安迪·沃霍尔的“每个人都能当上15分钟的名人”是什么意思
Andy Warhol有一句名言‘'Anyone can take a good picture.Anybody can take a picture’'社交应用 Instagram的成功正是脱胎于这一理念。
他成功预见了我们这个时代对于影像的痴迷，图片视频被疯狂的复制传播，而后改变人们固有的生活状态。
他认为，在适当的场合下，只要有足够的曝光，每个人都有机会成为超级明星，但是要有人挖掘，让它变得有趣。
安迪·沃霍尔的艺术评论
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
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是为了纪念五四青年节的
青春梦中的那一抹绿
简述波普艺术历史地位及作用
波普艺术（Pop Art）,是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素. 波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”. 从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的. 所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征. 美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品 美国波普艺术家杰夫昆思作品 波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人. 如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷,不能不说是伟大的一举多得. 作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）. 在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道. 世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上. 由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下. 波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢? 人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.
