艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止地来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
关于成长的故事，要有莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
这句名言。
要求450字。
我喜欢的座右铭是“勿以恶小而为之 ，勿以善小而不为”，这句话的意思 是：不要以为坏事小就去做，不要以 为好事小而不去做。
有一个故事叫《一分钱》：从前，有 位母亲带着一个男孩去看电影。
电影 开始了，我和母亲坐在一起，突然， 他听见有一块硬币从母亲的包上掉了 下来，那个男孩忙说：“妈妈，这不 是你刚刚从包上掉下来的一分钱吗
”母亲笑着说：“乖孩子，这的确是我 掉下来的钱，但这一分钱是个很不值 钱的硬币，掉下来就掉下来。
那个男 孩一听，顿时脸拉了下来，对妈妈说 道：“妈妈，一分钱也是钱呀
怎么会 轻易的不要呢
”说完，他就马上从 地上捡起那个不起眼的一分钱，捡起 来以后，指着它说：“妈妈，你要珍 惜每一分钱，而你连一枚硬币都不要 ，这样你怎么发财呢
你看
它的反 面还有我们中华人民共和国的标志。
如果你每天丢一分钱的话，那么丢一 百天，就浪费了一元钱啦
积少成多 嘛
”说着，就将钱小心翼翼地放到 了包里，母亲被儿子这么一说，脸顿 时红了起来，在也说不出话来了，说 ：“儿子
我真为你骄傲，我太爱你 了
”
汤姆索亚历险记手抄报内容
可以写汤姆索亚历险记里面的人物特征，比如汤姆是一个调皮捣蛋的小孩……还可以写这本书的内容的高潮部分……
L的经典语录
だがらＬといは実际する、さあ、私を杀しる
（但作为Ｌ的我是实际存在的，那么，我试试看啊
） とうして
はやくやてみる
できないか
（怎么了
快点杀我啊
办不到么
） どうやら私をころせないようだな...いいヒントをもらった... キラ、必ずおまえを探しだして、しまつする
私が正义だ
（好象你怎么都杀不了我啊....得到了极好的暗示呢... 基拉，我绝对要把你找出来作为了断，我是正义的
） こんなだはいい... あとひとつ、後ひとつ何が决定的まのがあれば... なにがひとつ.... （赌上性命就好了... 还差一个...还差一个决定性的东西... 哪怕只有一个...） しかし、最後は胜ちます。
私の命を赌けた胜负は初めてです。
（但是，最后我会胜的，赌上性命的胜负，这是我第一次．） ここに集まって命を赌けて人间でみせてあげましょうよーー正义は必ず胜つということを
（我要想让这里的每一个人知道：正义是必胜的
） Ｌ和月打网球的时候 だがら、テニスでも仆の胜ちだ
（月：就算网球也是我赢
） ほうら、胜ちにきだ...（Ｌ：看吧，渐渐想要赢了吧） 第二基拉电视台杀人时，Ｌ阻止模木去电视台 Ｌ：命を赌けることと命をやすやす夺われる可能性のあることをするのはせい反対です
（Ｌ：赌上性命和白白送死是两回事
） １８集，Ｌ劝警察们回去工作 Ｌ：もともと私はひとりでしだし...（Ｌ：一开始我就是一个人的...） Ｌ和白月打架的时候 Ｌ：一回は一回、私も结构强いですよ
（Ｌ：此一时彼一时，我也是很强的
） Ｌ：ライト君はキラではないと気がすまない、确かにそうかもしれません、いま気ずきましだ、ライト君がキラであってほしがった。
（Ｌ：月君不是基拉我就不甘心，确实可能是这样，现在发觉了，我希望月君就是基拉．） <
雨果所有的作品都有哪些?
