欧洲复古设计师名言
金子使兄弟反目；，金子使家庭不和；金子使友谊破裂；金子使国家内讧。
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
龙族里凯撒的婚礼策划语录
章 世纪婚礼纽约，洛克菲勒中心。
石灰岩建筑已经有70多年史，典型的大都会风格，兼华、典雅和威严。
建筑里云集了超一流酒店、顶级私人会所和某些服务于富豪阶级的专门机构，譬如全球最大的艺术品拍卖行克里斯蒂拍卖行，再比如索斯事务所。
索斯事务所很不出名，网上完全搜不到它的相关信息，因为仅有极少数人能享受它的服务。
这是一家顶级的婚礼事务所。
世界上每分钟都有成千上万场婚礼正在举行，宣读誓词、交换戒指、吻新娘、切蛋糕……基本上千篇一律，新娘穿着白纱长裙洋洋得意，高举戴着戒指的手对自己那些恨嫁的闺密们炫耀说“姐可不是你们这样的剩女”，而新郎满脑子只是想着走完这漫长的过场赶快把娶到手的女人扒光……但对某些人而言，婚礼不仅仅是一个小型仪式，还是炫耀家族财富的秀场，豪门联姻的新闻发布会，甚至能叫停两国的战争，于是这些人就会不吝惜在婚礼上花费巨资。
索斯事务所为这样的人群提供全套婚礼策划案，只要客户能想到的，他们没有做不到的。
他们曾经成功地把几个灰姑娘嫁入了欧洲皇室，转身又把皇室的公主们嫁给了石油巨鳄。
你可以要求某国总统光临你的婚礼并致辞，也可以要求BBC向全世界广播你的婚礼全过程。
一位黑人摇滚巨星在西部非洲的荒野上观看动物大迁徙时爱上了当地的一位姑娘，他想在非洲黑土地上被犀牛和大象围绕着成婚，但是又要求有教堂和牧师，因为他是一位天主教徒。
于是求助索斯事务所，事务所从距离最近的城市拆了一座教堂，这座城市距离摇滚巨星所在的位置有560公里，他们把石块和一队建筑工人空投到了摇滚巨星和他的姑娘身边，建筑工人在24小时内跟搭积木似的把教堂重新拼了出来。
当然，索斯事务所也没有忘记空投了一个班的牧师给这位客户，高矮胖瘦随便他挑，这些牧师们加起来会说48种语言。
总之，对一个有志于把自己的婚礼搞大的富豪来说，找索斯事务所就对了，前提是别在乎线。
今天对索斯事务所来说是特别的一天，因为某位客户包了场。
原则上来说索斯俱乐部是不提供包场服务的，不过这位客户是Mint俱乐部推荐来的顶级贵宾。
同是为顶级富豪们提供服务的机构，索斯事务所知道Mint俱乐部所谓的“贵宾”是哪种人……视“性价比”为无物、只追求“完美”的人。
于是在洛克菲勒中心的顶层露台上，大约7000平方米的巨大空间，共计128名年轻模特正在漫步，她们都穿着出自世界级设计师之手的婚纱，在萧瑟寒风中有的袒胸有的露背，有的踩着15厘米的高跟鞋，如玉长腿在白色纱裙中隐隐约约分外妖娆。
这是婚礼策划的第一步，挑婚纱。
Vera Wang，Alexander McQueen，Monique Lhuillier，Pnina Tornai……模特们身上的品牌对于全世界99%的人来说都是陌生的，都是顶级婚纱的品牌。
即便时尚达人也未必会花时间去记婚纱品牌，因为婚纱这种一辈子只穿一次的东西，不像鳄鱼皮手包或者大师级腕表那样有无数机会展示给人看，因此只需要租一件应付场面就可以了。
但这位贵宾已经采购了18件。
他端着一杯香槟，漫步在片片白云般的轻纱中，记下某件婚纱的号码交给身后的婚礼策划师，这就是说这件他看中并买下了。
开始策划师认为这位贵宾考虑自己开一家顶级的婚纱店，这次是来采购样品，不过很快他就明白自己猜错了。
顶级婚纱都是按照新娘的身材定制的，而这位贵宾订购的所有婚纱都是同一尺寸的，胸围腰围臀围分毫不差，这说明他为同一个女人买了18件婚纱，而且这个数字还在持续上升。
策划师在心里琢磨那个未曾谋面的女人的各项数据，根据他的经验，那是个有点胸部、腿很长腰很细臀部不太丰满的妞儿，个头也不算很高，并不算极品身材，离超级名模更是很有距离。
这种身材平庸的女人是怎么钓到眼前这位一掷千金的贵公子的呢
贵公子看起来只有20多岁，头发金子般耀眼，笑容如海边阳光般灿烂。
这是个很有女人缘的家伙，他彬彬有礼地跟模特讨论她们身上婚纱的优劣，很快就赢得了她们的信任，模特们围着他掀开长裙向他展示某件婚纱需要配什么样高度的婚鞋，以及抱怨某位设计师的设计勒得她们喘不过气来。
这种男人要是容他长到30岁还不是女性杀手
居然20出头就要结婚
是什么样的树让他愿意为之放弃整片森林
“加图索先生，您已经订购了22件婚纱，”策划师小跑几步跟上贵宾，“还有4件Ines Di Santo的新款婚纱，非常性感，深V和侧面开衩的设计，让模特们换上给您看一下么
