《青花瓷》歌词赏析
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。
冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
走笔至此搁一半，十分传神，生动地描绘了作画者(书法?)由于出神而顿笔于纸上的情形。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。
而如今你却不知飘向何方。
“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 天青色
什么是相对主义和诡辩论
相对主义和诡辩论是不同的概念，但都是夸大绝对运动而否定相对静止。
夸大绝对运动和否认相对静止是对运动的两种极端的理解。
\ (1)相对主义：割裂相对与绝对的辩证关系，否认事物本身及人们对事物认识的稳定性和认识内容的客观性的思维方式。
其特征是片面强调现实的变动性和不稳定性；夸大认识的主观形式，否认客观真理；只看到事物和认识中矛盾双方的转化和相互过渡，否认它们的区别和对立，抹杀它们之间的界限。
\ (2)诡辩论：指运用不正确的论据进行随意的主观推断的一种哲学思维方法，是主观主义、形而上学、相对主义的表现之一。
中国古代的惠施、公孙龙和古希腊的克拉底鲁都是诡辩论的著名代表。
求几个经典搞笑名言、
1. 隔小子终于发誓要减肥了——毕业会上，有人对他说了句哥们，让一下，你挡着手机信号了。
” 2. 雷锋做了好事不留名，但是每一件事情都记到日记里面。
4.逃课太多，昨天想去上课，见到教授，教授惊讶地说，这么长时间不见，长这么大了。
5.我左青龙，右白虎，肩膀纹个米老鼠。
6.每当我错过一个女孩，我就在地上放一块砖，于是便有了长城。
7.鸳鸯戏水，都他妈淹死；比翼双飞，都他妈摔死。
8.纯，属虚构，乱，是佳人。
9.幸福就是痒的时候挠一下，不幸就是痒了但挠不着，更不幸的是，很久以来灵魂和肉体都感觉不到那种蠢蠢欲动的痒了。
10. 我虽然做不了有钱人的后代，但我一定要做有钱人的祖宗。
11.天没降大任于我，照样苦我心智，劳我筋骨。
12.谁，执我之手，敛我半世癫狂；谁，吻我之眸，遮我半世流离。
13.众里寻她千百度，蓦然回首，那人依旧对我不屑一顾。
14.念了十几年书，想起来还是幼儿园比较好混。
15.什么是幸福
幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽。
16. 阁下莫非就是当年华山论剑武工独步天下罕有其匹号称一朵梨花压海棠的少林寺智障大师收养的小沙弥低能的爱犬旺财踩扁的蟑螂小强曾滚过的一个粪球
17.短篇小说我爱你母亲的上半部分，今天就播送到这里，明天同一时间请继续欣赏，我爱你母亲的下半部分…… 18.地铁上的广告：挤吗
买辆车吧
出租车上的广告：堵吗
坐地铁吧
19. 我接到一个手机短信，动物园有只猴子奇丑无比，人见人吐，有一天我去了我吐了，有一天你去了，猴子吐了。
20.说金钱是罪恶，都在捞；说美女是祸水，都想要；说高处不胜寒，都在爬；说烟酒伤身体，都不戒；说天堂最美好，都不去
21.强烈抗议广告时间插播电视剧
22.谢谢你，谢你大爷，谢你全家，谢你祖宗十八代。
（见过这样感谢别人的吗
） 23.名花虽有主，我来松松土
24. 对不起
我已经死了
不过谢谢你来看我
今天晚上12点我也去看你
25.我喝酒是想把痛苦溺死，但这该死的痛苦却学会了游泳。
26.数据显示，2008年中国男性占全国总人口的52%，女性占43%。
（天涯-柴哥的经典作，太他妈强悍了） 27.你想发财吗
你想交桃花运吗
你想当官吗
你想一夜成名吗
你想永葆青春吗
—-不要瞎想了，好好学习吧
28.傻子偷乞丐的钱包，被瞎子看到了，哑巴大吼一声，把聋子吓了一跳，驼子挺身而出，瘸子飞起一脚，通辑犯要拉他去公安局，麻子说，看我的面子算了。
29.孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单 30. 一定要糊涂，不要追求真理…真理是婊子! 31.做梦梦见吃意大利面，早上醒来发现鞋带没了
32.爱人是路，朋友是树，人生只有一条路，一条路上多棵树，有钱的时候别迷路，缺钱的时候靠靠树，幸福的时候莫忘路，休息的时候浇浇树。
33.铁杵能磨成针，但木杵只能磨成牙签，材料不对，再努力也没用。
34.留了青山在，还是没柴烧。
36.天天吃稀饭，不甘心，昨天去菜市场绕了一圈，我想我还是继续吃稀饭吧。
37.我的原则是：人不犯我，我不犯人；人若犯我，我就生气
38.我慢慢发现，人才是妖精
有些妖精吃人，但人什么都吃，逮着一只妖精没准也能烧烤了
39.听君一席话，圣斗士念书。
41.地理老师：如果地球不转了，我们的世界将会如何
小B同学：就算地球不转了，我们还是要围着以胡主席为中心的党中央继续转 42.你看，人世间总有那么多的事情让你伤感：阴晴圆缺，悲欢离合，阳痿早泄。
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44.炮轰的脑袋还梳个雷劈的逢。
45.爱是一种奢侈品。
如同巴黎橱窗里的狐皮大衣，那么眩目、那么迷人，可是上面的标价会让人清醒过来。
爱亦是奢侈品，只能远远的看着，别幻想或触摸它因为那需要合适的时间、合适的人相遇在合适的地点，缺一不可。
46.出问题先从自己身上找原因，别一便秘就怪地球没引力。
47.虽然我长的不是很帅，但小时候也有人夸我左边鼻孔很偶像派。
48.老规劝：闺女，要适当吃一点才有劲减肥啊。
49.春天是感冒和感情高发的季节。
