《爱情灵药>>的结局
小英要开枪自杀，祖状及时赶到阻止了，目睹警察和流氓的斗争后两人领悟了爱情。
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开始恋爱了...
电影的影评中视听语言要怎么写
影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
源自网络
如何评价《一代宗师》
对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。
王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。
作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。
抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。
在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。
这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。
于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”
对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。
作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。
如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。
他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。
有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。
从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。
”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。
咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。
就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。
在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。
这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。
在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。
宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。
在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。
二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生
”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。
可能翻过山后面，你会发现没什么个性。
回望之下，可能会觉得这一边更好。
”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。
有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。
好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。
如何评价电影《步履不停
一部太东方的电影，一部能走进你生命的电影。
长子纯平继承父业，15年前却为救人溺水身亡。
又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美带着各自的家人分别赶回家中，家中是牵挂着自己诊所的老父亲和终日操心忙碌的老母亲。
作者用一个特殊的日子展示了一个家庭十年来的变迁，不用插叙闪回，仅仅靠人物的对话和出场入场，展现了传统家庭的危机和一种人生的况味。
拍过很多探讨死亡和生命的电影，这一部没有那么外露的哲思，也不是那么明显的超现实设定，也没那么残酷，而是非常靠近的风格，拍得云淡风清。
有点和拍孩子的类似，把早期拍纪录片那种很强的理念性隐藏起来，回归了最为朴实，庸常的生活细节，而这也是最为动人的地方。
全篇没有一个大的事件，戏剧冲突被埋在琐碎的生活细节里了。
做饭，散步，吃饭，睡觉，洗澡……每一个小小的事都倾注了导演的构思，如良多带着妻子和儿子回家走在往上的阶梯上，丈夫在前独自抱着西瓜，妻子提了很多东西吃力地紧跟在后，最后的儿子在四处张望和查看，夫妻关系可以看出没那么好，丈夫是一个比较自我的人，儿子因为对一切都好奇，所以在四处玩，一家人的关系有裂痕，但是还得继续走下去。
声音的处理也层次丰富，“大人在这里谈这话，小孩在那边闹着玩，后面的房间传来钢琴声，忽然插入一段静默……”增添了房子的立体感，也突出了一个家庭的氛围。
这些细节也在不断重复和变奏，人物关系逐步清晰，性格也不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。
于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。
比如电影里反复出现的阶梯，几代人不时走过，暗合着题目步履不停，最后一对老人往上走出画外，仿佛走入天国。
又比如开始老父亲出门散步，遇到身体不大好的女邻居，女邻居希望自己死的时候老医生能在身边，后面故事里女邻居去世了而老父亲无能为力，老父亲走到近海的桥边但没有过去，结尾的时候祖孙三代经过桥去了海边，我们知道了老人开始因为大儿子死于海中不敢靠近海，后面老人释怀，三代人一同看海。
再比如良多陪母亲去看哥哥的墓，回来的路上，母亲问良多是否要孩子，讲黄蝴蝶的故事，而多年后，良多带着自己的孩子来给母亲扫墓，同样的路线，他给自己的孩子讲起了黄蝴蝶的故事，孩子问起，良多却没有说出。
再有父母送别良多一家，一向寡言的老父亲安慰老母亲说他们过年会再来的，而良多此时在车上却对妻子说过年就不用回家了吧……无数处动作、对话包括场景的重复和变化，成为了一个大的系统，让影片看似散漫其实紧密。
这些细节也是内敛的，把情绪最剧烈处掩藏下去，毫不煽情。
在母亲送良多一家走时，母亲要握良多的手，良多一直害羞地躲避，就在要握住时，公车来了挡住了这幅画面。
他另一部电影里弟弟死了，没有直面描写他们的哭泣，只远远地展示了他们送走弟弟的尸体，最后把他们的背影定格在阳光里。
说他想做一个什么都没发生的电影。
其实我觉得恰恰相反，是枝裕和用细节构建一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。
也许因为文化差异，这部片子当年冲击戛纳未能如愿。
是枝裕和是个非常东方的导演，影片渗透着浓厚的东方诗意：叙事缓慢，风格内敛，情怀温暖，一种看似弱小却无比坚强和动人的精神。
他的影像大约有两个来源，一个是十年拍摄纪录片培养的社会意识，另一个更为重要的便是东方文化的熏陶。
他曾说：“我相当崇拜侯孝贤的风格，在电影路上，他又如我另一个父亲般存在。
” 他还被人说过是继承了的风格，拍家庭，，内省的风格等，在我看来，他们的影像风格与其是互相影响借鉴，不如说是一种心境，一种情不自禁的文化归属感，内敛沉静，天人合一。
回到《步履不停》那样精致的一个家庭，屋内整齐古朴，院中花朵绽放，饭菜精致可口，人物气质典雅，导演拍摄构图精准到位，景深空间的调度，房屋的细致布局，清丽温和的色调，层次分明的音效，依旧是一个不完美的故事或者是一段略带失落的人生，如同卫生间久久不曾修好的几片碎瓷砖。
当说的未说，该做的没做，人生路上慢一拍有了那么多遗憾，但是也正是因为这些琐碎遗憾的细节，爱才有所依托，生命才变得有厚度。
之前良多不屑母亲讲黄蝴蝶的事，多年后再去墓地，良多给自己的孩子讲黄蝴蝶的故事我们看到了生命的传递，虽然他没有提到母亲。
走进是枝裕和的电影看到了自己，我们步履不停，走向前去。
有什么看了让人觉得平静的电影?
七爱小故事 1、脱皮哺子：三年时期，他一家人经不到吃的。
好会下夹子，偶尔也会夹到狐狸、黄鼠狼什么的。
一天清晨，他去收夹子，见夹到一只黄鼠狼，拿起一看大吃一惊，手里只是一张皮，黄鼠狼脱皮逃了。
他想，没有皮的黄鼠狼肯定死在不远的什么地方，于是，他沿着血迹寻去，在河沟里发现黄鼠狼藏身的地洞，挖开一看，他被眼前的情景惊呆了;一窝还未睁眼的小黄鼠狼，正趴在脱了皮的已经僵硬了的母黄鼠狼身上，不断地吸吮着。
他呆了许久，他那张皮盖在母黄鼠狼身上，才含悲而去。
从此，这位老农不再下夹子持捕兽。
2、断指哺儿：唐山大地震中，一对母子被深深压在废墟下，母亲半个身子被混凝土板卡着动弹不得。
七八个月大的婴孩在她身下安然无恙。
几天后，救助人员挖洞接近这对母子时，母亲咽下最后一口气，而那婴孩口里还含着母亲的食指，抱起孩子，发现母亲的食指只有半截。
