悲悯 名言名句 事例
人类最难忍的是怜悯之情，尤其是在他值得别人怜悯的时候。
仇恨是一剂滋补药，它能使人活下去，它唤起复仇的念头；可是，怜悯却能杀死人，它使我们原来虚弱的身体更为衰弱。
——巴尔扎克《驴皮记》能够吐出一句箴言是一种安慰。
吼叫是狼的安慰，羊毛是羊的安慰，白颊鸟是森林的安慰，爱情是女人的安慰，箴言是哲学家的安慰。
——雨果《笑面人》人有了怜悯之心，就会觉得自己已经做了一切切实实可以做、而且应该做的事情，是的，怜悯之后便心安理得了。
——高尔基《马特维•科热米亚金的一生》我的朋友，你的语声飘荡在我的心里，像那海水的低吟声缭绕在静听的松林之间。
——泰戈尔《飞鸟集》宽恕人家不能宽恕的，是一种高贵的行为。
——莎士比亚《理查二世》别骄傲，别怀恨，别不肯原谅人。
——狄更斯《马丁•瞿述伟》仁慈的气息永远是一个人心灵高尚的标记。
——巴尔扎克《人生的开端》要知道，爱找别人阴暗面的人，自己也常常失掉光芒。
——高尔基《忏悔》我们既活着做人就必须造就我们所处的实际环境，凡事忍耐些。
——泰戈尔《沉船》从洞穴里看见，天是渺小的，生活是狭窄的。
——高尔基《初恋》凡是经过考验的朋友，就应该把他们紧紧地团结在你的周围。
（《莎士比亚戏剧集》）一把叉子叉不起一堆粪。
——高尔基《母亲》要像蜂房里的蜜蜂和土窝里的黄蜂那样，聪明人应当团结在一起。
——高尔基《我的大学》等我长大成人，我一定要勤劳，知足，善良，要为别人做一些好事，如果可能的话，还要博得别人的欢心。
——狄更斯《荒凉山庄》我一直确信不移地认为，当我为改变自己的贫穷或默默无闻的处境而奋斗的时候，有一个思想一直给我以力量。
——狄更斯《狄更斯传》我获得人家的信任，一不恳求，二不追求；我只是在尽我一切义务的时候，诚心诚意，信念十足，以求人家对我这个人的最大的尊敬，即使在做一件微不足道的事情的当儿。
——巴尔扎克《乡村医生》最重要的人是同你在一起的人，因为谁也不知道他以后究竟还会同别的什么人打交道。
而最重要的事则是对他做好事，因为人生在世就只为了这个唯一的目的
——托尔斯泰《三个问题》人只应当忘却自己而爱别人，这样人才能安静、幸福高尚。
——托尔斯泰《安娜•卡列尼娜》你要记住，永远要愉快地多给别人，少从别人那里拿取。
——高尔基《世界名言录》有能力帮助人的人们必须经常记住，自己决不可以胡乱浪费掉自己的资本，不然的话，他们就会慢慢失去帮助人的能力了。
——泰戈尔《沉船》无论是朋友事是生人遭到了危险，我们都要大胆地承担下来，尽力帮助人家，根本不考虑自己要付出多大的代价。
——马克•吐温《狗的自述》一个温存的目光，一句由衷的话语，能使人忍受生活给他的许多磨难。
（高尔基《梦》）温婉的怜恤来叩门，坚厚的铁门也开放。
——莎士比亚《鲁克丽丝受辱记》与快活的伙伴为伍，忧郁的灵魂活不成；置身于悲哀的团体中，悲哀是感到高兴：真挚的苦痛得到了同病相怜的同情，于是乎心满意足，于是乎感激涕零。
——莎士比亚《鲁克丽丝受辱记》
关于“悲悯”的名言有哪些
「当悲悯之心能够不只针对人类，而能扩大涵盖一切万物生命时，才能到达最恢宏深邃的人性光辉」 -- 非洲之父史怀哲
余光中 名言
你永远奔驰在轮回的悲剧，一路扬着朝圣的长旗。
余光中在1986年看到哈雷彗星后写青史上你流下一片洁白，朝朝幕幕你行吟在楚泽。
淡水河边吊屈原 余光中 青史上你流下一片洁白， 朝朝幕幕你行吟在楚泽。
江鱼吞食了两千多年， 吞不下你的一根傲骨
太史公为你的投水太息， 怪你为什么不游宦他国
他怎知你若是做了张仪， 你不过流为先秦一说客
但丁荷马和魏吉的史诗， 怎撼动你那悲壮的楚辞
你的死就是你的不死： 你一直活到千秋万世
悲苦时高歌一节离骚， 千古的志士泪拥如潮； 那浅浅的一湾汩罗江水， 灌溉着天下诗人的骄傲
子兰的衣冠已化做尘土， 郑袖的舞袖在何处飘舞
听
急鼓
可爱的三闾大夫
滩滩的龙舟在为你竞渡
我遥立在春晚的淡水河上， 我仿佛嗅到湘草的芬芳； 我怅然俯吻那悠悠的碧水， 它依稀流着楚泽的寒凉。
1951年
牡蛎 契科夫 文章想表达的深刻意蕴
契诃《牡蛎》写出了人们毫情心;揭露和批判了社会“”的冷漠无情;引发读者对疗治这个社会的关注。
《牡蛎》中写到“父亲”在孩子睡觉之前和醒来之后一直走来走去，打手势，让我觉得生活的艰辛使他焦虑迷茫甚至即将崩溃。
但是作者没有把“父亲”的生活和心理状态直接写出来，给我们留下想象和体验的空间。
这样让我更能体会到苦难对于“父亲”身心的摧残，从中更加感受到作者对人物的悲悯情怀，也让我产生了强烈的共鸣。
丰子恺的名言和著作
丰子恺(1898～1975)，浙江桐乡人。
名仁，又名婴行。
自幼爱好美术。
1941年进浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画、音乐，1919年毕业。
1921年赴日学习音乐和美术。
回国后，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。
1924年，与友人创办立达学园。
抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。
1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
建国后，曾任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海文学艺术界联合会副主席等。
工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
著有《音乐入门》、《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。
丰子恺生平 1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。
丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。
