极简主义建筑代表有谁啊
至少两个
要有生平简介!
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。
纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
另外可见2.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。
随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。
由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。
但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。
如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。
早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。
随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。
其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。
”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。
初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。
他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。
其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。
它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。
这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。
极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。
彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。
此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。
对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
什么叫类语言
语言学家周殿福先生曾举过一个事例,我国的戏剧表演团体到 欧美演出,尽管语言不通,在没有翻译的条件下,很多外国朋友仍能 够与我们产生共鸣,这就是类语言现象 那么类语言的内涵是什么呢? 1.音色。
最好的音色应该不撑不挤、不压不卡、不扁不尖、圆润而竖立,使人听上去自然通畅,有感染力。
如何才能获得好的音色?大家都知道竹子只有经过精雕细刻后才能成为笛子o人体同样如 此,必须经过多方面训练才能获得品质优良的人声。
人的发音器官由喉头和声带组成,当气息冲击声带时,声带振动产生喉原音。
为了获得正常的喉原音,就要把喉头和声带训练得积极而不紧张、舒展而不造作。
用声时,喉部感觉是放松的,舌根和下巴似乎不存在。
只有这样才能获得正常的喉原音,否则音色就会窄而尖或宽而虚。
如果把发音器官视为机器,气息就应该是动力部分。
在艺术圈里有句名言气乃音之帅,还有人把声音的艺术称为气息的艺术,可见气息对声音是何等重要了。
有气息支持的音色是结实的,是富于弹性及有穿透力的,是可以持久的。
我最多一天曾拍1100件艺术品(成交率65%),而且拍卖结束后还可以照常唱歌,唱难度较大的作品。
记得有一次在陕西省历史博物馆多功能厅拍卖时,在可容纳300多人的大厅里没用麦克风整整拍了一天,音色还能保持到最后。
这一切完全得益于二十几年的训练。
拍卖师的音色还应该是丰富的,道理很易理解,就拿中央电视台的政治新闻来说,为什么要由罗京而不是宋世雄 来播报呢?因为罗京的音色深沉、庄重。
拍卖同样如此,公物拍卖、艺术品拍卖、民品拍卖,它们内容不同、氛围不同,拍卖师在运用音色时也不完全相同。
拍卖师应该有能力通过调整自己的呼吸和共鸣来 丰富自己的音色,使受众时时产生新鲜感。
2.音量。
拍卖师在台上报价时所用的音量绝对要大于日常说话时的音量。
如果他的声能达不到舞台表现的要求,肯定就会影响拍卖会的效果。
有些朋友认为,现在通过话筒就可以解决音量问题了,其实不尽然。
最简单的道理就是,当你与一个人说话时可以轻声,当你与一个群体说话时还能用轻声吗?拍卖也是如此。
首先拍卖师面对的就是一个竞争群体,对音量已经有了要求,如果再有若干个竞买者应价,他的音量肯定 就要再大一些,所以拍卖师的舞台感觉也体现在音量的变化上。
大家可 以很好地琢磨一下宋世雄先生的播音。
他在现场解说时,往往借助与比赛同步变化的语调和音量把整个场面表述得淋漓尽致、揪人肺腑、扣人心弦。
这些情感的东西,音响设备是不能替代的,人声仍就是各种声音 表现力的基础。
当然,音量的扩大决不是靠声嘶力竭地喊叫,而是依靠巧妙的运用人体各部分腔体产生的共鸣而获得。
有的拍卖师上台后,前 几十个拍品还喊得出来,越往后音量越小,有明显力不从心的感觉,关键在于没有掌握控制音量的技巧。