原来母亲在危难中一直用乳汁延缓着孩子的生命，乳汁吸干了。
她拼力咬断自己的指头。
用鲜血让自己的孩子活下来。
3、血色母爱：有一年夏天，她的三岁的儿子在路边的油条摊边玩，在油锅倾倒的那一刻，她用自己的身体挡住滚的油，孩子仅一条腿被烫伤，而她的半边脸却破了相。
此后，丈夫渐生嫌弃之意，她自己也陷于无尽的苦痛之中。
当时，我真想到她的身边，告诉她这个“血色母爱”的故事，对她说：“你是伟大的、美丽的女人。
” 4、鳝鱼弓身护子：一口烧开的油锅里弓着一条鳗鱼。
漫画的配文是说，下油锅的鳗鱼极力弓起身体，厨师不解，拿出鳗鱼用刀剖之，才知道腹内怀有一条小鳝鱼——它是为保护腹中的小生命，才努力弓起了腹部。
5、割脉护子：东欧有对母女感情上有了裂痕，13岁的女儿一直认为是母亲的卑微地位，使她在人前抬不起头。
母亲终日忙碌辛苦,也不能使女儿快乐起来。
2002年2月，母亲邀女儿去阿尔卑斯山滑雪。
母女俩在滑雪途中，由于缺乏经验偏离滑雪道迷路了，又遭遇了可怕的雪崩。
母女俩在雪山中挣扎了两天两夜，几次看见前来搜寻她们的直升机，都因为她们身穿的是银灰色的滑雪装，而未被发现。
终于，女儿因体力不支昏迷过去，醒来时发现自己躺在医院里，而母亲已不在人世了，医生告诉她，是母亲用生命救了她。
原来，是母亲割断自己的动脉在雪地里爬行，用自己的鲜血染红一片白雪。
直升机因此发现了目标。
6、舍身护婴：汶川大地震一刹那，一个年轻的母亲怀抱婴儿，低头弓腰，紧紧的把孩子护在身下。
她在奄奄一息之际，用手机留下了一条短信：孩子，如果你有幸活下来，千万记住，妈妈爱你…… 7、老牛为儿以死求水：故事发生在西部的青海省，一个极度缺水的沙漠地区。
这里，每人每天的用水量严格地限定为三斤，这还是靠驻军从很远的地方运来。
3斤水，不光饮日常的饮水用、洗漱、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这三斤珍贵的水。
人缺水不行，牲口也一样，渴啊
终于有一天，一头一向被人们认为憨厚、忠诚的老牛渴极了，挣脱缰绳，强行闯入沙漠中惟一的也是运水车必经的路。
终于，运水的军车来了，老牛以不可抗拒的识别力，迅速地冲上了公路，军车一个刹车戛然而止。
老牛沉默地立在车前，任凭驾驶员呵斥驱赶，始终不肯挪移半步。
五分钟过去了，双方仍然僵持着。
运水的战士以前农业碰到过拦路索水的情形，但它们都不象这头牛般倔强。
人和牛就这样耗着，最后造成了堵车，后面的司机开始骂骂咧咧，性急的甚至试图强行驱赶，可老牛不为所动。
怎样将自己包装成一个文艺青年
【文青十大特征】要想了解“文青”，就要先从他们的习惯开始，我们现在就来看一看“文青”专属十大特征
1.“小众”是信仰，再好的东西，一旦街知巷闻，随处可见，就开始拒绝。
2.一个人独处的时间比和朋友在一起的时间长。
3.喜欢咖啡胜于其他饮料。
4.喜欢法国胜于喜欢美国。
5.喜欢看电影胜于电视剧。
6.喜欢纸质书胜于电子书。
7.喜欢长发胜于短发。
8.喜欢写东西，善引名人名言。
9.可以不看四书五经，但一定要看西方文学。
10.无论乘什么交通工具都喜欢坐在右侧靠窗的位置。
【外形速成篇】像不像，三分样，要成为一名合格的“文青”，首先要从雕琢自己的形象开始，任何时候都不能输了“气势”。
[服装]>>学院范儿。
以清新自然为主要风格，既朝气蓬勃，又显得很有学识，浑身散发着书卷气。
必备单品：白衬衫或白T恤、牛仔裤、海魂衫、碎花长裙、帆布鞋>>民族范儿。
带有民族符号的衣服除了能吸引眼球，还可以让你身上多一丝回归原生态大自然的气息。
必备单品：提花毛衣、波西米亚长裙、长靴>>艺术范儿。
以穿着带有文化符号的衣服为主，再搭配上一些有复古气息的服饰，这样既可以彰显自己的喜好，又能够恰到好处地流露出“文青”必备的颓废气质。
必备单品：印有摇滚歌星的T恤或印有电影海报的文化衫、机车夹克、工装裤、圆头皮靴[饰物]>>眼镜和围巾：文艺的代名词，“文青”必选，不但可以让你显得有风度，还可以让你显得有深度。
记住这里所说的眼镜主要是指黑框眼镜，不是近视眼也可以戴，但绝对不要选择金丝眼镜。
>>耳机：戴着耳机穿行在人潮汹涌的都市街道，会让你有一个属于自己的小世界，显得神秘而又安静。
>>包：职场化、贵族化的包包是为“文青”所排斥的，他们更喜欢简洁实用的手拎包或斜挎包，材质首选是帆布，其次才是皮革，漆皮是要断然拒绝的。
【内涵修养篇】艺术是“文青”们的精神家园和主要阵地，同时也是向外人展示自己品位的资本和途径。
“文青”不“愤世”，但一定“嫉俗”。
越是大众化的东西，“文青”越是排斥，这一点在艺术喜好方面体现得尤为突出。
