4年级下册语文书第21课乡下人家的作者资料
，著名现法艺术大师，原名陈英儒，自号醉云楼主，广东台山人。
小时候深受祖父陈绍典毛笔书法陶。
1962年移民来美，定居旧金山。
不仅是一位现代书法艺术坚强的拓荒者，而且也是一位坚敢的现代诗人。
他的诗作不拘形式、爱憎分明、用词精练而含蓄。
著有《寒星集》、《爱的乐章》和云集》 等。
古代陶瓷为何三个脚
中国古瓷器的历史悠久。
青瓷的制作可追溯到两千多年前的西周时期，可见历史久远。
在古瓷器制作过程中包括选料、加工、制胎、上釉等多道工序。
如果我们略加深入就会发现古瓷制作的历史是一部简介的中华史，它几乎记载着两千多年的华夏文明史。
现将对古瓷器的看法分项展开说明，这是一个比较好的办法。
不分项展开说明是不容易说清楚的。
其实说清是很难的，因此在这里只是提示一下而已，因此在古瓷的学识和看法上还是太浅薄了，比如：绘画的纹饰、从故事画到寓意画、从崇拜的图腾到山水画。
有亭台楼阁，也有山水；有战争的，也有祥和的；有书画的，也有舞乐的；有农耕的，也有渔民捕鱼的渔家乐等。
这些绘画即反映了当时人们的追求，也记述了历史。
在古瓷器上对人物的描绘，也有瓷器器形上的需要，配合时代恰如其分。
由于学识有限，在这里只能提示一下。
一、从内容上看从器形高达到一米的瓶、罐、龙缸，小到水滴、鸟食罐、围棋子等。
有军用、有皇帝御用、有官用、有民用等。
从绘画上就更多了，如三英战吕布、萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、杨家将、刀马人等。
这些画面有的是成套的军事故事，有的描写男耕女织，有的描写渔家乐，有的描写手工业，有的描写教育，如美人带子，孔子讲学等，有描写幸福的福、禄、寿。
有写佛教道教的祭天祭地，如八宝、杂宝、三星图、八卦图。
有供欣赏用的博古图，有文人雅士的文房四宝图，也有文房四宝的器物，有琴、棋、书、画图，有画松竹梅的岁寒三友图。
有访朋问友的携琴访友图。
有介绍故事片段的金陵十二钗。
有介绍各路神仙的八仙、八老、九老敬见图，有文人贤士图。
有计算日、月、天、地的运转图。
有人们渴望平静和管住水患的海八兽，有祈盼吉祥平安的饕餮图。
有各种各样的寓意生辉的纹饰图案，有华夏历史上历代崇拜的多种图腾：龙、鹰、狮、蝉、鸟等。
有文字、有诗赋和文章，有史料的记述。
我们可以通过这五颜六色的画面看到从天到地，从古到今形形色色，包罗万象的图案和造型。
在今天我们欣赏这些瓷器时如同看到了中国几千年来的文明历史，中国古瓷从另一个侧面为华夏文明提供了证据和资料。
当然说瓷不可能不联系到陶是瓷之前的泥塑艺术。
二、从造型方面看 中国几千年历史是世界上惟一能够有记载可查的历史。
在远古时是用石器造崇拜物和用具、工具的。
从玉石的雕刻中就可以看到当时的崇拜物；当出现陶器时，同样讲这些器物造出来，要知道在夏、商、周三代就用陶器制作这些器物了；再后来，发展到瓷器时代，由于在可塑性上取得了成功，所以又将陶器和青铜器、玉器的制作品用陶瓷做了下来。
因此能够将历史保留下来最多的是瓷器，反映历史面最多的也是瓷器。
这与瓷器不腐、不烂的特点有关，与中国历史上的厚葬，视死如生有关。
过去上至帝王、贵族，下至族户，家家有墓地；隐居人士、商富人家，户户也有墓地。
古时人们观念上要求的厚葬恰恰是将一些瓷器埋入了地下，再加上视瓷为贵重物品采用了窖藏，又如：洪水、山体滑坡等掩埋的原因造成了中国地下的瓷器特别多的特点。
但如果不是瓷器是一种永不腐蚀品，也难以保护下来。
瓷器的造型有缸、罐、瓶、碗、盘、碟，有供器香炉、斗、琮，有供欣赏摆设用的花插、花瓶；文房用具笔、砚、洗、水滴，有水具，也有盛具；有转心瓶，也有把玩的鼻烟壶；有壁砖壁画，也有皇帝用品；有军事用的和符、令牌、印章；有文武大臣上朝用的瓷制朝珠、瓷制笏扳，有供奖励用的赏赐品，有供宫廷用品，也有生活用品，有的是按夏、商、周的习俗制作的崇拜品，赏品、图腾，有进贡的赐给品等。
可谓之只要是历史上发生的用品，在瓷器的造型上几乎都可以寻找到，可以说看古瓷造型就可以了解以部分中国崇尚史和文明古国的形体审美史。
三、从陶瓷绘画上看从画工上看，可以从古瓷器上看到一部很完整的绘画史。
在古陶器上有世界上最早的点绘、涂抹的抽象画。
在古陶器上只涂抹几下或雕刻几刀就出现了似像非像的艺术画面。
在古瓷器上有的只用几笔却勾绘出了大写实，大写意的画面，图案。
如：勾画出的马、牛、羊、花鸟、山水、草石、人物等，十分美丽可爱，给人以越看越爱看，感人肺腑，意境深远的感觉。
从画工上看有的用大笔，有的用小笔，也分中锋运笔和小笔点触；有大笔勾勒，有小笔双勾线，有飞白、留白、拔白。
可以说几乎涵盖了中国绘画的各种皴法。
在分水青花中清朝的康熙时期就用一种青料在画面上表现出远山近水，远近分明的五层次，甚至十二层次的青花瓷器，在分水青花中用了透视法，使单色的青花瓷器在一个很小的画面上表现出远近的远山、近水，水在房前的山水画。
这种青花瓷器在康熙时期是非常成功的青花瓷，如果将一个瓶子或罐子展开看那就是一尺或几尺的单色古画页。