3.语速。
拍卖师的语言速度如果不能与竞价的速度同步,现场就会出现混乱。
我们常说眼到、手到、嘴到,我认为嘴应该与眼 同时到。
这就要求拍卖师的语言反应非常敏捷。
在拍卖会上时常 会出现几个人同时举牌的情况,如果拍卖师的语速不能瞬间加快,肯 定无法捕捉迅速提升的价位,这种损失又多可惜呀!在传统相声段子中,报菜名和说地图对语速的要求非常高,圈内称为贯口活儿。
拍卖师真应该昕一听,使我们的语速接近它。
当然,语言速度是有变化的,它要根据竞价现场情况进行调节。
起动、加速、减速、调整过渡,合理地运用语速,这也是拍卖师的技巧。
4.语调是类语言范畴内非常重要的内容。
拍卖师的舞台语言除了报价还是报价,比较单调。
如何美化它、丰富它,使大家昕起来乐 在其中,这就需要拍卖师动脑筋,安排好每一次、每一句、第一节、第一段报价,使内容非常单一的语言产生动律,使自己的语流抑扬顿挫、起伏有致
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
少则多 少令人生厌 各出自哪里? 艺术概论
字如其人，其实最早源于西汉文学家扬雄讲的一句名言：“书、心画也。
”这句话的意思是说书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。
“字如其人”,意谓人与字,字与人,二而一,一而二,如鱼水相融,见字如见人。
清·周星莲的对“字如其人”表述得非常具体。
他说：“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。
王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。
褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。
李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。
坡老笔挟风涛，天真烂漫；米痴龙跳天门，虎卧凤阙。
二公书横绝一时，是一种豪杰之气。
黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。
对“字如其人，”可以从以下几个方面来认识和理解。
（一）字，是人体生命的对应 苏轼在中曾以拟人的描述来评论书法“真如立，行如行，草如走”。
楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。
他在中更进一步用人体构成五要素来比喻书法的构成和书法的五要素，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。
”这不能不说是对“字如其人”理论的一种创见。
清人王澍又给苏轼补充了三项内容，他说：“作字如人然”。
怎么如人呢
“筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。
可以把这八个字作这样理解，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。
如果说，苏轼和王澍是从人体构成要素来比喻书法的话，清人刘熙载则着重从字的内涵来喻示人的内在素质。
他说：“书，如也。
”“如”什么呢
“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”他不仅继承和发展了“书为心画”的著名论述，而且更集中、更具体地从人的艺术个性、艺术风格、艺术水平来论述“字如其人”，这就把“书为心画”的说法提到了一个新的高度。
不仅如此，清刘熙载还更形象、更具体地把不同的人写出不同的字作了进一步阐述，他在中说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。
”贤哲之士的字，温和醇厚；英雄豪杰的字，沉着刚毅；脱俗奇人的字，磊落洒脱；文人学士的字，清俊秀丽。
这真可以说把“字如其人”表述得淋漓尽致。
（二）字，是书者志向的外化 字，就是书写人的意志、情趣、追求。
清刘熙载在中指出：“写字者，写志也。
”他并举出张旭教诲颜真卿的一句话：“非志士高人，讵可与言要妙
”非有远大志向、高尚情怀，书法怎么可能做到精妙呢
其实，好的书法都有深刻的含义，可以从中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目了然。
唐张怀在中说的很清楚：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。
”只要认真观察，从好的书法作品和文章中，都可以很明白地看出作者的思想、志趣。
宋黄庭坚盛赞林逋的字如何写出高洁的志向。
他说“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶。
”林逋的字清气照人，笔劲有骨，同他的处世为人是很相似的。
（三）字，是书者心境的表白 字既可以“外师造化”，又能“中得我心”。
若仅能反映外物，而不能表达自我心意，表达外界物像在内心引发的启示和感受，就失去了写字的意义。
这就是清代周星莲在他的中说的，“若仅能置物之形，而不能输我之心，则画字、写字之义两失之矣”。
明项穆在中也说到，“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之象也。
