求余秋雨《唐诗几男子》原文
生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。
但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。
其中一个，就是唐诗。
这种说法可能得不到太多认同。
不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗
” 因此，我必须对这件事情多说几句。
我心中的唐诗，是一种整体存在。
存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。
只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。
心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。
也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。
父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。
于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。
而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。
这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。
有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。
这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。
失落了什么
失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。
当然，无可替代并不等于美。
但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。
回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。
唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。
这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。
这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。
这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。
这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。
正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。
我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。
但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。
二 很多文学史说到唐诗，首先都会以诗人和诗作的数量来证明，唐代是一个“诗的时代”。
这样说说也未尝不可，但应该明白，数量不是决定性因素。
这正像，现在即使人人去唱“卡拉OK”，也不能证明这是一个音乐的时代。
若说数量，我们都知道的《 全唐诗 》收诗四万九千多首，包括作者两千八百余人。
当然这不是唐代诗作的全部，而是历时一千年后直到清代还被保存着的唐诗，却仍然是蔚为大观。
《 全唐诗 》由康熙皇帝写序，但到了乾隆皇帝，他一人写诗的数量已经与《 全唐诗 》差不多。
因为除去他的《 乐善堂全集 》、《御制诗馀集 》、《 全韵诗 》、《 圆明园诗 》之外，在《 晚晴簃诗汇 》中还说有四万一千八百首。
如果加在一起，真会让一千年前的那两千八百多个作者羞愧了。
只不过，如果看质量，乾隆能够拿得出哪一首来呢
宽泛意义上的写诗作文，是天底下最容易的事，任何已经学会造句的人只要放得开，都能随手涂出一大堆。
直到今天我们还能经常看到当代很多繁忙的官员出版的诗文集，在字数、厚度和装帧上几乎都能超过世界名著，而且听说他们还在继续高产，劝也劝不住。
这又让我想起了乾隆。
他如此着魔般地写诗，满朝文武天天喝彩，后来终于有一位叫李慎修的官员大胆上奏，劝他不必以写诗来呈现自己的治国才能。
乾隆一看，立即又冒出了一首绝句—— 慎修劝我莫为诗， 我亦知诗不可为。
但是几馀清宴际， 却将何事遣闲时
对此，今人钱钟书讽刺道，李慎修本来是想拿一点什么东西去压压乾隆写诗的欲焰的，没想到不仅没有压住，连那东西也烧起来了，反而增加了一蓬火。
从这蓬火，我们也能看到乾隆的诗才了。
但平心而论，诗才虽然不济，却也比现在很多官员的诗作清顺质朴一点。
说唐诗时提乾隆，好像完全不能对应，但这不能怪我。
谁叫这位皇帝要以自己一个人的诗作数量来与《 全唐诗 》较量呢
其实，唐诗是无法较量的，即便在宋代，在一些杰出诗人手中，也已经不能了。
这是因为，唐代诗坛有一股空前的大丈夫之风，连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的。
