名画赏析
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼—罗丹 简介 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
中国古代十大名画、名曲分别是
中国十大传世名画晋.顾恺之 唐.阎立本 唐.韩滉 唐.张萱 周昉 五代.顾闳中 宋.王希孟 宋.张择瑞 元.黄公望 明.仇英 清.郎世宁 《百骏图中国古代十大名曲- -【高山流水】琴曲《高山流水》，见于先秦一书，《吕氏春秋》亦有此传说。
言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。
钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。
现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。
至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。
《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。
《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其余所收均为分段。
清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。
现在流传的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。
关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。
四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。
几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。
七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎
诚古调之希声者乎
”现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。
广陵散】《广陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间夕阳萧鼓】《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。
??第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
??进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
??全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷阳春白雪】《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。
这里介绍的是《小阳春》。
《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.起部：（一）《独占鳌头》。
曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。
原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。
这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。
首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。
其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。
特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。
合部：（七）《东皋鹤鸣》。
是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。
梅花三弄】古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。
相传此曲为东晋桓伊所作。
桓伊，字叔夏，小字野王。
他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的淝水之战中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。
桓伊还是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛。
（现在的箫，古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊，因为仰慕其大名，便请他吹奏一曲。
桓伊为人非常谦逊，虽然当时他已经很有地位，和王徽之又素不相识，他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。