雨果作品剧本《克伦威尔》，1827年发表的韵文剧本。
剧本的“序言”被认为是法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
《爱尔那尼》（爱格尼），1830年，它的首演是法国浪漫主义对古典主义彻底胜利的标志。
小说《巴黎圣母院》 1831年，是雨果著名的小说，浪漫主义小说的代表。
小说中的两个人物，卡西莫多和副主教孚罗洛是一对比，前者外貌丑陋，但心地纯洁善良。
后者道貌岸然。
女主人公艾丝蒙则是美的化身。
《笑面人》发表于1869年 小说有着和巴黎圣母院一样的美丑对比。
主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。
后来被民间艺人“熊”（或音译“乌苏斯”）收养。
所以说，格温普兰是人民的儿子。
后来小说峰回路转，格温普兰命运大起大落，可是因为爱人“女神”（音译“蒂”）的病逝，彻底绝望，投河而去。
《笑面人》的创作标志着作者向现实主义迈出了一大步。
《悲惨世界》历时三十余年，从1828年起构思，到1845年动笔创作，直至1861年雨果才终于写完全书。
是最能反映雨果文学手法，思想观念的文学巨著。
在小说中，雨果描述了下层人民的深重苦难。
并且通过主人公冉阿让的遭遇，表达了雨果悲天悯人的思想。
《九三年》 是雨果最后一部小说。
小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵是雨果的又一善恶对比。
郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。
这种安排，最能体现雨果对慈悲为怀，对纯洁良心的信仰。
短篇小说：《“诺曼底”号遇难记》 通过一艘轮船在海上遇难的事件，塑造了一个光彩夺目的船长形象。
故事情节较简单，作者在叙述这一事件时，完全按照时间的顺序，按照事件发展的逻辑来展开情节。
人物形象也是随着情节的逐步展开而逐渐鲜明起来，最后巍然屹立在读者的心目之中，久久不能忘怀。
书信 《我的赞誉》 法国著名作家雨果在1861年写给当时参与焚毁北京圆明园的法军上尉巴特勒的一封信。
雨果在信中高度赞美了圆明园的历史，文化、艺术价值，怒斥英法侵略军的罪行。
其实我们通过这份资料，可以理解一段法国与中国的历史。
读来不禁使人心潮波海洋，久久不能平静。
信的一开始，他写道：先生，您问我对这次远征中国的看法，您觉得这次远征值得称誉，干得漂亮而且您很客气，相当重视我的感觉。
近照您的高见，这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝的双重旗帜下对中国的远征，是英法两国的光荣；您想知道我参英法两国的这一胜利究竟赞赏到何等程度。
既然您知道你的看法，那么我答复如下： 在世界的一隅，存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园。
艺术有两种渊源：一为理念-------从中产生欧洲艺术；一个近乎超人民族所能幻想到的一切都市汇集于圆明园。
圆明园是规模巨大的幻想的原型，如果幻想可能有原型的话，只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫似的仙境，那就是圆明园，假定有一座集人类想象力之大成的灿烂宝窟，以宫殿庙宇的形象出现，那就是圆明园。
为了建造圆明园，人们经历了两代人长期劳动。
那么这座像城池一般规模巨大，经过几世纪营造的园究竟是这谁而建的呢
为人民。
因为时光的流逝会使一切都属于全人类所有。
艺术大师，诗人，哲学家，他只都市知道圆明园。
伏尔泰曾谈到过它。
它们一向把希腊的巴特农神庙、埃及的金字塔、罗马的竟技场、巴黎的圣母院和东方的圆明园相提并论。
如果不能亲眼目睹圆明园，人们就在梦中看到它。
它仿佛在遥远的苍茫暮色中隐约眺见的一件前所未知的惊人杰作，宛如亚洲文明的轮廓崛起在欧洲的地平线上一样。
这个神气的世界现在已经不见了。
有一次，两个强盗闯进了圆明园，一个动手抢劫，一个把它付诸一炬。
原来胜利就是进行异常掠夺。
胜利者盗窃了圆明园全部财富，然后彼此分赃。
这一切所作所为，均出自额尔金之名。
这不禁使人油然想起巴特农神庙的事。
他们把对待巴特农神庙的手法搬来对待圆明园，但是这一作得更是干脆，更是彻底，一扫而光，不留一物。
即使把我国所有圣母院的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而又富丽堂皇的东方博物馆媲美。
收藏在这个东方博物馆里的不仅有接触的艺术品，而且还保存有琳琅满目的金银制品。
这真是一桩了不起的汗马功劳和一笔十分得意的外快
有一个胜利者把一个个的口袋塞得满满的，至于那另外的一个，也如法炮制，装满了一个个箱子。
之后，他们双双才手拉着手荣归欧洲。
这就是这两个强盗的一段经历。
我们欧洲人，总认为自己是文明人，在我们眼里，中国人是野蛮人。
然而，文明却竟是这样对待野蛮。