书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
”书法作品的构思、布局、变化，是意念感情集中在笔尖上，还未形成实在的形象；而书法的造型，回旋转折，进退往复，严容神姿，笔毫随着作者的意念、感情而动，是已经见诸实在的构思。
说明书法是无形的“心”和有形的“相”的辩证统一，颇有独到见解。
（四）字，是书者情绪的流露 唐大文学家韩愈在中介绍张旭怎样借草书来抒发他的思想情绪，有这样一段话：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
”他说，张旭有什么高兴的事、生气的事，或窘迫穷因、忧伤悲痛，或愉悦闲逸、怨恨、思慕，或酣醉无聊、心中不平，只要有动于心，必借草书加以抒发。
说明张旭作草书，总是凝聚着多变的心绪、复杂的心态，有着浓重的感情色彩。
唐孙过庭在中列举了王羲之的六篇名作，来说明作者善于随着书写对象和内容的不同，而书发不同的思想情趣，那就是：“写则情多怫郁，书则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
”他说，王羲之写《乐毅论》多抱着抑郁的心情；写东方朔《画赞》时，意念中涉及到许多瑰丽、奇妙的想法；写《黄庭经》时，对道家崇尚的虚无境界感到愉悦；写《太师箴》时，又感到世情的变化多端，争斗曲折；写《兰亭序》时，则是思绪奔放，神情飘逸；写《告誓文》时，则是心情沉重，神志惨淡。
这就是人们所说的，涉及欢乐，方能发出笔声；谈到悲哀的事，就不由得要长叹了。
足见王羲之的每一件作品都表现出不同的情感色彩。
元人陈绎曾在《翰林要诀》中对书者情绪同书法的关系讲的同样很精彩：“情有重轻，即字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。
”怎么变呢
具体说就是：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。
”人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。
总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。
（五）字，是书者人品的写真 王羲之说过：“把笔抵锋，肇乎本性。
”提笔写字，始于或体现人的本性。
苏轼对这个问题也有论述，他说：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。
”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。
这话说的未必完全正确，但说书品和人品有密切的关系，还是有道理的。
怎么从字看出作者的人品呢
一是人品高，书品自然高雅。
清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。
”品格高尚的人，书法肯定脱俗。
二是品德清纯，书法就潇洒。
李白有一首诗叫《王右军》，其中有这样两句：“右军本清真，潇洒出风尘。
”赵孟又把它加以演绎，成了下面两句：“右军潇洒本清真，落笔奔腾势入神。
”都是一个意思，首先称赞王羲之品德清纯，风韵潇洒；接着赞扬他的书作如他的人品，清秀超逸，气势奔放，精妙绝伦。
从这里可以看出，王羲之的书品和他的人品的高度统一。
三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。
宋朱长文在《续书断》中特别推崇颜真卿人品同他的字的一致，说：“予谓颜鲁公书如忠臣烈士、道德君子”，“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
”颜鲁公写出来的字，刚毅奇雄，结体严谨，法度完备，像是一个忠臣义士，满脸正气挺立在朝廷之上，大义凛然，威武不出。
欧阳修在《集古录》中同样对颜真卿书品与人品的一致予以高度评价，他说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲，独立不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
”颜真卿刚正不阿，临危不惧，一生忠义；他的字也方正刚劲，像他的人品一样，挺然奇伟。
有的说得更明白，颜真卿的字，“望之知为盛德君子也”。
颜字，一看就知道他是品德高尚的正人君子。
旧时的读书人，写字是人生的第一门功课。
乡试殿试，字写得差，考官有权将试卷作废。
漂亮的手写字不单自己瞧着顺眼，别人看了也悦目。
美国有个女士违反了交通规则，收到一张罚款通知。
该女士寄了一封手写的信，向当地交通警察的负责人说明缘由。
那位警官一见如此漂亮的书写体，当即决定免去她的罚款。
这就是字如其人的道理。
字如其人...... 有人写字当作技能，会写即可；有人视则写字为艺术，力求完美，甚至能从字里行间瞅出书写人的性格和品行。
写字如同造房子，要讲究布局、搭配、容让。
可现如今，就算是真的高楼大厦，造起来也是越快越好。
除了书法家和书法爱好者，又有几个人能够心无杂念气定神闲地练字写字呢
以我之愚见，值此信息社会、竞争社会、若有闲暇，不妨多多练习。
没工夫的，总可以写得认真一些。
就好比一个人，不能因为相貌平平，就蓬头垢面不修边幅。
美好的事物，永远都是值得向往、值得追求的。
