谁有一厘米的阳光的实体书的番外呀，，谢谢啦
番 黑暗尽头的光 [2003年5月21日] [季成] “我爱你,特别爱。
话的另传来纪忆的声音。
他的手指有那么一瞬顿住。
这一刻，他觉得自己不是在伊拉克，而是在北京，在北三环的家中。
小姑娘无比认真地弹完一曲Angel,有些不好意思地回过头，看着他说：“我爱你,特别爱。
” 然后，一定有个可爱的蛋糕，插着足够数量的蜡烛。
烛火会映着小姑娘的脸，和那双让他魂牵梦绕的眼镜。
忽然有人叩门，“Yang.” 室友在叫他的名字，也就此打断了他的短暂走神。
他匆匆挂断电话前，告诉纪忆：“我可能会越来越少给你电话，方便的时候，会通过邮件和你联系。
” 很快，他听见她的回答：“恩，生日快乐。
” “挂了。
”他说。
因为来不及了，他必须马上离开这个房间，去工作。
他们来了这里很久，却始终没有机会采访到美方的人，这是让人很沮丧的现状。
虽然五月一日布什已经宣布对伊拉克的主要作战任务结束，季成阳及他的室友却清楚，这场战争刚刚开始。
而他们要做的还很多。
季成阳随手拿了自己扔在床上的外衣，开门走出去，室友很快告诉他，找到了机会采访美方。
“今晚，我们连夜去巴格达，那里有我的朋友。
”室友说。
他忽然看到室友的外套里竟穿着大学时的衣服，上边还有大学校徽。
“这么恋旧，还留着这衣服?” 室友笑,“是啊,恋旧,保持学生时代的热情嘛。
” 季成阳也没多说什么,两个人用五分钟收拾完,背上自己的行李,与另外两个来着英、美的记着离开了这个小酒店。
这里距离巴格达有七个小时路程，路上随时都能遇到武装冲突,很危险。
四个人找了很久,才终于找到一个五十对岁的伊拉克男人肯带他们上路。
季成阳迅速和男人谈好价格,众人跳上车,就这么在漆黑的夜晚出了城。
很快，车驶入更加漆黑的城外。
他从车窗看出去,只能看到远近的路、河沟、战争废墟。
身边的两个外籍记着在低声交谈着: “今天还没吃过饭?” “是啊,胃有点痛,包里备的面包昨天吃完了,等到了地方我要好好吃一顿。
” …… 这就是伊拉克战争开始后记者们的状态：时刻跟踪战场动态,一熬就是二十几个小时,再加上为了应付随时可能发生的危险,始终有绷紧神经,忘了吃饭自然就是常事了。
颠簸中,车子就这么行驶了两个小时,他有些疲惫,在和室友商量了轮流休息的时间后,将自己的衣服拉上来盖住脸,很快进入了睡眠状态。
耳畔骤然传来轰然巨响,机枪扫射声、爆炸声、人的尖叫和恐惧嘶吼声从四面八方。
车地刹住。
[纪忆] 她讲钢琴上的白布放下来。
不知道这架钢琴季成阳用了多久,如今看起来依然很新。
想来也是,他从开始做战地记者后就一直到处跑，没什么机会长期住在这个家里，即便回来了应该也没什么时间安静地坐下来弹奏一曲。
纪忆想象不出八岁的季成阳是如何弹钢琴的，又是如何在万众瞩目的比赛里折桂。
她站起来,长长呼出一口气。
接下来做什么呢? 真可惜,本来想着能和他多打了一会儿电话,多说几句的。
她来回溜达了两步,拿起手边的书,取出书签,下边刚好压着一句话： “……战地摄影大师卡帕的经典名言：如果你拍得不够好,那是因为你靠的不够近……” [2003年5月23日] [季成阳] 昨晚,他和几个记者来到这个医院。
因为忽然爆发的局部冲突,那个伊拉克男人退缩了,无论他们出多少钱都不愿再前行。
四个人只能下车,徒步走了整整一夜,才找到一家有医生的医院。
在战地,医院是最能让人感觉安全的地方。
“我来着中国。