在将来交付历史审判的时候，有一个强盗就会被人们叫做法兰西；另一个——叫做英吉利。
对他们我要提出抗议，并且谢谢您给了我抗议的机会。
绝对不能把统治者犯下的罪行跟受他们统治的人们的过错混为一谈。
作强盗勾当的总是政府，至于各国人民，则永远不会。
雨果站在历史的高度，在怒斥践踏人类文明的侵略者的同时，曾经预言：法兰西帝国侵吞了一半宝物，现在，她居然无耻到这样的地步，还以所有的身份把圆明园的这些美轮美奂的古代文物拿出来公开展览。
我相信总有这样的一天——解放了的而且把身上的污洗刷干净了的法兰西，将会把自己的赃物交还给被劫掠的中国。
我暂且就这样证明：这次抢劫就是这两个掠夺者干的。
先生，您现在总算知道了这就是我对远征中国的赞赏。
诗集《可怜的孩子》The Poor Children 看这小小的大地之子 他是如此伟大，身怀上帝最崇高的品德 孩子们呱呱坠地之前 蓝天中都闪耀夺目的光芒 Take heed of this small child of earth; He is great; he hath in him God most high. Children before their fleshly birth Are lights alive in the blue sky. 在我们轻浮痛苦的谬世 他们翩然而至，是上帝的赐予 他们喃喃的絮语 说着上帝的教诲 他们纯洁的微笑 显露上帝的宽容 In our light bitter world of wrong They come; God gives us them awhile. His speech is in their stammering tongue, And his forgiveness in their smile. 我们的眼 栖息了他们甜美的光芒 喔
他们快乐的权利如此简单
如果他们挨饿，伊甸园也随著哭泣 如果他们受冻，天国也痛苦地发抖 Their sweet light rests upon our eyes. Alas! their right to joy is plain. If they are hungry Paradise Weeps, and, if cold, Heaven thrills with pain. 而世间贪欲却不断侵蚀这些无罪的花朵 罪孽深重的人却在判断著是非曲直 凡人却把天使控于股掌之间 啊
天庭的深处 怎么有愤怒的雷鸣在搅动
The want that saps their sinless flower Speaks judgment on sin's ministers. Man holds an angel in his power. Ah! deep in Heaven what thunder stirs, 荫蔽著我们安息的上帝 仔细挑选出这些温柔的事物 他送给我们身著锦衣的天使 却发现孩子们最终在褴褛中哭泣 When God seeks out these tender things Whom in the shadow where we sleep He sends us clothed about with wings, And finds them ragged babes that weep!诗选 六月之夜 当夏日的白昼退尽，繁花似锦的平原 向四面八方飘洒着令人陶醉的香气； 耳边响起渐近渐远的喧声，闭上双眼， 依稀入睡，进入透明见底的梦境里。
繁星越发皎洁，一派娇美的夜色， 幽幽苍穹披上了朦朦胧胧的色彩； 柔和苍白的曙光期待着登台的时刻， 仿佛整夜都在遥远的天际里徘徊。
1837年9月28日[编辑本段]名言人物名言 人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。
世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。
人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非气力。
大胆是取得进步所付出的代价。
应该相信，自己是生活的强者。
世界上最伟大的复仇是宽容。
艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。
笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。
勉强应允不如坦诚拒绝。
释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。
书籍是造就灵魂的工具。
人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。
脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。
多办一所学校,可少建一座监狱。
生活就是面对微笑。
人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。