因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。
父亲为他取乳名为慈玉，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。
丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。
六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。
父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。
丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。
也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做小画家。
线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。
1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。
县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。
新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。
1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。
1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。
二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。
1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。
在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。
前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。
在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。
在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。
中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。
虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。
1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。
筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。
师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。
会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。
在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。
在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。
在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。
1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。
如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺漫画”。
在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。
丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。
丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃漫画的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。
1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。
丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。
舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。
丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。
1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。
丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的漫画产生了。
1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名。
1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。
在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺漫画”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺漫画》，由是，“子恺漫画”之名鹊起。
丰子恺并不以为自己是中国漫画的创始者，而漫画也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的漫画问世，漫画一词才被广泛使用，漫画这种画种也才在中国流传开来。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。
丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。
如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《漫画阿Q正传》、1945年的《子恺漫画全集》。
译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。
选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。
这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。
值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。
1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。
对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。
事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该以仁为本，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。
这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。
1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。
知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。
1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子
在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。
缘缘堂就像这些漫画和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。
丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。
1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。
以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。
在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起漫画的宣传作用来。
他仍然画漫画，不过是宣传抗日的抗战漫画，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。
这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。
在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺漫画全集》，1945年由开明书店出版。
1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。
在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。
在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。
1946-1949年，居住杭州。
抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。
1949年建国后，定居上海，专心译著。
建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副主席，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。
为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。
这时他的漫画以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。
1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。
和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过文革的厄运。
但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。
1975年4月回故乡探访，9月逝世。
1975年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。
1978年，平反。
终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。
1985年，重建的“缘缘堂”落成。
重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。
有哪些关于孤独的名言，句子或语录
1.剔尽寒灯成。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行]。