有人不小心感冒了，有人不小心恋爱了，我属于前者。
50.我当年也是个痴情的种子，结果下了场雨……淹死了。
51.红杏不出墙，坚决拽出来。
52.我允许你走进我的世界，但绝不允许你在我的世界里走来走去。
53.就算我是一只癞蛤蟆，我也坚决不娶母癞蛤蟆。
55.钱可以买房子但买不到家，可以买婚姻但买不到爱情，可以买钟表但买不到时间，钱不是一切，反而是痛苦的根源。
把你的钱给我，让我一个人承担痛苦吧
56.男孩穷着养，不然不晓得奋斗：女孩富着养，不然人家一块蛋糕就哄走了。
57.年轻的时候，我们常常冲着镜子做鬼脸；年老的时候，镜子算是扯平了。
58.我以后生个儿子名字要叫“好帅”，那别人看到我就会说:“好帅的爸爸
” 59. 鱼说：我时时刻刻把眼睁开是为了在你身边不舍离开。
水说：我终日流淌不知疲倦是为了围绕你，好好把你抱紧。
锅说：都快熟了还这么多废话。
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60. 幸福就是：我饿了，看见别人手里拿个肉包子，他就比我幸福；我冷了，看见别人穿了一件厚棉袄，他就比我幸福；我想上茅房，就一个坑，你蹲那儿了，你就比我幸福。
61.每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。
62. 5岁的女儿让老爸帮她做某事。
老爸：“爸爸很累啦，你夸我两句吧，你夸我两句我就又有劲了。
” 女儿：“老郑
”老爸：“哎
” 女儿：“你家妞妞长得可真漂亮啊……” 64.心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪
65.大脑是最高贵的器官–因为是大脑告诉你的。
67.诸葛亮出山前也没带过兵啊，你们凭啥要我有工作经验 68.工作的最高境界就是看着别人上班，领着别人的工资。
69.小时候不学习，妈妈说：“长大后让你嫁给卖猪肉的王老五。
”现在我教育女儿： “好好学习，长大后才能嫁给卖猪肉的王老五。
” 70.活了二十多年，没能为祖国、为人民做点什么，每思及此，伤心欲绝。
71.快乐
快还能感觉到乐
73.妈妈说人生最好不要错过两样东西：最后一班回家的车和一个深爱你的人。
74.80后的重要任务就是制造08后。
75.人生没有彩排，每天都是直播，不仅收视率低，而且工资不高。
76.前途是光明的，道路是没有的。
77.谁说天下乌鸦一般黑
其实一个更比一个黑
79.好想来一次安静的认真的努力的唐吉坷德式的单恋…… 80.要不是为挣钱，脸要来做什么… 81.吃不到天鹅～我还不能吃只鸭子么～ 82.长得像坨屎也就算了,为什么非要做一坨屎? 85. 每天早上起来大吼一声：“操**的小日本。
”这样既有益身体健康，又培养了爱国主义道德情操
90.小姐的胡须长得如此委婉，想必是位大家闺秀咯
91.你爹娘用那10分钟来散步多好啊! 92.工作好有意思耶! 尤其是看着别人工作… 93.你被打胎后是怎么从垃圾桶里逃出来的? 95.爱国爱家爱师妹,防贼防盗防师兄～ 96.我真的不愿意用脚趾头鄙视你。
但兄弟，是你逼我这么做的。
97.人生最残酷的地方是人只能年轻一次。
99.大学的爱情纯真在于能够共同吃方便面，能够谦让着喝汤。
100. 大哥…我对灯发誓…我真抽了…
关于行善的名句
中国：善人者，人亦善之。
——管仲 善不可失，恶不可长。
——左传 善不积不足以成名，恶不积不足以灭身。
——周易交善人者道德成，存善心者家里宁，为善事者子孙兴。
——明·方孝孺 一善染心，万劫不朽。
百灯旷照，千里通明。
——南北朝·萧纲 一言之善，重于千金。
——晋·葛洪 无伐善，无施劳。
—— 孔子 《论语·公冶长》 勿以恶小而为之，勿以善小而不为
—— 刘备 从善如登，从恶如崩。
——左传 锄一恶，长十善。
—— 《宋史.毕士安传》 君子莫大乎与人为善。
——孟子 积善之家，必有余庆，积不善之家，必有余殃。
——《文言》人而好善，福虽未至，祸其远矣。
——曾子 外国：善良与品德兼备，犹如宝石之于金属，两者互为衬托，益增光彩。
—— 萧伯纳 善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
—— 《浮士德》 善良——人所固有的善良，这些东西唤起我们一种难以摧毁的希望，希望光明的、人道的生活终将苏生。
——高尔基 善良既是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。
—— 雨果 善良的行为有一种好处，就是使人的灵魂变得高尚了，并且使它可以做出更美好的行为。
—— 卢梭 善良的心就是太阳。
——雨果 善良的心地,就是黄金。
—— 莎士比亚 善良的、忠心的、心里充满着爱的人儿不断地给人间带来幸福。
——马克·吐温《镀金时代》 善的源泉是在内心，如果你挖掘，它将汩汩地涌出。
—— 奥勒利乌斯 如果一切皆善，就一切皆美。
——《托尔斯泰作品研究》 如果说美貌是推荐信，那么善良就是信用卡。
—— 布尔沃一利顺 人格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。
——戴尔·卡耐基 没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。
——莎士比亚 没有单纯、善良和真实，就没有伟大。
—— 列夫.托尔斯泰 灵魂最美的音乐是善良!。
—— 罗曼·罗兰 具有才能的人总是善良的，坦白的，爽直的，决不矜持。
—— 巴尔扎克 对于我来说，生命的意义在于设身处地替人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。