这种气象，在唐之后再也没有完整出现，因此又是绝后的。
更重要的是，这种气象，被几位真正伟大的诗人承接并发挥了，成为一种人格，向历史散发着绵绵不绝的体温。
三 首先当然是李白。
李白永远让人感到惊讶。
我过了很久才发现一个秘密，那就是，我们对他的惊讶，恰恰来自于他的惊讶，因此是一种惊讶的传递。
他一生都在惊讶山水，惊讶人性，惊讶自己，这使他变得非常天真。
正是这种惊讶的天真，或者说天真的惊讶，把大家深深感染了。
我们在他的诗里读到千古蜀道、九曲黄河、瀑布飞流时，还能读到他的眼神，几分惶恐，几分惊叹，几分不解，几分发呆。
首先打动读者的，是这种眼神，而不是景物。
然后随着他的眼神打量景物，才发现景物果然那么奇特。
其实，这时读者的眼神也已经发生变化，李白是专门来改造人们眼神的。
历来真正的大诗人都是这样，说是影响人们的心灵，其实都从改造人们的感觉系统入手。
先教会人们怎么看，怎么听，怎么发现，怎么联想，然后才有深层次的共鸣。
当这种共鸣逝去之后，感觉系统却仍然存在。
这样一个李白，连人们的感觉系统也被他改造了，总会让大家感到亲切吧，其实却不。
他拒绝人们对他的过于亲近，愿意在彼此之间保持一定程度的陌生。
这也是他与一些写实主义诗人不同的地方。
李白给人的陌生感是整体性的。
例如，他永远说不清楚自己的来处和去处，只让人相信，他一定来自谁也不知道的远处，一定会去谁也不知道的前方；他一定会看到谁也无法想象的景物，一定会产生了谁也无法想象的笔墨…… 他也写过“举头望明月，低头思故乡”这样可以让任何人产生亲切感的诗句，但紧接着就产生了一个严峻的问题：既然如此思乡，为什么永远地不回家乡
他在时间和空间上都拥有足够的自由，偶尔回乡并不是一件难事。
但是，这位写下“中华第一思乡诗”的诗人执意要把自己放逐在异乡，甚至不让任何一个异乡真正亲切起来，稍有亲密就拔脚远行。
原来，他的生命需要陌生，他的生命属于陌生。
为此，他如不系之舟，天天在追赶陌生，并在追赶中保持惊讶。
但是，诗人毕竟与地理考察者不同，他又要把陌生融入身心，把他乡拥入怀抱。
帮助他完成这种精神转化的第一要素，是酒。
“人分千里外，兴在一杯中”，“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，都道出了此间玄机。
帮助他完成这种精神转化的第二要素，那就是诗了。
对于朋友，李白也是生中求熟、熟中求生的。
作为一个永远的野行者，他当然很喜欢交朋友。
在马背上见到迎面而来的路人，一眼看去好像说得上话，他已经握着马鞭拱手行礼了。
如果谈得知心，又谈到了诗，那就成了兄弟，可以吃住不分家了。
他与杜甫结交后甚至到了“醉眠秋共被，携手日同行”的地步，可见一斑。
然而，与杜甫相比，他算不上一个最专情、最深挚的朋友。
刚刚道别，他又要急急地与奇异的山水相融，并在那些山水间频频地马背拱手，招呼新的好兄弟了。
他老是想寻仙问道，很难把友情作为稳定的目标。
他会要求新结识的朋友陪他一起去拜访一个隐居的道士。
发现道士已经去世，便打听下一个值得拜访对象，倒也并不要求朋友继续陪他。
于是，又一番充满诗意的告别，云水依依，帆影渺渺。
历来总有人对他与杜甫的友情议论纷纷，认为杜甫写过很多怀念他的诗，而他则写得很少。
也有人为此作出解释，认为他的诗失散太多，其中一定包括着很多怀念杜甫的诗。
这是一种善良的愿望，而且也有可能确实是如此。
但是，应该看到，强求他们在友情上的平衡是没有意义的，因为这毕竟是相当不同的两种人。
虽然不同，却并不影响他们在友情领域的同等高贵。
这就像大鹏和鸿雁相遇，一时间巨翅翻舞，山川共仰。
但在它们分别之后，鸿雁不断地为这次相遇高鸣低吟，而大鹏则已经悠游于南溟北海，无牵无碍。
差异如此之大，但它们都是长空伟翼、九天骄影。
四 李白与杜甫相遇，是在公元七四四年。
那一年，李白四十三岁，杜甫三十二岁，相差十一岁。
很多年前我曾对这个年龄产生疑惑，因为从小读唐诗时一直觉得杜甫比李白年长。
李白英姿勃发，充满天真，无法想象他的年老；而杜甫则温良醇厚，恂恂然一长者也，怎么可能是颠倒的年龄
由此可见，艺术风格所投射的生命基调，会在读者心目中兑换成不同的年龄形象。
这种年龄形象，与实际年龄常常有重大差别。
事实上，李白不仅在实际年龄上比杜甫大十一岁，而且在诗坛辈分上整整先于杜甫一个时代。
那就是，他们将分别代表安史之乱前后两个截然不同的唐朝。
李白的佳作，在安史之乱以前大多已经写出，而杜甫的佳作，则主要产生于安史之乱之后。
这种隔着明显界碑的不同时间身份，使他们两人见面时有一种异样感。
李白当时已名满天下，而杜甫还只是崭露头角。
杜甫早就熟读过李白的很多名诗，此时一见真人，崇敬之情无以言表。
一个取得巨大社会声誉的人往往会有一种别人无法模仿的轻松和洒脱，这种风范落在李白身上更是让他加倍地神采飞扬。
眼前的杜甫恰恰是最能感受这种神采的，因此他一时全然着迷，被李白的诗化人格所裹卷。
李白见到杜甫也是眼睛一亮。
他历来不太懂得识人，经常上当受骗，但那是在官场和市井。
如果要他来识别一个诗人，他却很难看错。
即便完全不认识，只要吟诵几首，交谈几句，便能立即作出判断。
杜甫让他惊叹，因此很快成为好友。
他当然不能预知，眼前的这个年轻人，将与他一起成为执掌华夏文明诗歌王国数千年的最高君主而无人能够觊觎；但他已感受到，无法阻挡的天才之风正扑面而来。