大意是：在凄冷的寒把灯芯都剔尽了，依然无法入睡，因而连梦也无法作成。
由于孤独寂寞，心事重重，所以抒情主人公白日黯然神伤，夜晚也无从入眠。
唐代白居易《长恨歌》有“孤灯挑尽未成眠”的句子，与此句意思相近。
可用来表现孤独的生活处境，或表现内心的难以平静。
2.骄慢者永远孤独。
孤独名言Clarin 3.茕茕孑立，形影相吊。
晋·李密《陈情表》。
茕茕(dióng穷)：孤独的样子。
孑(jié节)立：孤立无依。
吊：慰。
这两句大意是：一个人孤孤独独，可以互相安慰的，只有自己的形体和影子。
李密是一个极有辩才、以文学见称的历史人物。
父早死，母改嫁，自幼由祖母抚养，与祖母相依为命。
公元二六七年，晋武帝征召李密为太子洗马。
李密以奉养祖母为由，写了《陈情表》辞不应征，此即其中为人称道的名句。
其写作上的特点是以夸张手法表现一个人孤立无援的哀怨，感情真切、凄楚，而语句却显得优雅动人。
尤其后～句更为人们表现孤独境遇时所喜用。
4.两世一身，形单影只。
见唐·韩愈《祭十二郎文》。
两世：两代。
一身：独苗单传。
这两句大意是：子辈和孙辈两代，都各剩下一个男子了；孤零零地一个人，一个影子，十分可怜。
《祭十二郎文》是韩愈一篇著名的抒情散文。
十二郎韩老成是韩愈的侄子。
二人名为叔侄，情如手足。
韩家子辈中剩下韩愈，孙辈中唯有十二郎，所以作者说：“承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，～”。
寥寥几笔，写出作者与十二郎密切的关系，以及对十二郎去世的沉重心情。
本来便是形单影只，现十二郎去世，岂不是更孤单、更可哀叹了吗?以“形单影只”形容孤独无伴，十分形象。
5.孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
西晋·陈寿《三国志》三国·阮籍《咏怀诗》孤鸿（天鹅）在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
6.守着窗儿，独自怎生得黑。
宋·李清照《声声慢》[寻寻觅觅]。
怎生：怎么。
这两句大意是：独自倚着窗儿，怎么能捱到天黑
这首词是李清照晚年的作品。
此时，她国破家亡，无依无靠，只身流落在江、浙一带，晚景十分凄凉。
这首词写的就是她“冷冷清清”的处境和“凄凄惨惨戚戚”的心态。
在一个“乍暖还寒”、风急雨细的秋日，她独处斗室，百无聊赖。
先是“寻寻觅觅”，一无所得；继则借酒浇愁，倍感凄凉。
她观过雁而思故人，见秋菊而伤憔悴，在寂寞无告的愁苦中独自倚着窗儿，只觉得时间过得好慢好慢；她希望快点打发走这难熬的时光，却怎么也捱不到天黑。
～写的就是这种愁苦欲绝的心境，诗句以口语化的语言倾吐作者的心声，活画出一个孤独无靠的老人的形象，读后令人心酸。
写难以忍受的孤独时可以借鉴。
7.孤村芳草远，斜日杏花飞。
宋·寇准《江南春》。
这两句大意是：孤村遥远，芳草萋萋，落日冉冉，杏花纷飞。
寇准此诗借春景表现“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的思妇情怀，凄楚愁怨，哀婉动人。
此两句从形式上看似单纯与景状物，然而孤村、芳草、斜日、落花都有某种感情的寄托，从直觉上给人以孤独哀伤的印象。
这种融情于景的写作手法可资借鉴。
8.孤音诉明月，天高路漫漫。
宋·孔平仲《弧雁》。
这两句大意是：天是那么高远，路是那么漫长，一只孤雁寂寞难抑，只有向明月诉说自己孤独的愁肠。
句紧扣“孤”字着笔。
首句以不能视听的明月作为陪衬，极写大雁的孤苦无诉；次句以天高路远相衬托，更显出失群征雁的孤单。
明月、高天、长路，都是为征雁之孤作渲染，从而流露了作都人世茫茫，孤独无依的叹伤。
9.岭猿同旦暮，江柳共风烟。
见刘长卿《新年作》。
这两句大意是：从早到晚同我作伴的只有岭上的猿猴，和我共同领略江上风光的只有江边的杨柳。
如果一个人说自己的生活过得很单调，根寂寞，这话很抽象，虚而不实，不成为诗。
刘长卿这两句诗通过岭猿、旦暮、江柳、风烟等具体景物，用“同”、“共”两个动词联系起来，就化实为虚，化景物为情思，自然地从具体景物中透露出单调寂寞的感情来。
写作上这种化实为虚的手法，今天仍可借鉴。
10.欲言无予和，挥杯劝孤影。
见晋·陶渊明《杂诗十二首》其二。
无予和：无人与我相应和。
这两句大意是：想交谈却无人与我应和，举杯劝酒却只有身影与我相伴。
此名句用画描笔法勾勒出诗人孤独、寂寞的神态，形象鲜明突出，造型别致新颖，如特写镜头令人难忘，这种画面清晰单纯又传情无限的素描手法，是今天写作时的良好范例。
11.孤独不求外物，反求诸己。
复旦大学教师 陈果 12.乱山残雪夜，孤独异乡人。
唐代诗人 崔涂 13.独行独坐，独唱独酬还独卧。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行独坐]。
独酬：自唱自答。
这两句大意是：整日里都是孤孤独独，走路是自己一个人，坐下来也是自己一个人，吟诗填词也是自唱自答，夜里睡觉仍是独自一人。
两句词一连用了五个“独”字，着意突出自己的孤独寂寞。
可用来形容孤单的处境和寂寞的心情。
14.一行珠帘闲不卷，终日谁来。
见南唐·李煜《浪淘沙》[往事只堪哀]。
这两句大意是：珠帘终日不卷，成天有谁到来
本词写李煜被俘后在汴京怀念南唐的一种哀痛心情。
上片为：“往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
～。
”李煜被软禁后，不能与外人接触，因此苔藓侵阶，珠帘不卷，无谁告语，～二句以珠帘闲垂不卷，说明无人出入，婉转地写出被监禁的孤独、苦闷和令人难堪的生活。
15.行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
唐·刘禹锡《春词》。
中庭：庭院中。
玉搔头：即玉簪。
这两句大意是：走到庭院里数着花朵，蜻蜒飞上了她的玉簪上。
这首诗写一位宫女新妆匀面下楼待幸，结果希望落空。