所以称作《梅花三弄》，一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次。
（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有高声弄、低声弄、游弄之说），这便是梅花三弄的曲名由来。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。
《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。
今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新平沙落雁】琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》，它是我国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷，卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲，大曲《十面埋伏》 ，附杂板一曲。
《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体。
李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲，但他己将乐曲结构扩充至七段，有《雁阵横空》 、《霜天雁叫》等小标题。
一至四段曲调脱胎於华氏谱，五至七段为华氏谱所无。
乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音，表现于法新颖别致。
在平湖派的乐曲中，此曲在平淡中出奇，静中有动，动中有静，意境深邃。
浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》，故也有人将前者称为《小平沙》，后者称为《大平沙》。
目前的演奏是根据琵琶艺术大师，平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的。
杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲，朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深，常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合，因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹，以文为主，讲究神韵，趣味高雅，意境深邃。
这是平湖派的重要特色。
杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时，使用自由节奏，尤其是最后几段，具有丰富的诗意。
刘德海先生认为，在学习平湖派《平沙落雁》时，必须恢复下出轮的演奏技法，这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破。
要演奏好这首乐曲，关键是立意，要以“雁”拟人，含以清苦艰辛，才能得曲意之妙汉宫秋月】《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。
最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
渔樵问答】《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。
”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。
主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。
刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象【胡笳十八拍】《胡笳十八拍》，汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”就是对该曲内容的概括。
现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。
可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。
音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。
从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。
全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。
情绪悲凉激动，感人颇深。
【十面埋伏】《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》,琵琶独奏.是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。
全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。
