关于戏曲的名言
千斤话白四。
三分唱念七分作。
宁输后台。
只许艺高不许胆当场一字难。
当场不认父。
千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。
（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。
台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。
十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。
园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。
学我者生，似我者死。
（齐白石语）。
台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。
气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。
大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。
擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。
不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。
唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。
咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。
明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。
不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。
饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。
精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。
清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
有关戏曲的名言警句
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
男怕夜奔，女怕思凡南麒北马关外唐不疯魔不成活台上一分钟，台下十年功一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
功夫练到家，上台不怯场。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
艺不离手曲不离口。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
饱打（吹）饿唱。
戏剧的名人名言有哪些
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。
〔英〕亚却：《剧作法》戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。
〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。
〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。
〔中〕熊佛西：《佛西论剧》戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。
〔俄〕金：《论人民戏剧和剧本》剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。
〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。
〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。
这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。
〔德〕黑格尔：《美学》悲剧的实质……是在于冲突。
即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。
〔美〕苏珊?朗格：《悲剧节奏》喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。
〔德〕黑格尔：《美学》喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。
不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》程式化是戏曲最理想的艺术形式。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏是生活的虚拟。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所采用的方法。
〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。
〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。
〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》“感情交流”是一切好剧本的公式。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。
〔中〕王骥德：《曲律?杂论》倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。
〔中〕袁于令：《焚香记序》演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。
〔中〕李渔：《笠翁曲话?变旧成新》论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。
〔中〕吴梅：《论剧作法引言》把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。
而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的工作，也是一种创造工作。
这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》想做个好导演，必须具有演员的天赋。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》导演不能造就，只能自然产生。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
求中国古典戏剧中的名句
戏剧是描写人生的艺术实应是它的第一要素们常说，艺术是真善美的统一。
在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实
它是有一些基本品质的。
第一，它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢
原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢
第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。
在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。
”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。
而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。
那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。
因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。
这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。
鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。
写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。
摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。
对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。
”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。
艺术家是用形式同观众打交道的。
所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。
联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢
有几个基本观点可说。
首先，在戏剧中，形式化就是动作化。
从艺术分类学的角度来说，戏动作的艺术。
它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。
戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。
而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。
因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。
我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。
没有动作化的真实，不是戏剧的真实。
其次，戏剧动作是有不同形式的。
对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。
其感性呈现就是角色形象。
戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。
话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。
歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。
歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。
而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。
不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。
所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。
观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。