—— 爱因斯坦 对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
——米开朗琪罗 但唯有善良的品格，无论对于神或人，都永远不会成为过分的东西。
—— 培根 慈悲不是出于勉强，它是像甘露一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人。
—— 莎士比亚 在一切道德品质之中，善良的本性在世界上是最需要的。
—— 罗素 与其说是为了爱别人而行善，不如说是为了尊敬自己。
——福楼拜 一只小小的蜡烛，它的光照耀得多么远!一件善事也正像这支蜡烛一样，在这罪恶的世界上发出广大的光辉。
——莎士比亚《威尼斯商人》
管住自己的名人名言的话日记
简约主义源于20初期的西方现代主欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more认为是代表着简约主义的核想。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
简约主义的前身实际上实际上是减少主义，那时候减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。
在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。
但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。
它兴起于瑞典，虽然在之后的10几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。
发展 作为学习建筑的学生第一次接触到现代主义运动的代表人物（阿道夫·卢斯、勒·柯布西埃、密斯·凡得罗、莱特）时，感到自己对各种事物有了一个全新的看法，开始了一种完全不同以往的生活。
我意识到那些现代主义的建筑师们与同时代的画家、哲学家、音乐家（所谓的世纪变革先驱）相同，都在寻找本质，寻找研究对象、材料、形式及空间的真正价值。
每一个现代主义者都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓及本质。
请注意我用的动词是“寻找”（tosearch）而不是发明，是要发现那些客观存在的但却往往被其他运动的影响而掩盖了的东西。
生活的变化是如此巨大，我甚至开始从一个完全不同的角度来观察女人的美丽。
在那之前我认为女人的美是由她精心妆扮的外貌决定的，这如同对过去建筑的评价是根据其是否符合五种经典柱式以及其附加的装饰物来进行的。
阿道夫·卢斯（AdolfLoos）在他的“装饰与罪恶”一书中大声疾呼结束装饰。
柯布西埃（LeCorbusier）定义建筑是“饶有趣味地利用光照组合空间”。
在他的建筑五原则里，他主要强调了自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰，而表现出它们自己的本来面貌。
不过他对装饰元素也作了一些让步，比如“遮挡措施”，只是它有明确的功能借口。
密斯·凡得罗（MiesVanDerRohe）（提出了“少就是多”的名言）在现代主义者的同事们中最为激进，虽不像柯布西埃那样多产，却更具革命性。
从防止对任何空间进行重复解释或产生误解的角度来说，他认为：少就是任何多余的东西都不要。
在各种文明或者文化的高峰期，在历史的每一个阶段，人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。
我们可在建筑、艺术、音乐甚至技术中看到这种现象。
从这些繁琐中解脱出来就是一个成熟的过程。
另一方面，在消沉期，社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来，屈服于进行装饰的诱惑代替了创造。
伟大的意大利画家弗拉·安吉利科（FraAngelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。
”400年后，路德维希·维特根斯坦（LudwigWittgenstein）写道：好的建筑师与不好的建筑师的不同在于，不好的建筑师总是屈服于各种诱惑而那些好的则会拒绝。
通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物的本质、引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰，比如中国画中的留白本身就是一个构图元素。
另外，日本人把安于贫乏称为“侘”。
这是一种道德和美学的法则，就是珍视简朴的美学价值，从而达到精神上的平和与卓越。
通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。
彼得·赞特（PeterZumthor）说：“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境，这样的感受是令人震惊的。
”事实上，在图像、形式和声音过度饱和时，如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。
不过在建筑中，有关于此的争论充满了矛盾和似是而非的论点。
从一个简单的整体来看，简单的形式会有建造上的困难，看上去越简单的建筑实际上需要越细致的设计及更多匠人的手艺，实际上简约主义的建筑需要更多的时间去建。