第一部分，大战前的准备。
第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，单单这几秒钟强烈的表现力也激起了我的气势了。
第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。
接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。
第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。
士气再一次增强。
第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。
第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。
从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。
接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。
忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。
紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。
直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮总的来讲，《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
给我一支笔,的名言词
心正则笔正。
宋·苏轼《书唐氏六家书后》。
心正：指人的思想、品行端正。
笔正：指书法纯正。
本句大意是：只有思想、品行端正，下笔写字才会书法纯正。
“～”本是唐代大书法家柳公权回答穆宗问他为什么善于用笔对说的话，意思是思想纯正，没有邪念，写字就会写得纯正，合乎章法。
其实“心正”与“笔正’之间并没有必然的直接联系，但一个人的才识、学问甚至性格、品格等修养，往往能通过书法体现出来。
如风流倜傥的人，字也多半写得潇洒飘逸；忠厚淳朴的人，字也大都写得朴实无华。
作者云“～”，无非是强调作人要注意思想品德的修养，这是至今我们都应该认真借鉴的。
这句可供论述书法艺术中个人品质修养的重要性。
北宋文学家 苏轼 《书唐氏六家书后》下笔风起云涌。
笔名言明末清初文学家 蒲松龄笔是思想的舌头。
西班牙小说家 塞万提斯挥毫落笔如云烟。
唐代诗人 杜甫传神文笔足千秋。
清代文人 永忠长觉风雷笔下生。
关于笔的名言唐末诗人 崔道融不动笔墨不读书。
中国革命家和教育家 徐特立笔下龙蛇似有神。
唐代书法家 张怀瓘笔所未到气已吞。
北宋文学家 苏轼笔墨是智慧的犁铧。
笔名言尼日利亚作家 约翰·克拉克笔杆子已成为号角。
19世纪美国浪漫主义诗人 朗费罗意在笔前，然后作字。
见晋·王羲之《题卫夫人》。
意：这里指字的形体、结构、笔划搭配等。
笔：这里指下笔书写。
作字：写字。
这两句大意是：在动笔书写之前，要先对所写的宇的形体结构偃仰横直等等有了充分的考虑，然后再下笔书写。
书法家在动笔之前，不仅要对每个字的形体太小，笔划粗细，用墨浓淡，运笔急徐进行充分酝酿，精心设计，而且还要对字与字之间的互相搭配，整幅作品的结构布局有通盘的考虑，才能完成一件理想的书法作品。
故而“意在笔前”是书法艺术的一个很重要的原则。
这两句可供论述在书法创作中应先认真思考，作到胸有成竹后再下笔书写；也可仅引用“意在笔前”说明在文学创作中应对要表现的内容有了深思熟虑之后再动笔。
东晋书法家 王羲之 《题卫夫人<笔阵图>》意在笔先，神余言外。
清代文人 陈廷焯意在笔先，力透纸背。
关于笔的名言清朝文学家、史学家 赵冀意存笔先，画尽意在。
唐代画家 张彦远未落笔时，先须立意。
清代学者、书画家 蒋和落笔要旧，景界要新。
清代画家 唐岱笔秃千管，墨磨万锭。
笔名言北宋文学家 苏轼笔墨亦由人品为高下。
清代画家 方薰文人之笔，劝善惩恶也。
汉·王充《论衡·佚文篇》。
这两句大意是：文人的笔，是用来劝人为善，惩戒恶行的。
王充在这里说的是一种写作目的，认为文人应该用自己的笔来“劝善惩恶”。
这里的“善”、“恶”，自然是以封建社会的道德标准来衡量的。
但王充已经认识到文学的社会性，指明了文人的社会责任，这是应该肯定的。
社会主义时代的文学家，应该用自己的笔来建设社会主义精神文明，提倡好人好事，惩戒恶行劣迹，爱憎分明，褒贬得当。
从这个意义来看，～两句对当前的写作仍然是有积极意义的。
东汉哲学家 王充 《论衡·佚文篇》据鞍雄剑动，插笔羽书飞。
唐·杜审言《赠苏味道》。
苏味道：初唐时人，曾居相位，后贬为刺史。
据鞍：骑在马上。
雄剑：利剑。
插笔：搁笔。
羽书：军事文书，插鸟羽以表示紧急。
这两句大意是：在马上挥舞着利剑杀敌立功，在案旁写成的羽书飞传军中。
诗句赞扬苏味道武能疆场杀敌，文能运筹帷幄，可化用以表现古时文武全才的人。
唐代诗人 杜甫的祖父 杜审言 《赠苏味道》笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
关于笔的名言唐·杜甫《寄李十二白二十韵》。
