芍药和牡丹的诗词
溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕳兮。
女曰观乎?士曰既且。
且往观乎?洧之外，洵吁且乐。
维士与女，伊其相谑，赠之以芍药…… ――《诗经·国风·郑风·溱洧》 这首诗说的是什么意思呢，我们抄下余冠英先生所译的文字： 溱水长，洧水长， 溱水洧水哗哗淌。
小伙子，大姑娘，人人手里兰花香。
妹说：“去瞧热闹怎么样?” 哥说：“已经去一趟。
” “再去一趟也不妨。
洧水边上，地方宽敞人儿喜洋洋”。
女伴男来男伴女，你说我笑心花放，送你一把芍药最芬芳。
原来这首诗描写的是三月上已之辰，郑国溱洧两河之畔，男女杂集，春游欢会的情景，有人说古人用芍药中的“药”(此字我们这里方言还念yue)字代表相约，所以芍药也成为男女间定情的象征，诗中的男子将一朵鲜媚的芍药送到女子手中，爱情之花也在彼此心中绽放。
这情景，这诗句，打动着千古以来的痴男怨女。
《红楼梦》中的林妹妹，第四十回行牙牌令时表现很有点“失态”，一会说《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天”，一会说《西厢记》中的“纱窗也没有红娘报”，最后又来了句“仙杖香挑芍药花”，这芍药花，正象征的蓬蓬勃勃的爱情。
所以宋人张镃在诗中赞道：“自古风流芍药花”。
姜夔有一首词，说的是扬州的芍药： 侧犯·咏芍药 恨春易去。
甚春却向扬州住。
微雨。
正茧栗梢头弄诗句。
红桥二十四，总是行云处。
无语。
渐半脱宫衣笑相顾。
金壶细叶，千朵围歌舞。
谁念我、鬓成丝，来此共尊俎。
后日西园，绿阴无数。
寂寞刘郎，自修花谱。
北宋时扬州芍药就极为繁盛，苏轼有诗：“扬州近日红千叶，自是风流时世妆”。
当时每年扬州举办芍药万花会，官吏搜聚绝品十余万株观赏欢宴，一时热闹非凡，扬州芍药就此名闻天下。
后来苏轼见太过扰民，曾一度废止了这种行为，但只禁得一时，扬州芍药还是“佳种年深亦多变”，品种和数量越来越多。
然而到了南宋，金兵南下洗劫扬州(1161年)后，城破人亡，芍药也无复往日之景。
姜夔重过扬州时就写下了我们熟知的“二十四桥仍在”、“念桥边红药年年知为谁生”的著名词句。
然而，写芍药时，还是不得不提起扬州二字，正像写牡丹离不开洛阳一样，南宋大奸臣贾似道有诗： 又是扬州芍药时，花应笑我赋归迟。
满堂留得春如画，对酒何妨鬓似丝。
玉立黄尘那可到，锦围红蜡最相宜。
买山若就当移种，此际谁能杖履随。
贾似道人坏诗不坏，这首写芍药的诗倒也不错。
要说古时做皇帝也不容易，奸臣也不是个个都是大白脸上写着“奸臣”二字，单看这诗，怎么能想到他是奸臣庸臣? 元末诗人杨允孚《咏芍药》里这样写道： 时雨初肥芍药苗，脆肥香压酒肠消。
扬州帘卷东风里，曾惜名花第一娇。
清代塞尔赫有七绝《白芍药》一诗： 珠帘入夜卷琼钩，谢女怀香倚玉楼。
风暖月明娇欲堕，依稀残梦在扬州。
到了明清，扬州芍药规模虽不如宋代，但却培育出极为罕见的黑芍药，此品种花朵色深紫近黑。
明末清初的扬州，园林极盛，各园中也都广泛种植芍药。
芍药有养血敛阴，柔肝缓中，止痛收汗等功用，对于一些女性特有的疾病更是有显着功效，故有“女科之花”的称谓。
好为花王作花相 芍药，和牡丹的形貌非常相近，但牡丹是木本，花大枝粗，有雍容华贵的气象，而芍药是草木，显得娇小柔弱，所以古人评花时以牡丹为第一，芍药第二，谓牡丹为花王，芍药为花相。
如宋朝陆佃就在《崥雅》一书中写道：“今群芳中牡丹品评第一，芍药第二，故世谓牡丹为花王，芍药为花相。
” 宋邵雍有诗：“要与牡丹为近侍，铅华不待学梅妆”，方回也说：“可止中郎虎贲似，正堪花相相花王”。
所谓“中郎虎贲”，是这样一个典故，说东汉时的蔡邕(蔡文姬的父亲)，曾做左中郎将，有一个勇士与蔡中郎长相特别相似。
所以后来形容两人面貌相似，就用“中郎虎贲”。
这里是说芍药和牡丹的“容貌”相似。
杨万里有诗： 红红白白定谁先?袅袅婷婷各自妍。
最是依栏娇分外，却缘经雨意醒然。
晚春早夏浑无伴，暖艳暗香正可怜。
好为花王作花相，不应只遣侍甘泉。
关于芍药为“花相”一说，还有以下的来历：北宋著名科学家沈括，在他的《梦溪笔谈·补笔谈》中记载了“四相簪花”的故事： 韩琦于庆历五年(1054年)上任扬州太守时，其府署后园中芍药一干分四歧，歧各一花。
每朵花瓣上下红色，中间围一圈金黄色花蕊，是一种叫“金带围”的新品种，韩琦十分高兴，又邀了三人，同来观赏。
这三人为大理寺评事通判王珪、大理寺评事佥判王安石、大理寺丞陈升之，酒至中筵，剪四花，四人各簪一朵。
过了三十年，四人都先后当了宰相。
因芍药中“金带围”品种与宰相的金色腰带相似，从此，芍药便成了“花相”的代表。
每个朝代的审美标准不大一样，在盛唐，人们喜欢体态丰腴的美人，所以富贵雍容的花王牡丹更为得宠，刘禹锡在《赏牡丹》一诗中就这样写道：“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”这里就贬芍药而重牡丹。
