艾青诗选吹号者赏析
作品赏析现在是极少能听到号声了。
但是，世界上有一些声音，如钟声和号声，与人的生命、灵魂和命运有着特殊亲密的联系，失却了它们会感到深深的遗憾。
在高耸的钟楼上，虔诚的敲钟人和摇晃的刻有铭文的大钟，以及那回荡不绝的深沉的钟声，永远会给人的心灵以肃穆的感觉。
吹号者总是挺立在高处，吹号时目光炯炯、全神贯注的面部表情和姿态，是异常庄严的。
吹号者把整个生命包括热血化为声音，传达到很远很远的地方。
在战争年代里，号角和军旗同是一个部队绝不可少的圣物。
但是号角从来不是让人顶礼膜拜的象征物，它十分现实而可爱，永远充满生命的渴望和激情，千千万万战士的呼吸和脉搏都仿佛与弯曲的铜号相通，并随着号声的节奏汇成了不可阻挡的旋律。
感谢《吹号者》的作者，在这首诗里他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声。
吹号者是被黎明最早惊醒的人。
天还是一片黝黑，他就把黎明的声音与光明一起吹送到宁静的远方：“他最先醒来——\\\/他醒来显得如此突兀\\\/每天都好像被惊醒似的，\\\/是的，他是被惊醒的，\\\/惊醒他的\\\/是黎明所乘的车辆的轮子\\\/滚在天边的声音。
”这是第一章开头的七行诗，诗人把“惊醒”这个词语重复了三次，加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。
但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。
”他意识到自己是黎明的通知者。
因此，他起身立即拿起号角。
上面摘引的七行诗，朗读时三个不断加强音量和感情重量的“惊醒”形成一浪高一浪的节奏。
起伏而回旋的号声是从号管里带着深情弯弯曲曲流出来的，并且带着吹号者被惊醒时的震动感。
我以为这震动感正是作者创作这首诗时在心灵上引起的对黎明充满预感的颤动。
从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。
1939年末，读这首诗时，我正在一个中学读书，并充当一名吹号者（为了领一点津贴），我怀着感激的心情，把它朗读了不知有多少遍。
对第二节我感受特别深切，因为我有吹号者真实的感受。
作者在卷首的小引里说常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……，吹号者的脸常常是苍黄的……。
这绝不是夸张之词。
我吹号不到一年，就累得患了肺病，在一篇文章里，我曾回忆到这段经历。
那么我的号声里也一定有着血丝。
因此当我读《吹号者》的这几行引诗时，心里非常难受。
我为什么对第二节感受特别深呢
这是由于这一节诗里吹号者的崇高的感情深深感动了我：“他开始以原野给他的清新的呼吸\\\/吹送到号角里去，\\\/——也夹带着纤细的血丝么
\\\/使号角由于感激\\\/以清新的声响还给原野，\\\/——他以对于丰美的黎明的倾慕\\\/吹起了起身号，\\\/那声响流荡得多么辽远啊……\\\/世界上的一切，\\\/充溢着欢愉\\\/承受了这号角的召唤……”.当时我只有十六岁，尽管不是一个战斗队伍的吹号者，但我已经参加了中共的地下组织，对于人类的命运和民族的危难，有了一些觉悟。
因此对于诗的深邃的内涵，我能完全领悟。
我开始跟着艾青的诗学着写起了诗。
不论做人还是写诗，吹号者的精神境界都给我很深的鼓舞和启迪。
当时我还画过一张表现吹号者形像的画，登在学校墙报上。
《吹号者》不但使我懂得了生命的意义，还懂得了诗人都应当是向人世间通知黎明到来的吹号者。
象号声一样，诗人写的每一行诗里，都有看不见的纤细的血丝，当时，我十分相信。
艾青的《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《他死在第二次》、《吹号者》以及后来的《虎斑贝》等诗都夹带着来自诗人心灵的血丝。
艾青是一个不惜付出生命的吹号者。
诗的第五节使这首诗的悲壮的情感升华到了圣洁的境界。
诗人以淳厚的笔触为吹号者的牺牲写下一曲高昂的哀歌。
吹号者死得壮丽无比，直到“被一颗旋转他的心胸的子弹打中了”才寂然地倒下，然而号声并没有中止。
最后两段诗使吹号者和映着血和阳光的号角得到了永生。
“听哪，那号角好像依然在响……”以上是我对《吹号者》的解析，有些感触是属于我个人的，难免带有感情的因素。