”年轻的加图索先生思索片刻：“算了，Ines Di Santo的我就不继续看了……”就在策划师认为这场惊人的大采购宣告结束时，贵宾淡然地说：“这个品牌的设计我都很喜欢，直接都买下来。
”他的采购量瞬间上到26件。
“根据我的经验，”策划师很委婉地劝说，“您已经选购了足够的婚纱，各种式样都有了，再选下去就有些重复了。
”贵宾微微点头：“有道理，根据我的规划，婚礼上她还要穿中式、日式和苏丹风格的喜服，婚纱26件足够了。
”策划师在心中暗暗咒骂这奢侈的家伙，那个身材中庸的女人想是因为贪慕财富才会选择嫁给这种挥霍无度的贵公子吧
活该她在婚礼上换婚纱换到抽筋
但他的脸上还继续保持彬彬有礼的笑容。
他挥挥手，满屋顶白云般的女孩们飘走了，随即进入露台的是策划师的精英助手团。
女助手们丁字步站定，一字排开，每人持一本大画册，画册中是索斯事务所以前策划过的婚礼现场照片，以及设计师的设计手稿。
索斯事务所设计的每场婚礼都不一样，他们曾在茫茫大海中搭起一座木质浮桥，用直升机把新人们运输到浮桥上，让他们在只有彼此相对的天海尽头说出爱情誓言，宾客们则乘坐水上飞机在远处观礼；他们还曾在北冰洋购买了一座冰山，把它切成心形，用巨轮拖到夏威夷用作婚礼场地；眼下他们正策划包下一艘俄罗斯太空船，把新郎新娘和嘉宾都发射到太空中去
其它的问题都解诀了，唯有一个难关他们还未攻克，那就是在失重环境中新娘和女宾的长裙都会飘起来，索斯事务所的婚礼策划师坚持要让新娘把Vera Wang的性感婚纱穿上太空，正为此绞尽脑汁。
在婚礼这件事上，索斯事务所的策划师们坚信自己是大师，他们可以满足最挑剔的客户，他们无与伦比，他们策划的婚礼，就算新郎新娘的前女友或者前男友看了，也会流着泪为新人们祝福
所以在翻开这些画册之前，策划师有着绝对的自信。
“这些对我来说不够有吸引力。
”贵宾直接合上了那些画册。
看了那些美轮美奂的照片后，他只是遗憾地摇摇头。
看来他小看了这位年轻的贵宾，对方是有品位的人
先上来的这些策划案过于追求豪奢和大气，在真正的婚礼策划师眼里只是小道。
若是贵宾看到这里就大赞完美并且欣然签下支票委托他们，索斯事务所的精英们反而会看不起他，觉得他不过是阿拉伯石油富商式的有钱土豹子。
策划师击掌，这一队助理退了下去，第二队助理随即登场。
这一轮的设计案洋溢着贵族之气，展示的是索斯事务所在一座乡间城堡为一位欧洲王子重现中世纪古典婚礼的过程。
草色青青，王子骑着黑骏马，新娘穿着白色的猎装裙，王子的母亲乘坐四轮马车而来，结婚戒指是14世纪采自印度的红钻“帝王之山”。
“不不，跟我想的有差距。
”贵宾还是摇头。
策划师暗地里咬牙，第三轮摆出了环保婚姻的策划案，这个眼下最流行。
在一场婚礼中他让新娘骑薯白海豚登场，唿吁全球民众关心拖网捕鱼船误伤白海豚，唿吁给海洋濒危动物一个温暖的家。
“要是骑着鲨鱼出场我想她还会有点兴趣。
”贵宾说了个笑话暗示了自己的不认可。
第四轮是艺术的策划案。
“算了，千万别想象她是个文艺少女。
”第五轮是把整场婚礼拍成一部电影的惊人策划，新郎扮演007，或者新娘扮演《罗马假日》里的公主。
“能考虑拍摄《金刚》么
我倒是愿意出演大猩猩。
”贵宾微笑。
第六轮……笫七轮……策划师说话开始结巴了，衬衣被冷汗浸透。
怎么可能
号称无所不能的索斯事务所居然没有办法满足这位贵宾的要求
这消息传出去事务所会被整个业界耻笑
“加图索先生，您有没有自己比较喜欢的方案
”策划师只能反攻了。
“圣塞巴斯蒂安号，我15岁的生日礼物，我计划和新娘驾驶这艘无动力帆船环游世界，作为我们的婚礼。
”策划师惊讶地瞪大了眼睛：“加图索先生，这很危险
而且帆船环球需要差不多一年的时间。
”“时间不是问题，危险也不必担心，我和新娘在帆船项目上都很擅长，帆船是我们学校的传统项目。
”恺撒信心十足，“但我的计划不只是帆船环球这么简单，我想沿着航线找60处最有当地特色最舒服的住宅，每间卧室中都要挂上一件为她定制的婚纱，我要看着她穿着完全不同的婚纱在沙滩上跳舞或者骑马，每个晚上都不一样，左她的笑容里，夕阳落下海面。
”“这这……这相当于在全世界范围内举行60场婚礼
”策划师算是听明白了。
他完全误解了恺撒……恺撒并非特别挑剔细节的人，他追求的目标只有一个，就是“牛逼”。
他所以对第一轮的策划案不满意只是因为那些还不够牛逼不能满足他的虚荣心。
这货到底是多么想跟全世界人民得瑟他娶到了那个女孩啊
设计师心想。
“对
60场
每一场都要由顶尖的婚礼策划师策划，60种完全不同的风格