有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。
其三，动作形式既有继承性也有变易性。
以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。
形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。
然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。
所以形式化不可以简单地等同于程式化。
形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。
说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。
现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。
有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。
演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。
另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。
有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。
而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。
引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。
艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。
这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。
真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。
到了这儿，真又通向了美。
观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。
但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
戏剧大师的经典语录
1.英国戏剧大师萧伯纳有句名言:让结婚的结婚吧,让不结婚的不结婚吧,反正到头来,他们都会后悔. 2.英国戏剧大师萧伯纳有另句名言:真正的婚姻都是在天上缔结的3.歌德有句名言:“说不尽的莎士比亚!” 4.中国戏剧家曹禺曾赞叹:“莎士比亚是一位使人类永久又惊又喜的巨人!”5.以下都是俄国著名戏剧学家 契诃夫 的名言，语录：人生的快乐和幸福不在金钱，不在爱情，而在真理。
即使你想得到的是一种动物式的幸福，生活反正不会任你一边酗酒，一边幸福的，它会时时刻刻猝不及防地给你打击。
● 要是人家端给您的是咖啡，那么请您不要在杯子里找啤酒。
如果我献给您的是教授的思想，那么您得相信我，不要在那里面找契诃夫的思想。
● 我觉得你们这些有思想的人如果专心致志于解决大问题，那你现在极力要解决的那些小问题，也就自然而然地顺带解决了。
如果你坐着汽球上天，看一看全城，那么你也就不由自主、自然而然地看见了田野、农村、河流。
……人们制造硬脂，同时，作为副产品，也就得到了甘油。
我觉得当代的思想似乎停在一个地方，粘住不动了，它充满偏见，萎靡不振，畏畏葸葸，害怕广阔浩渺的翱翔，犹如我和你怕登山一样。
这就是保守思想。
● 有过不贞行为的妻子，是一大块冷了的炸牛排。
因为它无疑已经被别的什么人的手摸过了，所以使人没有了想去碰它的思想。
● 我对人生的理解是：不能光满足于大吃大喝，而且食欲也会逐月减弱。
● 人类把历史看成战斗的连续，为什么呢，因为直到今天，他们还认为斗争是人生的主要东西。
● 人生的快乐和幸福不在金钱，不在爱情，而在真理。
● 寻求真理的时候，人也进两步，退一步。
痛苦啦、错误啦、对生活的厌倦啦，把他们抛回来，可是寻求真理的热望和固执的毅力会促使他们不断地前进。
不要容您自己昏睡
趁您还年轻力壮，血气方刚，要永不疲倦地做好事情。
● 不要心平气和，不要容你自己昏睡
趁你还年轻，强壮、灵活，要永不疲倦地做好事。
● 要活下去总得有点可以寄托的东西。
……住在乡下只是内在劳动，而精神却在睡觉。
● 当喉咙发干时，会有连大海也可也一饮而尽的气概——这便是信仰；一等到喝时，至多只能喝两杯——这才是科学。
● 科学是人生中最重要的最美好的和最需要的东西。
——契诃夫名言● 他有着天才的火花
你知道这是什麽意思
那就是勇敢开阔的思想，远大的眼光……他种下一棵树，他就已经看见了千百年的结果，已经憧憬到人类的幸福。
这种人是少有的，要爱就爱这种人。
● 人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。
● 雨和雪，两个潮湿的弟兄，死命抽打我们的脸。
尽管这是冬天，闪电仍然向四面八方划破天空。
闪电像忽闪忽闪的天蓝色眼睛那样迷人，又像思想那样疾速，而它威严雄壮的旅伴，轰雷，吓人地震撼着空气。
6．著名戏剧家莎士比亚：Do nor for one repulse, for go the purpose that you resolved to effort. -- Shakespeare 不要因为一次挫折就放弃你原来决心要达到的目标。
--莎士比亚 Ignorance is the curse of God, knowledge the wing wherewith we fly to heaven. -- William Shakespeare 无知乃是罪恶，知识乃是我们藉以飞向天堂的翅膀。
--莎士比亚 Rich gifts wax poor when givers prove unkind. (william shakewspeare British dramalist) 如果送礼的人不是出於真心，再贵重的礼物也会失去它的价值。
(英国剧作家 莎士比亚. W) Virtue is bold, and goodness never fearful. (William shakespeare, British dramatist) 美德是勇敢的，善良从来无所畏惧。
(英国剧作家 莎士比亚. W.) To mourn a mischief that is past and gone is the next way to draw new mischief on. (William Shkespeare, British dramatist) 为了一去不复返的灾祸而悲伤将会抬致新的灾祸。
(英国剧作家 莎士比亚 W) What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet. 名称有什麼关系呢
玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故。
——Shakespeare Smooth runs the water where the brook is deep. 静水流深。
——Shakespeare There is a history in all men's lives. 所有人的生活裏都有一部历史.Shakespeare 莎士比亚 Sweet are the uses of adversity.(William Shakspeare,British Playwriter) 苦尽甘来。
(英国剧作家 莎士比亚 W) Do not, for one repulse, forgo the purpose that you resolved to effort. ( Shakespeare ) 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。
(莎士比亚) How sharper than a serpent's tooth is to have a thankless child. (William Shakespeare, British dramatist) 逆子无情甚於蛇蝎。
(英国剧作家 莎士比亚W.) It is not enough to help the feeble up, but to support him after. William Shakespeare, British dramatist 仅仅把弱者扶起来是不够的，还要在他站起来之后支持他。
英国剧作家 莎士比亚.W. Truth needs no colour; beauty , no pencil. —— William Shakespeare 真理不需色彩，美丽不需涂饰。
——W·莎士比亚 Take honour from me and my life is undone. 吾誉若失,吾生休已 ---莎士比亚
与食物有关的名言
《汉书·郦食其传》：“王者以民为天，而民以食为天。
”如果需要改变一种饮食习惯，那么最好对饮食全面重新调整一下。
——（英国哲学家）培根我为生存，为服务于人而食，有时也为快乐而食，但并不为享受才进食。
——（印度政治家）甘地你应该为生存而食，不应为食而生存。
——（古罗马哲学家）西塞罗你把消化弄得失常了，就是自己毒化自己的血液。
（德国思想家）恩格斯一个人不先感到饥渴，便享受不到饮食的乐趣。
——（古罗马哲学家）奥古斯丁一生没有宴饮，就像一条长路没有旅店一样。
——（古希腊哲学家）德漠克利特一味追求食物精美是生活奢侈的标志，不愿再吃家常便饭是精神病症的预兆。
（古罗马哲学家）塞涅卡人一吃过饭就变得保守了。
——（美国作家）爱默生人之养老之道，虽有水陆百品珍锤，每食忌于杂，杂则五味相扰。
——（中国古代医学家）孙思邀人不得夜食，夜勿过醉饱。
——（中国古代医学家）孙思邀人无疑是大地的主人。
{ê_又是胃肠的奴隶。
（俄国作家）冈察洛夫人的饮食要从五谷杂粮中吸收多方面的营养，也要从多种蔬菜中吸收营养，不能偏食。
——（中国教育家）徐特立口腹之欲，何穷之有。
每加节俭，亦是惜福延寿之道。
——（中国古代诗人）苏轼已饥方食，未饱先止；散步逍遥，务令腹空。
——（中国古代诗人）苏轼不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。
——（印度作家）泰戈尔不要忽略你的身体的健康；饮食，动作，均须有节。
&mdash,心灵鸡汤;—（古希腊数学家）毕达哥拉斯美食珍锺可以充实肌肤，却会闭塞心窍。
——（英国戏剧家、诗人）莎士比亚朱熹 :饮食约而精，园蔬胜珍馐《格言联璧》:博弈之交不终日，饮食之交不终月，势力之交不终年，惟道义之交，可以终身.荪多·麦克纳波:节食比绝食更难。
饮食适量需要头脑清醒，而滴水不进只需死硬的意志。
饮食勿过量，偏食不足称；戒烟不酗酒，脏俯自宁静
有关（中国）教育的句子（诗句、歇后语、名人名言）
业精于勤，荒于嬉。
行成于思，毁于随。
—韩愈聪明在于勤奋，天才在于积累。
—华罗庚应该记住我们的事业，需要的是手而不是嘴。
—童第周埋头苦干是第一，发白才知智叟呆。
勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
—华罗庚不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。
—郑板桥勤学如春起之苗，不见其增日有所长。
辍学如磨刀之石，不见其损日有所亏。
——陶渊明人生在勤，不索何获。
----张衡言不信者，行不果 ————墨子