下面简略地谈谈这首诗在创作上给了我们一些什么启示。
首先，这首诗真正体现出一种生命感和生命形态。
诗的“小引”就使我们深切地感到了吹号者和号角、号声以及广阔的原野，血肉地成为这首诗不可分隔的艺术生命的整体。
如果没有面孔苍黄的吹号者发自心胸深处的呼吸和细微的血丝，号声不仅不存在，更不可能飞向远方去激励千千万万个战士。
前面摘引的第二节诗生动地体现出这个完美的精神境界。
我们常说一首诗写活了，说的就是诗中写活了一个艺术生命。
《吹号者》从开始到结尾都充溢着强大的回荡不绝的激情：这正是吹号者和号声所具备的生命特征。
其次，《吹号者》使我们加深了对艾青艺术个性的了解，它是朴素的，自自然然的，不露痕迹的。
个性蕴含在诗的整体情境里，而不是在表面的词句里，是修辞学无法达到的。
第三，对艾青的口语和节奏感有了进一步的理解。
没有丰富的激情，就产生不了诗的节奏，而口语是最富于人性的亲切感的，是直接从心灵里流出的脉息。
第四，艾青的诗都是心灵的自白。
没有纯客观的抽象，都是有真情实感的，即使是晚年写的哲理性小诗，也是他的人生体验的结晶，带有诗人的某个历史时期的真实的哀伤、痛苦和期望，以及诗人与现实人生的联系。
艾青《北方》一诗的主要旋律是什么，诗人是如何加以表现的
抗战时期的以救亡为中心的爱国文学作品，在艺术上也形成了自己的特色，如大众化方面就有了长足发展，但是，同时也因为宣传任务的急迫，作家们没有时间对艺术形式本身进行太多的修饰和加工，因而也出现了公式化和概念化的倾向，作家们满足于廉价地发泄感情或传达政治任务，因而，总的来讲抗战文艺艺术价值不是很高。
但是，其中也诞生了优秀的传世作品。
《北方》是艾青抗战初期的重要诗歌作品集，诗人记叙着战争给中国人民带来的深重的痛苦和不幸，同时更是以强烈的爱国情怀热烈地讴歌这这篇土地，表达这对这土地的一往深情。
艾青吟哦道： 中国 我在没有灯光的晚上 所写的无力的诗句 能给你些许的温暖么
有时诗人不免是悲怆的，他写道“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
”艾青诗歌避免了抗战救亡文学直白、简单的毛病，在艺术上达到了相当的高度。
===================== 艾青：以歌当哭 艾青(1910-1996)，中国诗人，原名蒋海澄，生于浙江金华。
著有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》等诗集。
诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
到了延安以后逐渐转向悲壮、高昂的诗风。
是对中国新诗产生过重要影响的诗人，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。
唱出人民的苦难和愿望 有人曾问我：在整个中国二十世纪诗歌史上，最感动你的诗人是谁
我脱口而出：“艾青”。
艾青天生具有诗人气质，他在巴黎留学时，本来学的是绘画。
他感受敏锐，感情深沉，文笔疏放而流畅。
最重要的是，他的诗都来源于他对现实语境的直接经验，是对国家民族命运的诚挚关心。
他秉承浪漫主义的一些主张，强调诗人自己先要有强烈的情感，而且要比较直接地把热情呈现出来，要达到皮肤与皮肤接触、呼吸与呼吸交融的效果。
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：“要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，不说出来就不舒服，这就决不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲。
”艾青诗歌中的题材是日常的，语言也是口语，他写出了千百万人心中的感受，使千百万人和着他诗歌的节奏歌与哭。
艾青的诗歌是为时代立言、为人民请命。
从感人的广度和共鸣的深度上，当时比较重要的诗人，如卞之琳、何其芳和戴望舒等人迅速被艾青超越。
因为其他诗人的作品虽然也挺独特、优美甚至深刻，但缺乏血和泪。
早在1939年，就有人说：“……卞之琳先生他们的诗不坏，但是他们的诗不能使我血脉跳得更快，做我应做的工作。
”他的意思是，艾青的诗不仅能令人愉悦，催人思考，而且能鼓舞读者投入到火热的哪怕是危险的斗争中去。
诗人穆旦是卞之琳的学生，他在1940年的一篇文章中说，艾青的诗“会摇起你年轻的精力，鼓舞你更欢快地朝着斗争，朝着光明。