我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。
人类第一种饥饿就是无知。
不认识痛苦,就不是一条好汉。
信仰，是人们所必须的。
什麽也不信的人不会有幸福。
谨慎比大胆要有力量得多。
各种蠢事，在每天阅读书的影响下，仿佛在火上一样，渐渐溶化。
思想就是力量。
没有风暴，船帆不过是一块破布。
雨果作品中的名言人道用的是什么武器
是什么军械
是摇篮。
——《九三年》 稍微花点力气，荨麻就能成为有用的东西；根本不管，它就变成有害的东西，于是就铲除。
多少人类似荨麻
永远也不要害怕盗贼和凶手。
那是身外的危险，小危险。
还是惧怕我们自身吧。
偏见，就是盗贼；恶习，就是凶手。
巨大的危险在我们自身。
威胁我们脑袋或者钱袋的危险，何足挂齿
一心考虑威胁我们灵魂的危险吧
人类最神圣的慷慨，是为别人赎罪。
人类赖以生存的东西，“肯定”比面包还重要。
人心比任何地方都更眩目，也更黑暗；精神的眼睛所注视的任何东西，也没有人心这样可怕，这样复杂，这样神秘，这样无边无际。
有一种比海洋更宏大的景象，那就是天空；还有一种比天空更宏大的景象，那就是人的内心世界。
享乐，多么可悲的目的，多么微不足道的志向
愚昧的人才享乐。
思考，这才是灵魂的真正胜利。
一所修院就是一大矛盾。
目的，是永福；方式，是牺牲。
修院，是以极端克己为结果的极端自私。
沉思静观，就是劳作；思考玄响，就是行动。
从不祈祷的人，确实需要总在祈祷的人。
我们身外有无限，难道身上同时没有个无限吗
这两个无限难道不是相互重叠的吗
第二个无限难道不是第一个无限的内在吗
难道它不是另一个无限的镜子、反光和回声，共有一个中心点吗
第二个无限是不是也有智力呢
它在思考吗
它会爱吗
它有愿望吗
假如这两个无限都有智力，那么各有一个能产生意愿的本质，在上方那个无限中有个我，同样，在下方这个无限中也有个我。
下方这个我就是灵魂，上方那个我就是上帝。
思考、幻想、祈祷，都是巨大而神秘的辐射。
我们应当尊重。
灵魂这种壮丽的光辉射向哪里
射向黑暗，也就是射向光明。
摧毁狂热，崇敬无限，这才是正道。
要逃命的人不会咳嗽，也不会打喷嚏。
任何女人从出生之日起也都知道
她的嘴应付一个人，她的眼神却回答另一个人。
——《悲惨世界》 笑和愉快能等同吗
青铜像仿佛在笑，逗人发笑，其实它在沉思。
芸芸众生头脑太多，结果反而没有思想；眼睛太多，结果反而什么也没看见；他们本身便是表面，因此总停留在表面。
富人的天堂是穷人用地狱建造的。
风就像孤独的人，话多。
词语的不妥便在于它们所表示的轮廓比思想清晰。
各种各样的思想，它们的界限能相互交叉，而词语不行。
心灵总有某个漫射角逸出词的能力范围。
表达有限，思想无限。
肉欲大声说：“去
”灵魂叫喊着：“不去
” 我是可怕的笑面人。
笑面人笑什么
笑你们，笑他自己，笑一切。
他的笑意味着什么
意味着你们的罪孽和他的痛苦。
他把这罪孽扔到你们头上，他把这痛苦吐到你们脸上。
我笑，这也就是说：我在哭。
——《笑面人》 被人扯下面具是一种失败，但自己揭去面具则是一种胜利。
一旦陷入痛苦的深渊，有时就会把你逐出生者的世界。
做与做成是两回事，譬如做梦很容易，但要梦想成真就难了。
在深渊的尽头，阴谋与邪恶的代表进行了一场较量，一方是兽，一方是人，恶兽处决了恶人。
真是可怕的正义。
——《海上劳工》 《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》中雨果对火烧圆明园的看法 1860年，英法联军焚烧圆明园，他写信痛斥联军是强盗，谴责他们毁灭东方文化的罪恶行径。
而此时的雨果正被迫流亡格尼塞岛，前后达19年之久，在此期间即使拿破仑发布赦令雨果也拒不回国。
雨果去世后，法国人民为他举行了国葬，他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。
1860年，英法联军火烧圆明园，第二年英国上尉巴特勒给雨果写信，希望知道雨果对这次胜利赞赏到什么程度。
雨果在11月25日答复的长信中写道： “有一个世界的奇迹，这个奇迹名叫圆明园……人们一向把希腊的巴特农神庙、埃及的金字塔、罗马的竞技场、巴黎的圣母院、东方的圆明园相提并论……这是一件史无前例的惊人杰作。
然而这个奇迹已经荡然无存。
有一天，两个强盗闯进了圆明园。
一个强盗大肆劫掠，另一个强盗纵火焚烧……对圆明园进行了一场大规模的洗劫，赃物由两个战胜者平分……我们使用教堂的宝库加起来也比不上这座光辉奇异的东方博物馆。
我们欧洲人一向自认为是文明人，把中国人当成野蛮人。
这就是文明对野蛮的所作所为。
这两个强盗一个叫法国，另一个叫英国。
我要对此提出抗议，而且要感谢您给了我抗议的机会……法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物……我希望法国有朝一日能摆脱重负、洗清罪恶，把这些赃物归还被劫掠的中国。
” 雨果在信中详细地叙述了圆明园的辉煌和价值，愤怒地谴责了侵略军毁灭东方文化的罪恶行径，同时把法国政府与法国人民加以区别。