利用釉的色彩在古瓷器上画出了墨彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩，不单有中国的国画、写实、写意、功笔、木刻、剪纸画，也有国外传入中国的西洋画、油画，画工有粗犷的，有细腻的，但笔法都娴熟流畅。
看古瓷器上的画简直是一部中国的绘画史，也是华夏儿女给世界人类的一部绘画史册。
古瓷器上的绘画及图案纹饰，对研究中国绘画和学习绘画来说是一个极好的鉴赏品种，也是一块收藏绘画艺术的宝地。
古瓷上的绘画是绘画行业的一个大的族群。
四、从文字款识上看书法 在中国古瓷器中的题诗题词和款识上，有一部分是名人书写的，如皇帝笔迹，名书法家的笔迹；有的是仿名人的，如仿王羲之的，怀素的等等。
也有的画家书法家直接写在瓷器上的，还有的是名人仿前朝名人的；有唐诗、名言、名句，也有长篇的兰亭序；有花好月圆，也有写学习写故事的；有赞美语，也有警句；有教育家孔子的名言，也有皇帝、大臣的名言；有祭天祭地的，也有世界历史的。
中外名言都可见到，有寄托语，还有冥器上应用的句子；有记载历史的；有祈盼幸福吉祥的。
有象形字、甲骨字、梵文字、西夏文、古汉字、少数民族的字；有中文，也有外文；有凸雕字、阴刻字；有印、压的花款字；有毛笔字，也有其他笔法的字。
有大楷、小楷、又有草书。
从书法的角度看中国古瓷器是中文、外文、佛教用文、民族文都有，真是多种多样。
要欣赏文字，学习书法，从瓷器上可以得到很多营养。
瓷器上的书法是仿笔迹最认真的书法；也是名人在瓷器上写的最认真的书法作品。
在中国古瓷器上正、草、隶、篆都可见到，可看到文字的演变，又可看到书法的发展。
因此古瓷上有历史痕迹，而书法写在瓷器上也有历史价值。
所以一般来说有文字记载的古瓷器是比较贵重的。
写在古瓷器上的书法文字是一份永不褪色、不腐蚀、可天长日久摆放的书法作品，是写在摆设品上的书法字帖。
而有些瓷器上不但有长篇的文字，还有在写文字的器物上绘着画。
这种配画的作品非常珍贵，往往是仿大书法家和大画家的作品。
有的还配有印迹和年代。
真可以说是收藏这样一件古瓷器即收藏了古瓷器又收藏了画页字帖。
欣赏之很有品味，临摹之心能纯洁，拥有之心能满足。
五、从古陶瓷器的分类看 古瓷器的分类很早，也有很严格的标准。
这种分类不但是窑口的分类，也是封建社会和君主制的社会等级分类；有统治与被统治的分类，有权者与佣人间的区别，老少，男女的区别，公用与私用的区别；文武、军事、生活、祭天、祭地分类十分明确。
如宋代的古瓷中人们评出五大名窑：汝、官、哥、定、钧；还有龙泉、德化、吉州窑等。
又如有单色釉、青花瓷、三彩、五彩、斗彩、珐琅彩等等。
真可谓：大分有年代、窑口，小分有釉色，细分有应用等级。
瓷器中的供器有琮瓶、香炉、熏炉、斗等；生活用品有盆、碗、盘、碟、缸、罐等。
还分琢器和圆器（即立件和卧件），官用瓷（官窑）和民用瓷（民窑）。
官用又分皇帝御用品、把玩品、宫用品、妃用品、赐品、赏品。
公用品又分玩赏、陈设、贺寿瓷、庆典瓷等。
这些古瓷对造型、纹饰有严格的制作规定。
如明朝以后皇帝用五爪龙，后宫用团龙、团凤、团马，平民百姓不能用。
黄色釉为宫廷专用。
武官用狮子、虎、豹、熊等，文官用麒麟、鹤、锦鸡鹰、鹭鸶等。
有供军用的合符、令牌，有供文人用的文房四宝，这些瓷器的纹饰都有严格的要求。
也有方便生活，含有科技水平的倒流壶、温水壶、保温壶，饮酒用的公平杯、爵杯，这些器物官用的加工精良，款写得清楚，往往一件宫廷用品会经过层层挑选，才能送到宫中。
可以通过古瓷分类来考证研究历史文化的发展。
古瓷器有着重要的历史价值和文物价值，是国宝，也是人类历史的一部分。
从类型的应用上不但可分出多种，还可分出国内瓷和外销瓷，从画工上可分国画瓷和西洋画瓷。
因此说古瓷器分类不单反映出了中国的历史，也反映出了其他国家的历史，从古瓷器的分类中还可以研究部分世界史。
六、从绘画的人物中看服饰装束 古瓷器上所画人物的装束是很有讲究的。
因为中国古瓷历史长久，涉及面广，很多人物装饰都是有的放矢，是按历史人物当时的装束绘画的。
宋代是宋代的画法，元代是元代的画法，明清也有各自的画法，他们都是按本朝情况画本朝的服饰装束。
但他们画前代的历史人物也基本是按历史原貌画上去的。
其人物服饰、动作、佩戴、骑具、用具、手持物，都是按当时规定绘画的，如元代多画西域胡人装束，骑装束以草原游牧为多；明代画汉人，以中原和江浙及长江一代的服饰为主，多穿丝、棉制品；画军人装束有盔甲战袍，文人以长衫乌纱帽，画仕女身穿长袖锦衣，头梳高发髻，面部清秀；画坏人张牙舞爪，身穿衣服不整；画好人面善端正，穿着得体整齐；画小孩嬉戏顽皮，花衣宽裤，头戴小帽，衣着好看。
有冬装，有夏装，有长衫，有短衣；有的飘逸，有的板挺；有的一看衣着就知道是历史上的哪个人物，是文，是武，是凶，是善。
依据年龄的不同，地位的不同，衣着就有变化。
应该说古瓷器上的绘画也是一部中国历史的服饰装束展，是一部军事，政治，官用，民用的服饰图集，是古代官民的服饰模特大图册。