这两句大意是：一下笔就能使风雨为之惊动，诗写成后能使鬼神为之哭泣。
这两句是杜甫连用比喻、夸张的手法高度赞美李白才华横溢，他的诗歌精妙绝伦，具有感人至深的艺术魅力。
可供引用论述诗文创作应力求有分量，有力度，能打动人心，也可引用形容某些诗文作品气魄宏太，感情强烈，富有艺术感染力。
唐代诗人 杜甫 《寄李十二白二十韵》读书破万卷，下笔如有神。
唐·杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
这两句大意是：读破了万卷书，作起诗文章像有神助一样。
这两句是杜甫的自我评价，虽多少有些夸张和自负的意昧，但确是经验之谈。
它道出了一个质朴的真理，即博览群书，吸取前人积累的知识和创作经验，加以融会贯通，写起诗文来就会下笔成章，若有神助。
作者对读书与写作的关系作了精炼的概括，因而千古以来广为传诵。
苏轼的名言“读书万卷始通神”即从此化来。
此名句可供引用论述平时注意读书，注意积累知识对于创作的重要作用。
唐代诗人 杜甫 《奉赠韦左丞丈二十二韵》一字不可易，易则损文笔。
古希腊盲诗人 荷马记者的笔可抵三千毛瑟枪。
法国近代资产阶级军事家,政治家 拿破仑吐言贵珠玉，落笔回风霜。
笔名言唐代诗人 李白精华在笔端，咫只匠心难。
唐代诗人 张祜好脾气是人生的一笔财富。
英国散文作家 威·赫兹里特父母的美德是一笔巨大的财富。
古罗马诗人 贺拉斯胸中书富五车，笔下句高千古。
关于笔的名言明代文学家、戏曲家 冯梦龙胸次山高水远，笔端云起风狂。
北宋词人 向子湮轻吟一句情话，执笔一副情画。
现代诗人、散文家 徐志摩纵横正有凌云笔,俯仰随人亦可怜。
见金·元好问《论诗三十首》其二十一。
“纵横”句：杜甫《戏为六绝句》其一称颂北周著名文学家庾信的诗赋到晚年“凌云健笔意纵横”,意谓气势昂扬，意境开阔。
俯仰随人:即随人俯扬,人家低头就低头,人家抬头就抬头,亦步亦趋,步人后尘,这两句大意是:写诗应该自抒性情,纵横挥洒,如随人俯仰,陈陈相因，也太可怜了．金末元初诗人、史学家 元好问 《论诗三十首》童心便有爱书癖，手指今余把笔痕。
笔名言唐·刘禹锡《送周鲁儒赴举诗》。
癖(pī匹)：出于对事物偏爱而形成的习惯。
把：握，这两句大意是：从小就有喜读诗书的癖好，长年乐此不疲，到现在手指上还留有明显的握笔磨出的茧痕。
这是刘禹锡对学有专攻的朋友的赞许。
诗句采用夸张的手法，在读书之“癖“上做文章：先在少小童心上浓抹一笔，一跃而写当今，通过一个极大的时间跨度和一个至今犹存的“把笔痕”，突出与强化前边的“读书癖”，从而使漫长的时间也得到了强化。
可谓惜墨如金，然而境界全出，兴味盎然。
唐代文学家 刘禹锡 《送周鲁儒赴举诗》兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
唐·李白《江上吟》。
五岳：东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。
沧洲：泛指扛海。
这两句大意是：诗兴酣畅之时，落笔行文力撼五岳；挥毫成诗之后，笑做人间气凌江海。
～两句写李白文思酣畅，气度非凡，落笔成篇，撼山凌海，充分表现出李白的文学才能和作者的高度自信。
此句既可描述李白卓越的艺术天才，也可借以褒扬其他作家卓越的艺术成就。
唐代诗人 李白 《江上吟》庚信文章老更成，凌云健笔意纵横。
唐·杜甫《戏为六绝句》其一。
庾信：字子山，北朝末期诗人兼辞赋家。
他的艺术成就集六朝之大成，对诗歌形式作过多方面的探索，对唐代诗赋的发展有较大影响。
这两句大意是：庾信的作品到了晚期更为成熟，他的笔锋雄健，气势凌云，纵横挥洒，无不如意。
此名句是对庾信的文学评价，后一句也可借来评价其他优秀作家纵横捭阖、气势不凡的作品。
唐代诗人 杜甫 《戏为六绝句》退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
宋·苏轼《柳氏二甥求笔迹二首》其一。
退笔如山：据《太平广记》载，智永住吴兴永欣寺，学书有秃笔头十瓮，后埋之，号为退笔冢。
这两句大意是：写秃的笔头即使堆积如山也不值得珍惜，其有读破万卷书才能实现通神的创作境界。
苏轼的外甥柳闳、柳辟很崇拜舅舅的书法，向苏轼索求笔迹。
于是，苏轼写了两首诗自谦，说自己的书法未足珍惜．只有读书万卷才是学子们应追求的境界。
“读书万卷始通神”一类的警句，是古人劝学的常用语，是我们民族文化遗产的一个组成部分。
杜甫也有“读书破万卷，下笔如有神”之句，这种号召读书广博的口号，在知识爆炸，社会分工却越来越细，专业面目趋狭窄的今天，仍有其现实的借鉴意义。
北宋文学家 苏轼 《柳氏二甥求笔迹二首》意匠如神变化生，笔端有力任纵横。
关于笔的名言宋·戴复古《论诗十绝》其四。
意匠：指作文、绘画时的精心构思。
纵横：奔放，不受拘束。
这两句大意是：精妙的构思出神入化，变化无穷，刚劲的笔触纵横恣肆，任意驰骋。
浩瀚的文思，是写作的基础，文思浩瀚则笔力纵横，笔力纵横则表达如意，正如苏轼所说；“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。
～两句对创作时的构思和表达均有借鉴意义。
南宋诗人 戴复古 《论诗十绝》爱好由来落笔难，一诗千改始心安。
清·袁枚《遣兴六首》其五。
由来：从来。
落笔：下笔。
这两句大意是：由于爱美求好，我写作时从来都感到下笔是很困难的事，一首诗总要反复修改千次才觉得心安。