巴黎公社失败以后，他呼吁赦免公社战士，在比利时政府宣布拒绝巴黎公社社员进入比利时的第二天，雨果就在《致比利时独立报》的公开信中，表示要献出自己在布鲁塞尔的住所供社员们避难。
但是第二天夜里就有50多个人冒充巴黎公社社员，骗他到楼下来开门，然后用大石头向他砸去，他的身上落满了窗玻璃的碎片，幸好没有受伤，但是几天后还是被比利时国王下令驱逐出境。
雨果虽然去世一个多世纪了，但是他毕生倡导的人道主义精神，在今天的世界仍然值得发扬光大，依然有着进步的现实意义。
1861年11月，他曾复信给一个名叫巴特勒的上尉，怒斥这桩丑行。
下面是他复信的摘要。
先生，您问我对这次远征中国的看法，您觉得这次远征值得称誉，干得漂亮，而且您很客气，相当重视我的感想。
按照您的高见，这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝的双重旗帜下对中国的远征，是英法两国的光荣；您想知道我对英法两国的这一胜利究竟赞赏到何等程度。
既然您想知道我的看法，那么我答复如下： 在世界的一隅，存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园。
艺术有两种渊源：一为理念——从中产生欧洲艺术；一为幻想——从中产生东方艺术。
圆明园属于幻想艺术。
一个近乎超人的民族所能幻想到的一切都荟集于圆明园。
圆明园是规模巨大的幻想的原型，如果幻想也可能有原型的话。
只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫似的仙境，那就是圆明园。
假定有一座集人类想象力之大成的宝岛，以宫殿庙宇的形象出现，那就是圆明园。
为了建造圆明园，人们经历了两代人的长期劳动。
后来又经过几世纪的营造，究竟是为谁而建的呢?为人民。
因为时光的流逝会使一切都属于全人类所有。
艺术大师、诗人、哲学家，他们都知道圆明园。
伏尔泰亦曾谈到过它。
人们一向把希腊的巴特农神庙、埃及的金字塔、罗马的竞技场、巴黎的圣母院和东方的圆明园相提并论。
如果不能亲眼目睹圆明园，人们就在梦中看到它。
它仿佛在遥远的苍茫暮色中隐约眺见的一件前所未知的惊人杰作，宛如亚洲文明的轮廓崛起在欧洲文明的地平线上一样。
这一奇迹现已荡然无存。
有一天，两个强盗闯进了圆明园。
一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧。
从他们的行为来看，胜利者也可能是强盗。
一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物。
真是丰功伟绩，天赐的横财!两个胜利者一个装满了他的口袋，另一个看见了，就塞满了他的箱子。
然后，他们手挽着手，哈哈大笑着回到了欧洲。
这就是这两个强盗的历史。
在历史面前，这两个强盗一个叫法国，另一个叫英国。
对他们我要提出抗议，并且谢谢您给了我抗议的机会。
统治者犯下的罪行同被统治者是不相干的；政府有时会是强盗，可是人民永远不会。
法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。
我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪恶，把这些财富归还被劫掠的中国。
先生，这就是我对远征中国的赞赏。
维克多·雨果 1861年11月25日于高城居 巴特雷是这次随英法联军侵略中国的一名法军上尉，并且参与了劫掠圆明园。
在他看来：“这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝旗号下进行的远征中国的行动，是法兰西和英格兰共享之荣耀，”认为干得“体面而漂亮”。
回国后，他写信给雨果，征询他对所谓“远征中国”的看法，本想得到一些赞美褒奖之辞，没想到，从雨果那里所得到的却是愤怒的抗议和痛斥。
关于善恶的作文
人的心灵常常在会在善与恶之间，有一座心灵的天平，他准确地衡量着一个人灵魂的分量，当心灵里生出邪恶，心灵的天平会滑向邪恶的一端，当心灵生长出善良的花朵，灵魂会因此而芬芳，折射出心灵的高洁与纯正，每一个人心中都有这样的一座天平，显示着自身的价值和灵魂的善恶。
当我们面临心灵的选择时，请把握心中的平衡，没有人没有邪念，那些被我们视为善良的人，只不过善良多一点，邪念少一点。
在善与恶之间选择时，内心必然经历一场风雨般的较量。
向恶的一端走，就像随波逐流一样容易；走向善的那一端，却如同登山那样困难，也许善良或许会经历一番内心的挣扎，还必然要有莫大的勇气，也是时间的考验。
选择什么，重在自己把握，面对重大的选择，我们会同时面临到困惑。
上前一步是人生，后退一步是黄昏，对与错，善与恶，就取决于迈出哪一步。
对的，可能会损坏自己的利益，却能获得正义的坦然；错的，也许给自己带来一些好处，却必然损害他人，在心灵中种下恶果，成为永久的创伤和阴影，把自己也扔进了生命的黄昏。