理念 简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。
对于室内空间功能的需求是现代主义的理念基础,以功能为前提,设计形式要追随功能的设计思想曾在上世纪七、八十年代遭到以美国建筑师文丘里(Venturi)为首的后现代主义的质疑。
针对现代主义过于强调功能而使的建筑空间单调、呆板的弊端,后现代主义提出了采用装饰、设计具有象征性或隐喻性、与现有环境融合的设计思想,在当时成为设计创新的理论根据。
后现代主义风格的设计作品主要关注外在形式的艺术效果,艺术品质逐渐超出了空间的功能性,由于装饰的过度、繁琐与现代快节奏的社会需求相矛盾,使得后现代主义很快就消沉下去。
在我国的上世纪八、九十年代,设计领域也受到后现代主义的影响,经过一段所谓“欧陆风”的繁琐装饰时期 简约主义厨房的一大主要特点就是形式简单 简约主义厨房的一大主要特点就是形式简单 之后,设计界重新感受到现代主义的时代魅力。
简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神,随时代的发展对现代主义简洁方面的理念又有了深化和发展,很快在我国当代建筑与室内设计领域中得到认可与积极实践。
由法国建筑师保罗·安德鲁(Paul Andreu)设计的国家大剧院、以香港设计师梁志天为代表的大量室内设计作品对于我国当代的简约主义设计实践起到了积极地推动作用,他们作品中的共同点都是以完美的功能使用和简练的空间形态来体现自己对简约主义风格的理解。
任何一个空间环境中,人永远是主体,对于空间功能的合理使用,以及人在使用任何设施的方便性是简约主义风格的核心。
简约主义风格的室内设计不是要表现设计师的个人设计能力,最主要的是要创作出的空间舒适、实用,空间华而不实,脱离使用功能,再漂亮的设计也不会是现代的。
整面墙的所谓简练;对图片的简单模仿;“形式主义”被强化等等,其实质都是对于简约主义设计风格的表面理解,仅仅是在形式上维持和夸大简约主义的某些特征,抓不到简约主义的精髓。
因此,在室内项目设计之前,我们很多设计师需要静下心来,先认真研究空间环境的功能需求之后再进行功能布局,把合理解决功能使用依然放在创意的第一位,强调功能与形式的完美结合,突出空间内在的魅力,真正领会简约主义设计风格的本质,这样才能创造出舒适宜人的空间环境氛围。
特征 简约主义风格带有强烈的时代特征。
简约主义是密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)“少就是多”(Less is more)设计思想在当代的体现,是当代室内设计实践中重要的风格倾向。
现代主义风格产生在对矫揉诏作的巴洛克风格批判基础之上,现代主义自身就是时代的产物,它具有强烈的时代性。
简约主义风格否弃了现代主义曾极力推广的国际样式,追求以人为本、人的舒适、环境品位为设计前提,吸收了后现代主义、解构主义等设计流派的理念精华,延续了现代主义的设计精神,符合时代的要求。
21世纪的室内设计不再是纯粹的艺术展现,室内设计师需要和人类学家、社会学家、哲学家共同工作,以丰富室内特征的多样性、时代性。
而简约主义风格的室内设计需要设计师们更加关注生活,关注媒体信息,积极回应新材料、新技术的发展,从中获得设计灵感。
一方面,新材料的发明以及建造技术的完善推动了现代主义建筑与室内设计风格的变化与发展。
体现材料肌理的形式美感,是人对自然形态的向往,也是简约主义风 简约主义就是把设计简化 简约主义就是把设计简化 格对时代特征的直接反映。
简约主义风格在装饰材料的使用上更为大胆和富于创新,许多中外设计师在努力尝试新的材料构造方式,通过简洁的表皮组合反映出丰富的视觉感受,结合时尚的影响与多媒体的运用,反映大众对时代的要求,将看似极为普通的材料以新颖的构造形式展现,赋以材料新的生命。
瑞士设计师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)组合是简约主义的代表,他们的作品主要特征体现在对材料的使用上,通过材料的精巧设计使简洁的材料组成的形态表皮体现出强烈的时代特征,例如其作品“伦敦泰特现代美术馆”和“鸟巢”是简约主义风格的室内设计对于时代发展要求的完美诠释。
另一方面,为了体现时代特征,简约主义风格的室内设计更要求装饰细部精巧、工艺突出,这是对科技发展的更高要求,精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和手段,是体现时尚与品位的重要特征。
简约主义风格的时代特征还表现在满足空间物理功能的基础上更重视人的心理功能;同样需要考虑“健康设计”理念、需要良好的通风设计,强调室内、外环境的交流;强调充分利用原建筑结构进行简化装饰,积极探索符合时代发展的室内设计形式。
形式 简约建筑在形式上进行组合，它在视觉上的轻巧往往是在与厚墙及大块的木材等各元素的对比下形成的。
简约主义设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质，构筑也就回归到构筑的本来意义上。
简约主义建筑是令人信服和引人注目的，其通过它的谨慎判断和简单性达到了它的最大的效果。
有一种对立的现象是庞大的地方却不需要很多的保养。
没有装帧、线脚，以及元素缺失被解释为它对未来的某种承诺，构造的精确使建筑在开始的阶段很贵，但只有这样才能在时光的流逝中使它自己有抗拒磨损及老化的防卫能力。
取消了装帧、门楣和隔墙，没有装饰物或其他杂物，空间成为主导者。
那些缺失的装饰，被削减的细节，使得结构揭示了建筑作为一种纯粹的价值而存在的意义。