”恺撒拍了拍策划师的肩膀，竖起大拇指，意思大概是“孺子可教”或者“兄弟你懂的”。
“那我们得有好几组人帮你安排婚礼，在您的帆船到达之前飞过去打理好婚房、酒宴和其它的细节。
费用会非常高，而且我担心我不在场的话他们可能把事情搞砸。
”策划师言下之意是想建议恺撒换个思路。
恺撒想了想，响亮地拍掌：“有了
就由你亲自带队，带你最信得过的助手们跟着我们的帆船。
我们哪里的港口上岸，就在哪里举行婚宴
”策划师眼前有点发黑：“我对于帆船只是随便玩玩，跟着您环球航行有点困难……”“我还有艘游艇，可以给你和你的团队使用
”恺撒微笑，眼中闪着神往的光，“想想那样多棒，我们将从伊斯坦布尔出发，穿越博斯普鲁斯海峡，一路向西航行，越过红海之后贴着非洲大陆的东岸……”“可您这样走必须经过索马里海域……”“必须的，”恺撒耸耸肩，“这是麦哲伦走过的航线。
”“可索马里海域……有海盗
我们必须为您的安全着想
”策划师心说：“我不为你的安全着想也得对我自己的老婆孩子负责
”“我们雇佣一艘美军驱逐舰吧，在索马里海域为我们护航。
”恺撒很淡定。
“我们……我跟美国海军没有合作，这恐怕做不到。
”策划师有气无力地说。
“如果雇佣军舰的价格太高，我也有备选方案。
”恺撒体谅地点点头。
“备选方案
”策划师忽然觉得这个年轻人还有救。
“我们可以采购一些武器。
”“武器
”“一支巴雷特狙击步枪、几把耐海水腐蚀的格洛克手枪、一具‘蝮蛇’式四联装火箭筒……我可能还需要一架英国造‘星光’单兵导弹，有了这些我和新娘能对什一个连的海盗。
”“您……您的新娘……”。
策划师对自己的听力和理解能力都产生了怀疑，今天这怎么了
他听到的都是什么天方夜谭
眼前这货真是来做婚礼策划的么
不是来玩他的吧
“你可能不相信，不过见到她你就会明白的，她棒极了
”恺撒很自得。
“看到您我就明白了，您的新娘该有多棒啊
”策划师心里真想哭。
能配上这二货的该是多疯的女人啊
活该她身材中庸啊
“您会在三周之内收到我们初步的方案，”策划师把恺撒送到楼顶的直升机坪，握手告别，“您的要求很特殊，我们需要一点时间。
”遭受了三个小时的精神虐待之后他已经有点接受这位客户的概念了。
说来也奇怪，一旦心里接受之后感觉也挺萌，带着一条船在海上漂流足足一年举办系列婚礼什么的。
“婚礼中有一站一定要安排在东京的明治神宫。
”恺撒叮嘱。
“您的新娘是个日本人
”“不，她是中国人。
”“那您一定很喜欢日本。
”“不，我从未到过日本，”恺撒望向东边的大海，沉默了片刻，轻声说，“但那是我这一生里一定要去的一个地方……”他没再解释原因。
“最后一个问题，我想冒昧地问一下您婚期。
”“我们先规划着，我还没有求婚，所以没办法告诉你婚期。
”恺撒挠挠头，“不过婚礼这种人生事要做到完美无缺，提前一点做规划是没错的。
”虽然已经被客户的理念洗礼了三个小时，此刻策划师仍有种想吐血的冲动。
“我也很想尽快求婚，可有什么办法呢
诺诺最近失踪了啊。
”恺撒登上直升机，洒然离开。
有句名言“民族的就是世界的”，你怎么理解。
人类社会是不断发展进步的。
民族文化是在人类社会发展进步过程中逐步形成的，自然有精华和糟粕之分。
我们生活的世界是由欧洲发达国家以及以其移民为主的发达国家主导的，它们以雄厚的科学技术实力和大规模的资金为依托，正在积极地向其它国家宣传它们的文化和观念，希望将现在的世界改造成欧美化世界。
面对这样的形势，我们一方面要保护和发展民族文化中的精华部分，另一方面要剔除和摒弃民族文化中的糟粕部分，尽力抵挡欧美国家发动的咄咄逼人的同化攻势，以独特的思路、坚定的信念和切实可行的措施推动国家积极、独立地向前发展。
对待传统应当取其精华、去其糟粕，批判继承，推陈出新。
对待其他民族文化或曰世界文化，要博采众长。
同时要坚持以我为主、为我所用。
“民族的就是世界的”这句口号在而今眼下吼得着实响亮，我们诚然不能抛弃民族传统于现今之复苏，渐而受到重视的喜悦心情，然而又有谁来想一想其中更深的含义，又有谁来仔细咂摸这话中的各个方面呢?!首先，“民族的”，是指民族的什么?民族的纹样?民族的雕塑?民族的语言文字?还是民族的血统? 我们习惯称自己为“中华民族”，称自己国家为“中国”。
然而自己国家历史文化传承绵延了五千年之久，难道其精华就只是那些纹样、丝绸?!若用纹样一物而言，商朝青铜2S纹样的狞厉与汉朝瓦当的平和难道就只是A与B的关系，只是作为商朝与汉朝辨识的标签吗?看到了A，就知道是商朝，哦，中国；看到了B，就知道是汉朝，哦，中国。