选择之时，应抛弃一切利害关系，因为心灵才是我们的重心；选择之时，让心灵的天平去衡量，一切好错都会清晰可见。
当恶占了上风，善便会倾斜；当善出现，邪恶就会消失，心灵的选择，就是一场对与错的较量，善与恶的交锋。
在抉择前，让我们的天平来倾向于“善”的那一端吧。
有一次福尔摩斯和华生去一个乡村办案。
华生看着风景如画的乡村对福尔摩斯说：“这里多么美丽
”福尔摩斯说：“你看到了美丽，我看到了罪恶。
”华生不解，为什么是看到罪恶呢
福尔摩斯说：“在城市里，如果你殴打自己的孩子，也许邻居就会报警。
在城市里人们离得如此之近反而形成的一种监督，人们不敢轻易的犯下恶行。
而在这个你觉得十分美丽的乡村，人们的距离如此之远，你犯下的罪恶也许永远也不会有人知道。
在这美丽的乡村里，也许就掩盖着无数的谋杀，强奸，抢劫。
因为罪恶不能轻易地被监督，所以罪恶就会越来越肆无忌惮。
”因为缺乏监督，罪恶会越来越肆无忌惮，就是如此。
也许一开始他们只是对小姑娘开开玩笑，毛手毛脚。
但是没有人站出来，也没有被反抗，进而罪恶开始释放。
就这样，小姑娘开始了她的噩梦
以给雨果写一封信的形式，谈谈你读了本文后的感想
可怜的孩子》The Poor Children 看这小小的大地之子 他是如此伟大，身怀上帝最崇高的品德 孩子们呱呱坠地之前 蓝天中都闪耀夺目的光芒 Take heed of this small child of earth; He is great; he hath in him God most high. Children before their fleshly birth Are lights alive in the blue sky. 在我们轻浮痛苦的谬世 他们翩然而至，是上帝的赐予 他们喃喃的絮语 说着上帝的教诲 他们纯洁的微笑 显露上帝的宽容 In our light bitter world of wrong They come; God gives us them awhile. His speech is in their stammering tongue, And his forgiveness in their smile. 我们的眼 栖息了他们甜美的光芒 喔
他们快乐的权利如此简单
如果他们挨饿，伊甸园也随著哭泣 如果他们受冻，天国也痛苦地发抖 Their sweet light rests upon our eyes. Alas! their right to joy is plain. If they are hungry Paradise Weeps, and, if cold, Heaven thrills with pain. 而世间贪欲却不断侵蚀这些无罪的花朵 罪孽深重的人却在判断著是非曲直 凡人却把天使控于股掌之间 啊
天庭的深处 怎么有愤怒的雷鸣在搅动
The want that saps their sinless flower Speaks judgment on sin's ministers. Man holds an angel in his power. Ah! deep in Heaven what thunder stirs, 荫蔽著我们安息的上帝 仔细挑选出这些温柔的事物 他送给我们身著锦衣的天使 却发现孩子们最终在褴褛中哭泣 When God seeks out these tender things Whom in the shadow where we sleep He sends us clothed about with wings, And finds them ragged babes that weep! 人生至福，就是确信有人爱你，有人为你的现状而爱你，说得更准确些，有人不问你如何就爱你。
——《悲惨世界》 世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。
人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
世人缺乏的是毅力，而非气力。
大胆是取得进步所付出的代价。
应该相信，自己是生活的强者。
艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。
笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。
勉强应允不如坦诚拒绝。
释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。
书籍是造就灵魂的工具。
人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。
脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。
多办一所学校,可少建一座监狱。
生活就是面对微笑。
人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。