简约主义的建筑因为它对室内周到的关心而与传统建筑方式相联系，都是由建筑师设计整个项目的每个阶段和细节。
除了把简约主义作为一个时尚潮流来解释，关于建筑的普遍想象，以及建筑师设法接近概念的想法，引导我们进行了关于简约主义建筑的讨论。
当下对我来说，美丽的女人是朴素而自然的，能够抵御时尚及化妆的诱惑。
一个女人的美丽与人工装饰无关，而是由她的精神和内心世界决定的。
天堂的颜色好词好句好段
是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
眼睛是心灵的窗口,而视力有障碍的小穆罕默德却只能靠声音和双手来感悟色彩斑斓的世界。
在城里的盲人学校里，他是最上进、最要强的孩子。
放假了，同学们都被父母接回了家，只有穆罕默德还在孤独地等待着爸爸的到来。
树上的小鸟成了他唯一的伙伴，终于爸爸来了，他带着穆罕默德回到了乡下的奶奶家。
能见到日思夜想的奶奶和两个可爱的妹妹令穆罕默德非常高兴。
在乡下，穆罕默德找到了童年时的快乐，他用双手抚摸着田园的风光、用耳朵倾听着小鸟的歌唱、用鼻子贪婪地呼吸着泥土的气息……虽然他无法看到这一切，可在他的脑海里，世界是一个无比美丽的天堂。
然而美好的时光总是短暂的。
多年的贫困生活让爸爸透不过气来，他想重新找回精神的支柱，也就是生活的另一半。
为了不妨碍自己的好事，他把穆罕默德送到了一个远离家乡的小木工作坊当学徒。
得知消息的奶奶心痛不已，下雨天拎着包去找穆罕默德，却从此一病不起,最终离世。
父亲的婚事也因为奶奶的去世而告吹，父亲最终还是到小木工作坊把穆罕默德接回了家。
可就在回家的路上，因为桥梁折断，小默罕默德掉入了湍急的河水中，父亲在内心的矛盾中选择了放弃救他，因为小穆罕默德给他带来太多累赘。
父亲随着水流一直到了下游的海边.他在海滩上醒来后绝望的寻找着穆罕默德，毕竟小穆罕默德是他的孩子。
找到后紧紧的将他抱在怀中.黑白的画面到达穆罕默德的手中,他紧篡的手在父亲的悲伤痛哭中慢慢张开,成为一片生命的金色.导演 Director:*马基德马基迪Majid Majidi编剧 Writer:* 马基德马基迪 Majid Majidi演员 Actor:* Hossein Mahjoub .....Father* Mohsen Ramezani .....Mohammad* Salameh Feyzi .....Grandma* Farahnaz Safari .....Big Sister* Elham Sharifi .....Little Sister* Behzad Rafi .....Village Teacher* Mohamad Rahmani .....Schoolteacher* Morteza Fatemi .....Carpenter* Kamal Mirkarimi .....Schoolmaster* Masoome Zinati .....Young woman* Zahra Mizani .....Schoolteacher* Ahmed Aminian .....Young Wife's Father* Moghadam Behboodi .....Village Headmaster* GanAli Khorami .....Villager制作人 Produced by:* Mehdi Karimi .....producer* Ali Ghaem Maghami .....producer* Mehdi Mahabadi .....producer* Mohsen Sarab .....producer更多外文片名:Rang-e khodaThe Color of Paradise .....(USA)The Colour of Paradise .....(Australia)The Rang-e khoda片长:90 min国家\\\/地区:伊朗对白语言:波斯语色彩:彩色幅面:35毫米遮幅宽银幕系统制作公司:* Varahonar Company发行公司:* Amuse Video Inc. [日本]* 安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)* Eurocine [阿根廷] ..... (Argentina)* Mars Distribution [法国] ..... (2006) (France) (theatrical)* 索尼经典 Sony Pictures Classics [美国] ..... (2000) (USA) (subtitled)本片的导演是伊朗最著名的电影导演之一，马吉德马吉地。
他的上一部作品在国内曾引起过不小的反响。
本片在视听语言上有颇多煞费心思的精致之处，尤其是对盲童的手的再三表现以及他对天籁之声的敏感直觉，都倾注了导演的人道主义情怀。
本片曾获得2000年的最佳影片奖，对渴望了解伊朗除阿巴斯以外电影风格的人来说，是一部值得收藏的优秀电影作品。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，沿用的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
马基德马基迪1959年出生于德黑兰，他最初工作于伊朗伊斯兰宣传局的艺术部门，后来非常幸运地获得了伊朗著名导演慕森马克马巴夫的赏识，参与其多部影片的演出，为自己日后的导演事业打下了坚实的基础。
马基德的电影处女作获选1992年戛纳影展导演双周放映。
其后的一片先后获得伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等重要奖项。