” 诚然，艾青不仅控诉罪恶、暴露黑暗，而且热爱光明，向往幸福。
他的诗让读者宣泄心中的痛苦和烦恼，但并不让人消沉、绝望，而是有“置之死地而后生”的快感。
读着他的诗，你会流泪，但还没读完，你就会抹去眼泪，以实际行动去争取自我的也是民族的自由与解放。
《大堰河——我的保姆》悲悯与感恩 1932年，作为一个美术青年，由于在上海从事进步绘画运动，艾青被国民党上海当局关进了监狱。
他失去了画具，只好进行比较简便的诗歌创作。
这一写，就一发而不可收，就写出了他个人也是新诗史上最感人的诗篇。
没想到，一位大诗人就这样从监狱中诞生了。
这再一次证明，“不幸”是诗歌的温床——对于诗人诗歌来说，这到底是幸还是不幸
在那批“狱中诗篇”中，最催人泪下的，是《大堰河——我的保姆》。
1933年1月14日，这是个数九寒天，大墙外雪花纷飞，囚室里寒气彻骨。
艾青以颤抖的手、颤抖的心，一气呵成，写下了这首一百多行的长篇抒情诗。
他以无比的激情表达了他对底层劳动者勤奋与善良品性的同情与赞美，也表达了对为富不仁、世道不公等现象的仇恨和诅咒。
这首诗之所以感人肺腑，是因为它写的全是真人真事。
“大堰河”是艾青幼小时候的奶妈，曾对艾青关怀备至，使艾青感念一生。
艾青说，这首诗“是出于感激的心情写的……我幼小的心灵总是爱她，直到我成年，也还是深深地爱她。
”艾青本是地主的儿子，但他憎恨他那庸俗、势利而愚昧的父亲，背叛了自己的阶级，反而歌颂起佣人来；这表现了他进步的社会观以及只有大诗人才具有的悲天悯人的情怀。
据说，这首诗的第一个读者是艾青的一个狱中难友。
那人已经被判了死刑，他用上海话念诵这首诗，念着念着，就哭了。
艾青知道自己在诗歌上的尝试成功了，因为他对诗歌的首要也是最高的要求就是让人哭。
此诗于1934年5月发表后，就引起了强烈的反响，读者纷纷给编辑部写信，对它表示首肯。
不久，它就传到了日本。
在东京的一次朗诵会上，一个留学生哭着读了这首诗，听众中也有人噙着泪水。
在中学里，当我初次读到这首诗时，那保姆的动作、形象、神态活灵活现地展露在我眼前，因为我觉得她很像我那日夜劳作的母亲。
对这样的劳作场面，诗中有着极为具体的描写：“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；／在你搭好了灶火之后，／在你拍去了围裙上的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟了之后，／在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，／在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后……”我想，此诗的感人魅力和动人奥秘主要就来自这样的描写。
在诗的最后，艾青替天下所有的儿子向母亲呼唤道：“我是吃了你的奶而长大了的／你的儿子，／我敬你／爱你
” 《北方》诅咒与呼号 1937年，“七七事变”之后，艾青成了逃亡的难民，先是从杭州逃到老家金华，然后带着妻子，从金华逃往武汉。
当时汪精卫等汉奸正热心于准备给日本鬼子当儿皇帝，中华民族确实到了最危险的时刻，形势不容乐观。
艾青陷入了迷茫、悲哀与绝望。
在十二月底，又一个严冬的夜晚。
他写出了《雪落在中国的土地上》这首震撼人心的杰作。
接着，他以深广的忧愤、饱满的激情，创作了一首首类似的名篇，如《我爱这土地》、《北方》、《手推车》、《乞丐》等。
这些诗描绘了被侵略战争破坏的祖国的土地、被苦难命运折磨的底层的百姓。
艾青以切肤之痛奏出了一个苦难民族在苦难岁月里的哀号：“——啊，你／蓬发垢面的少妇，／是不是／你的家／那幸福与温暖的巢穴／已被暴戾的敌人／烧毁了么
／是不是／也像这样的夜间，／失去了男人的保护，／在死亡的恐怖里／你已经受尽敌人刺刀的戏弄
”经过半个多世纪后，七月派诗人牛汉回忆起当时读这首诗的感觉，精彩地说：“艾青‘下’的这场‘雪’，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
”“它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
” 艾青似乎更喜欢以北方的旷野作为他的诗歌的背景。