[文学]“文青”的文学好恶多以是否生僻为标准，他们常挂在嘴边的作家是伍尔芙或博尔赫斯。
下面我们就来简单了解一下“文青”心中的那些大师们。
特别提示，哪怕你没时间阅读这些名家的作品，也一定要知道。
>>玛格丽特-杜拉斯，(1914-1996)，女，法国当代最著名的小说家、剧作家和电影艺术家。
与米兰-昆德拉、村上春树、张爱玲并称为“文青”最钟爱的四大标志作家。
主要作品：《情人》《广岛之恋》《劳儿之劫》等。
>>米兰-昆德拉，(1929年出生)，男，曾多次获得诺贝尔文学奖提名。
读过了昆德拉，你才会知道什么是真正的“小资”。
主要作品：《玩笑》《不能承受的生命之轻》《生活在别处》等。
>>弗吉尼亚-伍尔芙，(1882-1941)，女，英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，同时也是“文青”最热捧的文学流派--“意识流”的代表人物。
主要作品：《戴洛维夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》《墙上的斑点》等。
>>博尔赫斯，(1899-1986)，男，阿根廷文学家，拉丁文学的大师级人物，他不但引领了拉美世界的文学“爆发”时代，同时也对中国文学有着重要的影响。
主要作品：《环形废墟》《巴别塔图书馆》《交叉小径的花园》 等。
[哲学]哲学本就是说也说不清的一门学问，即便是“文青”，对各种流派也不可能都有足够的了解。
当然，像苏格拉底、柏拉图、黑格尔、叔本华、萨特、弗洛伊德这样的哲学家，你还是要知道的。
另外，给大家介绍一条“捷径”，有一本关于哲学史的书，叫做《苏菲的世界》，读过这一本书，你就能对历史上的主要哲学流派有一个大概了解，是不是很方便呢
[音乐]在“文青”的音乐世界里，除了有涅槃、平克-弗洛伊德和齐柏林飞艇这样的摇滚范儿，也有像陈绮贞、凯伦-安这样的清新风。
接下来就一同认识几位“文青”的音乐宠儿吧。
>>陈绮贞，台湾创作型民谣女歌手，她的歌曲大都由自己作词作曲，也是入门级“文青”必听的。
代表作品：《旅行的意义》《太阳》《鱼》>>小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗，自出道以来，一直致力于拓展巴萨诺瓦曲风，略显慵懒的磁性嗓音很对“文青”们的口味。
代表作品：《玫瑰人生》《Derniere Valse》《Don't Know Why》>>凯伦-安，(Keren Ann)，以色列女歌手，目前旅居于巴黎、纽约两地，已成香颂巨星的凯伦-安演唱风格极具小资情调，所以也受到众多“文青”喜爱。
代表作品：《End Of May》《Not Going Anywhere》《Sit in The Sun》>>麦斯米兰(下图)，(Maximilian Hecker)，德国流行音乐家，以表演轻灵虚幻风格的音乐而著名。
麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐，光听这名字就那么具有文艺气息。
代表作品：《Lady Sleep》《I Am Falling Now》《Rose》 [美术]如果你除了梵高、毕加索、莫奈之外再也说不出其他现当代国外画家的名字，那么你就应该好好补补课了。
以下这几位美术大师你是必须要了解的。
>>安迪-沃霍尔，(1928-1987)，波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、社会活动家。
代表作：《玛丽莲-梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》>>莫迪里阿尼，(1884-1920)，意大利杰出的绘画大师，一直被认为可与毕加索比肩，作品中有塔什肯尼画派的强烈色光。
在他的短短一生中，绘画题材主要以人物为主。
代表作：《持扇女人》《横躺着的裸妇》《珍妮-耶布特奴肖像》>>克里姆特，(1862-1918)，奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。
他的画作《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》是世界上最昂贵的画作之一。
代表作：《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》《接吻》《贝多芬横饰带》>>爱德华-蒙克，(1863-1944)，挪威表现主义画家和版画复制匠，毕加索、马蒂斯都曾吸收过他的艺术养料。
他的那幅《呐喊》不久前被拍出了1.19亿美元的天价，创下世界艺术品拍卖纪录。