那不也就是说以后“时尚”一词中包含了“中国风格”一词，而“中国风格”一词中又包含了“商朝风格”和“汉朝风格”了?!毕竟纹样的不同嘛!或许两种纹样还可以同时与一件牛仔裤合流，达到一种“中西文化的强烈碰撞”效果¨的确触目惊心。
难道从商到汉就没有一点内在联系了吗?!难道五千年的中国文化都只是这种种不同符号的堆砌吗?若宇宙万物有一个本体的话，这些中国的传统符号也有它的同一个来源的。
那就是精神，一个民族的精神。
这个民族的精神便是这些符号的本体动力，这些符号也只不过是它的各种形式的体现，是表面现象而已。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
” 庄子说：“道通为一。
” 精神的形成才能驱使人类的有意识的行为，才能形成文化。
文化也只是精神物质化积淀的时空关系；而每个民族皆有其独特的精神，正如每个人都有其各自的性格、爱好一样。
所以，这个“民族的”不仅指的是那些古迹文物、纹样符号，更是指一个民族的文化，更深一层就是指的这个民族所特有的精神。
而因为其特殊性，才有不可复制性，也就是有唯一性，再加上中国传统文化的博大精深，它具有“世界性”是当之无愧的。
这里，“世界的”也就是说世界各族的不同的璀璨文化，更深一层也就是他们的精神。
而在现今的中国设计里，我看不到那“中国精神”，我只能看到精神的尸体被肢解、悬挂、卖弄。
就象一只手离开了身体便失去了”手”的意义一样了。
而当今设计界将这句口号吼得如此响亮，我却深感忧虑。
“民族的”固然是“世界的”，却生出好多设计师贩卖起本民族的符号了。
东贴一个纹样，西拼一个绣片，甚至把唐卡、广东绣片和破烂的牛仔裤一并使用，仅仅为了追求一种视觉效果，并还发出“使东西文化碰撞至极”的令人发指的感慨。
于是“民族的”唯一性的好处就在这时体现出来了，因为中西文化必然是差异较大的两种文化，西方人的世界里对东方绚丽的文化还是感兴趣的，于是一件普通的牛仔裤在贴上了一块绣片后变得新奇起来，那是因为绣片本身就有神秘、传统的概念，所以西方人就觉得好奇，即便是真的觉得好看，那也是绣片的功劳。
也许十个设计师会把同一块绣片放在同一条裤子的十个不同的位置，而老外依然会对这其中的任何一条感兴趣。
他们笑了，我们于是就有人说，“民族的”就是好，使我们加快了国际化进程，打开了通往国际化的大门。
这是一个十分危险的观点。
因为，这种观点的目的是为了“国际化”。
我并不是要阻止中国文化飞扬于世界，而若是为了这个目的，必定会有取悦于彼的意思，设计师就不会站在本民族的立场上去想问题。
而会根据“国际”的喜好与口味来制作与定位，他们说好才是好，可是你怎么知道他们没有说好的就是不好，而他们说好的就真是好呢?纵然你用的元素是“东方”的，而也是用的“西方的”思维，是西方人眼中认为的东方，而最危险的便是自己也认为这西方人眼中的东方就是真正的东方!这最后的结果只能是使自己的文化渐渐消失，而成为附属在一条烂牛仔裤上的老绣片展现的历史的陈迹而已。
中国人为什么要这样的不自信，难道真如萨特的(东方学)的开篇语那样：“东方人不能由他们来言说自己，只能由西方人来言说他们。
” 难道中国的文化只能靠这种妥协的取悦来发展吗?!那要是有一天外国人对绣片不再感兴趣了呢?!我们是不是就不再“国际化”了呢?! 设计和语言文字一样。
用现代语言，可以表达深奥的佛学思想，而用古体文言文也同样可以叙述康德的哲学。
一种精神的存在，并不是在于它用了什么语言来表达，而是在于精神本身。
因此，这种一味倾向“国际化”的误解，结果只能是用文言文来讲康德的哲学，虽然之乎者也，却依然换汤不换药，并不对中国文化的发展有长期的益处。
然而，“民族的”不是“世界的”吗?! 我们只要换一种角度来想一想这个问题便可以了。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展了。
而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。
也就是说要把重点放回到对自身文化的重视，这种重视是真正的重视，可以说是一种爱，而必知之深才能爱之切，才不是商业性之爱，是一种深入的关怀，他会去了解中国文化的来龙去脉，就象了解他的知己、爱人一样的仔细、真诚。
只有这样，才愿意为其发展贡献最真诚的力量，只有这样的人，才能成为中国文化的脊梁，为民族文化之发展作出贡献。
而欲对自身文化真正开始重视，必要打破“国际化”的神化，我们应当相信，我们可以作得更好。