他们喝了几通酒就骑上了马，决定一起去打猎。
他们的出发地也就是他们的见面地，在今天河南省开封市东南部，旧地名叫陈留。
到哪儿去打猎呢
向东，再向东，经过现在的杞县、睢县、宁陵、到达商丘，从商丘往北，直到今天的山东地界，当时有一个大泽湿地，这便是我们的两位稀世大诗人纵马打猎的地方。
当时与他们一起打猎的，还有一位著名诗人高适。
高适比李白小三岁，属于同辈。
这位能够写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”这种慷慨佳句的诗人，当时正在这一带“混迹渔樵”，“狂歌草泽”。
也就是说，他空怀壮志在社会最底层艰难谋生，无聊晃悠。
我不知道他当时熟悉杜甫的程度，但一听到李白前来，一定兴奋万分。
这是他的土地，沟沟壑壑都了然于心，由他来陪猎，再合适不过。
挤在他们三人身边的，还有一个年轻诗人，不太有名，叫贾至，比杜甫还小六岁，当时才二十六岁。
年龄虽小，他倒是当地真正的主人，因为他在这片大泽湿地北边今天山东单县的地方当着县尉，张罗起来比较方便。
为了他的这次张罗，我还特地读了他的诗集。
写得还算可以，却缺少一股气，尤其和那天在他身旁的大诗人一比，就显得更平庸了。
贾至还带了一些当地人来凑热闹，其中也有几个能写写诗。
于是，一支马队形成了。
在我的想象中，走在最前面的是高适，他带路；接着是李白，他是马队的主角，由贾至陪着；稍稍靠后的是杜甫，他又经常跨前两步
中国作家刘信达要表达什么
刘信达，笔名，号称“悲情诗人中国协会著名作家，宋祖德影视公司总制片、总导演，德达侦探所常务所长，上海康桥保健品公司董事长。
著有《飘在南方的雪》、《孔雀屏》、《无约的约会》等作品。
因其经常利用网络诽谤他人，而引起了众多的指责与批评。
刘信达的诗贴近时尚，贴近青春，贴近心灵，尤其擅长写爱情诗，他追求美的韵律和意境，用多彩清新的诗句表达自己对如何相爱、相处以至相知的情愫。
同时，经历过丰富而痛苦锤炼和锻造的他有着百折不挠的个性，体现在诗歌创作上则是诗意的拓展和深广，因此他的爱情诗在很多时候便不仅仅是爱情诗，不仅仅是对爱情的感悟，更是对生活、对人生、对事业的感悟，是对命运之神和人生际遇挑战的勇气。
春梦随云散，飞花逐水流。
寄言众儿女，何必觅闲愁
文】 春梦随云散，飞花逐水流 寄儿女，何必觅闲愁。
【今译】 人生的欢乐会如春梦一样烟消云散。
青春年华也会象飞花那样落水东流。
我要告诫大观园的痴情男女啊， 你们何必要自找无谓的闲愁
【赏析】 这是＜＜红楼梦＞＞第五回出场时吟的一首五言绝句。
据＜＜红楼梦＞＞介绍，“居离恨天之上，灌愁海之中”，“司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴。
”她这次出场，是接受贾家宁、荣二公鬼魂的嘱托，来点化的。
她是所塑造的女性神仙形象。
中国古典小说每逢重要人物登场之时，为了引起读者对人物的注意，或者为了表达作者的思想观点，往往运用各种艺术手法对人物进行渲染，而的插入就是其中一种。
对的出场就运用了这一手法。
在警幻仙姑还未露面之前，作者先让仙姑吟歌一首，刚一露面，又用“赋”对其外貌、风姿、气质等进行描绘。
由此观之，警幻仙姑是着力塑造的女性神仙形象。
曹雪芹所以这样做，是为了借仙姑之口预示大观园儿女的未来命运。
当然，读者也可以看出作者宿命论思想和一切皆空的观念。
“春梦随云散，飞花逐水流。
”开首两句表达了仙姑对世间人事的看法，在警幻仙姑看来，人的青春年华是美好的，人生际遇中也会有欢乐，但可惜往往又是好景不常，转瞬即逝，一切美好的东西都化为乌有。
这两句诗所反映的就是这种思想观点。
不过它不是直说，而是用生动的比喻加以表现，把人乐比作象“云”那样容易消散的“春梦”，把人的青春比作容易凋谢飘落水中的“花”。
世上一切人事均逃脱不了“散”与“流”的命运。
这实际是宿命论的思想及一切皆空的观念的表现。
“寄言众儿女，何必觅闲愁。
”这两句写警幻仙姑对世上男女包括大观园痴男怨女的所谓“忠告”。
“寄言”，即托人传达或直接传送的话语。
“觅”，即寻找之意。
“闲愁”，指不必要、多余的烦恼。
基于前两句对世间人事的看法，警幻仙姑最后对大观园的儿女进行“点化”，要他们凡事得过且过，不必“庸人”自扰，自找烦恼。
＜＜春梦歌＞＞虽然只短短的四句，但通过比喻，却生动形象地表达了宿命论的思想及一切皆空的思想。
这思想显然是为曹雪芹所认同的。
这种劝人消极处世的思想虽然不可取，但对于一个曾经享受过大官僚家庭的富贵生活、后因家道衰落生活陷于困顿的曹雪芹来说，他会产生这样的思想，又不足为奇的。
以握手为话题的作文
佛说彼岸，无生无死，无忧无苦，无怨无恨，处于三界之外，不在五行之中，是个忘却一切的极乐世界。
佛说只有生前有爱，普渡众生的人才能在逝世后到达彼岸，我想，俄罗斯文豪屠格涅夫一定在逝后到达了彼岸，因为他懂得用握手把温暖传递给一个乞丐，让他有了生的希望。
握手是一种礼仪，但它所蕴涵的意义并不简单，茫茫沧海，芸芸众生，又有多少人懂得握手的内蕴
看似简单的握手中，深藏的是人性中最为光辉的一面。
2004年雅典运动会上，射击选取埃蒙斯把6。
9环的成绩射到了别人的目标处，将本已到手的金牌让给了一位中国人，而在2008年北京奥运会上，他又一次在最后一次射击中失误，但与上次不同的是，他并没有大声吵闹，沮丧失落，而是从容镇定的走到那位意外获得金牌的选手面前，与他握手，并对他道贺，他虽然丢失了一枚金牌，但他获得了千万人的尊敬
