有关描写春天的名言名句
可爱的春天带着花和曲的潮水滚滚而来,让大地腾起花的浪涛,空中响彻着春的乐曲.——美．●春天的太阳甚至给那最卑微的小花也注入了新的生命.——司各特●如果冬天来了,春天还会远吗?——●春天的意志和暖流正在逐渐地驱走寒冬.——●秋天确已到来,可是请君少待\\\/只要请你少待片刻时光\\\/春天就要驾到,苍天就要含笑\\\/世界就要充满紫罗兰的芳香.——西奥多．●露珠只是在它自己\\\/小小球体的范围里\\\/理解太阳.——●哦,狂暴的西风,秋之生命的呼吸!你无形,但枯死的落叶被你横扫,有如鬼魅碰上巫师,纷纷逃避.——云把水倒在河的水杯里,它们自己却藏在远山之中.——急雨才收翠色新,长青树上露沉沉,迷蒙白雾轻如许,欲上秋空作暮云.——寂莲法师金云把风格迥异的画\\\/一幅幅画在天穹,\\\/但是不题写\\\/自己的姓名.——如果没有乌云,我们就感受不到太阳的温暖.——约翰风儿带着异样的寂静,轻柔的把江河湖海亲吻.——弥尔顿若不是让画笔蘸满\\\/天园的七色颜料,人间灵巧的画师又怎能\\\/绘出斑斓的七色彩虹?——司各特风暴使橡树的根扎得更深.——昨夜的暴风雨用金色的和平为今晨加冕.——泰戈尔一夜之寒结不成厚冰.——春天从这美丽的花园里走来,\\\/就像那无所不在；\\\/每一种花草都在大地黝黑的胸膛上,\\\/从冬眠的美梦里苏醒.——一燕不能成春.——春天虽然飞去了,却引来竞芳斗翠的万物；\\\/百花虽然凋零了,却给我们留下了花的种子.——
告诉我们美好生活来之不易，要懂得节约的名言警句是
一粥一饭，当思来之不易，半丝半缕，恒念物力维艰。
什么是古诗写意
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》赏析 如梦令·常记溪亭日暮 ·李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【赏析一】 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。
这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。
“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢
恰恰表明兴致之高，不想回舟。
而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
【赏析二】 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。
玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。
词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。
沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。
这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。
它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。
于是有争渡之举。
当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。
这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。
从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。
但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
渔歌子，词牌名 渔歌子①•【唐】张志和 西塞山前白鹭飞，② 桃花流水鳜鱼肥。
③ 青箬笠，④绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
【作者】张志和，字子同，婺州金华（今浙江金华）人。
唐朝肃宗时待诏翰林。
后因事贬官，赦还，不复仕进，居江湖，自号烟波钓叟。
著有《玄真子》集《全唐诗》录其九首诗词。
渔歌子，词调名，又名渔父歌。
本为唐朝教坊曲。
分单双调两种，单调27字，五句，四平韵；双调50字，仄声。
张志和《渔歌子》共有五首，全是单调。
【释词】 ①不须：不想。
②归：回去，回家。
【注释】 ①此调原为唐教坊名曲。
分单调、双调二体。
单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。
双调，五十字，仄韵。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。
“子”即是“曲子”的简称。
②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。
③鳜（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。
④箬笠：用竹篾编成的斗笠。
【简单的意思】 白鹭从西塞山前飞过，桃花开了，流水潺潺，鳜鱼又鲜又肥。
“我”带着青色的斗笠，穿着绿色的蓑衣，不管有斜风还是有细雨，“我”都想不回家。
【品评】 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。
词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。
雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。
而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。
此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。
又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。
张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。
当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。
”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。
”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。
”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。
徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。
朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。
”亦以西塞山在长江边。
张志和的《渔歌子》到日本 中日友好，早在唐代就形成高潮。
日本先后派往中国的“遣唐使”有十三次，历尽艰辛险阻的中国鉴真和尚东渡日本，更属美谈，鉴真与日本的阿倍仲麻吕对中日邦交的贡献，铭刻史册，人所周知。
然而，为奠定中日友谊丰碑，立过“特殊”功劳的，尚有位不出国的使者，他便是唐代文学家，自称“烟波钓徒”的张志和。
张志和的名词《渔歌子》： 西寨山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
清人刘熙戴的《艺概》曾将它誉为[风流千古]的佳作。
它不仅是中国唐词的宗祖，而且也是日本词学的开山。
张志和的《渔歌子》宛如架于中日之间的一座彩虹之桥。
《日本填词史学》中有所记载：大约在张志和写成《渔歌子》四十九年后（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）词传到日本。
当时的嵯峨天皇读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，其时皇亲国戚、学者名流，皆随嵯峨天皇和唱张志和的《渔歌子》。
诚然，张志和未曾赴宴咏和，实为憾事，但和者争相仿效《渔歌子》而作，《渔歌子》拨响了中日人民的心弦。
近代老词学家夏承焘，在咏嵯峨天皇绝句中曾云：“一脉嵯峨孕霸才……桃花泛飘上蓬莱。
”正是对此极好的赞颂。
日本嵯峨天皇对汉诗造诣很深，在宴会上亲作五首，其中第三首曰： 青春林下渡江桥，湖水翩翻入云霄。
闲钓醉，独棹歌，往来无定带落潮。
席间天皇年仅十七岁的女儿内亲王智子，聪颖过人，她吟和的两首，更为神社开宴生色不少： 春水洋洋沧浪清，渔翁从此独濯缨。
何乡里
何姓名
潭里闲歌送太平。
这些词章，有十三首收录在日本《经国集》里。
近代日本学者浦松友久，在《关于越调诗的二、三问题——唐代新声在日本的遗留》论文指出《越调诗》的体裁特点很容易使人联想起《经国集》卷十四保存的《渔歌》组诗，关于这一组以嵯峨天皇的五首诗为中心的十三首诗，是一些与《渔歌子》谱系，即以张志和和《渔父》为原作的称为[词]的 诗歌新形式有关的作品。
可见，张志和的《渔歌子》对日本词学的血缘关系，是不同寻常的。
点评: 张志和渔歌子“西塞山前白鹭飞”一阕，风流千古。
东坡尝以成句用入鹧鸪天，又用于浣溪沙。
然其所足成之句，尤未如原词之妙通造化也。
太白菩萨蛮、忆秦娥，张志和渔歌子，两家一忧一乐，归趣难名。
齐白石的名言名句有哪些
欲立艺者,先立人 学我者生,似我者死 勿道人之短,勿说己之长；人骂之一笑,人誉之一笑.不叫一日闲过 莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘.似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间.学我者生,似我者死 寿高未死羞为贼,不辞长安作恶饕 任君无厌千回剥,转觉临风遍体轻 善写意者专言其神,工写生者只重其形.要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也.画中要常有古人之微妙在胸中,不要古人之皮毛在笔端.欲使来者只能摹其皮毛,不能知其微妙也.立足如此,纵无能空前,亦足绝后.学古人,要学到恨古人不见我,不要恨时人不知我耳.我是学习入家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像.我绝不画我没见过的东西.人欲骂之余勿听也,人欲誉之,余勿喜也.作画先阅古人真迹过多,然后脱前人习气别造画格.乃前人所不为者,虽没齿无人知,自问无愧也.清逸,不慕名利,方可从事于画.见古今之长,摹而肖之能不夸,师法有所短,舍之而不诽,然后再现天地之造化.如此腕底自有鬼神.欲立艺者,先立人;学我者生,似我者死;勿道人之短,勿说己之长；
解释写意
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
汪曾祺的名言
远看山有色，近听水无声，花开未闻香，人来鸟不惊
国画中什么叫大写意画
：大写意画以草书入画，体现了中国人独观和境界观。
大写意画既度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
关键词：大写意画；有我；无我 大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。
宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。
“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。
”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。
元代的画家从理论上提出了写的的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉?盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。
”明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。
如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。
大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。
李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。
”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。
”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。
中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的画境。
中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。
写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。
早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。
历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。