“国际化”固然重要，而民族之文化精神不灭则更为重要，民族文化不灭，才能永远做到“国际化”。
所以我们说“民族的就是世界的”。
而要把握“民族的”，必先了解其历史。
东方文化与西方文化从根本上来说是不一样的：一个强调人与自然之和平之和谐，另一个却强调征服的快感；一个讲究用心来体验，一个却讲究抽离的实验。
而当西方人之坚船利炮将世界搞的乌烟瘴气之后，其思维意识也就成了“主流意识”。
就设计而言，西方之审美则成为主流的审美。
他将各民族的文化用“元素”二字组合本身就是很霸道很唯我独尊的。
因为元素必然要靠一定的结构方能组合成物质之具体形态，而一件衣服用“中国元素”一词势必表示其主要结构、思维模式还是用的西方思维模式，而中国那么源远流长的文化也不过是元素。
若不是这种模式，钻石还是钻石，煤却还是煤。
若硬要以结构与元素的关系来说的话，我们中国设计师为何不去穿那些“渐欲迷人眼”的纹样而去深入了解中国文化，了解其思维模式呢?当我们重新掌握了中华民族的精神、思维模式之后，是不是就该轮到杂志上大篇幅的出现“西方元素”一词了呢?身在那时的中国设计师若看到西方各设计师也为了“西方元素”这个词高兴不已，又会作何感想呢? 我深信那一天是会有的，正如我深信“民族的就是世界的”一样。
最后想以两句话来结束：“革命尚未成功，同志仍需努力。
”
求助：关于“英雄造时势”的名言和诗句之类（越多越好）~~~~~~~~
这个不是唯心主义吗
~~你找这个干什么~~~是不是辩论方面的问题，如果是的话，别找什么诗句。
去翻中华汉语大词典，找找什么是“英雄”，什么是时势.然后在立意上下功夫。
辩论是要引经据典，不是找诗句。
还有就是诡辩，玩文字游戏。
谢谢主席，大家好。
今天我们要讨论的辩题，是一个历史哲学的问题，所以有必要在辩论进一步深入之前先来肃清几个重要概念。
原来我准备的一辩的辩词 首先，什么是英雄
英雄者，杰出之人物也。
我们认为，我们今天所要讨论的英雄，就是那些影响历史发展进程的杰出人物。
秦始皇是英雄，因为他统一了中国；列宁是英雄，因为他领导了十月革命，建立了第一个工农政府；瓦特也是英雄，因为他改良了蒸气机，直接导致了第一次工业革命的爆发。
俯仰古今，我们发现，样影响历史发展的英雄比比皆是，举不胜举。
几乎每一次历史的进步，每一种历史局面的开创，都有着英雄不可磨灭的功绩，正是因为他们的睿智和历史眼光，才能从众多生命中脱颖而出，他们往往具有认清现实情况的能力，能够去发现，解决和处理问题，所以说是英雄利用了时势，通过发挥自己的主观能动性，去改造时势，从而推动历史的发展。
被誉为“中国社会主义改革开放和现代化建设的总设计师”的就是最好的例证。
他充分认清了中国当时所处的形势，提出了“黑猫白猫，会捉老鼠的就是好猫”的伟大思想，讲了其他人所不敢讲的，做了其他人所做不到的，他制定的改革开放的政策，为中国指明了一条正确的发展道路。
因此，没有就没有我们今天经济的繁荣，没有也就没有我们今天祖国的富强。
所以我们坚信，在英雄和时势之间，是英雄造时势，决不是时势造英雄啊。
其次，什么是时势
时势者，当时之社会形势也。
我方认为，社会由人组成，所有的事都是人做的，人才是执行行为的主体。
这显而易见体现出了一个内因与外因的问题。
英雄人物，他是内因；而时势作为一种客观形式或社会状态，只是外因。
马克思主义哲学告诉我们：内因，也就是英雄人物是变化的根据，时势这个外因是通过内因起作用而发生变化的。
孰重孰轻，不辨自明也。
历史上，秦孝公任用商鞅进行变法，使秦国渐次强大，改变了当时的局势，为后来始皇一统天下奠定了坚实的基础。
而彼得大帝这一历史英雄对俄国的改革，改变了俄国在政治，经济和文化教育等诸多方面的落后状态，使俄国进入了欧洲强国之列。
（在他在位期间，俄国出现了第一张印刷的报纸，第一个博物馆，第一个公共图书馆，第一个科学院等等） 综上所述，在铁一般的事实面前，我们难道还不能认清是英雄造时势吗
英雄对于历史的前进，人类社会的发展起着至关重要的作用。
所以我们说：英雄是石，敲出希望之火；英雄是火，点燃历史之灯；英雄是灯，照亮人类之路；英雄是路，引领我们走向灿烂的明天
谢谢大家。
有关丝巾的名人名言有哪些
天上人间，似乎咫尺之遥，又看似千山万重。
丝缕之间，尺寸之方，随意的缠绕，轻柔的呼唤，将天人合一。
曾说过：“不系丝巾的女人是最没有前途的女人。
”说：“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，美丽的女人。