袁枚和蒋士铨、赵翼号称“乾嘉三大家”，是当时诗坛盟主，可是他晚年写诗还要千百次修改，才觉得心安。
此诗的后两句是“阿婆还是初笄女，头未梳成不许看”，意谓作品不经反复修改，就像没梳妆好的女子一样，不许步出闺阁，抛头露面，让人看见。
由此可见袁枚创作态度的谨严，也可见写作中修改、锤炼的重要。
清代诗人 袁枚 《遣兴六首》妙不可尽之于言，事不可穷之于笔。
晋·郭璞《江赋》。
这两句大意是：长江景色的美妙，是语言叙述不尽的；与长江有关的历史事件，是笔墨记录不完的。
原文虽然是针对长江的，但也可用来泛指其它事物。
例如可供引用形容山川的壮丽、园林的秀美或某次经历的丰富多采，令人难忘等。
也可用以说明写诗作文以含蓄隽永、耐人寻味为上，所谓不着一字，尽得风流，而不宜过于直露。
东晋著名学者 郭璞 《江赋》信手拈来世已惊，三江滚滚笔头倾。
金·王若虚《评东坡山谷四绝》其二。
这两句大意是：苏轼作诗不假雕琢，信笔写来．如江水从笔底滚滚倾出，诗情豪放，具有惊世骇俗的力量。
这首诗的全文是：“～，莫将险语夸劲敌，公自无劳与若争。
”这是作者对苏诗不假雕饰，自然惊人，诗情奔放，不可阻遏的艺术功力的高度评价，认为苏诗决非黄山谷诗所能匹敌。
后多用以形容文人才思敏捷，挥洒为文，如江水自然流出，滔滔不绝。
金代文学家 王若虚 《评东坡山谷四绝》词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。
笔名言见唐·杜甫《醉歌行》。
词：文词。
笔阵：笔法阵势。
这两句大意是：文势浩瀚，如三蛱之水奔腾澎湃；笔法雄健，如千军万马独力横扫。
这是杜甫对堂侄杜勤的赞语，也可用来称许才思敏捷，文势磅礴和书法矫健，挥洒自如的人。
唐代诗人 杜甫 《醉歌行》欲为平易近人诗，下笔情深不自持。
清代思想家、文学家 龚自珍引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
晋代书法家 卫恒胸中历历着千年，笔下源源赴百川。
魏衍司源到流三峡水，笔阵独扫千人军。
关于笔的名言唐代诗人 杜甫内忧未艾叹萧墙，点滴学问在笔头。
陶铸马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
唐代诗人 岑参人品高，学问深，下笔自然有书卷气。
清代学者 蒋骥意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
笔名言南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
南北朝文学理论家 刘勰 《文心雕龙·养气》人有一个好名声，就等于拥有一大笔财产。
英国历史学家 托·富勒美的至高无上的部分，无法以彩笔描出来。
英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫。
宋·欧阳修《南歌子》[凤髻金泥带]。
试手初：初次试试自己(描花)的身手。
等闲：白白地。
这几句大意是：这位新嫁娘久久地饿偎在丈夫的怀里，抚弄着彩笔，在婚后初次尝试着描摹花朵。
由于沉溺于幸福的爱河之中，白白地消磨掉不少时光，影响了刺绣工夫。
这是一首描写新婚夫妻恩爱生活的词。
～几句把新婚夫妇的生活情态写得逼真传神。
新娘子为了掩饰自己的羞涩，在～后，地又撒娇地“笑问鸳鸯双字，怎生书?”是她真的遗忘了，还是俏皮地故作逗趣，一任读者猜想。
北宋文学家,史学家 欧阳修 《南歌子》在真正的伟人的领导下，笔会比剑更有力量。
关于笔的名言英国小说家 布尔沃·利顿借用别人的观点的人永远也偿还不了这笔债务。
英国政治家 哈利法克斯山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。
唐·朱景玄《唐朝名画录》。
山谷：指肤西蓝田辋川的山谷。
郁郁；树木葱茏茂盛。
盘盘：蜿蜒盘屈。
尘外：尘世之外，指画中充满隐逸之情和禅意。
这几句大意是：(辋川)山谷葱茏盘屈，云飞水动，隐逸之情和谈禅之意溢于画表，不凡的意趣生于笔端。
王维性喜山水，热最自然，崇信佛教，诗、画多以山水为内容。
晚年居于辋川，曾绘《辋川图》，～几句就是对《辋川图》的生动的文字描绘，读之如身临其景。
唐代诗人 朱景玄 《唐朝名画录》诗人! 笔下珍重罢! 众生的烦闷 要你来慰安呢当代女作家 冰心 《繁星春水》怜悯是一笔借款，为小心起见，还是不要滥用的好。
笔名言法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰一个人向着目标迈进的时候，应当笔直地朝前望的。
法国思想家 文学家 1915年诺贝尔文学奖得主 罗曼·罗兰若不是笔帮助了剑，恺撒大帝可能早已被世人遗忘。
亨·沃思没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人的心。
法国哲学家 狄德罗
美术的名人名言有哪些
1.温柔的女人是金子，漂亮的女人是钻石，聪明的女人是宝藏，可爱的女人是名画
据考证，你是世界上最大的宝藏，里面藏满了金子、钻石和名画
2.没有太阳，花朵不会开放；没有爱便没有幸福；没有女人也就没有爱；没有母亲，既不会有诗人，也不会有英雄。
3.有吸引力的女人并不全靠她们的美丽，而是靠她们的漂亮，包括风度、仪态、言谈、举止以及见识
