名词解释 鲁本斯
“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯 彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
主要成就 鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。
鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。
在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。
法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
主要作品 《自画像》 《阿玛戎之战》 《强劫留西帕斯的女儿》 《玛丽·美第奇与亨利四世的婚礼》 《玛丽·德·美第奇抵达马赛》 《上十字架》 《下十字架》 《圣乔治斗恶龙》 《小孩头像》 《三美神》 《幼儿基督与约翰及二天使》 《伊莎贝拉•勃兰特》 《苏姗娜•芙尔曼肖像》 《海伦·芙尔曼和她的两个孩子》
什么是艺术作品的三重文化意义
鲁本斯油画《阿马松之战》的赏析 画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。
两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。
英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。
婚后英雄携她回家。
这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。
其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。
忒修斯立即率军迎敌。
双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。
桥边出现人仰马翻的惊险形象。
画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。
画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。
阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。
右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。
全画气势激越，令人震颤。
画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。
人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。
色彩所表现的激情已达到了最高点。
有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。
鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。
就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。
鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。
受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。
这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。
1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。
这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。
其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。
在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。
法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
劫夺吕西普的女儿的创作背景
欧仁· DelaCrOjx，EUgene(1798-1863)画家、作家和艺术批评家据说欧仁·是当时法国外交大臣塔列兰(Talleyrand)的私生子。
早年精心研究过提香、、、、、和戈雅等的绘画，受到过席里柯的重大影响。
1822年，创作的第一幅重大作品在沙龙展出，获得好评。
1824年在沙龙展上认识了波宁顿，了解了和康斯泰勃尔的成就。
同年创作的和1827年创作的两幅作品是对当代重大事件一一希腊独立战争的描写，色彩更加亮丽，技法更加纯熟、自由，确立了德拉克洛瓦浪漫主义绘画的特点。
不少作品也得力于他对文学的爱好，常常从文学作品，尤其是从莎士比亚、歌德、拜伦和司各脱的那些热情奔放、追求自由的作品中寻找题材。
其中最著名的就是根据拜伦诗篇而创作的《沙尔丹纳帕勒之死》。
《沙尔丹纳帕勒之死》描写亚述第一王朝的最后一个暴君在敌对者侵入皇宫之际，将自己和所有的后妃、财宝一起焚毁的怵目惊心的故事。
1830年的法国“七月**”是反对查理十世恢复王权的斗争。
他创作了《引导民众的自由女神》这幅作品，用以歌颂法国近代史上的这一光荣事件。
美地奇家族的资料
一．的内容问题1.雕塑与人体人体不单单为雕塑使用最多的素而且人体帮助雕塑艺向了表现力的完美。
分析人体与雕塑如此密切关联的原因，可分为两大因素。
第一是文化因素。
有一位先哲说过，人总爱在自然对象面前证明他自己。
目前发现的最早的圆雕,《维伦道夫的维纳斯》（ ），就是一尊人体雕塑。
原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。
这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。
古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。
到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。
他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。
他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。
正如法国学者丹纳（Taine）所认为的那样，古希腊人刚刚脱离了人类发展的野蛮和蒙昧的时期，又还没发展到复杂纷纭、过分重视理性和精神生活的近现代文明时期，正好是肉体和精神高度和谐的一个阶段。
古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。
古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发扬和延伸下来。
第二是人体本身的生理特征因素。
丹纳说，一个人体就像一座建筑。
他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。
人体天生就具备完满的对称、均衡的形式因素；有着婉转起伏的柔和线条；此外，人体是一个由众多大大小小的团块组成的、体积感很强的立体结构，所以亨利。
摩尔说：“对人体的理解应当是理解所有其他造型形式的基础。
”更重要的是，人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。
通过对有关人体的艺术门类作比较，我认为雕塑能最充分地、最强地表现人体。
绘画的主要内容之一也是人体。
如成就达。
芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗、鲁本斯的都是画人物绘画。
但绘画中的人体是二维平面的，要想实现立体效果必须通过透视法及色彩和光线对比来实现。
绘画营造的是一种知觉上的立体，是一种视觉幻相，它只能提供人体的一个面供我们欣赏，它提供的只是某一个观赏角度下和某一段观赏距离下的人体。
我们在绘画大师的人体画像中，欣赏的重点是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及从中暴露出来的人物个性。
而在雕塑中，人体就是人体，就是活生生的肉体。
它不是一个面的造型，而是立体的、多个视面的组合。
它占有着体积，分割着空间。
人体雕塑通过材质的起伏凹凸、各个面的衔接过渡、团块的前后呼应，构成了一个实体。
这个实体可以从四周各个角度打量，还可以用手去触摸。
在人体的立体性这个意义上说，雕塑比绘画更加直观，不需要观赏者用想象或经验在头脑中构造一个人体的形相。
舞蹈也是和人体密切相关的艺术门类，但舞蹈中的人体是艺术作品的媒介，这个媒介，也就是人作为肉体，并不是舞蹈作品，就像雕塑用的大理石不是雕塑作品一样。
舞蹈是通过用人体做出一连串的舞蹈动作，是一种人体姿势的连续，当舞者起舞时，我们必须忘却肉体的人，必须悬置人体，去欣赏纯粹的动态姿势。
而人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。
正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。
如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。
一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。
尽管雕塑中的人体是“人造的人体”，它和真实人体还是有着不同的。
正是这种不同，才使得雕塑的人体是艺术作品。
2．雕塑中的人体雕塑中的人体是抽象的人体。
这里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，这种抽象和概括的目的是脱离人体的动物性生理特征，并在精神和肉体两方面排除外在现象中的偶然的特殊细节，以求纯粹地表现不受外物所役的、永恒不变的精神的丰满或――按照黑格尔对古希腊雕塑的研究结论――庄重静穆的神性。
人体的抽象在生理特征上，表现为放弃对皮肤颜色和面部血色的表现，忽略皮肤的皱纹、皮肤上的毛和较细的皮下血管等等，这和传统绘画中的人体重视细节刻画不同，雕塑中的人体更概括。
在精神上的抽象，则是不表现瞬间的、激烈的、有个人烙印的情绪和情感，而表现一种更高层次的、更抽象的精神共性。
在雕塑中，精神是通过肉体的感性特征表现的。
雕塑中的人体是现实人体的一种幻像，本质上它是精神的，而非肉体的。
黑格尔说：“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而是用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在。
………雕刻的形象只显示出沉埋到肉体中的精神，而这种精神要从整个形象上显示出来。
”他还说：“人体和动物体不同，它不当是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活。
”黑格尔最推崇古典型艺术，而在古典艺术中尤其看重古希腊雕塑，认为古希腊雕塑体现了理念和形式的高度和谐。
温克尔曼也说古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大。
”事实上，雕塑艺术的典型是由古希腊雕塑确立的，而后世雕塑艺术的两座高峰――文艺复兴雕塑和十九世纪的新古典主义、现实主义雕塑――都是效法这种艺术典型，那就是以塑造人体形象为手段，表现既普遍又有个性的理想和精神。
而人体的形象通过面相表情、姿势、运动、服装、和附属物如兵器、装饰等得以塑造。