这个两次踏入同一条命运河流的人，用他的行为向大家证明了美国人的风度，也为他自己赢得了无数观众的掌声。
握手是一种风度，一种面临命运的不幸与玩弄却微笑面对它的风度。
其实不只埃蒙斯，还有很多人都因握手而取得了非凡的成就，松下公司有一位小职员，每回遇到客人都会与其握手，不论对方是尊是卑，是总统还是乞丐，他都会尊敬的与之握手，奉上自己的微笑，在松下幸之助来下属公司查看时，他发现了这个卑微的小职员，注意到他与每个人的握手，从此开始关注这个小职员，两年后，他成了这家下属公司的总经理，他与身边的人的每一次握手都是他进步的阶梯，他就凭借着这把阶梯到达了成功的顶峰。
也许有人认为他的成功仅是偶然，认为这只是一件小事，但是生活中又有多少人能真正像他这样做呢
也许他与松下的偶遇仅是偶然，但他的成功却是必然的，因为他与每一个人握手的细节就透露出了他的精神。
握手是一种态度，一种追求平等，带人走向成功的态度。
春雨纤寒，东风犹醉，垂柳依依别絮，梨花簇簇飘雪，乍暖还寒时秀色最难将息，人生是如此的美好，愿我们都能懂得握手的奥妙，让爱飘落人间，在每一个角落弥漫开来。
那时，人间亦是彼岸
有一则文坛轶闻说，俄罗斯文豪屠格涅夫一日在镇上散步，路边一个乞丐伸手向他讨钱。
他很想有所施予，往口袋掏钱时才知道没有带钱袋，见那乞丐的手举得高高地等着，屠格涅夫面有愧色，只好握着乞丐的手说：“对不起，我忘了带钱出来。
”乞丐笑了，含着泪说：“不，我宁愿接受你的握手
” 握手是一种礼仪，但它所蕴含的意义并不简单。
请以“握手”为话题写一篇文章，立意自定，文体自选，题目自拟，不少于600字。
[构思提示] 握手是一种礼仪，但人与人之间、团体之间、国家之间的交往都赋予这个动作丰富的内涵。
一般说来，握手往往表示友好，是一种交流，可以沟通原本隔膜的情感，可以加深双方的理解、信任，可以表示一方的尊敬、景仰、祝贺、鼓励，也能传达出一些人的淡漠、敷衍、逢迎、虚假、傲慢。
团体领袖、国家元首之间的握手则往往象征着合作、和解、和平。
握手的次数也许数也数不清，印象深刻的可能只有几次：第一次见面的激动，离别之际的不舍，久别重逢的欣喜，误会消除、恩怨化解的释然等等。
把握住握手世相中的一点或几点，可以讲述自己的经历，可以针对现实发表议论，可以展开联想，表达感悟，可以从虚入手，倾诉感情，表达方式可以根据行文需要而定。
[佳作展示一] 只想握住你的手 吴锐 沈从文曾对你说过：“我们相爱一生，但一生还是太短。
” 而我，只想握住你的手，不想说任何话，因为任何话也概括不了我对你的心。
知道为什么吗
为什么我要握住你的手不放吗
因为，文学—— 是你让我看到人世间的悲欢离合，是你让我体味一个个诗一样的人生，是你让我懂得人生的真谛，也是你让我克服一个个险境，超越极限
没错，就是你让清泉淌过我的心底，让那烈火燃烧我的热情
是你让我看到了李白执剑出长安，苏东坡漂泊入海南，吴敬梓一身落魄修儒林，曹雪芹满腔哀思寄红楼；是你，让我看到基度山伯爵的仇恨，苔丝的美丽与凄凉，娜拉的出走，安娜的卧轨，保尔的追求，海伦的奋斗；是你，让我穿越时空，让我体味人间
还是你，在一个深夜，翻出你，欣赏你，爱你，喜你，尤其爱那些诗词。
在深夜感受“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的宏大和“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的细致；感受“马作的声飞快，弓如霹雳弦惊”的豪迈与“杨柳岸，晓风残月”的婉约；感受“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的浪漫。
在这么一个深夜里，因为有你而充满色彩、味道；因为有你，而变得丰富精彩。
依旧是你—— 在我灰心的时候对我说：“天生我材必有用”，“人生来不是被打败的”。
在我奋斗的时候对我说：“就这样，有志者事竟成。
”在我成功的时候对我说：“满招损，谦受益。
” 是你让我充满自信，让我喊出：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
” 是你让我保持天真之性，能与孩童一起唤出“白玉盘”，能作美丽嫦娥的幻想。
是你，把我拧起，拧起我的精神，我的肉体。
是你，让我把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰。
是你，吹开了闭塞的花蕾，传来了满园的郁香。
一切都因为你——文学
要我怎么放开你
请你，让我握住你的手
[点评] 文章构思新颖，匠心独运，经拟人化的手法，向文学倾诉自己的感激之情。
握住文学的手，丰富了自己的人生。
体会作家的人生际遇，体味形象的悲欢离合，体会诗人的旷达胸怀，体味诗句的缤纷色彩。
你给我自信，你给我以谦逊，你给我以幻想，你给我以浪漫。
文章思如潮涌，语出连珠，线索清晰，巧于连缀。
结构如乱石铺街而不觉其散，材料如天花乱坠而不觉其繁。
节奏明快，诗意盎然，读之如饮清茶，心清气爽。
[佳作展示二] “握手”改变了我 吴云 从小到大，已与不少人握过手，可这两年，人大了，才发现“握手”中自有天地，“握手”也能改变一个人。