这对于服饰的研究和历史服饰的考证，有着千年不变的纪实作用，其研究价值和考古价值不可估量。
因此世界很多国家的服饰在中国古瓷中有反映。
中国古瓷器上绘画人物服饰是擦不掉的，不腐蚀的。
因此可视为世界之宝，无价之宝。
七、看古陶瓷器的雕塑艺术 中国古瓷器在有瓷以来就有雕塑。
在古陶器那就更早了。
其实陶瓷的本身就是用泥土做的雕塑品，初期是以压条纹和来复线圈为主，但后来就在古瓷器上雕塑出动物、植物，以致山水、人物。
这些瓷器都十分珍贵。
在中国古陶器中不但有各种各样的雕塑，而且还有成套的人物故事雕塑。
在这些古瓷雕塑中包括了当时的习惯，人们的追求，其图案的雕塑十分美丽古朴。
如回形纹，钱币纹等。
在清朝的乾隆时期有仿朱漆大棒槌瓶，上雕有十八罗汉斗悟空，人物表现十分生动，给人以每个人都在动的感觉，表情及动作真实，整个画面十分美丽，就连手的骨节、肌肉、眼神都雕的很准确到位，画面的整体布局及所表现人物的突出部位也很圆满，这就是古瓷雕塑的水平。
在一些古雕瓷中利用了各种雕刻的技术手法，显得技艺娴熟。
刀法老练流畅。
在古瓷中可以看到雕、刻、印、压、剔、挖、抠、挑、粘、贴、堆、塑等多种手法，有凸雕、阴雕、透雕等。
清代的转心瓶中，就用了高超的技法，使瓶内外分两层，有透雕，有浮雕，又可转动，这是泥和火的艺术杰作，非常成功。
远在唐宋时期就有人物、动物雕塑，如骆驼、人物、牛、马等，还有倒流壶、保温盘、温壶等，这些瓷器给当时的人们带来了生活上的方便和乐趣，孔明碗告诉人们中国历史上发生的三国故事。
古瓷雕塑不但给人们生活带来了方便和乐趣，也给古瓷带来了发展和扩大，它给人类雕塑留下了一笔财富和历史资料。
看古瓷雕塑能看到雕塑技巧，也可看到雕塑的发展史，它可以陶冶情操，可以品味细腻的表现手法。
古陶瓷雕塑技艺是一个非常全面的、有用瓷器雕塑的人物族群，它给考古者、艺术家、雕塑家、收藏鉴赏家、学习雕塑的人们留下了一块见习，欣赏的圣地。
八、看古瓷器的烧造与建筑 从考古中可发现中国的古瓷，不但有生活用品，观赏摆设品，把玩品，还有大量的既美丽又适用的建筑品。
如考古中发现的古陶砖挂着彩釉，还有彩釉壁砖、彩釉艺术雕塑品、镇墓兽、上下水道用的贴釉面砖等等。
在一些古老的城镇，如北京、西安等，都有宫殿建筑物。
这些建筑上有挂釉的琉璃砖瓦，有镶嵌墙上，屋顶上，廊柱上的瓷釉吉祥物。
有盛备用水的釉陶瓷龙缸、大缸，有放在门口的狮子，麒麟座墩；有大型廊柱；有彩釉壁砖、地砖，封檐用的彩釉瓦当，有照壁墙用的艺术砖；有九龙壁。
可以说古陶瓷中应用在建筑方面的古瓷很多，它给古建筑带来了美的感受。
这些古瓷建材，美丽耐用，给建筑增加了五颜六色的色彩，增加了艺术的氛围。
今天，建筑用瓷非常广泛，从下水管道、洁具，洗浴器，到电器绝缘、化工防腐防酸，以及生活上的防水防腐等都有了瓷材料，进入了人民生活的许多领域。
可以说古瓷在建筑上为人类开辟了一个新天地。
在世界各地几乎都有瓷建材的应用。
这个功劳与中国古代发明的陶瓷分不开，这是中国古陶瓷传承的结果。
是中国古陶瓷在建筑业的贡献。
九、看古陶瓷器上的民俗民风 从古陶瓷的造型和图案绘画上，可以看到历史上每个时期的民俗民风。
他们的雕塑和绘画人物的表情与服饰，摆设与手持物，山石等都很细腻的反映了各朝代的民俗民风。
在瓷器上绘画和瓷雕塑的人物，房子，山村，桥梁，青砖白墙，亭台楼阁，坐骑及时代的习俗等等，都能反映出当时的民俗民风。
如元代的服饰与唐代的不同，唐代的人身穿绢纱，脸形胖，而元代的人身穿西域服饰，看上去缺少了飘逸感。
从元代的胡人乐舞扁瓶上可以看到当时草原牧人的舞姿和乐器，看出对舞的热爱。
清代美人带子中的仕女装束典雅，坐在桌旁的椅子上，桌上摆着书画或文房用品，一个或几个童子玩耍，有瓶镜摆设，意在告诉人们一个有知识的女子，她可以教好带好小孩，小孩能参加科举。
有的放风筝，有的手持锣鼓，有的放鞭炮，有的打拳练脚，有的下棋，有的看书画，将民俗民风表现得十分浓厚。
有的画童子手持莲花，有的给人以尚文尚武；有的画寿星意在祈盼长寿，敬老爱幼，有麻姑献寿，有麒麟送子，有李白醉酒，有的画渔家乐等。
在这些绘画和造型中因制作年代不同，而服饰和人物组合也不同，画面的点缀也不同，这都是当时民俗民风影响造成的。
如明早期和元代绘画的仕女用铜镜子梳妆打扮，而清末画仕女用的却是水银玻璃镜子，如此种种很多，都反映了时代的风尚。
在内容上也十分丰富，有杨家将，有四郎探母，有穆桂英、花木兰，有唐太宗，有西厢记，有桃花扇、牡丹亭，有男耕女织，在渔家乐中有垂钓、训鱼鹰、网捕等丰收景象。
有的画吉祥如意，福禄寿，有画牡丹显得富贵，有画竹子显得生活节节高，有万年青的松柏，有山石风景，有村庄白天和月下，有的上供神佛，有雕塑的关公、观音神像，有的代表追求，有的代表祈盼。
还有的是为了镇宅。
民间风俗多种多样。
在古瓷中利用动植物的特征及生灵制造出美妙的寓意，也利用这些动植物的谐音创造出了很多寓意生辉的图画。
在古瓷器上反映各朝各代的风格，这对研究古代民俗民风民族文化，是一个极好的园地。
瓷器上包括了中华大地许多民族的民俗民风，因为在中国的很多省都曾经有烧瓷的窑口，也在许多省考古中发现陶瓷。