他本生长于江南，也许是由于地域文化心理上的巨大反差，反而使追求新异的诗人比一般北方人对北方产生了更加敏锐的感受，也许是北方较之南方更为荒凉贫瘠的现实更激发了诗人的悲悯。
在这些以北方为题材的诗中，《北方》是最具有代表性的。
艾青以舒缓、忧郁而流畅的调子，宣泄了那弥漫在他心头的浓得化不开的悲哀。
“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻画着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。
”牛汉先生说他在五十年前，一读此诗的开头，就被深深吸引住了：“它热热地贴近了我的未开垦的心灵”，“并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
”艾青的“北方诗”使我这个江南人也追求起了雄迈、粗犷的诗风，还使我在北方学习、工作、生活了十几年。
《黎明的通知》安慰与鼓舞 在抗战期间，艾青不忘对光明、温暖、美好世界的期盼和颂赞。
他写了一些鸿篇巨制，直接号召、鼓舞人们为明天而战
如《向太阳》、《吹号者》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》等诗，都是战斗的号角，催人醒来、起来、出发；又如明亮的火把，照亮了战士的征程。
“请叫醒一切的不幸者／我会一并给他们以慰安。
”艾青把个人的感受融入到了群众的洪流中，把个人的命运焊接到了抗日的崇高使命上。
无数青年读了艾青的诗，坚定了本来也许摇摆的信念，加热了本来可能有点凉了的心血，从而继续更加英勇地展开斗争，或者舍生忘死，拿起武器，转身就投入了惨烈的战斗。
通过这些作品，我们看到的艾青是一个以笔为枪、为鼓的战士形象。
1939年7月，为了纪念“七七事变”两周年，当时全国许多地方掀起了抗日宣传的高潮。
桂林作为大后方最重要的城市之一，也举行了规模空前的纪念活动，而以火把游行达到最高潮。
那天晚上，天刚黑下来，一万多名群众手执火炬，排成长队，如一条巨龙，穿行在桂林的主要街道上。
艾青也在这浩大的队伍中，他的热血顿时沸腾了。
不久之后，他写下了气魄恢弘的长诗《火把》。
艾青在诗的最后写道：“孩子，别哭了／来睡吧／天快要亮了。
”或许正是因为熟读并牢记这些诗，使我的创作理念有了一个范式，即我在许多以悲苦为主题的诗作的结尾，不由自主地加上了一条高昂的尾巴——哪怕那纯粹是连自己都不敢相信的理想而已。
有关冰心，艾青，泰戈尔，普希金的背景资料。
一、冰心 冰心(1900年10月5日-1999年2月28日)，原名谢婉莹，福建长乐人 。
中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。
笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。
1919年8月的《晨报》上，冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。
1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。
1946年在日本被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。
1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为世纪老人。
二、艾青 艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。
1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。
1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。
1957年被错划为右派。
曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。
1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。
1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。
三、泰戈尔 拉宾德拉纳特·泰戈尔(1861年—1941年)，印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。