小时候，大人们爱握住我的小手，那是因为我还不会说话，也不懂说话，他们要通过手来传达对我的爱，来改变我；上学，同学之间握手，或传达着对我的热情，或暗示着对我的意见，希望我改变性格；毕业了，与老师握手，那是告别，老师那重重一握，希望在新的环境里改变我的思想；家中亲人在我走出家门时与我握手，告诉我已经成人了，要懂得适应社会，改变自己的命运。
所有的一切，亲情、友情让我改变自己尽在两只手的交流中。
无数次握手改变了我，记忆鲜活的事还有几件： 镜头一：去年，我发高烧，被送到医院急救。
我躺在病床上，挂着盐水，只觉得浑身燥热，周围一片漆黑。
我的另一只手在病床边摸索，渴望抓住些什么。
这时，一只温热的手紧紧抓住了我，耳边传来妈妈沙哑的声音：“云云，你要坚持住。
“我一下子安静了下来。
因为我知道妈妈就在身边。
我就像受伤的小鹿扑进了母亲的怀抱，漂泊的小舟驶进了港湾。
我紧紧握住这只手，感觉一股生命的活力正源源输入我的体内。
我猛然发现，我已经很久没有接触妈妈的身体了，已好久不像小时候总爱搂着妈妈，在妈妈怀里撒娇了。
莫非女儿大了，就会自觉不自觉地要远离妈妈，疏远了妈妈
握着妈妈的手，病中的我顿生一种力量，这种力量改变了我的病情…… 镜头二：开学初，我与好友发生了矛盾，好长一段时间互不理睬。
终于，那一天，她来找我，相对许久，我俩却不知说什么好。
忽然，她伸出了手，我也伸出了手，两只手紧紧地握在一起，却依然没有话语。
因为，在此时，所有的话语，所有道歉的话、自责的话都不用说，两只手早已改变了我们的过去，将我们紧紧连在一起了。
让我们好好体会手的语言，好好珍惜手与手的相握吧，因为它是爱的交融，会改变我们的过去；因为它是心的相逢，会设计我们的未来
[点评] “握手”也能改变一个人的性格与思想，这个切入点选得好。
文章先略写“手的语言”之丰富，改变了我的思想，我的性格。
详写的两个小镜头所表现的“握手”材料，看似熟悉平常，却写出了新的感觉丰富的内涵。
详略结合，深化了文章主旨。
我与海豚握手春节的一天，爸爸去青岛旅游。
妈妈带着我我们首先来到了“澳柯玛海豚馆”去看海豚和海豹的精彩表演。
首先是滑稽可笑的海豹，只见它托着它那笨重的身子摇摇摆摆、一步一晃慢慢地走上台来。
那样子真是憨态可掬，非常有趣。
在驯兽员叔叔阿姨的指挥下，四只小海豹有礼貌的向我们深深的鞠了一躬。
之后，主持人开始点名，叫到哪只小海豹的名字，哪只小海豹就会高高地举起右“手”，可爱极了。
这四只小海豹分别叫“多比”、“鲁比”、“萨拉”、“威尔”。
第一个节目是由“萨拉”表演的顶球节目，只见它用它那尖尖的鼻子稳稳的顶住球，坚持了一分钟。
第二个节目是算算术，驯兽员叔叔用香蕉来代替数字，1＋1＝
只见“鲁比”举起了右“手”，从站台上迅速跳下到黑板前认真的审了一下题，将“2”的字牌交给了驯兽员叔叔。
当驯兽员叔叔用鱼来代替数字，算1＋1＝
时，“鲁比”又举起了右“手”，他迅速来到黑板前将两条小鱼吃进嘴里，然后将“0”的字牌交给了驯兽员叔叔，这时，全场哄堂大笑．．．．．．真是一只顽皮的小海豹。
第三个节目是海豹乐队的精彩表演，“多比”打鼓，“鲁比”打叉、、“威尔”弹电子琴，只有淘气的 “萨拉”无事可干，一会跳到水里和海豚戏耍，一会到乐队边用嘴捅捅这个捅捅那个，直到海豹乐队演奏完毕鞠躬谢幕后准备离开，淘气的 “萨拉”还到处乱跑，不肯归队，观众们看到它那滑稽可笑的神气，都忍俊不住，又是鼓掌、又是欢笑。
接下来，是海豚表演。
第一个节目是海豚给我们的见面礼。
只见这一圈，接着全场响起了一声声喝彩。
我和妈妈赶紧把这精彩的镜头拍了下来。
第二个节目是海豚顶球，这个需要海豚跳出水面，用嘴去顶挂着的球。
只听见一声哨响后一直身长两米的海豚，“咚”的一声跳出了水面，使劲顶了一下球。
这时，全场响起了雷鸣般的掌声。
第三个节目是海豚抛球。
如果是谁接住了海豚抛向观众席上的球，谁就可以领到一份精美的礼物，只有六个名额，可惜我没有抢到。
最后一个节目是请两位观众去和海豚握手，我很幸运被选上了。
我走上台，按照主持人说的，先用消毒水洗手消毒，然后伸出左手，跟海豚握手。
我觉得海豚的“手”厚厚的、硬硬的、暖暖的，非常的舒服。
这次观看海豹和海豚的表演，尤其是和海豚握手，让我觉得动物真可爱
洛阳刘双红
刘双红，男，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，湖南省作家协会会员，常德市诗歌协会副主席。
1981起开始发表作品，在《诗刊》、《人民文学》等海内外报刊发表大量文学作品；出版诗集三部；作品入选《中国朗诵诗经典》和诗歌年选；获全国大奖若干。
湖南某县人大常委会副主任。
文学创作 创作简况：1981起开始在国内外公开报刊上发表文学作品，中途因故辍笔十五年。
2003年重新提笔，已在《人民文学》、《诗刊》、《十月》、《诗选刊》、《星星》、《青年文学》、《北京文学》、《阳光》、美国《新大陆诗刊》、澳大利亚《酒井园》、《散文选刊》、《扬子江》、《诗神》、《诗林》、《绿风》、《诗歌月刊》、《诗潮》、《中国朗诵诗》、《花城》、《芙蓉》、《文学界》、《文学港》、《文学月报》、《鸭绿江》、《四川文学》、《湖南作家》、《广西文学》、《安徽文学》、《青海湖》、《黄河文学》、《雪莲》、《文学与人生》、《杜鹃》、《湖南日报》、《富民报》、《中国建材报》、《中国保险报》、《南昌晚报》、《湖南人防报》、《诗人报》、《诗歌导报》、《北海日报》、《常德日报》、《常德晚报》、《河池日报》、《散文时代》、《文艺天地》、《年轻时代》、《西北民兵》、《满族文学》、《红海滩》、《桃花源》、《江山文艺》、《九洲》、《华夏》、《乡土诗人》、《鲁西诗人》、《桃花源诗季》、《中国作家网》、《新诗代》、《新湘语》等海内外六十余家中央、省、地（市）报刊和网刊发表诗歌、散文、报告文学等600多首（篇）。