另外在一地烧的瓷，也可能在商业流通中流往外地，也可以由外族外地到有瓷窑的地方定做，因此，有瓷器的地域是全国性的。
中国古瓷是中国民俗民风的史册，也是中国多民族的民俗、民风组合的多元体记载。
十、看古陶瓷器的鉴赏 由于古瓷器涉及面广，因此只要是一个对本职业工作热爱、有敬业精神的人，就可以挑选一个和自己行业有关的古瓷器来欣赏。
如：搞建筑的，可选建筑方面有艺术的砖瓦瓷雕梁画栋；搞军事的有三英战吕布，刀马人的瓶罐，有鬼谷子出山，有周亚夫细柳营；搞办案的法律人事可选三堂汇审；搞体育的有婴戏图踢毽子、摔跤、打马球；搞艺术的有文房四宝、诗画及书法；农民可收藏耕织图、吉祥图、庆丰收，祈盼丰收的麒麟回头见日；爱交朋友的有携琴访友图，爱吟诗的有诗配图，搞科学的有倒流壶，吹响的水哨，喝酒的高足杯，公平杯。
各行各业的收藏者从瓷器的造型和纹饰上几乎都可以找到自己喜欢的收藏品和欣赏品，都能从瓷器上寻找到本行有关的古瓷器和乐趣，找到陶冶情操的雅兴。
今天可以说全世界有很多人在研究中国古瓷器，欣赏中国古瓷器。
这些收藏者，鉴赏者，将进一步给中国古瓷器带来深远的影响和利益。
总论中我写了十个方面的问题，其实何止这十个方面。
如历史学家，考古工作者常常对发掘现场，用陶瓷进行断代分析等也都应用了瓷器。
在中国目前盛世中，要学习，要玩耍，欣赏研究古瓷的人很多，将来还会更多。
中国有几句古语：一句是“干什么吆喝什么”，一句是“欣赏心爱品陶冶情操”，还有一句“心爱品是无价之宝”。
那么可问一句古瓷中对哪个行业没有涉及
对瓷器的古香古色谁不喜欢，只要爱好，必然收藏。
面对中国古瓷收藏热潮已经到来的今天，人们都渴望手中有一件或几件古瓷留作欣赏，当作宝物的人越来越多，那么谁又能尽快的学习到对古瓷的鉴赏呢
为此笔者采用中国最传统快速学习法--口诀式学习法，将古瓷鉴赏编成册，作为初读快学者实践前的学习资料。
看古陶瓷工艺制作示图，了解制作… 为了能够更好更快的认识古陶瓷，鉴别古陶瓷，应该对古瓷制作有所了解，这对鉴别古瓷器的帮助非常大，非常必要。
如：知道在古瓷器制作中因当时的技术条件的限制，在制作底时的挖足、削足和现在不一样。
在鉴别中就会尽量发现和当时制作工艺相关的情况。
如：不平、跳刀、削刀痕迹。
知道古瓷器中的立件是分几块对接制作的，在鉴别时就会去想办法看是否有对接痕迹。
为了能掌握这方面的知识，在本册中用图示方法将古瓷制作情况简单介绍。
通过看图了解古瓷制作工艺，初学者做到看古瓷制作图，知其工艺技术，知其特色来历。
有利鉴别真假，方便学习见效快，掌握其鉴别本领。
1.看古代制瓷图如同和古人在一起看图识图如听讲，感受真诚不空想。
似与古人在一起，山地采矿取料场。
运料选料全过程，淘料练泥见识广。
注解看图学习即快又好，一目了然，比任何书本学习都快。
省时、省力、又直观。
2.细看古代制瓷图知其工序制胎切口修足中，古时窑工动作清。
修胎晾坯荡釉忙，制作粗绘细画精。
入炉烧窑出炉选，陶瓷外运苦窑工。
注解看图要用心细看，按顺序看，才知古时的制瓷过程，给以后的学习打下良好的基础。
3.看古代制瓷图，才知道古瓷存在的特点和原因看图才知窑工难，工具用具笨拙缠。
全知古瓷制作法，鉴瓷才把古意还。
注解看制作图时，对古时的工具、用具，制瓷手法真正了解，才能较好的学习到古瓷的制作过程，掌握古时瓷器上存在的痕迹特征和来历，对鉴别古瓷很有帮助。
书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。
唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。
黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。
五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。
宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。
唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。
清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。
结构之道，尤在乎笔法之精妙也。
佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。
清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。
宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。
明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。
清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。