1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。
1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
四、普希金 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日-1837年2月10日)是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。
19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。
被誉为“俄国小说之父”。
他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反应。
代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。
艾青的诗歌“时代”表达了艾青怎样的思想感情
艾青四十年代诗歌创作论 【作 者】龙泉明 【作者简介】龙泉明 武汉大学中文系 【内容提要】本文认为，艾青诗歌创作的审美追求是至真至善至美。
文章具体探讨了艾青诗歌的“真的境界”、“善的灵魂”和“美的诗艺”的实质内涵和诗学价值，以及艾青的诗歌艺术探索对中国新诗向更高更深层次的发展所起的促进作用。
艾青所处的40年代，是社会、道德与审美方面不甚和谐的时代，有人要么重视文学作为工具的作用，把文学服务社会看得高于一切，而忽视文学的审美特性；要么把文学艺术的纯化放在首位，而缺乏关注和探讨现实问题的热情和耐心。
当时整个诗坛，面对时代的苦难和斗争显得有些无力和浮躁。
艾青对这样的诗坛现状深感不满。
自抗战以后，他就开始了创作上痛苦的沉思：“如何才能把我们的呼声，成为真的代表中国人民的呼声。
”（注：艾青《为了胜利》，《艾青全集》（花山文艺出版社1994年版）第3卷，第120、122页。
）思考的结果，他坚定地认为，诗歌艺术是伟大时代的产物，诗歌艺术应当真实地表现出这个时代的全部激烈冲突和时代特征，而在其内容表达和审美创造两方面应当是统一的，相辅相成的，而不应人为地割裂它们。
艾青说，他“渴求着‘完整’，渴求着至美、至善、至真实，因而把生命投到创造的烈焰里。
”（注：艾青《诗论》，桂林三沪印刷社1941年9月初版。
本文引文未注明出处者，均引自该书。
）这表明艾青对于诗的创造就是要寻求诗的“完整”，即创造至真至善至美的诗篇。
他在桂林办诗歌讲座，写《诗论》，就是为了矫正诗歌创作中的偏至现象，以振作诗坛，让诗歌在肩负时代使命的同时走向和谐，达至完美。
他在《诗论》中开宗明义地指出：“真、善、美，是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。
”“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的。
那三个轮子，就是真、善、美。
”在艾青看来，真、善、美属于不同的价值范畴：真是我们对客观世界的真切认识；善是社会的功利性，它以人民的利益为准则；美是依附在人类向上生活的外形。
真、善、美相统一，是艾青诗歌的最高审美追求。
一 艾青始终认为，文学作品的价值的高低，就在于其作品反映现实的真实与否。
怀抱这样的美学观念，艾青始终“大胆地感受着世界，清楚地理解着世界，明确地反映着世界”。
所以，我们纵观艾青40年代的创作，整个给人一种“真”的境界。
艾青诗歌的真的境界，主要体现在他的诗准确地反映了时代的发展趋向，表现了他对社会现实的真切认识。
他说：“我们是悲苦的种族之最悲苦的一代，多少年月积压下来的耻辱与愤恨，都将在我们这一代来清算。
我们是担戴了历史的多重使命的。
……我们写诗，是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗。
”（注：艾青《诗与宣传》，《艾青全集》第3卷，第77、78页。
） 出于这样的创作动机，艾青诗歌中所表现出的种种思想情感和精神特征，必然具有历史的真实性。
艾青的诗歌作品始终是他那“伟大而独特的时代”的产儿。
感受着时代的脉搏，倾听着时代的呼声，紧跟着时代的脚步，深沉而独特地高唱着时代之歌，是艾青诗歌的最大特色。