由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。
他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。
徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。
他有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”该题画诗深刻地反映了画家个人命运的坎坷所造成的情感上的挫伤。
大、写意画尽管可以得意忘形，却不可能完全做到得意忘我。
“独立书斋”、“笔底明珠”和“闲抛闲掷”形象地反映出徐渭在现实人生中的自我形象，墨点淋漓的葡萄形象几乎就是自负、愤世、癫狂、无奈的画家的化身。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。
他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。
大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。
大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。
所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。
天人合一既是有我之境，又是无我之境。
有我与无我的统一才是大写意画的境界。
而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。
书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。
所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊! 总结长期以来的艺术经验，我以为大写意画家须做好三种功夫： 一、修心：艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。
艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。
“画，心画也”，大写意画是画家自我表现的艺术。
画家一落笔，自我即在其中。
有什么样的自我就有什么样的画品，所以，涤荡心灵，加强自我的修养是至关重要的。
通常而言，艺术家应该具备独立光明的人格，有一定超功利的自由心态，才能画出超凡脱俗的艺术作品。
二、修学：画家要有深厚的文化修养，所谓行万里路在今天已不成难事，但要读万卷书，这一点作为当代画家都很欠缺。
博览古今中外多方面的文献，继承传统是提高文化修养的路径，也是修炼精神境界的必修课业。
在一定程度上可以说，是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭，使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。
宋代大儒张戴有句名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是写意画家应有的大襟怀。
三、修功：画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力。
没有一定技巧高度，作品也达不到应有的高度，这是很平常的道理。
中国大写意画的基本功包含很多内容，书法的功力是其中最重要的一条。
中国大写意画要简练概括点、线、面的关系，在书法用笔中能找到答案。
书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。
大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。
画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。
书法是大写意画的生命线，因此写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。
今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。
“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。
必须提倡书法在中国大写意画的重要性，汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。
国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。
黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我大，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以指导意义。
当代大写意画创作存在两种不同的观点：一种是“传统出新”的思路；一种是“中西融合”的思路。
我以为这两种思路都是客观存在的现实，没有必要加以整合或对抗。
固守传统已然不可取，譬如在热闹、交叉的立交桥上，拉着黄包车固守落后的行走方式已经没有出路。
新时期的绘画艺术是五彩缤纷的时代，试想文言文已走向白话文，诗歌也从格律走向自由诗，戏曲经中西合璧走向流行摇滚，中国画也要面对类似的时代性的挑战。
多元的新时代是中国从传统的农耕文化走向现代工业信息文明转型的标志。
因此中国大写意画不可能没有更新的变化。
中国是文明古国，根深叶茂，源远流长，中国文化有极其宽容的肠胃来消化西方文化的浸入。
只要我们记住中华民族正大的气象以及不可替代性，不管持“传统出新”的思路，还是抱“中西融合”的见解，每一个思路都是我们的出路，中国大写意画的根本精神是：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。
笔墨在写意画中至关重要，但决不是不可言传的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它应该成为全世界人民可以接受的技艺。
笔墨也不是崇洋者把它等化为零的价值，它在中华民族心灵中有极其重要的位置。
笔墨与意境的关系，好像是肉体与灵魂不可分割的有机关系，类似中医学的整体辩证关系，而不是西医局部解剖论。
西方的哲学常常将内容与形式，精神与肉体，目的与方法二元分析来说，这样的思维方式近几十年大大影响了中国艺术家和批评家，使画界争执不休。
如果说中式的谈禅论道流于虚空，那么西式的就事论事又容易拘于表象，中国文化的精神内核是折中调和，免于偏执。
我画大写意，首先考虑的是我对大自然的诸多事物美好的想象，是自己纯感情纯精神的感受。