”因此当她站在罗马大教堂高高的台阶上将一条小丝绸手帕在颈间随手一系之际，万道阳光都在为她翩翩起舞，整个世界都成了春天。
当丝巾阔别固定定义、当丝巾成为某种时尚、当丝巾已不再是丝巾，我们可以确定，这将是丝巾的最高境界。
因为变化而美丽，因为美丽而永恒。
原本很普通的丝巾，经过手工、机织、印染之后，在丝面表现出各种各式的图案，反而不像一条用来佩戴的丝巾，而是一件精美别致的艺术品了。
可爱的女士不但透过精巧的构思赋予丝巾创意打法，使丝巾呈现出独特的迷人时尚，为服饰带来变化：在娱乐场合，将丝巾在胸前打上个花结，显示端庄淑美；在正式场合，将大丝巾披在肩上，展示华丽与优雅；在休闲场合，将花丝巾系在颈后，便多了几分飘逸的动感。
而且还将丝巾化为女士身上浪漫精致的上衣与优雅飘逸的长裙，甚至成为头巾、发饰与腰带，更可巧妙地系打成轻便的手提袋和腰包，或是作为帽子与皮包的装饰。
其特殊与别具一格的风采，足以使你成为一道流动的风景，吸引无数目光。
丝巾，是夏日的华彩乐章，可以掩饰浮躁和令人不知所措的潮热。
丝巾仿佛是“知心爱人”，只要你用得上她，她会竭尽所能，把你打造成一个全新的丝巾似水女人…… 丝巾的艺术性几乎可与宝石及绘画媲美，但是，如果仅仅重视远看效果的话， 也仅仅是一块漂亮的布而已。
如果你能将其巧妙搭配，就能充分调动丝巾色彩的效果，发挥画龙点睛的作用。
丝巾不同的系法产生不同的佩戴效果，使女人充分展示女性的魅力
[编辑本段]丝巾的历史 “当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，美丽的女人”，奥黛莉-赫本说。
几乎每个女人都会欣然相信这位将美丽化为传奇的女子所说的。
丝巾，薄如蝉翼，形若流云，舞动于颈项，犹如踮着脚的舞者，旋转、跳跃，让人沉醉痴狂…… 丝巾-演变：一块布跳出的国标舞 中对维纳斯有一段描写：她身上经常带着一条上面绣得奇奇怪怪的带子，里面包藏了她的全套魔术，有爱和情欲、以及要把一个聪明男人变成傻子的甜蜜迷魂话语。
后来，天后赫拉得知维纳斯拥有这神奇的法宝，便向她借取这条“用以降伏人类和诸神的全部能力”的带子以迷惑宙斯。
文艺复兴时期克尔阿那赫所画的中，就清楚地描绘了维纳斯身边这条透明轻盈的带子。
就是这条奇怪的带子，充分展现了维纳斯的爱与美。
或许，这就是很多女人喜欢丝巾的原因吧。
十六世纪中叶：从一块布开始 早在公元前3000年，埃及人所采用的缠腰布、有流苏的长裙、古希腊时代的缠布服装等都能找到类似领巾的痕迹，可以说丝巾的历史就是从_块布开始。
丝巾最初并不作为装饰用，而是以御寒为主要功能。
大约在中世纪以前，始于北欧或古时的北法兰西等地，这些布巾被认为是现代丝巾的始祖。
十六世纪中期以后，原本的保暖功能逐渐被装饰所取代，轻薄的绢丝成为主流，后来渐渐演变为所谓的三角领巾(Fichu)、饰巾IKerchiefl等。
十七世纪至十八世纪末：贵族特权时代 十六、七世纪间，丝巾主要作为头巾使用，常与帽饰结合，至十七世纪末期，出现了以蕾丝和金线、银线而成的各种华丽的三角领巾，欧洲妇女们将其披在双臂并围绕在脖子上，在颈下或胸前打结，以花饰固定，兼具保暖与装饰的作用。
后来到了全盛时期，亲政之时，三角领巾被列为服饰中的重要配饰并规格化。
上流社会人士开始以领巾来点缀华服，许多王公贵族也以领巾来装饰男性风采。
十八世纪末，三角领巾逐渐演变成长巾，可绕过胸前系在背后，材质有薄棉或细麻之分。
十九世纪：丝巾的风雅年代 两百年来，欧洲的丝巾发展几乎一直处于萌芽阶段，直至十八世纪末，率领一支法国军队从海上开赴埃及，希望切断当时英国通往印度的商业生命线，却意外地为法国引进了披肩，进而使披肩成为十九世纪服饰最重要的配件。
但是当时的披肩十分昂贵，只有少数人买得起。
在期间，法国无法进口披肩，便开始模仿制造。
从此，将近一百年间，花色繁复的披肩几乎成为衣服的一部分。
披肩不仅在法国受到欢迎。
与亚洲接触频繁的英国也深受其影响。
随着法国大革命、，欧洲大陆的工业慢慢发展起来，机器制的披肩与领巾被大量生产，原本是贵族特有的奢侈品，在一般女性的衣柜中开始扮演重要角色。
二十世纪：丝巾革命 直至二十世纪，女性才完全发挥出使用丝巾的智慧，它开始陪伴着女性走上街头，走入职场。
三百年来女性对丝巾的概念慢慢改变了，乙头发上缠绕细丝带或头巾取代了当时的大型帽饰，而披肩也不再是必备的服饰配件。
有些女性减掉了长发，戴上头巾与无边帽，甚至以缎带、花果装饰在头发与头巾之间。