她心灰意懒，无事可做也无心去做什么，只想极力排遣心中的孤独和烦恼。
她在百无聊赖中漫步踱到庭院花丛，下意识地数起花朵来。
她久久地伫立花丛，致使蜻蜒把美丽的她也误认作花朵，竞轻轻落到她的玉搔头上。
诗贵含蓄。
～两句不仅巧妙地暗示出她的惊人美丽，伫立花丛充花可以乱真；而且深刻地揭示了她孤独、凄凉、无望、失神的心理状态，含不尽之意见于言外，使读者咀嚼之后，品尝到“味外之旨”，可谓神来之笔。
16.觉来正是平阶雨，独背寒灯枕手眠。
唐·李商隐《七月二十八日》夜与王郑二秀才听雨后梦作》。
这两句大意是：梦醒时石阶已经漫平了雨水，原来是我独自背着孤灯枕手睡着了。
这是一首想象丰富，构思新颖，色彩浓丽的感伤身世之作。
～是结尾二句，写自己从梦境回到现实：秋雨还在下着，雨水已漫平了台阶。
凄凉的现实与美妙的梦境形成鲜明的对比，显示着诗人幻想的破灭。
可以此形容凄苦寒凉的环境和孤独寂寞的心情。
17.白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
唐·李白《把酒问月》。
白兔捣药：神话中说月中有玉兔捣药。
这两句大意是：月中的白兔年复一年地捣药，为的是什么
月中的仙女嫦娥独处于碧海青天之中，有谁与她为邻?《把酒问月》是一首飘逸、潇洒、充满了浪漫色彩的诗作。
～二句围绕着有关月亮的神话传说浮想联翩，对玉兔的辛勤捣药，嫦娥的孤寂独处充满同情，从中也流露出诗人自己孤寂的情怀。
18.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐·杜牧《秋夕》(一作王建诗)。
天阶宫中的石阶。
过两句大意是：夜色已深，寒气袭人，她依旧独坐在宫中冰凉的石阶上，呆呆地仰望着天河两旁的牵牛、织女星。
这是一首著名的宫怨诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
～。
”全诗没有一句抒情的话，后两句仅通过女子满怀心事地举首望星空的举止神态，就把她的复杂感情表现出来了。
这里面有对自由爱情生活的向往，有对自己寂寞孤独的叹惜，有对牛、女仙侣尚能一年一度相会的羡慕，也有对封建统治者的怨愤。
诗句潜台词丰富，含不尽之意见于言外，因此常为后人所称道。
19.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
唐·杜甫《登高》。
这两句大意是：万里飘泊，久客他多，秋来更添了几分愁绪，衰老多病，独自登台，更显得形单影只，羁旅孤独。
《登高》为杜诗的代表作，读之使人感到悲壮、激动。
～二句极写诗人的羁旅之愁与孤独之感。
罗大经评曰：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也，作客。
羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿(老年)也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
十四字之间，含有八意。
”杜诗语言凝炼，古义丰富，概括力强，于此可见一斑。
这两句从空间(万里)、时间（百年)着笔，写诗人羁旅孤独的感情和悲秋苦病的形象，又和上联“无边落术萧萧下，不尽长江滚滚来”相呼应，不仅使情与景相交融，也使诗意更见深沉。
20.鲜红滴滴映霞明，尽是冤禽血染成。
宋·杨巽斋《杜鹃花》。
冤禽：相传周末蜀王杜宇称帝，其时洪水成灾，有个叫鳖灵的人凿巫山、通三峡，解除水患。
牡宇自愧不如，让位鳖灵，退隐西山，羞愧而死。
杜宇死后化为冤禽杜鹃鸟，苦啼吐血，鲜红的杜鹃花，即为杜鹃啼血染成。
这是神话传说，并无科学根据。
这两句大意是：红艳欲滴的杜鹃花与明丽的彩霞相映，那都是含冤的杜鹃鸟啼血染成。
这首诗的全文是：“～。
羁客有家归不得，对花无语两含情。
”前二句引传说写杜鹃花鲜若彩霞，红如滴血之貌，后二句写见花生情，触发了“有家归不得”的羁旅之愁。
前二句是铺垫，后二句才写出了作诗的真意。
21.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
宋·秦观《踏莎行》[雾失楼台]。
可堪：哪堪，哪能忍受。
馆：这里指旅舍。
杜睛声：相传杜鹃鸟的叫声像“不如归去”。
这两句大意是：孤独的旅舍中闭锁着重重春寒，在“不如归去’的杜鹃声里夕阳斜照，时已日暮，此情此景，叫人怎能忍受
这首词是秦观寄居旅舍时写的。
此对，作者待罪郴州，独处孤馆，那料峭的春寒，使他倍感凄凉。
一个“闭”字，不仅指春寒不散，也指他幽闭馆中，无人交往，益发显出处境的孤独悲凉。
此时，耳中又听到杜鹃“不如归去”的悲鸣，眼中又看到日暮时西下的夕阳，这正是人们回家团聚的时刻，可是，作者何能归去
此情此景，确实不堪忍受。
这两句写景笔，道尽了作者的处境和心境，内涵十分丰富，王国维称之为“有我之境”，并评论说“少游(秦观的字)词境最凄婉，至‘～’，则变为凄厉矣”。
确实，这两句词形象鲜明，声情凄厉，艺术感染力很强。
这种通过写景来抒情的手法，可资借鉴。
22.可怜孤雁不胜情，常伴寒星夜夜鸣。
清·尤秉元《孤雁篇》。
胜(shnēg生)：禁受不住。
这两句大意是：可怜孤雁无法禁受得住失去伴侣的孤寂之情，每天夜里总是伴着寒星发出哀鸣。
句写孤雁思侣之情，“可怜”二字，传达出作者深切的同情。
可用来描写孤雁，或用其比喻义抒写远离亲友的孤独寂寞的心情。
23.有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。
清·黄景仁《绮怀》。
这两句大意是：明亮的月亮怜惜地照着我孤独的身影，闲暇的花儿无聊地映照着我独眠。
所谓皓月有情，闲花无赖，全是用来映照抒情主人公的心情，都是抒情主人公孤独无聊心情的外射，是以人之情赋予物。
这种物我相照，物我相衬的抒情手法值得学习。
24.悄立市桥人不识，一星如月看多时。