”季成阳一边调整自己的相机,一边笑着和身边几个小孩子聊着。
“我知道,几年前这里来过几个医生,其中一个就是从中国来的。
”一个十三四岁的男孩子回答,笑着哼唱了几句歌,歌词隐约是“遥远的东方有一条龙”。
季成阳不太听流行歌曲,虽然不知道这首歌是谁唱的,但知道唱的的祖国。
“这也是那个医生教你的?” “是,医生唱得有趣。
” 两个人说着,身边另外三个小孩子忽然爆笑起来。
原来有一个在学迫击炮的声音,因为模仿得太像,让进来的护士信以为真了,赶忙紧张地让病人们疏散。
当护士发现大家都盯着她笑的时候,这才反应过来是被骗了。
正是一天中阳光最好的时候,整间病房都装满了笑声。
季成阳拍下刚才唱着“遥远的东方有一条龙”的少年的样子,镜头里,少年的侧颜如此清晰,眼睛里有阳光的印记。
这时候,室友在门口对他招手。
他看到了,拿着相机走出去,两个人走到院子里抽烟。
打火机连续打了七八下都没有火苗出来,看来是油用尽了。
“不知道附近哪儿有卖打火机的，”他将打火机在手心里掂量了两下,用英语说，“顺便买点午饭。
” 室友也没反对。
两人就这么走出院子,还没走出两步,季成阳的手臂用尽猛地被室友拽住,拉向新挖的战壕,同一时间,引爆的**碎片用尽落到他们面前五米的地方。
还没等喘过气来,耳边又传来迫击炮的声音。
两个匍匐在战壕里的人慌忙对视一眼,都听出这个声音来自医院，那里还有医生、 护士、很多孩子,还有两个外籍记者在午休…… 炮弹接二连三地落下,都在距离两人不远的地方。
不断有沙土被掀起来撒向他们。
季成阳在震耳欲聋的声响中,感觉自己整个人都被沙土埋住了,眼睛、衣服,甚至嘴里都有沙土。
下一分钟他就有可能葬身此处。
这是他进入伊拉克以来第四次如此接近死神。
不会是第一次,也不会是最后一次。
他清理着脑中思绪,尽量让自己冷静，整个人在沙土里等待着,不敢挪动身体,怕被当作下一个攻击目标。
直到五分钟后,再没有炮弹声响起，身边的室友才终于轻轻挪动了下身体，边不停吐着口水边问他：“Yang,怎么样?” “没受伤。
”他简短回答,牙齿间还有沙粒。
“要是被埋在这儿,连坟墓都省了。
” “免了,”季成阳吐出嘴里的沙子, “就算被埋,也要落叶归根。
” 两个人浑身是土,从几乎被沙土填平的战壕里爬出来,视线所及,全都是爆炸后的废墟,竟一时找不到回医院的路。
约莫走了两分钟,转过转角,他肋骨处忽然袭来一阵剧痛,转瞬就没了知觉。
[纪忆] 大课已经结束。
纪忆懒得起身,现在这个花四溅去食堂正是人最多的时候。
如果晚半个小时再过去,虽然菜会少,但人也会少。
反正她也不挑食,剩下什么吃什么就好了。
她趴在桌子上,歪着头，有些出神地看着窗外的树叶。
绿油油的，被风吹得颤巍巍地抖动着。
折射着阳光。
阳光。
阳。
“季成阳……”纪忆自言自语着,换了种声音,小声又念叨了一句，“小季叔叔。
” 不知怎么地,她觉得后边四个字让人特别不好意思。
她觉得脸有些热，耳朵也痒痒的，莫名地烫了起来。
[2003年6月1日] [季成阳] 高烧不退，枪伤加上被虐打的伤口都在发炎。
季成阳迷糊中,感觉有冰凉的触感从右手臂蔓延开。
视线里，他隐约能看到有个少女娴熟地将装着消炎药水的塑料瓶挂在墙壁上，然后，低头看了他一眼。
[纪忆] 她发现季成阳已经十天没有联系自己了。
暖暖说,他过去都是这样。
因为在战区的不稳定，季成阳每次都是找到方便的地方再打电话或者是发邮件给家里。
总之只能等他主动联系自己,要找他毫无办法。