我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。
人类第一种饥饿就是无知。
不认识痛苦,就不是一条好汉。
雨果作品中的名言 人道用的是什么武器
是什么军械
是摇篮。
——《九三年》 稍微花点力气，荨麻就能成为有用的东西；根本不管，它就变成有害的东西，于是就铲除。
多少人类似荨麻
永远也不要害怕盗贼和凶手。
那是身外的危险，小危险。
还是惧怕我们自身吧。
偏见，就是盗贼；恶习，就是凶手。
巨大的危险在我们自身。
威胁我们脑袋或者钱袋的危险，何足挂齿
一心考虑威胁我们灵魂的危险吧
人类最神圣的慷慨，是为别人赎罪。
人类赖以生存的东西，“肯定”比面包还重要。
人心比任何地方都更眩目，也更黑暗；精神的眼睛所注视的任何东西，也没有人心这样可怕，这样复杂，这样神秘，这样无边无际。
有一种比海洋更宏大的景象，那就是天空；还有一种比天空更宏大的景象，那就是人的内心世界。
享乐，多么可悲的目的，多么微不足道的志向
愚昧的人才享乐。
思考，这才是灵魂的真正胜利。
一所修院就是一大矛盾。
目的，是永福；方式，是牺牲。
修院，是以极端克己为结果的极端自私。
沉思静观，就是劳作；思考玄响，就是行动。
从不祈祷的人，确实需要总在祈祷的人。
我们身外有无限，难道身上同时没有个无限吗
这两个无限难道不是相互重叠的吗
第二个无限难道不是第一个无限的内在吗
难道它不是另一个无限的镜子、反光和回声，共有一个中心点吗
第二个无限是不是也有智力呢
它在思考吗
它会爱吗
它有愿望吗
假如这两个无限都有智力，那么各有一个能产生意愿的本质，在上方那个无限中有个我，同样，在下方这个无限中也有个我。
下方这个我就是灵魂，上方那个我就是上帝。
思考、幻想、祈祷，都是巨大而神秘的辐射。
我们应当尊重。
灵魂这种壮丽的光辉射向哪里
射向黑暗，也就是射向光明。
摧毁狂热，崇敬无限，这才是正道。
要逃命的人不会咳嗽，也不会打喷嚏。
任何女人从出生之日起也都知道
她的嘴应付一个人，她的眼神却回答另一个人。
——《悲惨世界》 笑和愉快能等同吗
青铜像仿佛在笑，逗人发笑，其实它在沉思。
芸芸众生头脑太多，结果反而没有思想；眼睛太多，结果反而什么也没看见；他们本身便是表面，因此总停留在表面。
富人的天堂是穷人用地狱建造的。
风就像孤独的人，话多。
词语的不妥便在于它们所表示的轮廓比思想清晰。
各种各样的思想，它们的界限能相互交叉，而词语不行。
心灵总有某个漫射角逸出词的能力范围。
表达有限，思想无限。
肉欲大声说：“去
”灵魂叫喊着：“不去
” 我是可怕的笑面人。
笑面人笑什么
笑你们，笑他自己，笑一切。
他的笑意味着什么
意味着你们的罪孽和他的痛苦。
他把这罪孽扔到你们头上，他把这痛苦吐到你们脸上。
我笑，这也就是说：我在哭。
——《笑面人》 被人扯下面具是一种失败，但自己揭去面具则是一种胜利。
一旦陷入痛苦的深渊，有时就会把你逐出生者的世界。
做与做成是两回事，譬如做梦很容易，但要梦想成真就难了。
在深渊的尽头，阴谋与邪恶的代表进行了一场较量，一方是兽，一方是人，恶兽处决了恶人。
真是可怕的正义。
——《海上劳工》 《就英法联军远征中国各巴特勒上尉的信》中雨果对火烧圆明园的看法 雨果，1885年5月22日去世，法国浪漫主义文学运动的领袖。
1860年，英法联军焚烧圆明园，他写信痛斥联军是强盗，谴责他们毁灭东方文化的罪恶行径。
而此时的雨果正被迫流亡格尼塞岛，前后达19年之久，在此期间即使拿破仑发布赦令雨果也拒不回国。
雨果去世后，法国人民为他举行了国葬，他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。
】 1860年，英法联军火烧圆明园，第二年英国上尉巴特勒给雨果写信，希望知道雨果对这次胜利赞赏到什么程度。
雨果在11月25日答复的长信中写道： “有一个世界的奇迹，这个奇迹名叫圆明园……人们一向把希腊的巴特农神庙、埃及的金字塔、罗马的竞技场、巴黎的圣母院、东方的圆明园相提并论……这是一件史无前例的惊人杰作。
然而这个奇迹已经荡然无存。
有一天，两个强盗闯进了圆明园。
一个强盗大肆劫掠，另一个强盗纵火焚烧……对圆明园进行了一场大规模的洗劫，赃物由两个战胜者平分……我们使用教堂的宝库加起来也比不上这座光辉奇异的东方博物馆。
我们欧洲人一向自认为是文明人，把中国人当成野蛮人。
这就是文明对野蛮的所作所为。
这两个强盗一个叫法国，另一个叫英国。
我要对此提出抗议，而且要感谢您给了我抗议的机会……法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物……我希望法国有朝一日能摆脱重负、洗清罪恶，把这些赃物归还被劫掠的中国。
” 雨果在信中详细地叙述了圆明园的辉煌和价值，愤怒地谴责了侵略军毁灭东方文化的罪恶行径，同时把法国政府与法国人民加以区别。
巴黎公社失败以后，他呼吁赦免公社战士，在比利时政府宣布拒绝巴黎公社社员进入比利时的第二天，雨果就在《致比利时独立报》的公开信中，表示要献出自己在布鲁塞尔的住所供社员们避难。