清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。
清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。
清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。
宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。
曰：笔方势圆。
方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。
清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。
方圆互用，犹阴阳互藏。
所以用笔贵圆，字形贵方。
圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。
明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。
《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。
此是一定之理。
清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。
是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。
清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提契出之。
圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。
近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。
晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转，束二字，书家妙诀也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。
清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。
解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。
疾涩二法，书妙尽矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。
唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。
清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。
清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。
清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。
清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出，为书家上乘。
清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。
唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。
清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。
明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。
清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。
清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。
清.王淑《论书滕语》▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
北宋.苏轼《论书》▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。
唐.徐浩《论书》▲风神者，骨中带肉也。
老劲者，肉中带骨也。
有志临池者，当以慧眼区别之。
清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。
丝来线去，脉络分明。
《书学详说》▲骨即存矣，而遒润加之。
唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形，以神情润色。
唐张怀灌《文字论》▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。
字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。
元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨，瘦字须要有肉......。
北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。
腴则多媚，润则多姿。
清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。
唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。
梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉，有实必有虚。
否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。
清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健，最忌野。
清.梁献《学书论》▲笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。
清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。
晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。
和则不刚不柔，变化斯出。
故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。
清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。
明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。
萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。
北宋.米芾《海岳明言》▲书之要，统于“骨气”二字。
骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。
洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
▲字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。
清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。
清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血，以气充之。
书之六局，以气为主。
清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。
所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。
宋.姜夔《续书谱》▲夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。
大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野，清劲忌薄。
清.梁献《评书贴》老乃书之筋力，少则书之资颜。
明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。
唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难，难在遒劲。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。
清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。
整齐，取正应也；参差，取反应也。
清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神，密为老气。
当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。
宋.姜夔《续书谱》▲一点一画，一字一行，排次顶接而成。
古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。
明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔，自有八法。
一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。
宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池，大不虚，小不孤故也。
虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。
清.冯班《钝吟书要》▲晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。
明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
什么是司马体
可能是司马彦的字体： 司马彦先生，当代著名书法家、书法教育家。
祖籍湖南澧县小渡口镇，生于湖北公安，现任书法艺术学校校长。
司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在其父司马东老先生的指导下，长期严格临帖习字训练，从中国传统书法中吸取营养，功底深厚。
在国际国内书画大赛中获奖三十余次，作品参加过国内外重大书画展览，入选中国书画百家和多种书画集，多幅作品镌刻于全国一些大的碑林。
其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。
司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。
司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在父亲司马东老先生的指导下，长期进行严的临帖习字训练，从中国传统的名家毛笔书法中吸取营养，功底深厚。
司马彦，当代著名硬笔书法家、书法教育家。
擅写楷、行、隶、草、篆各种字体，在国际、国内书画大赛中获奖30余次，参加过全国、省、市重大书画展览，作品出展日本，入选中国书画百家和多种书画集，全国一些大的碑林也镌刻了他的多幅作品。
其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。
司马彦自幼在其父亲司马东先生指导下进行严格的临帖习字训练，从中国传统的毛笔书法中吸取营养，应用于硬笔书法。
其楷书点画圆满精到，结构疏密合理，字形清丽端正，线条俊秀健美。
其行书不张扬个人风格，力求实用，美观大方，流畅平正，自然简捷，易学速成。
其隶书收放自如。
潇洒飘逸，典雅秀丽，古朴庄重。
司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。
司马炎字帖内容简介一、字体设计司马彦字体是针对全国读者现状，根据十几年全国书法函授教学反馈的大量信息，融入传统的名家毛笔书法韵味，潜心研究而设汁的字体。
司马彦字体运笔平正雄健，结构雍容大方，点画规范流利，苍浑朴茂淡雅，端庄火秀丽，刚健含婀娜，非常富有节奏感，最适宜学习书法者临习速成。
正因为如此，司马彦字帖被选人人民教育出版社语文课本，作为写字规范全国推广，同时作为汉字书写分级考核训练用书。
二、编写科学在潜心研究书法理沦的基础上，并结合十几年字帖推广的实践经验，司马彦字帖做到了编写科学、结构合理，其中的同步字贴大系由人民教育出版社编审周正逵审定，内容包括生字、拼音、笔顺、结构、组词、造句、近义词、反义词、课文片析、课文古诗、书写指导、写字基础知识等众多板块，即适合学生课后练字，又适合课后复习知识。
三、全新出版电子工业版社作为中宣部和新闻出版总署授予的“全国优秀出版社”，对司马彦字帖进行了全新打造：全新书写、全新设计、全新制作、全新印装。
使司马彦字帖这一品牌以崭新的而貌呈现在读者面前。
四、品种齐全司马彦字帖品种齐全，基础教程大系、学生字贴大系、校园字帖大系、名人名言字帖大系、古诗词字帖大系、成人字帖大系、综合字帖大系和同步字帖大系等全方位服务于各界人士。
特别是同步字帖大系更是包括了人教版、苏教版、北师大版、语言S版、教科版、冀教版、鲁教版和西师大版等教材版本，充分满足全国各地区、各年级师生的需求。
五、高质印装电子工业出版社出版的司马彦字帖全部采用特制的描摹纸，其特点是：品质高、写不破、不洇渗、超薄、高清晰、防近视，书写流畅不打滑，描摹时笔锋清晰，无须翻看原帖。
司马彦先生，当代著名书法家、书法教育家。
祖籍湖南澧县小渡口镇，生于湖北公安，现任书法艺术学校校长。
司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在其父司马东老先生的指导下，长期严格临帖习字训练，从中国传统书法中吸取营养，功底深厚。
在国际国内书画大赛中获奖三十余次，作品参加过国内外重大书画展览，入选中国书画百家和多种书画集，多幅作品镌刻于全国一些大的碑林。
其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。
司马彦先生已编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众的喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。
写不破，不涸渗，高清晰，防近视。