但是渐渐地到了唐代后期，人们对于芍药也越来越喜欢了，晚唐诗人王贞白有诗道：“芍药承春宠，何曾羡牡丹”，而唐宋八大家中韩愈、柳宗元这两位唐代人物都不约而同地喜欢芍药，柳宗元有诗《戏题阶前芍药》： 凡卉与时谢，妍华丽兹晨。
古诗描写牡丹与芍药的词
赏牡丹 唐 刘禹锡 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色，开花时节动京城。
58．唐代诗人刘禹锡在诗中怎样描述牡丹、芍药和荷花
刘《赏》：“庭前芍药妖无格，池上净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城 刘禹锡（772－842），称中山刘氏，洛阳人，字梦得。
唐代中晚期著名诗人、哲学家、文学家，有“诗豪”之称。
牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，称“没骨牡丹”，作者称其“无格”。
国色：指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
诗中“真国色”三字,掷地有声,牡丹与芍药,芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,产生“动京城”的效应。
诗中一个“赏”字,总揽全局,直贯通篇,意境全出。
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情：先评赏芍药和芙蕖。
芍药，花开艳丽，早为人们所喜爱。
《诗经溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。
”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。
至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城：正面写牡丹。
“国色”，古代指国中最美的女子比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。
“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。
如此高度的评价，引出末句，写时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，反映了牡丹所具有的独特魅力。
唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。
写芍药的妖无格和芙蓉的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美。
这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药“妖”,是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意；写荷花“净”,是洁净之意,诗人并没有因突出牡丹而将这二花写得一无是处。
为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出，以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法。
拟人“妖无格”与“净少情”比喻“真国色”。
借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
运用比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。
应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。
芍药与牡丹同科，盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。
荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。
但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。
诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……。
昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。
参考译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
赏析诗句“错寄相思于芍药，无知牡丹为谁开。
”表达了怎样的情感，请作分析
错误地把相思之情寄托在芍药上，说不定牡丹正是为了谁而开的。
人们都认为芍药代表相思，牡丹代表富贵，但不一定是花自己想表达的。