但是第二天夜里就有50多个人冒充巴黎公社社员，骗他到楼下来开门，然后用大石头向他砸去，他的身上落满了窗玻璃的碎片，幸好没有受伤，但是几天后还是被比利时国王下令驱逐出境。
雨果虽然去世一个多世纪了，但是他毕生倡导的人道主义精神，在今天的世界仍然值得发扬光大，依然有着进步的现实意义。
1861年11月，他曾复信给一个名叫巴特勒的上尉，怒斥这桩丑行。
下面是他复信的摘要。
先生，您问我对这次远征中国的看法，您觉得这次远征值得称誉，干得漂亮，而且您很客气，相当重视我的感想。
按照您的高见，这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝的双重旗帜下对中国的远征，是英法两国的光荣；您想知道我对英法两国的这一胜利究竟赞赏到何等程度。
既然您想知道我的看法，那么我答复如下： 在世界的一隅，存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园。
艺术有两种渊源：一为理念——从中产生欧洲艺术；一为幻想——从中产生东方艺术。
圆明园属于幻想艺术。
一个近乎超人的民族所能幻想到的一切都荟集于圆明园。
圆明园是规模巨大的幻想的原型，如果幻想也可能有原型的话。
只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫似的仙境，那就是圆明园。
假定有一座集人类想象力之大成的宝岛，以宫殿庙宇的形象出现，那就是圆明园。
为了建造圆明园，人们经历了两代人的长期劳动。
后来又经过几世纪的营造，究竟是为谁而建的呢?为人民。
因为时光的流逝会使一切都属于全人类所有。
艺术大师、诗人、哲学家，他们都知道圆明园。
伏尔泰亦曾谈到过它。
人们一向把希腊的巴特农神庙、埃及的金字塔、罗马的竞技场、巴黎的圣母院和东方的圆明园相提并论。
如果不能亲眼目睹圆明园，人们就在梦中看到它。
它仿佛在遥远的苍茫暮色中隐约眺见的一件前所未知的惊人杰作，宛如亚洲文明的轮廓崛起在欧洲文明的地平线上一样。
这一奇迹现已荡然无存。
有一天，两个强盗闯进了圆明园。
一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧。
从他们的行为来看，胜利者也可能是强盗。
一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者平分赃物。
真是丰功伟绩，天赐的横财!两个胜利者一个装满了他的口袋，另一个看见了，就塞满了他的箱子。
然后，他们手挽着手，哈哈大笑着回到了欧洲。
这就是这两个强盗的历史。
在历史面前，这两个强盗一个叫法国，另一个叫英国。
对他们我要提出抗议，并且谢谢您给了我抗议的机会。
统治者犯下的罪行同被统治者是不相干的；政府有时会是强盗，可是人民永远不会。
法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。
我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪恶，把这些财富归还被劫掠的中国。
先生，这就是我对远征中国的赞赏。
维克多·雨果 1861年11月25日于高城居 【注】 巴特雷是这次随英法联军侵略中国的一名法军上尉，并且参与了劫掠圆明园。
在他看来：“这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝旗号下进行的远征中国的行动，是法兰西和英格兰共享之荣耀，”认为干得“体面而漂亮”。
回国后，他写信给雨果，征询他对所谓“远征中国”的看法，本想得到一些赞美褒奖之辞，没想到，从雨果那里所得到的却是愤怒的抗议和痛斥。
雨果的《就英法联军远征中国各巴特勒上尉的信》已选入人教版八年级上册语文课本。
雨果的《纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》已选入人教版九年级上册语文课本。
希望对你有用
柯南中vermouth是什么样的人?
银色子弹只要一颗就够了
这是贝姐的名言。
一颗能够射穿组织心脏的子弹，我想贝姐似乎并不是希望破坏组织，如果是的话，两颗（秀一是另外一颗）岂不是更好
贝姐的态度始终让人难以捉摸，她似乎就像个局外人一样，看着正义与邪恶之间的较量。
但她的身份着实特殊，一个不老的女人，一个BOSS宠爱的女人，一个地狱天使，一个腐坏的苹果……不揭发哀，我想有一半的理由就像留一颗银色子弹一样，而另一半的理由可能是因为兰和新一。
兰曾经奋不顾身的去救哀，新一要求他保证不对哀下手。
虽然这两个理由都有些牵强，但目前为止似乎找不到更好的理由来说服她来保守秘密。
在组织里，除了贝姐，没有第二个人知道他俩的身份（除了水无怜奈，她是卧底），剧场版13的那个女人也死了，所以没有人知道。
对于贝姐，只能用她的另一句名言来概述：A secret makes a woman woman.贝姐本身就是一个神秘的女人，她相信兰就是她的天使，因为天使对她微笑了……