他当时说过：“每个日子都带给我们的启示，感动和激动，都在迫使诗人丰富地产生属于这个时代的诗篇”；“属于这伟大和独特的时代的诗人，必须以最大的宽度献身给时代”。
（注：艾青《诗与时代》，《艾青全集》第3卷，第68页。
）诗人始终以他的全部激情、火热的青春和整个生命去拥抱时代，歌唱时代，献身时代。
中国40年代，是一个充满悲剧性冲突的时代，但诗人艾青坚信自己正站在一个历史新纪元的门槛上，因此他以诗歌这一形式，撼人心魄地具体再现他那个时代的现实生活和悲剧特征，孜孜不倦地探索人类的命运和前途。
他对于人民痛苦的关心、对于理想和光明的追求及其浓厚的爱国主义精神，始终贯穿于他的全部作品。
对于民族解放与人民解放战争，他交付出了“最真挚的爱和最大的创作雄心”。
艾青的诗现实性强，内心体验深，情感真实深沉。
他要以他的诗来呼唤寻找可以呼唤、可以互相照耀的灵魂。
对于他来说，怎样活着与怎样写诗已经完全同构在一起，这是一种生命感悟的写作，它与为金钱为名利而写作的矫情和苍白是不可同日而语的。
艾青既有大的胸怀，又有人生的深沉的体征和完满的诗的素养，所以他能够洞悉历史的底蕴和人生的真谛，能够敏锐地感觉时代脉搏的跳动，能够在更高的本质上表现时代的精神与风采。
艾青在抗战前夕写的《复活的土地》就预示了抗战的开始；在抗战最艰难的时刻，艾青带着基于对社会生活进行深入概括的远见，带着对人民事业的必胜的憧憬，向“远方的沉浸在苦难里的城市和村庄”发出了“黎明的通知”，由此预示了民族解放战争的胜利。
特别是《他起来了》、《向太阳》和《火把》这样“高度的表现了现实的，表现了战斗的英勇与坚强的，深刻的，感人的诗”，在当时具有相当典型的意义。
这些诗，对当时尚处在麻木状态中的人们，对在十字街头徘徊的青年知识分子，艺术地而不是概念地指明了一条革命的道路，不少青年受到这些诗的鼓舞，走上了救国与革命的征程。
艾青与他所处时代的关系显然不同于一般人，他是那时代的感受的先知。
他写出了他的感受，这种感受对于大多数人来说，都是新鲜的，富于启示性的。
艾青对于那伟大而独特的时代，表现出了极大的创造活力，这体现在他对世界的把握的真切和对人类关心的深切，以及对事物思索的深刻与开阔上。
他“以最大的热情去讴歌人民的内心的愿望，他们的对于被奴役的生活的厌恶，他们的对于新的日子的欢迎，对于革命战争的兴奋，对于自由幸福的企求，以及在那远处向他们闪光的理想境界的向往。
”（注：艾青《论抗战以来的中国新诗》，《艾青全集》第3卷，170页。
）艾青总是关注着那变化着的世界，总是给人类的诸般生活以审视、批判、诱发、鼓舞、赞扬等鲜明的姿态。
他的《赌博》、《悼词》、《十月祝贺》、《狂欢的夜晚》等对世界反法西斯主义战争的热情讴歌；《人皮》、《纵火》、《死难者画像》、《江上浮婴尸》等诗对法西斯侵略者惨绝人寰的兽性与暴行的诅咒；《欧罗巴》、《哀巴黎》、《三国公约》、《希特勒》、《赖伐尔》、《忏悔吧，周作人》、《通缉令》、《仇恨的歌》等诗对法西斯暴徒、寄生虫、卖国贼、汉奸的有力讽刺和鞭挞；《杜塔拉》、《敬礼》、《马雅可夫斯基》、《悼罗曼·罗兰》、《俄罗斯人民的普希金》、《索亚》、《鲁迅》、《播种者》、《》等诗对世界上反法西斯的英雄、革命斗士和人民领袖的热情礼赞；《鞍鞯店》、《城市人》、《我的职业》、《两亲家》等诗对国民党统治的丑恶及各类贵人恶少的虚伪、势利、贪婪、冒险、纵欲的嘴脸和庸俗卑劣的灵魂的无情揭露；《北方》、《手推车》、《乞丐》、《补衣妇》、《旷野》、《村庄》、《献给乡村的诗》等诗对中国农民的苦难的生存状况的深切表现；《吹号者》、《他起来了》、《他死在第二次》、《雪里钻》等诗对中国人民以鲜血保卫祖国的精神和英雄品格的颂扬，《向太阳》、《火把》、《黎明的通知》等诗对人类理想和光明前途的昭示，都给人一种相当充实、深刻和广阔的感受。
时代的惊涛骇浪，风云变幻和苦乐悲欢，在其诗作的光与影里得到了相当生动全面的映照。
这些与特定年代联系在一起的诗作具有一种特别的历史感和重要的诗学价值。
如果说郭沫若的《女神》充分地表现了五四时期狂飙突进、猛烈反帝反封建的时代精神，成为时代的最强音；戴望舒的诗作表现了革命与反革命相激相荡的二三十年代中国知识分子在追求革命和进步的过程中的特有的思想意识和精神风貌，成为时代的一面镜子；那么艾青的诗作则真实全面地表现了40年代战争与和平、革命与救亡的严酷斗争和世界历史发展动向，以及中国社会的变迁和中国人民思想感情的发展轨迹，不愧为时代的“最忠实的代言人”。
艾青的短诗有哪些?