代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔-约翰街的夜晚》 [电影]如果和“文青”提王家卫或者贾樟柯，他们会认为你的级别太低；如果你在他们面前说起库布里克或者姜文，也许他们会提起点兴致；只有当你提到阿莫多瓦和安哲罗普洛斯，他们才会对你表示认同。
下面我们就来介绍一些“文青”必看的电影。
>>入门级：岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》；昆汀-塔伦蒂诺《低俗小说》；丹尼-博伊尔《猜火车》；汤姆-提克威《罗拉快跑》；伍迪-艾伦《午夜巴黎》>>初级：侯孝贤《悲情城市》《恋恋风尘》；杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》；科波拉《现代启示录》；托纳托雷《天堂电影院》《海上钢琴师》；马基德-马基迪 《小鞋子》>>中级：格斯-范-桑特《我自己的爱达荷》《大象》；拉斯-冯-提尔《黑暗中的舞者》《狗镇》；阿莫多瓦《对她说》；戈达尔《筋疲力尽》；特吕弗《四百击》>>高级：安哲罗普洛斯《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》；基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》>>资深：费里尼《八部半》《大路》；安东尼奥尼《蚀》《放大》；英格玛-伯格曼《第七封印》《野草莓》；塔可夫斯基《牺牲》《伊万的童年》；布努埃尔《一条安达鲁狗》下图为基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲电影海报。
【身心合一篇】 [旅行]对“文青”来说，生活不是眼前的苟且，生活还有诗和远方。
“文青”绝对不会选择“跟团”旅游，他们喜欢自助游，要的就是流浪的感觉。
乌镇、阳朔、凤凰、丽江是初级“文青”必须要去的，而高段位“文青”的行者地图上还有很多旅游胜地，下面我们就一起来看看：>>西藏：“文青”心中的第一圣地，这里宁静、圣洁，是离天空最近的地方，西藏可以让你学会思考、教会你虔诚并重新理解生命。
>>芝华塔内欧：电影《肖申克的救赎》中，男主人公最后定居的那个小岛，他曾描述说：“(芝华塔内欧)在墨西哥，地处太平洋的一个小地方。
你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的吗
他们说那里没有回忆。
”>>安赫尔瀑布：也叫安吉尔瀑布、丘伦梅鲁瀑布。
是委内瑞拉玻利瓦尔州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布，落差979公尺，这条瀑布所在的山为罗赖马山。
这里可是《飞屋环游记》的现实原版参照哦
>>布拉格：捷克首都，地处欧洲大陆的中心，市内拥有各个历史时期、各种风格的建筑，并且这些建筑的色彩极为绚丽夺目，布拉格也因此号称欧洲最美丽的城市之一。
下图为美丽的布拉格。
[摄影]“文青”大都喜欢摄影，尤其喜欢自拍。
微博盛行之后，晒照片更是成为了“文青”们最热衷的自我展现方式。
文艺范儿摄影主要有以下几大特点：>>爱拍侧脸，因为侧脸不容易看出脸型和发型，效果比正面照要好。
如果要拍正面照，“文青”也会用头发或手挡住半边脸。
注意：一般来说，左脸比右脸漂亮，拍侧面照时要注意哦
>>不看镜头，方法有二。
一是，将脸斜成45°角，望向远方；二是，面对镜头，微收下巴或是稍稍抬起头朝向天空，然后微闭双眼。
这样拍出来的照片比直视镜头要更自然，更有韵味。
>>只拍身体的一部分，比如照片中只出现一双手、一双脚、或一只眼睛，不完整的构图能够给人以无限遐想的空间。
>>逆光拍摄，逆着太阳或灯光拍摄出来的光影不但可以掩盖很多着装或面部的瑕疵，还很有意境，尤其能展现文艺情怀。
>>光影涂鸦，一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机，产生特殊光影效果的摄影技术，也就是用光来写字或画出图案。
注意：拍摄时要将相机的感光度调整到足够低，曝光时间调到足够长，然后被拍摄者身上所穿的衣服颜色要足够暗。
>>特别提示：Photoshop操作是必须掌握的，拍摄技术或装备差一点不要紧，但一定要会用PS，它能帮你弥补所有的不足。
有什么看了让人觉得平静的电影?
侯孝贤的《童年往事》，《最好的时光》杨德昌的《一一》陈可辛的《甜蜜蜜》小津安二郎的《东京物语》这都是本人喜欢的，并反复看了的，很有感觉，大长段的话我也懒得写了，相信你一定喜欢看完这几部，你就会自己去找他们其他的电影了，^_^