1998年的成为首次获提名的伊朗影片，扩大了伊朗电影的国际影响力，马基德迅速成为伊朗人心中的民族英雄。
1999年《天堂的颜色》继续的辉煌，蝉联了蒙特里尔电影节上最佳电影奖。
之后又推出了反映难民生活的等。
一直痴迷于儿童电影的马基德马基迪，首次转变题材，创作出反映难民生活的，显现出其作为一个优秀导演对各种题材的超常把握能力。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，《天堂的颜色》沿用《天堂的孩子》的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
黑色的开头片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，是我的!拿去!的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识;精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。
盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有穆罕默德的父亲没有来。
穆罕默德孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，穆罕默德看不到。
父亲向校方反应不想继续扶养穆罕默德，因此从刚开始，便点明穆罕默德命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。
失去了视觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧!父亲带穆罕默德从城市回到深山，他的老家。
穆罕默德和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，穆罕默德原始的五感彷佛重新复苏。
穆罕默德用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引穆罕默德去探索。
鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，他把他触到的，听到的几乎一切都想象成盲文，想象成自然的语言，导演用美丽的景致丰富了我们的视觉与听觉，更象徵穆罕默德心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。
而父亲亟欲摆脱穆罕默德的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。
他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。
但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。
父亲对穆罕默德，其实一直犹豫不决，不愿带著穆罕默德，却也不忍就此抛弃。
他把穆罕默德带往他危险的工作地点，故意让穆罕默德在浪潮前玩耍，却又规划穆罕默德不得逾越的界线。
最后他硬把穆罕默德送往一个盲人木匠处，让穆罕默德学得一技之长，也摆脱扶养的责任。
其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。
但是对穆罕默德的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。
父亲回到木匠家门口，在把穆罕默德带走前他再度徘徊不定。
父亲并不是把穆罕默德带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，穆罕默德似乎也知道发生什么事而默默不语。
不知道终点在哪里，但在独木桥上，穆罕默德连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著穆罕默德载浮载沈，不过他当然追不回穆罕默德。
表面上是一部运用写实技法的电影，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了穆罕默德及父亲的心理状态。
导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出穆罕默德的性格，如穆罕默德在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。
而随著剧情的推展，电影风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与穆罕默德在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和穆罕默德找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著穆罕默德喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中穆罕默德的面孔浮现，更添虚幻的效果。
导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁;尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急穆罕默德的状况，却完全没有穆罕默德的线索，而看到父亲舍身救穆罕默德，又和当初对待穆罕默德的无情，产生矛盾的情结。