《不是我的》《亲人啊，请收下
》等少量诗作被《企业家心理与研讨》、《创新作文网》等刊物或网刊转载。
《一只手》、《孩子，别哭!》在四川、湖南等省组织的赈灾义演上朗诵。
诗作入选《中国朗诵诗经典》、《当代诗人诗选》、《2008-2009年中国最佳诗选》、《2009中国诗歌选》、《中国诗萃》、《中国诗库2007年卷》、《中国散文集代表作集》、《湘诗百年-湖南省百年诗人诗选》、《诗意荥阳》、《新湘语》、《向生命致敬—四川省抗震救灾新诗选》、《诗恸中国--5.12汶川特大地震纪念诗集》、《白猫黑猫》、《当代诗歌散文精选》、《品味盛世》、《中国当代微型文学作品选》、《新世纪精短文学作品选集》、《当代微型文学作品选萃》等数十个诗歌(散文)选本。
出版物：诗集《舞蹈的阳光》、《或者今天》、《旧稻草》三部。
主要奖项：诗集《舞蹈的阳光》获丁玲文学二等奖；散文《一顿年猪饭》获中国散文学会中国当代散文奖；组诗《我是一个陌生人》获《中国作家》“绵山杯”第四届“金秋之旅”笔会诗歌二等奖；诗歌《外婆》获《扬子江》诗刊“民生之歌”大赛三等奖；组诗《追赶桃花》获《诗刊》“我心中的桃花源”诗歌大赛优秀奖；组诗《一只独自在异地他乡的螳螂》获《星星诗刊》全国农民工诗歌大赛优秀奖；《稻草》（外一首）获《诗刊》“中山全球通杯·改革开放颂”全国诗歌大赛优秀奖；诗歌《其实我不该绕道的》获“圆梦之旅”全国诗歌散文大赛三等奖;诗歌《杂说夏日》获93北京诗歌节“回龙观诗歌大奖赛”三等奖。
湖南省作协机关刊物《文学界》新牌栏目《诗人与故乡》首推诗人。
关于部分著述的评论 《舞蹈的阳光》：“我把我的村子带到了这座城市……”这是刘双红的诗集《舞蹈的阳光》中的诗句，是诗人笔下挥之不去的情结。
他在山野里长大，在那里砍柴、放牛、读书、插秧和割谷，他在那里教那些苦孩子认字习文，一干十年。
接着又当农村干部，当乡镇党委书记，同那些土地、林莽、满是老茧的手和殷殷期待的目光打交道。
后来他进城了，坐在窗明几净的办公室里，开不完的会，写不完的文件，处理不完的问题。
眼前是楼阁庭院，走的是马路大街。
他的生活远离穷乡僻壤，应该算是舒适的城里人了。
但他的心日夜不宁，总想着生他养他的那方水土，那炊烟，那小路，那牛背上的牧童，那五月夜的蛙鸣。
是的，“我的微小的村子\\\/就是我的全部啊。
”岂止是“全部”，简直是：“烙在我的骨头上，在潮湿的天气，痛疼不已”。
刘双红忘不了父亲：“弓起的背和额头上的甲骨文\\\/构成的无垠活野……动人得使我心痛”。
刘双红忘不了母亲：“她粗糙的手\\\/混浊的目光\\\/痛着我全部的神经”。
显然，这里的“父亲”“母亲”不只是他的亲人，而是他故土上的所有父老乡亲：“那些已经富裕和\\\/依然贫困的\\\/；长者和儿月\\\/是我怎么也翻不过的\\\/书本的一页”。
家乡是他一本读不完的书，这本书使“温故而新”，给他智慧和力量，给他明亮的眼睛和纯真的灵魂。
早在他二十岁生日时，他就喊出：“我胴体里的潜流\\\/如山洪般地奔突，哦\\\/我不是云\\\/我已在山的行列\\\/找到了属于我的位置”。
刘双红长期住在城里，时刻让农村激励自己，发觉自己有什么不大对头的时候，他就想起他的刘家坪：“这个\\\/叫做刘家坪的村子……\\\/她的审视\\\/就在这个城市\\\/让我\\\/难以躲藏”。
他还把农村当作自己的诊所，诊疗心里的不适：“屋后的那片稻田\\\/是我的诊所\\\/对我的望闻问切\\\/都是我\\\/挡也挡不住的\\\/诱惑”。
尽管城里的生活比农村现代化，刘双红还是深爱他乡下的老屋，乡下的“雨中风景线”和“健壮的季节”。
早晨，“农民扛来了清晨的鱼肚白\\\/一锄挖下去\\\/蹦出个红鲜鲜的太阳”。
夏天，“正有镰刀踊跃如歌\\\/那时唯有快乐绝无悲伤”。
他的极大享受是：“让故乡浓郁的泥香熏醉我，卧在这山顶的青草中”。
刘双红的作品有着鲜明的个性，明朗而不贫乏，奇崛而不晦涩。
他善于抓取生活中看似平常实富诗意的东西凝成诗句，深深地打动你。
他在技巧上用了心思，却不让你觉察，所谓技巧的至极就是无技巧。
如《帮忙》，短短几行把一个负责干部面对大批有理无理的求助者时的无奈，描画得很含蓄。
另一首短诗《外甥女和她的小狗黑黑》，写一个女孩为死去的小狗而悲痛，反衬出“大人”们的无情无义，引人思索。
刘双红的诗，还有一个特色，常以生活口语入诗，使许多口头话有了诗意，点石成金，自然而有韵味。
这些语言组合起来，显示出诗人奇特的想象，很有感染力。
《喝酒的父亲》、《一个朋友的生日》等都有不少使人难忘的句子：“酒从喉管流过的时候\\\/它的声音\\\/犹如老牛在歌唱”；“那块五颜六色的生日蛋糕\\\/正在街上行走”…… “我的热爱\\\/是我一生的痛楚\\\/对于生命对于大地\\\/我苦苦地思索着\\\/如何表达我的热爱”。
刘双红在《答案》中如此回答他为何写诗，如何写好诗。
是的，要把诗写好，需多种因素。
生活、灵感、气质、刻苦……等等，但首要的，恐怕还是爱，如刘双红所说，对生命、对大地的爱，而且要爱的“痛楚”。
他真是这样的，所以写出了许多明丽深切的诗句，有了这些收获，相信他会不断突破，给时代献上更多精品。