[2004年2月14日] [季成阳] 他不知道这些人想做什么，不要赎金，也不与政府谈判。
自从被关在这里，他就再没见过和自己一起被俘的室友。
同在这一个房子里的还有一个来着意大利的记者，那个人的英语并不好，季成阳只能用简单的英文单词拼凑成句子和他说话。
算不出日子，不知道今天到底是哪天。
他只知道，在中国，应该是冬天了。
“我有个妻子，”意大利人忽然说，“大概有四个月没见了，你呢
” “我?”他的嘴唇微微动着,大腿骨折处的伤痛让他连说话都觉得吃力。
这些日子不知怎么了,想到西西,总让他觉得眼睛发酸。
他抬起手臂，挡了挡自己的眼睛。
就是这个动作，让他想起了很多年前的一个冬天，在四川山区里的某个深夜。
他醒来，屋里竟然还有灯亮着，他因为眼睛尚未缓过来，也是如此用手臂挡了挡。
而那时，等下的小小姑娘正低着头，一针一线、像模像样地缝着自己的外套。
“我也有个妻子，她比我小很，”他回答，“从2003年5月开始，我们就再没见过了。
” [纪忆] 这天,她和班里的同学一起去看了班长。
那个家境贫寒的班长，因为肺癌手术而剃光了头，苍白着脸和嘴唇，却还在笑着和他们闲聊，不肯接受班里同学的捐助…… 纪忆特别难过。
回到学校，她给季成阳写了封邮件，倾述班长这件事。
她觉得命运不公，明明那么优秀的好人，什么坏事都没做过，怎么就忽然得了不治之症
信的结尾，她仍旧这么写： 爱你的, 西西。
很快，邮箱里就收到了他的自动回复。
纪忆看着满是他自动回复的电子邮箱，觉得空荡荡的难过。
她忽然觉得，季成阳离自己很远，远的几乎没有任何关系了。
[2005年7月19日] [季成阳] 随着入夏，炎热的温度让伤口愈合更加困难。
伤痛伴随着持续不退的高烧，让季成阳的思考能力迅速下降。
他整个人都虚弱极了,不管是身体还是精神。
奇怪的是，他能回忆起来的画面却越来越平静和温暖。
难道是人之将死的原因? 他能想到的大多都是零碎的、细枝末节的东西，比如西西哭的时候总是抽抽搭搭的，从没有什么大的声响；比如她靠在自己怀里看电视剧的时候总喜欢给每集作个总结，好像总结完了，这电视剧才算彻底看完了…… 这天夜里，这些人竟然破天荒地将他带出屋子。
在那个窗都封起来的房子里，他见不到什么光，猛地出了那个黑暗的空间，竟觉月光都陌生。
“这个人，你给他翻译。
”身边举着枪的男人，用着枪口去比画了一下前方空地上跪着的金发男人。
季成阳看过去，还没听清楚举枪男人接下来说的话，整个人就彻底僵住了。
他能看到那个金发男人的身后，还有两具无头尸体。
其中一个，衣服胸口就绣着大学校徽…… [纪忆] 她抱着自己的膝盖，蹲在空无一人的走廊，哽咽着，用手指去抠着地面。
眼泪落在她的手臂上，再顺着手背流到了地上，淋湿了一大片地面。
好想进去，今天特别想进这个家。
可没有钥匙，她再也进不去了…… [2006年2月12日] [季成阳] 到处都是爆炸声、枪声。
有政府军在和这些人交火，企图救出被绑的英国人质…… 季成阳被捆绑着上身，躺在墙壁附件，不停有沙土从墙面震落，落在墙角，落在他的身上。
身体多出骨折，好有很多被殴打时造成的内伤，这些早就让他不堪一击。
他就连听到近在咫尺的枪击声，都完全没有能力再向墙角挪动一寸来躲避子弹。
“突围的时候，杀了所有人。
” 杀了所有人
季成阳听懂了这句话。
端枪的男人被打得有些狼狈，为了泄愤，狠狠踢向季成阳重复骨折的大腿。
他眼前一黑，再没了知觉…… [纪忆] 元宵节刚好是返校前两天。