我自然重视笔墨在大写意画中的重要性，所以积极从篆、隶、行、草书法中吸取营养。
但我以为技巧与工具还不是第一重要的，我的朋友吴先生是编中华辞典的，他能认识一万多个汉字，但一封家书也没写好。
我们所知道的高玉宝虽然只认识五百字，却能写个《半夜鸡叫》。
因此艺术感受是第一位的，精神的写意比形式的写意更重要。
其次，我一旦进入笔墨运用的过程，就会逐渐忘却自我，对于一般的技术法则也置若罔闻，达到无法而法，不管是传统的还是现代的；民间的还是西洋的，我统统拿来使用。
只有融会贯通，才会有无穷无尽的变化。
这才是大写意画的康庄大道。
天津人民美术出版社出版了我的个人画集，我请中国美术学院杨劲松教授指正，他说：“你的画很个性，也很有激情，但个性不能代表学术，激情也进不了市场。
”他沉吟片刻闭上眼睛又说：“当然个性和激情才是最好的东西。
”总之，大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
张潮名言都有什么啊 谢谢
一朵鲜花打扮不出美丽的春天，一个人先进总是单枪匹马，众人先进才能移山填海。
—— 雷锋 If winter comes, can spring be far behind ?( P. B. Shelley, British poet ) 冬天来了，春天还会远吗
( 英国诗人, 雪莱. P. B.) 一燕不能成春。
—— 克雷洛夫春雨贵如油关于春天的谚语词语格言警句 1一年之计在于春，一日之计在于晨。
2南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝 3天街小雨润如酥，草色遥看近却无 4芳树无人花自落，春山一路鸟空啼 5二月风光浓似酒，小楼新湿青红 6春雨贵如油 7春天孩儿面，一日三变脸 8春无三日晴 9立春打雷，十处猪栏九处空 10立春赶春气 11早春晚播田 12不知细对谁裁出，二月春风似剪刀 13春风如醇酒，著物物不知 14恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花 15长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱 16芳树无人花自落，春山一路鸟空啼 17侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条 18江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒 19侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条 20有时三点两点雨，到处十枝五枝花 [NextPage] 关于春天的谚语词语格言警句 ● 春到三分暖。
● 春天三日晴。
● 春雨贵如油。
● 一年四季春为首。
● 一年之计在于春。
● 春风不刮，草芽不发。
● 春天孩子面，一日三变脸。
● 肥不过春雨，苦不过秋霜。
● 季节不等人，春日胜黄金。
● 春天人们起得早，秋后人马吃得饱。
● 春天深耕一寸土，秋天多打万石谷。
● 十年老不了一个人，一天误掉了一个春。
[NextPage] 立春落雨至清明 立春日若下雨，直到清明前都会多雨。
春喜晴不喜雨，尤忌打雷。
立春打雷，十处猪栏九处空 一朵鲜花打扮不出美丽的春天，一个人先进总是单枪匹马，众人先进才能移山填海。
—— 雷锋 冬天来了，春天还会远吗
( 英国诗人, 雪莱. P. B.) 萧索单调的冬季里，总是在盼望春天。
盼望她的草长莺飞，丝绦拂堤，盼望她的千树琼花，碧波涟漪（yi），盼望她的兰馨蕙草，润物如酥；盼望她的春色满园，落红如雨。
如今，春季已到。
春天是一年中最美丽的季节，古往今来人们几乎用尽了所有美好的词语诗句来形容、赞美春天。
春天，带给人生命力，带给人希望。
春，暖人心脾，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
”春，稍纵即逝，“林花谢了春红，太匆匆。
”所以“有花堪折直须折，莫待花落空折枝。
” 春晨瑕想清晨，拉开窗帘、推开窗户。
微风吹来，一阵清新、幽香、淡雅的泥土气息迎面而来。
春天来的好快，悄无声息、不知不觉中，草儿绿了，枝条发芽了，遍地的野花、油菜花开的灿烂多姿，一切沐浴着春晨的曙光，在春风中摇弋、轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，楚楚动人。
生物在春晨中醒来，展示着生命的可贵、诱人。
春晨点染心中的希望，激发着人生的热情。
春光明媚自然世界此刻是如此的美丽：到处放射着明媚的阳光，到处炫耀着五颜的色彩，到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，到处飘荡着令人陶醉的香气。
这是绿的世界、花的海洋。
到处是郊游踏青的人群，有老年人的慈爱满意，有情人的欢乐开怀，有孩子的天真笑容。
恍忽间明白：春光明媚的春天之所以如此的美，是因为它让人的心情在此刻绽放。
春雨绵绵春雨和着春雷、随着春风、淅淅沥沥飘来。
春雨如丝、如雾、如烟、如潮。
透着这缕缕蚕丝，世界的万物如同淡淡、蒙蒙的写意画，忽隐忽现。
我喜欢春雨，不光喜欢它换来的雨后春笋的英姿，更喜欢的是：踏进这淡蓝色的烟雨，在这雨季，你为我撑出的一片无雨的天地。
春意盎然春是活泼的、春是狂热的、春是姿意生长的、春是年青旺盛的。
春天到处是人们辛勤的影子，人们用自己的双手播种着他们的坚定的信念和永远不变的希望，播种着真执的情和无私的爱。
没有春的万紫千红
哪来秋的硕果累累
春夜沉思春天的夜晚，淡月笼纱，娉娉婷婷。
有风拂过脸颊，掠起长发。
月光如水平静柔和。
我心如这月光，平静柔和。
不敢去刻意追求什么，只是希望所有美好的开端都有一个美好的结局，一如这春夜长长远远。
描写春天的名言1）春天来了
你看，融化的冰水把小溪弄醒了。
“丁冬、丁冬”，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流……2）柳树舒展开了黄绿嫩叶的枝条，在微微的春风中轻柔地拂动，就像一群群身着绿装的仙女在翩翩起舞。
夹在柳树中间的桃树也开出了鲜艳的花朵，绿的柳，红的花，真是美极了
3）每到春天，红得如火的木棉花，粉得如霞的芍药花，白得如玉的月季花竞相开放。
它们有的花蕾满枝，有的含苞初绽，有的昂首怒放。
一阵阵沁人心肺的花香引来了许许多多的小蜜蜂，嗡嗡嗡地边歌边舞。
4）杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮，嫩嫩的，映着天色闪闪发亮，你说春天还会远吗
5）就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天……