（未央：《把村子带到我的城市》） 《旧稻草》：通读刘双红的诗歌，有一种成熟人生的丰富感悟，对世事的洞彻和通达，使内心深处的诗意变得更为隽永绵长，他承袭了传统诗歌的技巧，同时，却把记忆交给了“往刘家坪飞翔的燕子”，他以其清新旷达的诗风，展示了湘西北这片独特区域里的人和事，并把根深深地扎紧这片土地。
刘双红的诗是开阔的 ，有着丰富的内涵与独特的生命体验，通过对美好事物的由衷赞颂，对生活无悔的热爱，对世事清晰透彻的观察，对澧阳平原熟悉的花和草的理解与超越，构成了他诗歌的华美篇章，从而使读者与其一起在诗意中分享人生的种种际遇。
从年龄和经历上讲，湘西北诗人刘双红正成为这个区域里独特的背影。
他的背影深深地拷贝着湘西北那些熟悉的禾苗 老桃树 遗弃的煤油灯 沾满泥土的青蛙们的印记。
是的，在这片土地上生存，我们没有别的选择，我们只有歌唱或者把汗水和泪水埋进深深的泥土。
因为只有土地能接纳我们的双手，千秋万年为我们提供成长的粮食和乳汁；只有土地能盛下我们滚烫的泪滴，使我们在土地的怀抱里尽可忘却一切悲伤的时刻；也只有脚下的这片土地能够点燃我们的心灵，是土地用她全部的温情和无私的母爱点燃我们的生命和歌声。
是的，诗人刘双红正是通过对大地母亲那种宏大 深沉 热烈之爱，来完成自己对生命深层水域的超越
读他的《我透明在这一小块土地》《刘家坪的萝卜花》《一头小牯走在路上》《不要说那只青蛙有泥巴》《我常常面对稻草沉思》等等，使我对他的作品有了一种全新的认识，也使我行走的旅程里，永远保持纯净和泥土的深沉以及光明。
诗集《旧稻草》一开篇，即是《一头小牯走在路上》：“一头小牯走在路上\\\/象故乡的远山\\\/我痴迷的眼睛往上爬\\\/那高处 有我父亲的影子 一个草垛堆在田里\\\/象城里的芳邻 走进它的内部\\\/每一根空心草\\\/都是我的呼吸”他似乎在渴望一种平静的田园生活，到那儿收割灵魂的庄稼。
我知道，聪颖的诗人，总是在接近于生命的自觉状态中，并以一种诗性的智慧，将这些在语言平面上呈现的具有一定形状 色彩和方向的意象群，在空间中联成一征有规律的虚与实 明与暗 张与驰 动与静的波动流变，使诗内在的节奏和诗人生命的呼吸节奏相协调。
从而，在诗美的时空中，涌现生命无穷的律动，使读者获得一种生命的体验和感悟。
突出一种生命意识，该是刘双红诗的特色之一。
他总是把生命进程中的喜怒哀乐，把内心深处的欢乐 忧愁展示给人们。
“我想用一把刀剔掉全身的肉\\\/来滋养我的爹妈\\\/让他们皮肤变嫩变细\\\/让他们肌腱发达\\\/在此之先 我还想用刀子\\\/割开血管 让鲜血\\\/注入爹的酒杯妈的茶碗\\\/让二老畅饮”（《我的愿望多么单纯》）“稻草比我的身体轻一点点\\\/清晨比我灿烂一点点\\\/我放弃许多一点点再抓紧一点点\\\/在一个森林苍凉中\\\/我真实地感到\\\/废墟比所有的繁荣\\\/真实一点点”（《一点点》）“是的 我开始数自己的白发\\\/它差不多占据了我整个想家的时间\\\/我真糊涂 我怎么\\\/我想家的时间用在数自己的白发上
”（《我数了数自己的白发》）这近乎流血的叙述语调中，确实蕴聚着感情的风景和生命进程中痛苦的挣扎。
刘双红还善于做冷静的素描画，在淡淡的叙述中，展示人物或景物的风韵。
如《这不是我离开这个世界的方向》：“在左岸 有一只阳雀引导我\\\/所有的嫩芽刚刚离开母乳\\\/一只斑鸠揪着牛尾\\\/一艘船搁浅在杏花滩上\\\/我走动\\\/我执着的步履惊扰柳树的根”再比如《在一张白纸上行走》：“伸手不见五指的白纸\\\/我脚踩两片树叶走在上面\\\/打开电灯 黑衣\\\/扑面而来\\\/冷嗖嗖的 象天空\\\/落下的一场黑雪\\\/我分明摸到黑色的脸庞\\\/蒙着比乳汁还要滑的空洞\\\/零碎的空气 让两片树叶\\\/如鬼火\\\/在一张白纸上行走\\\/我小心地扶直一根脊椎”。
这种叙事中的抒情，这种冷中含热，是用了工夫的。
（郑峻：《坐在澧水岸边吟唱的麦地之子》） 罗丽娟：诗有诸芳，时至今日，她仍余香不断，刘双红的诗亦是那满满艳艳的其中一朵。
读其诗，每每有异彩穿梭其间，时或纵意所如，开得满篇繁化，时或理性收敛，内外曲直，取求有度。
《雨季》是一首湿漉漉的诗。
读终此诗，全身如浸在雨里，发肤黏的是水，连视线也不曾干爽过，通体沐于其间。
“有一滴雨，它迅猛地落下\\\/这一滴\\\/从前年落到今年\\\/总挂在我的诗集中。
打湿我所有的诗句。
”“它的，迅猛的一滴，总在\\\/穷尽我一切的时候\\\/落下。
”这滴雨究竟是“雨”，是某事，还是诗人自己的某种情感
我们不得而知，但是这滴雨带给的养分以及背后可咀嚼的东西，是能被实实在在地感受到的。
这个美丽的，让人动情的焦点，一直在《雨季》徘徊流连，是诗人惨淡经营的结果。
惨淡经营，果然就力透纸背，在“穷尽”理性后，那一滴“落下”，便高出一筹，在“通往阳光的道路上”，经历干燥，这一滴，还真有起死回生的力量。
其实，细想起来，又何妨拘泥于一滴，两滴、三滴不是来得更广泛些么
但偏是“一”，才能绝处逢生一般。
剩余的虚室生白，任人在他的启发感染下，驰骋发挥。
反正那么一滴已是在你心中膨胀开来了。
像《雨季》这样用理性的“居心”，写得这么感性动人的，在诗人的笔下倒不乏其例。
《窗户》是集子《或者今天》里的一首，在这首诗里，作者无意洋洋洒洒向外喷薄，而是向内转，直接写每念及窗户这一意象时身体的直接反应。