明知道穆罕默德凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。
最后一个镜头，穆罕默德的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。
这些似乎都成为导演风格的展现。
马基马吉迪的电影《天堂的颜色》是一部风格简洁、细腻，内涵深刻的影片。
虽然都以孩子为表现主体，但与贾法帕拉希的电影有着迥然不同的视觉效果，从而更进一步地加深了我们对伊朗电影艺术的了解，在很大程度上消除了我们因无知、臆测而导致的关于伊朗的偏见性想象。
毫无疑问，这部影片在拍摄技巧手法上不乏可圈可点之处，但就观看的直觉而言，给我带来最大的震撼和冲击的却是盲童穆罕默德对世界的感受方式，由此引发了我对这样一个问题的思考:我们该如何感受这个世界?彩色的快乐影片以大量的特写镜头、细节影像展示了穆罕默德对周围世界的发现与感受。
在故事刚开始时，影片就安排了这样一个动人的场景:一只鸟的叫声引起了穆罕默德的注意，他根据耳朵的判断，在一堆潮湿的树叶下，发现了这只无助的小鸟，然后凭借着自己的感受力，爬上树，把小鸟放回了巢中。
随后，在回家的路上，当众人都昏昏欲睡时，穆罕默德却把双手伸向窗外，感受流动的风;在山道边休息时，他把双手伸进溪流中，感受流动的水。
回到家乡后，他用双手抚摸茂盛的庄稼、盛开的鲜花。
来到海滩上时，他抚摸遍地的沙粒。
与此同时，影片还特别表现了穆罕默德对啄木鸟、海鸥等的鸣叫声的高度注意，其中他聚精会神地倾听啄木鸟发出的声音这个镜头在影片中多次重复出现。
在穆罕默德看来，这些声音不是一般的声音，而是鸟在说话。
对于一个孩子而言，失明是何等的打击和不幸，它所带来的心灵创伤又该有多深。
但穆罕默德没有放弃对外在世界的执著感知，他凭借着自己的双手和耳朵，在心中绘制出了一幅五彩斑斓、鸟语花香的世界图景。
由此我想起了曾经看过的一本传记:《无与伦比的手》。
它讲述的是海洋生态学家海尔特的人生故事。
海尔特五岁时就因眼疾而双目失明，他凭借着过人的毅力，靠着手感的触摸，看到了贝壳的色彩、形状和刻纹，准确地对其加以研究，成为在这方面造诣深厚的专家，被誉为贝壳博士。
他的那双无与伦比的手，也由此成了科学界令人惊叹的奇迹。
以之反观，我强烈地感到我们中的大多数人活得过于粗糙和粗心。
我们大都耳聪目明、五官健全，可是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢?恐怕连一个盲童也比不上。
我们是如此的忙碌和漠然，以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的生动细节，世界在我们心中成了一个空洞的概念，而不是一个充满灵性、蕴含丰富的生命实体。
我一直相信，细腻感知这个世界，不但可以生发自我存在的价值和意义，而且就专业而言，也能够为文学创作和文学研究提供一个必不可少的基点。
从这个角度来说，反思既往的生存状态和生存方式确实是一个不可忽略的问题。
灰色的尾声《天堂的颜色》中还有两个镜头给我留下了深刻的印象:一个是穆罕默德的父亲来学校接穆罕默德回家时，穆罕默德用手抚摸他父亲的手;另一个是穆罕默德用手抚摸他祖母的手和脸。
当我看到时，确有一种想流泪的冲动。
两个镜头所显示的是穆罕默德对亲人独特的发现、感受方式，也正是在这一点上它深深地打动了我，引发了我的许多感想。
久别后的每一次归去，都使我感到长年劳作的父母亲又衰老了几分。
是的，父母亲在一年年老去。
可是自己仿佛有太多的事情要做，精力被分散得所剩无几，从未真正细心地注意过、注视过默默站在身后、无论离家多远都在牵挂着自己的父母亲:他们日渐憔悴、皱纹增多的面容;粗糙、黝黑的双手……这两个镜头使我顿生愧疚之情。
《天堂的颜色》导演马基马吉迪说:《天堂的颜色》是一个关于盲童发现大自然与世界万物的故事。
在影片刚开始时，银幕上有这样一行字:你既看得见，又看不见。
这既是对盲童穆罕默德的准确描述，也是对众多的眼睛完好者一针见血的概括。
这句话不需刻意记忆，便已深印在我的脑海里。
我把它看作是一种提醒和警示，从而使我时时不忘反省自己同世界上人和万物的关系。
据说，当年奥斯维辛集中营里产生过这样一段祈求文:亲爱的上帝，请扶住我吧，亲爱的上帝，别让我死在这里!请求你听我这唯一的一次!我要死在外面。
我还年轻，请让我死在外面!我还想看一眼自由!请求你，让我看一眼自由再死。
我知道自己不会活多久，可是，我想死在外面的草地上。
结果呢?上帝没有伸出手来扶住那个年轻人，没有应答他唯一的一次请求，祈者在祈求之后仍然死在煤气室，然后被送往焚尸炉。
因为那样一次无效的祈求，后来有学者向天主教神学家发出了疑问:在奥斯维辛之后，祈求是否还会可能?(刘小枫:《个体信仰与文化理论》)这个疑问和德国美学家阿多诺那句广受流传的名言类似，只不过阿多诺用了一种肯定的语气:在奥斯维辛之后，诗是野蛮的。
在伊朗导演马吉德马芝迪(Majid Majidi)的《天堂的颜色》(The Color of Paradise)中，同样有一段对上帝的质疑:没有人爱我，连奶奶也一样。
他们都因为我是瞎子而离开了我。
若我能看得见的话，我就可以跟别人一样上学，但现在，我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。
老师说主比较疼爱瞎子，因为他们看不见。
但是，我说若是真的如此，上帝不会让我们瞎掉，所以我们见不到上帝。
老师回答说，主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