宿舍里只有个提前返校的湖北人，正站在阳台上给家里打电话。
纪忆有些无聊地坐在电脑前，开着网页不知道做什么，竟鬼使神差地上了他曾经工作过的电视台的官方网站……很快，她的手停下来，迅速关掉了网页。
[2007年1月2日] [季成阳] 约旦某家医院的病房内，躺着一个昏迷不醒的病人。
是个黑发的亚洲男人。
听说是从伊拉克送出来的，送到这里后病人只醒过一次，被问到名字时，还没来得及回答就又陷入昏迷……后记 这是我的阳光 《一厘米的阳光》算是我连载时间最长的小说了，从2013年夏天开始,到2014年夏天结束。
当我在2014年7月20日凌晨写下“完结”两个字的时候，还是和过去每本书结束时一样，有一种失落的感觉。
这个故事有我一直以来的风格，慢慢地讲个故事，淡化悲伤的成分，强调温暖的细节，但也有和过去不一样的地方。
开这篇文的初衷很简单，就是我想要用言情来着一些回忆。
写写身为“80后”的我所经历的的那些过往。
爱情不一定与我有关，但那段日子和我息息相关。
很多细节、感触、事件、人物都曾活生生地出现在我的生命里，我怕随着事件的推移，这些记忆会变得模糊，成了一些无法记录的片段；也怕随着灵感枯竭，慢慢地我会忘了写温度感觉。
于是就有了这本书。
一个笔者，无论她多么想隐藏自己的真实想法，最后都会被自己的文字锁暴露。
对于这本书，我想说的很多，但绝大多数都已经写在了书里。
谨以此书，送给自己，还有很多已经从我生命里离开的朋友。
这是我的阳光，也是我想分享给你们的阳光。
墨宝非宝
2011年单反相机性价比最高的是哪款相机
最高不敢说，尼康D90和宾得K-r就很高。
美国登月录像为何失踪
1969年7月20日，美国宇航员阿姆斯特朗第一个踏上月球表面，并通过摄像机向全世界六亿电视观众发表了经典名言：“这是我个人迈出的一小步，但却是人类迈出的一大步”。
可37年来，却不断有传言说，阿波罗登月这所谓的“历史性一幕”，很可能是场轰动全球的世纪大骗局。
有人甚至宣称，这些“失踪”的登月影片是根据美国前总统尼克松的命令，在内华达州沙漠摄影棚中所秘密拍摄的杰作。
质疑美国曾登月的人士称，月球上没有风，为什么阿姆斯特朗插在月球表面上的国旗会飘扬
另外，月球没有水，引力也只有地球的六分之一，阿姆斯特朗不可留下印清楚的脚印，更离奇的事，在一张照片上甚至还出现两个太阳，两位宇航员的影子比例也相当不对称。
不过，也有专家反驳说，登月影片造假的可能性很低，因为即便是在微重力条件下，阿姆斯特朗插在月球上的美国旗也能够“飘杨起来”。
上个世纪70年代末期，美国国家档案馆将这批每盘长度为15分钟的录影带归还给了国家航空航天局。
此后，上述珍贵的资料就一直被保存在马里兰州的太空中心大楼内。
有关方面负责人宣称这2000多箱录像带并没有被人“弄丢”，也没有被不小心的工作人员“洗”掉，“只是没人知道其正确位置而已”。
专家表示，这些录像资料无法用现代影视设备播放，因此即便其完璧归赵，公众也很难一睹芳容，但将被永远珍藏。
夏七年的七年什么时候出版
夏七年，90后新锐作家，现居山东菏泽。
04年开始写作至今，已发表作品两百余万字。
09年退学之后一直从事自由写作。
因作品主要关注一些少男少女的宿命，爱情，流离，孤独等敏感话题，颇受青少年读者追捧。
其新作《七年》将于2010年9月中旬全国上市。
夏七年，90后新锐作家，现居山东菏泽。
04年开始写作至今，已发表作品两百余万字。
09年退学之后一直从事自由写作。