掌心“温热而潮湿\\\/就像大雨的前兆”，甚至“我周身的骨头\\\/就隐隐作疼”。
此中之意，可谓是呼之百般，痛似般，一股同作者的同情之心猛然而至。
《窗户》没有过多的雕刻，字数逢源。
至此看，诗人笔下汩汩不止，与其扎实认真的生活态度和写作态度是息息相关的。
以上两首都与现世有关，而《突然发现》却仿佛宗教诗偈，穿越时空，进入一个庄严的宇宙意识流中。
“我很高兴\\\/我见了三个人\\\/一个躲在芭蕉的后面\\\/露出了一只眼睛……我感觉到这三个陌生人\\\/我是多么地熟识\\\/我确定\\\/其中一个\\\/是我的前世”。
作者用极平凡极安然的语调，娓娓道来，却在读者漫不经心的时候，笔锋一转，看到前世。
此时，读者已无法只做一个看客，而是在诗人迷惑下，想象着谁会是他的“前世”；而不把他的“前世”看成子虚。
生命就在被拉长的时空中，变得有弹力、张力，开始永恒，被疼惜，被思考。
诗本身的厚度与内涵也相应增加。
对于身体感受力特深是诗人的长处。
除了前面提到的《突然发现》，《你从来都是一身雾气》也不失为佳作。
“你袅娜地走过\\\/呛坏了我半辈子的好肺”，可谓是三思而后行文，笔力见老。
“我背负着一只孤雁\\\/一直在等你，在等你\\\/等你雾气散尽的那一天”，尽管有伤在前，但并未萎靡与怯懦，而将各种情绪大方坦白写出，宁愿“背负”。
盖出，是最缥缈，最实在，令人揪心又令人放心的状态。
刘双红诗不但注重诗的精神内涵，形式往往活泼，语言往往空灵——质、本互扇。
用貌似单纯的文字表达或沉潜或热烈的诗思，干净而不流于浮表。
在有意无意处见其玄心、洞见、妙悟、深情、多样。
敝文简单几笔，不免挂一漏万，甚至误读，有适足削履之嫌，但在笔者的想象中，“她”确是无比美好的。
诗的耐人寻味处，还须读者自身去与诗切磋琢磨。
（罗丽娟：《那点滋味——管窥刘双红诗歌》）
以孤独为话题的作文800字
我的孤独 在纷繁复杂的尘世，经常会有一种情绪难以释怀，那就是孤独。
真正的孤独不是温饱后的无病呻吟。
孤独是灵魂的放射，理性的落寞，也是思想的高度，人生的境界。
它没有声音却有思想，没有外延却有内涵，孤独是一种深刻的诠释，是不能替代的美丽。
在人流中，在暗夜里，一种脱尘绝世的凄美，经常伴着淡淡的苍凉向我走来。
思想的独舞者是孤独的。
真正孤独的人，一定喜欢静悟，善于思考，见地深刻，独辟蹊径，所以，经常高处不胜寒。
他不想只为自己的心灵和彻悟而活，却很难融入喧嚣。
即使没有太多的理解和应和，也不会刻意去奢望可怜的一致和相通。
喧嚣里的独行客也是孤独的。
也许越是纷繁越成空，越是孤独越丰富。
一个人未必孤独，人多时，也许更茫然。
月亮仅一个，却有众星捧，走在人海中，不知谁人懂。
因此，才有了喧闹中的慨叹，热烈中的冷观。
独处时，才有时间思考；静思时，才有机会感悟。
能专心，方能深入。
耐住寂寞、忍受孤独，也许才有奇迹的诞生。
那些超前的理论学说，往往都在长久煎熬后，方被后人体悟和理解。
很多科学发明，也经历了痛苦挣扎，才被人们认可和推广。
那近乎黑暗的埋没，该是怎样的一种孤独
融入喧嚣，就难逃纷扰，经常身心疲惫、憔悴不堪。
为功名利禄明争暗斗，为爱恨情仇恶性角逐，几多不害他人，又几多不被人害
殊不知，厚待别人方能善待好自己。
在一个群落，掩埋得越深，就越难找回真实的自我。
只有一个人的世界，才能真正袒露活脱脱的自我。
不会享受孤独，就不会享受人生。
学会忙里偷闲，闹中取静，才能享受孤独的时光，默默感悟失去和得到，回味遗憾和美好。
挤一点时间，品一杯香茗，做一次思考，那是何等的惬意
能从忙碌中解脱劳顿，能在静夜里独对心灵，能在晨曦时思考未来，那是一种无法表达的玄妙。
暗夜里，独守一盏心灯，凝望苍凉无垠的夜色，便没了痛苦，没了压抑，静静地品味着那份空旷开阔和寂静清远的孤独。
漫步于自我的心灵旅途，就把平日里那颗焦躁的心融入了如水的宁静，在追忆和反思里淡品人生，在夜的最深处，触摸飞舞的灵魂，让虚无变得富有，这又是怎样的一种享受
读懂孤独的人才会珍惜和感恩。
他不会因独处冷淡了亲情、友情和爱情。
细数淡漠下隐藏很深的渴望和寂寞，当你徜徉在孤独的海洋，一定会觅到另一颗同样孤寂的心，而那尘封的心灵敞开，你会在惊诧中再次迎来绝世的恋情。
越是孤独越清醒。
众人皆醉我独醒的感觉很苦也很痛，是如何的超凡脱俗才能安然从容
不挣脱红尘纷杂，却要淡泊欲念丛生，血管里永远流动着不屈不卑的鲜红，而灵魂中依旧神往悠然自得的云淡风轻。
当你走进孤独，才能感受飘进心空的清风。
当你接纳孤独，才能感受更多的温暖和光明。
当你欣赏孤独，才能体悟更加精彩的人生......
李商隐的《无题》诗
无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】 相见时难别亦难，东风无花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释： 1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才 会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________ 无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】 八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