现代丝巾的真正形成是在二十年代，跳脱出长披肩与头巾的传统使用方式，丝织的长巾开始被使用，领巾的折法、结法等技巧慢慢受到重视。
三十年代，当时方形的领巾与长巾流行的材质大多为丝或人造丝，花色十分大胆，极具设计风格的品牌特别受欢迎，著名的 Hermes丝巾就在这个时期上市了。
到了六十年代，知名设计师与品牌所设计的丝巾纷纷登场，丝巾成为服装品牌锁定的开发配饰。
七十年代，嬉皮士民俗风格的花布头巾、冬季不可或缺的大围巾或长披肩，都十分流行。
走过了六、七十年代的民俗风，设计师们纷纷找寻新的创作灵感。
到了八十年代，丝巾已成为女性必备的服装配件，各式新旧的丝巾系法，使丝巾变成最具变化性的饰品。
九十年代，复古风潮又重回时尚界。
二十世纪丝巾的流行故事就像一部部断代史般陆续上演，经过百年的发展，丝巾的功能性已经超乎想象，从服装、领巾、围巾、披肩，到腰带、头巾、发带，甚至被运用为表带，绑在手提袋上作为饰物，或是纯艺术品装饰。
二十一世纪，丝巾革命仍在继续。
丝巾早已变成一种文化，它承载着女人时尚的历史。
再过一个世纪丝巾会演变成什么，或许没有人可以预知，现在能看到的就是这—方精灵在优雅女士的颈项间摩挲着她柔软的肌肤，随风起舞…… [编辑本段]丝巾系法完全手册 成熟优雅的条状结 将长条丝巾对折成适当宽度，在颈部一松一紧各绕一圈，尾部交叉打结，调试松紧度达到自然效果。
这是简洁中不失靓丽的最佳系法。
适用场合：商务型非正式聚会 最简单的丝巾系法 恬静秀美的蝴蝶结 将今季流行的小方巾对角折成三角形，露出搭在肩部的两边角，然后在胸前打一个蝴蝶结，展开花形，把结稍稍隐藏。
如果想用一个漂亮的丝巾扣作点缀，则应选用长条丝巾，远远看去宛若翩翩起舞的花蝴蝶，更为领子较低的上装起到巧妙的补充作用。
适用场合：约会和非正式Party 热情洋溢的包头结 将丝巾对折成大三角，裹住头部及前额的一部分，两角在颈后交叉打结，再次交叉后系好，整理造型，让秀发同丝带一起自然下垂。
适用场合：旅游度假和节日Party 最书卷味的丝巾搭配 妩媚撩人的胸襟结 将一条富有华丽气息的大方巾对角折叠，平贴胸部绕于背后，在尾部松松打个结，细心整理好需要的造型。
需要注意的是，搭垂胸前的丝巾应松紧适宜，以能插入一只手掌为最佳状态，颜色不可过分鲜艳，面料、质地需柔软、蓬松。
此款搭配纯色羊毛衫、修身长裤，避免繁复的珠宝首饰，立刻呈现给众人优雅妩媚的女性气息。
适用场合：正式晚宴和大型酒会 轻轻缠绕变靓衫 除了丝巾轻轻缠绕间成就一款柔美无比的露背上装外，民族风情的丝巾最适合用来DIY成过膝长裙，两条同种花色的丝巾先左后右分别系在腰间，交错之后便点染出动静皆宜的效果。
适用场合：晚宴和酒会 [编辑本段]脸型与丝巾的围系法则 圆型脸 脸型较丰润的人，要想让脸部轮廓看来清爽消瘦一些，关键是要将丝巾下垂的部分尽量拉长，强调纵向感，并注意保持从头至脚的纵向线条的完整性，尽量不要中断。
系花结的时候，选择那些适合个人着装风格的系结法，如钻石结、菱形花、玫瑰花、心型结、十字结等，避免在颈部重叠围系、过分横向以及层次质感太强的花结。
长型脸 左右展开的横向系法能展现出领部朦胧的飘逸感，并减弱脸部较长的感觉。
如百合花结、项链结、双头结等，另外，还可将丝巾拧转成略粗的棒状后，系出蝴蝶结状，不要围得过紧，尽量让丝巾自然地下垂，渲染出朦胧的感觉。
倒三角型脸 从额头到下颌，脸的宽度渐渐变窄的倒三角形脸型的人，给人一种严厉的印象和面部单调的感觉。
此时可利用丝巾让颈部充满层次感，来一个华贵的系结款式，会有很好的效果。
如带叶的玫瑰花结、项链结、青花结等。
注意减少丝巾围绕的次数，下垂的三角部分要尽可能自然展开，避免围系得太紧，并注重花结的横向层次感。
四方型脸 两颊较宽，额头、下颌宽度和脸的长度基本相同的四方脸型的人，容易给人缺乏柔媚的感觉。
系丝巾时尽量做到颈部周围干净利索，并在胸前打出些层次感强的花结，再配以线条简洁的上装，演绎出高贵的气质。
丝巾花型可选择基本花、九字结、长巾玫瑰花结等。
[编辑本段]丝巾选购 当你中意某一款丝巾时，一定要注意以下几点： 1．从布料和色彩辨别品质。
好面料是第一要素，此外，丝巾边以“手工”缝制为上选。
印花色彩必须均匀，一般而言，色彩越丰富品质越好。
2．依身材特色来挑选。
例如：脖子短的人，挑选薄一点小一点的丝巾，结最好系在颈侧，或松松低低系在胸前；娇小玲珑的人应避免太烦琐太长的系法。
3．留意有无特殊的设计。
有特殊设计的丝巾要用特殊的打法来展现创意。
