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达达艺术运动是1916年至1923出现于法国、德国和瑞士种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。
”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了达达集团，从而形成了达达主义流派。
达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。
它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为达达下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
” 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
” 达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。
参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。
达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。
到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。
1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列 第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。
倡导者是法国诗人特里斯唐·查拉。
1916年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指到Dada这个字，就用它命名。
Dada本来是初学说话的幼儿语言，意思是马。
用作文艺活动的旗号，并无任何意义。
但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。
它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。
正当规模空前的战争在摧毁物 质世界和人民的生命的时候，有一群青年人仇恨这场战争和产生这场战争的精神世界。
他们要否定这个精神世界，但又不知道应该用什么来代替它。
他们所意识到的，就是必须将旧的精神世界彻底破坏，新的精神世界才能够产生。
这就是达达运动的根本意义。
达达主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己：我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
查拉在回顾达达运动时说：目的在于设法证明在各种情况下诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是 诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它达达。
查拉认为达达运动的历史意义是:指导我们行动的原则的确是‘破坏一切',不过它的价值也正在于为后继的事物扫清道路。
代表人物： 阿尔普（Jean Hans Arp） 特里斯坦·查拉（Tristan Tzara） 马克斯·恩斯特（Max Ernst） 奥托·狄克斯（Otto Dix） 马塞尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的创始人之一。
作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
弗拉明戈是什么
弗拉明戈的意思是逃亡的吉普赛人“弗拉明戈”不仅是歌(cante)、舞(baile)和吉他音乐(toque)的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
“弗拉明戈”一词源自阿拉伯文的“逃亡的农民”一词。
它的起源众说纷纭，比较接受的说法是吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，来到西班牙南部，带来了一种混杂的音乐。
因此，这种乐舞融合了印度、阿拉伯、犹太，乃至于拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分，而居住在西班牙安达鲁西亚的吉普赛人（又称弗拉明戈人），使其定型并扬名。
弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。
男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。
舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。
当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。
吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。
吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。
弗拉明戈是一种生活态度 今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。
根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。
在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。
有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。
在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。
随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。
在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
弗拉明戈舞是最女人的舞 在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。
她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。
她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。
在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。
当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面
响板是弗拉明戈演出的必备道具。
如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。
舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。
要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。
去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。
她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。
” 弗拉明戈舞的大摆裙也是女子们的心头好。
不管时装潮流如何变化，每个女子的衣柜里都该收着这么一条色彩艳丽的舞裙，都应该有过那么一个和心上人纵情起舞的夜晚。
别以为弗拉明戈舞裙太凡俗，时装大师们就不懂人间烟火的美，在2005春夏Jean Paul Gaultier时装展中，Gaultier的设计在细节处充满着狂野奔放的元素：翻褶抓皱多层荷叶缀边、多彩层叠的及地蛋糕鱼尾裙等，结合前卫的解构化设计，呈现既现代又复古的后弗拉明戈时尚。
而约翰·加利亚诺（John Galliano），迪奥（Dior）的女装创作总监，他的风格极致的繁复华丽，脱轨的放浪骇俗。
谁又能说这不是受弗拉明戈舞（他妈妈是西班牙人）的影响呢
西班牙诗人洛尔迦
洛尔迦(Federico Garcia Lorca)西班牙伟大的诗人，作曲家（1898年下面是他的一首作品：海水谣海在远方现出笑容浪花的牙，蓝天的唇。
“你卖什么，不安的姑娘，露出你的乳房
”“先生，我卖的是海水。
”“勤黑的少年．你的血里掺进了什么，那么激荡
”“先生，掺进的是海水。
”“老妈妈，哪儿来的这么多咸的泪
”“先生，我哭出的是海水。
”“心灵啊，哪儿产生的这么浓的苦味
”“啊
无比苦涩的是海水。
”海在远方现出笑容。
浪花的牙，蓝天的唇。
刺客信条电影中，法鲨扮演的刺客在记忆中是用什么语言交流
还不知道你是谁
如果是漂亮或者是心灵美，有内涵，有气质的女孩，当然愿意看呢