清·黄景仁《癸巳除夕偶成》。
这两句大意是：我悄悄地立在人们不认识我的市桥附近仰望长空，把一颗星星当做月亮凝视多时。
这是公元一七七三年作者自安徽归里后所作，写除夕中寂寞、抑郁的心情。
全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
～。
”当有钱人家欢度除夕的时候，作者却无以卒岁，只有悄立市桥，长时间地仰望星星，似乎在这个世界上，在这个除夕之夜，只有这一颗星星是他的朋友，是他的亲人，可以陪伴他度过这一夜。
诗人的穷愁潦倒，寂寞无依，以及世态的炎凉全凝注于这两句诗中。
将句以人物悄立在空寂的环境，专注于清净的孤星，来表现其寂寞无依和世态炎凉，这正是作者所说的“忧患潜从物外知”，在人物所处的外物环境氛围中现出人物的生活处境和心境。
可借用此名句或化用此诗的诗境表现孤独寂寞的心情。
25.天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。
清·龚鼎孽《百嘉村见梅花》。
疏影：指梅花。
这两句大意是：流落天涯的游子，黄昏时只有梅花相伴，听到高楼飞出的玉笛声，更愁思无限，只好独自掩门不听。
在天涯的一角，黄昏时的梅花挺着她稀疏的清姿，是那样的幽静，那样的高洁，又是那样的孤独。
流落天涯的游子黄昏时有梅花相伴，感到了气质上的相通；那高楼上飞出的悠悠笛声使他不堪卒听，而独自掩门则显得更加孤寂。
两句诗写尽了梅花的孤芳与游子的寂寞。
诗句全以景物的气氛来烘托人物的心境，收到了很好的效果。
可学习此种以环境写心境的手法，也可直接用诗句写梅花之幽姿，写游子之孤寂。
26.一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。
一枝折得：指折得一枝梅花。
堪：可，能。
这几句大意是：折得一枝梅花，从人间以至天上，没个人儿可以寄。
这三句紧承“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”而来，化用了陆凯赠梅给范晔的典故。
南朝时，陆凯曾折梅赋诗，寄给远在长安的友人范晔，以慰思念之情。
而此时，作者梅花折得，新词赋就，寻遍人间天上，却没有一个人可以寄赠。
寥寥数语，明白如话，写出了一种寻觅的神态，一种绝望的悲哀，刻画了一个内心无限的痛苦的孀妇形象。
全词至此戛然而止，而不尽的余哀，却还久久地盘旋在读者心头。
抒写伤逝之情时可供借鉴。
27.白云飘飘，舍我高翔,青云徘徊,为我愁肠。
晋·傅玄《云歌》。
这几句大意是：天空飘浮的几朵白云，随微风渐渐远去,似乎不愿伴我；青云徘徊身边,似乎知我愁绪，为我分担忧愁,排解郁闷。
这几句写闺怨。
前两句以景写情，以“白云”象征丈夫，“高翔”象征求宦，从白云高翔的自然景象联想到离别空守的孤独处境。
后两句融情于景,通过移情的手法把眼前景物拟人化,赋予客观景物以主观情感。
诗句在空灵的景物中表现出极度的滞重，对比手法的采用，使形象鲜明突出，别具情采。
28.夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
唐·白居易《长恨歌》。
夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。
孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。
迟迟：迟缓，从容。
钟鼓：指宫廷里的更鼓。
耿耿：明亮。
这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。
安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。
长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。
这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。
可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
29.红了樱桃，绿了芭蕉，你走你的独木桥，我唱我的夕阳调，谁的孤独，像似把刀，杀了我的外婆桥，杀了我的念奴娇。
原名李笛安,中国青春文学女作家 笛安
“山雨欲来风满楼”的下一句是什么
这首诗句的名字和全文
谢谢
“山雨欲来风满楼 ”出自许浑的《咸西楼晚眺》,全容为: 一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕,蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事,故国东来渭水流。
话说诗人正在凭栏送目，远想概然，那一轮平西的红日，已然渐薄溪山，也不知过了多久，忽见一片云生，暮色顿至，不一时，已经隐隐挨近西边的寺阁了；云生日落，片刻之间，“天地异色”，那境界已然变了，谁知紧接着一阵凉风吹来城上，顿时吹得那城楼越发空空落落，萧然凛然。
诗人凭着“生活经验”，知道这风是雨的先导，风已飒然，雨势迫在眉睫了。
景色迁动，心情变改，捕捉在“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”之中，使后人都如身在楼城之上，风雨之间，不亏为不朽名句。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，将云、日、雨、风四个同性同类的“俗”字连用在一处，而四者的关系是如此的清晰，如此的自然，如此的流动，却又颇极错综辉映之妙。
云起日落，雨来风满，在“事实经过”上是一层推进一层，井然有序，将“形势逼人”很自然地展现在人们的面前，使身临其境的人们必定要作出自己的选择：观望、迎头而上还是退却
“山雨欲来风满楼”就是这样一种意境，后人多借用到政治斗争的形势紧迫、或突发事件的暴发前夕等方面的先兆。