因作品主要关注一些少男少女的宿命，爱情，流离，孤独等敏感话题，颇受青少年读者追捧。
其新作《七年》将于2010年9月中旬全国上市。
个人档案 姓名：夏七年。
性别：男。
身高：174cm。
生日：1990年3月5日（农历）。
生肖：马。
星座：双鱼座。
籍贯：山东菏泽。
语言：普通话、山东方言。
职业：自由职业、写作，摄影。
特长：写作、摄影、书法、设计。
爱好：听音乐、睡觉、上网、摄影、读书、旅行。
最崇拜的人：自己。
最向往的事：自由。
喜欢的音乐：班得瑞、爱尔兰风笛、民谣、摇滚。
座右铭：做自己喜欢做的事，爱自己所爱的人，有生之年只愿记得别人的好。
经典名言：一步之外，你是我今生的天涯。
作品列表 已出版及发表作品： 长篇小说《过客》（作家出版社）2005年7月首印。
无再版。
长篇小说《落雁》（作家出版社）2006年3月首印。
无再版。
长篇小说《荷花》（作家出版社）2007年8月首印。
无再版。
长篇小说《诺菲斯的世界》连载于06年8月《作家文宛》。
短篇小说《情殇芭蕾》（二十一世纪出版社）2009年2月首印。
无再版。
短篇小说《梧桐树》（作家文宛杂志刊载）2006年4月。
网络小说《魔力天尊》（海天出版社）无再版。
长篇网络小说《穿越宝石蓝》（搜狐网原创文学排行榜前十名）(网络版已删除） 长篇网络小说《芭莎的梦幻》（新浪原创频道点击突破千万）（网络版已删除） 长篇小说《七年》预计2010年9月即将全国上市。
长篇小说《伤逝》预计2010年11月全国上市。
散文《像她爱我一样爱她》（刊载《感悟》杂志。
） 散文《寂寞路》 散文《七年》 个人经历 ·第一：从三年级一篇《我的天堂的声音》这篇作文开始，到高二退学期间。
几乎每篇作文都会被各年级各班老师同学争相传阅。
·第二：从三年级第一次逃课四节，去观看附近中学的运动会之后，几乎逃学成了生命中不可或缺的部分。
·第三：初三时候写过一篇散文：《七年的寂寞路》。
荣获全国文学联赛时代杯大赛一等奖。
·第四：17岁开始用自己的稿费买了一台数码相机背上行囊独自旅行：西安，云南，北方等城市。
摄影集将于2012年由山东画报出版社出版。
·第五：高一时曾因不满语文老师布定规则而在作文课上用古文相骂。
但因文笔实在精致，区区千字的作文被老师写下三倍之多的评语。
用了两节作文课进行点评，先指其思想拙劣，再指其文笔精华，此事全校皆知。
·第六：高二退学。
义无反顾的走出学校之后，没有再回首过一次。
曾多次拒绝校报邀请的主编职务。
随笔小诗歌《沉香屑香飘》的稿纸在我不知情的情况下被送到校报发表后，连续一个月被同学作为口头禅和日常用语。
·第七：09年担任“烟雨红尘文学网”都市频道编辑。
并发表网络小说。
小说持续三个月定格在全站VIP排行榜前十名。
点击突破一千三百万。
（由于小说内容散乱，情结低俗，暂不透漏小说名字） ·第八：07年供稿菏泽广播电台一档晚间“心灵有约”节目。
重要荣誉： 很少刻意参加文学比赛。
首届“时代作家杯”文学联赛一等奖。
第五届，第六届“朝华杯”文学联赛一等奖。
第七届“雪花杯”文学联赛二等奖。
“心灵有约”获2008年最受欢迎节目。
······································ 说行天下 是非常不错的小说网站大全，我最爱的说行天下
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