现在，我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止。
我要告诉他每件事，甚至是我内心的秘密……这一次，发出质疑声音的是一个8岁的盲童，他的名字叫穆罕默德。
伊朗有着严格的电影检查制度，同时又有更加严格的宗教约束，导演可拍的题材十分有限，儿童题材由此成为选择。
也由此，观众在好莱坞电影里司空见惯的暴力、色情、科幻、灾难、恐怖、歌舞等等噱头成分在伊朗电影中几乎从不出现，取而代之的是单纯安静的意念;伊朗电影也被西方电影界称为简约主义电影，往往有仿佛使人的心灵返回到了古代纯真年代的效果(张冲:《简约之下的宁静--记伊朗电影的崛起》)。
以孩童为主角，以乡村场景为主要表现空间，同时又有着宗教意蕴的《天堂的颜色》诞生于这样的约束与单纯并存的文化之中。
前文提及的盲童穆罕默德对于主的质疑出现在电影的后半段。
其时，他已经被父亲送到一个盲人木匠家里学手艺--因为急于再婚的父亲(盲童的母亲已经去世多年)要摆脱他这个生活累赘。
不过，这个累赘在电影里是善良而纯净的--他以一种主动的姿态，不停地伸出手去感受这个由主所创造的世界。
在众多细节表现中，有两个尤其富有意味。
一个是电影的开头部分，穆罕默德一个人坐在小树林旁的长椅上等着父亲来接他回乡下和姐妹们一起去度暑假。
其他孩子都被父母接走了，他还在等--父亲其实并不想接他回去，他满脑子想的是娶一个女人。
小树林旁，有园丁浇水的声音，有鸟的叫声--有一个声音听起来是急促而凄切的，还有，猫的叫声--直觉告诉他，一只幼鸟从巢里跌落下地，它正面临着被猫吃掉的危险。
于是，他站了起来，摸索着朝幼鸟的声音走去，一边走，还不忘从地上摸起一个松子球朝猫扔去。
终于，他抖抖嗦嗦地在满地的树叶中摸到了幼鸟。
树上还有鸟叫的声音，他知道那是鸟巢的位置--他轻轻地将小鸟放进了衬衣口袋，然后开始爬树。
树干粗壮、光秃，他那双小腿在树干和空气中用力蹬，--那情形，仿佛被救的不是那只幼鸟，而是这个看不清世界的孩子--小鸟安然无恙地回到了母亲的怀抱。
另一个富有意味的镜头是盲童学校放假，穆罕默德回到乡下(父亲试图让他留在盲童学校的想法被老师拒绝)，正常孩子的学校却还没有放假，姐妹们带着他到小学去上课。
老师让一个孩子读课文，……太阳照耀了地球……穆罕默德正好也学过这一段，他马上纠正道:不是照耀，是照亮。
或许，那些正常的孩子真的读错了，或许，它只是老师在教盲童时的一个有意的改动:亮，对于有着一双正常眼睛的人来说是廉价的;对只有一双盲瞳的人而言，则是整个世界。
什么东西可以照亮他们的内心?光?知识?主之爱?穆罕默德被送到盲人木匠家之后，天堂并没有出现。
盲人木匠倒是一位不错的师傅，初次见面时，他就摸着穆罕默德的手说:这双手告诉我它会很多东西。
在雕刻的时候，他也没有刻板地要求穆罕默德做什么，而是先捉来一只活生生的鸽子，然后才拿来一个雕好的模型，让他用心去看，从各个不同的角度去看--这种方式，正如盲童学校的老师所说的一样:主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
不过，此时镜头更多地对准了父亲，那个又穷又困的男人。
这可理解为一种叙述技法。
在现实生活之中，每一个体都是生活在其他个体周围的，将镜头持续性地对准单一的人物固然容易加深观众对于他的印象，但也往往造成某种偏狭--遮蔽人物周围的其他东西，比如其他相关人物的处境，以及这种处境(特别是困境)对他的实际生存境遇的影响。
换一个角度说，在同一环境之中，不同人物的故事其实是具有某种同一性的，它们都呈现的不过是同一问题的不同侧面。
盲童的父亲其实也有着主不能缓解的苦衷:他自幼就没有了父亲，没有得到过父亲的关爱，甚至，每每想回忆的时候却几乎回想不起他;他的妻子已经去世多年，他渴望着再找一个:现在要照顾盲童，自己老了就没人照顾。
而为了这门亲事，他不得不把穆罕默德送走--可见，他的内心也被谁能帮我?谁能关心我?之类的问题紧紧地纠缠着。
也因为这个缘故，当他那年迈的母亲因为爱孙穆罕默德被送走一事而气愤得离家出走时，他不仅没有阻拦，反而站在大雨里冲着笃信主的母亲发出了一连串的质问:为何你那万能的主无法帮我脱离此困境?为何我该感激?为了我不曾拥有的东西?为了我的困境?为了我的盲童?为了我那失去的老婆?……结果呢，疼爱穆罕默德的奶奶因为出走途中的大雨，感染风寒而死;父亲的婚事也因这种不吉利的事而不得不告吹--这个伤心欲绝的父亲选择了把穆罕默德领回家……回家的旅程却是更为绝望的:因为多日来一直下着大雨，在经过一座木桥时，桥突然断了。
这似乎是父亲潜意识里的一种希望?牵马的父亲走在前面，他牵着绳子过去了，坐在马上的穆罕默德连人带马却一起掉进了激流。
但父亲仍然被儿子坠河吓呆了。
很快，他跳进激流一路追赶--在某一片刻，他曾经看到了穆罕默德的鞋子，在不可即的前方;在经历无数个旋涡无数次挣扎之后，最终，他在海边一个大木头旁看到了他，小穆罕默德，一个比大木头还要小得多的身躯--回家的旅途最终成为一场厄运，无助的父亲抱起了小穆罕默德(他在想什么呢?他会想什么呢?)让人震撼的是，那只像是悬在身体之外的小手上，却开始慢慢地、神奇地发出了光--那就是天堂之光?那就是天堂的颜色，以虚幻之光消弭现世长久的苦痛?或是把它看作为一种现世的疑惑，它是以反诉的方式来指控这个神性贫乏的年代?或者，是要表达一种寻找并感受的立场:天堂总不是现世的，它需要不断地寻找和感受，像小穆罕默德一样，虽然生活在一个黑暗的世界，但聆听了老师的指示，不停地伸出手，直到有一天我感受到主的存在为止?--而唯其黑暗，才需要不断地寻找;寻找的路途之中虽有挫败，但唯其如此，才可超脱这种黑暗?