选购时必须留意图案，一定要亲自试绑。
4．要符合个人风格。
如果你属于乖乖女，那么丝绸丝巾将最好选择；而透明的纱质丝巾适合浪漫造型；想尝试前卫风格，带有亮泽质感的丝巾便有意外效果。
丝巾的选购技巧 当你中意某一款丝巾时，首先要做的是将其贴近脸部，看一看与脸色是否相配。
如果与脸色不配，不要犹豫，立即舍弃。
需要注意的是，有些丝巾的色彩设计虽然无懈可击，但与自己喜爱而适合的颜色之间还存在着微妙的差别。
这种情况应将各种颜色做一下比较，再从远处照镜子，确认与体形及服装整体氛围的配合情况。
后背效果和侧面效果也不能忽视。
之后再将丝巾结成平时常用的形状进行试戴，这样就可知道这种图案所表现出的风格和效果。
不管怎样出色的丝巾，如果与服装不相配，也只会白白占据你的衣橱空间。
要明确自己的目的，是想与办公室着装相配，还是要在晚宴上一展风采。
如果有足够的挑选余地，还可考虑与口红颜色、腰带或提包等小饰物的配合。
当你佩戴自己喜欢的丝巾时，一定要充满自信，完全不必顾虑太多，只要花些心思进行搭配，即使有小小的失误，别人也会认为是你个性的体现。
[编辑本段]丝巾搭配技巧 丝巾搭配亦大有学问，如白外套配深蓝丝绒巾、灰色外套配大红丝巾、杏黄外衣配玫紫丝巾；当外套与丝巾色接近时，可用闪亮的别针来协调等。
值得注意的是，要搭配出高雅效果，应特别讲究衣饰的衣领。
比如，毛衫选套头高领者为宜，大衣则以有V型领、翻领者为佳。
这里为您介绍几款富于意趣的装扮： A：长形枣红色碎花真丝巾搭配灰色服装，可使之跳动灵性； B：披领赭色大衣搭配玫红底淡白色花型的方形丝巾，在领口正中或稍向旁侧打结，会使人显得高贵矜持； C：把一条红色带橘红色花图案的丝巾绕颈于胸前交叉，两头穿过肋下在背后打个结，披上外套，独特的个性就会栩栩如生地显露出来； D：个性文静纯情、善于创造的女孩可在颈上用纯白丝巾扎成两朵娇气十足的蔷薇花，一个俏皮可爱、纯洁无瑕的纯情少女便笑盈盈站在那里； E：个性活泼外向的女孩或多买几块五彩斑斓的小方巾，选边长为32～40厘米的，然后叠成“冬帽”———民俗化、抽象化乃至后现代派的喷染工艺，会给“头上风景”带来意外惊喜； F：富于艺术直觉的女性，可选择那种带有清幽香气的高级丝巾，时时让熏香飘动。
这种丝巾多是立体感较强的花型，如纤细的牵牛花、高贵的兰花等，一眼看下去，就难再释手。
既保暖适用又添魅力气质的丝巾，在女士们的胸前飘荡起来，令她们神采飞扬。
将不同颜色、不同图案的丝巾以不同的方式打结，再配以适合的发型和衣着，便可变换出不同寻常的姿态，时而显得端庄秀丽、时而显得恬静娴淑、时而热情奔放、时而甜美娇人。
端庄式一条洁白的丝巾，将一端打结，另一端重复两次穿过那个结，如此佩戴的丝巾会令女士看上去端庄秀丽，倘若配上盘发、浅蓝或绿色的上衣，更显漂亮大方。
恬静式黑底碎花的长丝巾，将两端交叉后，其中一端向前绕过，简单的佩戴方式配上清爽的短发和白色的上衣，显得文静娴淑、清纯美丽。
奔放式藕荷色的轻薄丝巾，在胸前打一个大蝴蝶结，结上别一个精美的小饰物，若配上潇洒的乱妆或浪漫飘逸的披肩长发，着一件红色上衣，一定会让人感觉热情奔放、充满青春活力。
甜美式选一条浅色的方块小丝巾，折成三折绕颈打结，再将一端窝起再结一次，配上一条黑亮的辫子或长刷子，浅红色上衣，显得娇柔甜美、含情脉脉。
西部牛仔结将小方丝巾折成三角形，向颈后围绕，两端交叉绕回颈前，穿进丝巾扣，将丝巾扣向上推至颈部，合上扣环，整理即成。
若配以夹克装、运动装，自由奔放。
巧妙的丝巾搭配真可谓五彩缤纷、多姿多彩。
丝巾以其华丽的外观与柔软清爽的质感成为最实用最受欢迎的饰物之一，我们尽可以发挥自己的想象力，举一反三，将生活点缀得色彩斑斓，让自己平添一份迷人魅力。
[编辑本段]洗涤方法 真丝丝巾建议干洗。
如自行洗涤应用中性洗涤剂手洗，晾干后低温熨烫丝巾的反面。
[编辑本段]保养与收藏 1 利用挂西装裤的衣架，将丝巾折成可以立刻使用的状态挂起，并用夹子固定，取用十分方便。
也可将丝巾挂在衣架上，并用衣夹固定。
用厚纸夹在夹子与丝巾之间，衣夹就不会在丝巾上留下痕迹。
2 可选择用厚纸板制作的小型收纳盒，宽度30cm左右，将折成原大1\\\/4大小的丝巾再对折后收藏。
3 将丝巾折成原大的1\\\/4大小，放入有多个内层的文件夹内。
收纳时，只要将文件夹平放，就不会产生褶皱，而且一目了然
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