《黎明的通知》(诗集)1943，文化供应社 《愿春天早点来》(诗集)1944，桂林诗艺出版社 《雪里钻》(诗集)1944，新群 《献给乡村的诗》(诗集)1945，北门 《释新民主主义的文学》(理论)1947，香港海洋书屋 《走向胜利》(诗集)1950，文化工作社 《新文艺论集》1950，群益 《欢呼集》(诗集)1950，北京新华书店；1952，人文
关于颂扬真善美的名言警句
真实的善是每个人的心灵所追求的,是每一个人作为 他一切行为的目的的._ ——柏拉图 在过去、现在和将来都永远是美好的东西，那便是真理。
（托尔斯泰《五月的塞瓦斯托波尔》）真理是喜欢公开交易的。
——莎士比亚《亨利八世》真理和正义有多种形式，它们和人的种族一样繁多，和时代、气候一样变化无常但它们的本质到处都是一样的；在翻天覆地的情况下，我需要抓住的正是这个不可摧毁的一致点。
幸福的规律在一切人之间有它的共同之点，对于每个人来说，是他们道德发展的最高规律。
这种发展经常变化，但规律是不变的。
——《罗曼·罗兰回忆录》如果你想独占真理，真理就是要嘲笑你了。
——罗曼·罗兰《哥拉·布勒尼翁》最伟大的真理是最平凡的真理。
——托尔斯泰《世界名言录》拳头是打不倒真理的。
——高尔基《母亲》真理就像劳动汗水一样，总是有一股强烈的气味。
——高尔基《意大利童话》真理的一边是自由，另一边却是限制。
——《泰戈尔评传》如果你不等待着要说出完全的真理，那末把真话说出来是很容易的。
——泰戈尔《飞鸟集》如果你把所有的错误都关在门外，真理也要被关在外面了。
——泰戈尔《飞鸟集》真理若是穿多了衣服，它反而显得俗不可耐了。
——泰戈尔《春之循环》无言纯洁的天真，往往比说话更能打动人心。
——莎士比亚《冬天的故事》不管是多么值得尊敬的人，我也决不会为他而颠倒黑白，把好说成坏。
——泰戈尔《一个女人的信》■恶往往是昙花一现的，都要和作恶者一同灭亡；而善，则永世长存。
（狄更斯《我们共同的朋友》）大量的善和大量的恶，总是混合在一起，交互错综着的。
——狄更斯《游美札记》与善人行善会使其更善，与恶人行善会使其更恶。
——罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》所有的人好象总是带有两重性的。
在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。
——高尔基《三人》凡对别人有害的事都是错的。
——托尔斯泰《战争与和平》■啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中支找寻。
（泰戈尔《飞鸟集》）玫瑰是美的，……更美的是它包含的香味。
——莎士比亚《十四行诗》朴素是美的必要条件。
——托尔斯泰《名人名言录》认为美就是善，这完全是一种错觉。
——托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》人们是为着美而生活在真理和自由之中，谁能更虚怀若谷地拥抱世界，谁更深切地热爱世界，谁说是最优秀的；谁是最自由的，谁也就是最优秀的，在他们身上，才会有最大的美。
——高尔基《母亲》应该学会在无价值的事物中寻找美好的东西。
——高尔基《公墓》只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们，才会鄙视美，把它看作一个感官的对象。
——泰戈尔《孟加拉掠影》■生命短促，只有美德能将它留传到遥远的后世。
（《莎士比亚戏剧集》）庄严和高贵的气质，只有蕴藏着豁达和崇高胸襟的人的灵魂才能表达出来。
——狄更斯《圣诞故事集》人类的生活对于德，正像对于才一样，无疑是一个最终的考验，一个更为美好的世界都需要它们。
——巴尔扎克《乡村医生》漂亮的词句可以导致品德端正，但是品行不端正的人只能用漂亮的词句来说谎。
——罗曼·罗兰《母与子》保护一个受侮辱的女人是每一个男人的天职。
——托尔斯泰《战争与和平》朴素、平凡、善于在危险中看到同危险迥不相同的东西，这一切构成了士兵的美质和优点。
——《托尔斯泰传》一切美好的品质，都是从太阳的光线和母亲的奶汁中生长出来的。
——高尔基《意大利童话》崇高存在于人的精神之中，而不是存在于自然界的狂风暴雨之中。
——《泰戈尔评传》
