生活中关于艺术之美的名言
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼—罗丹 简介 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
四年级上册第七课徐悲鸿励志学画的课文。
O(∩_∩)O谢谢
徐悲鸿励志学画1919年春天，年轻的画师徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向法国著名的绘画大师达仰学画。
达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，热情地指导他，这却引起了一些人的嫉妒。
一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才
”徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人
从此，徐悲鸿更加奋发努力。
他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹。
他画呀，画呀，常常一画就是一整天。
经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。
徐悲鸿的生活十分清苦。
他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。
。
三年过去了，徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试。
他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。
他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。
看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就‘是有眼不识泰山’。
”
关于对艺术感悟启示的名言
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
