当代两位诗词大家厉声教和叶嘉莹各自的诗词代表作都有哪些
1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.人间词话，王国维著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道王国维的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的人生三境界即由此出，何妨读下不多的全文呢
3.唐宋词十七讲，叶嘉莹著。
叶嘉莹先生有颇多著作，如果对杜甫，李商隐，陶渊明，王国维等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
看《中国诗词大会》如何唤醒国人内心深处的文化自信
新春伊始，央视《中国诗词大会》第二季强势回归，连续十集热播，为新春佳节奉上了一场精彩的文化盛宴。
至第四集，《中国诗词大会》已累计吸引2.75亿观众收看，节目话题总阅读量1亿多人次，一举冲入全国上星收视排名第三位和新浪话题榜单前三名。
诗意盎然报春来秉承“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”宗旨，第二季《中国诗词大会》入选节目的诗词从中国诗歌的缘起《诗经》开始，包括了楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词，一直延续到当代的诗词，时间跨度达数千年，涵盖了一部中国文学史。
古人云：诗言志、歌永言。
“一部中国诗歌史既是中华文明在语言文字上的浓缩精华，更是几千年来中国人精神风貌的展示。
”总导演颜芳介绍了节目中诗词的选择：从“关关雎鸠，在河之洲”的纯真质朴，到“路漫漫其修远兮”的上下求索；从“东临碣石，以观沧海”的雄心壮志，到“心远地自偏”的隐士风流；从“黄河之水天上来”的盛唐气象，到“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约缠绵。
千百年来，中国人就是从这些意味无穷的诗词中得到滋养。
而在各个时期所创作的十几篇脍炙人口的名篇佳作，也以各种题型出现在节目中，引发了观众的极大共鸣。
王立群、康震、蒙曼、郦波四位嘉宾的精彩点评，将生僻的掌故化作通俗的故事，降低了观众对诗词名句的接受门槛，增厚了节目中诗词、诗人和历史的文化厚度，不着痕迹地实现了“从传统文化中挖掘时代内涵，培育新时代下的新文化”的核心立意。
从节目中，人们了解了“春来江水绿如蓝”的“蓝”并不是蓝色，而是“蓝草”；“云梦泽”是由“云泽”和“梦泽”组合而成；而诗中的许多“看”字，不读第四声应读第一声。
这些知识，让参与者和观众受益匪浅。
……忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
《中国诗词大会》带着深埋于每个中国人心中的文化基因，用国人耳熟能详、打动人心的诗词，在带领全国电视观众重温中华经典诗词的同时，也完成了一次跨越千年、沟通古今、领略中华优秀传统文化魅力的精神之旅。
远在加拿大的93岁学者叶嘉莹先生兴奋地说：“《中国诗词大会》（第二季）能够在社会上引起如此热烈的反响，使我更加坚信：中国的古典诗词绝对不会消亡。
因为只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不息的。
”来源：中国社会科学网，供参考。
李白和苏轼有何相同点
李白与苏轼的空灵李白是天真汉，苏轼是阿Q翁，他们都是浪漫的牢骚家，是屈原的衣钵弟子。
屈李苏都怀抱伟大的政治理想，但就像陆游、辛弃疾空有伟大的军事理想一样，如果真有机会，他们未必就真有能耐实现他们的抱负。
之所以他们的骚怨一个清高、一个豁达，一个飘逸、一个幽深，那是因为他们一个深受道家思想的熏陶，一个则深染了佛家思想的色彩，但两人都是欲入世而不得后的出世之想，是充满苦味的空灵和洒脱。
2 在对待科举考试的态度和结果上。
李白是有名气的翰林供奉，却是“草民”。
在唐代科举盛行时，李白不屑于走科举入仕的道路，却幻想着实现使“海县清一、寰区大定”的非凡政治抱负。
这在当时可以说是不切实际的一厢情愿．在唐朝，从一介武夫进身到地位的，并不罕见，要说文人一夜之间就被擢于权力要津，是绝对不可能的。
因为既是一种选拔人才的基本制度，又是一种任用人才的官人制度。
朝廷定期举行这种公开考试，就是为了给任何人以同样进身的机会，尽管这种做法有其局限性，但它采取公开竞争的方法，是比以前的任何一种选举制度都更进步、更合理的。
李白却不愿走这样的入仕之路。
他一生在政治上没有什么作为，甚至没有获得有所作为的机会，是他当初不愿参加科举考试的必然结局。
从李白对科举考试的态度及其在政治上所抱的不切实际的幻想，可以看到李白性格的一个重要方面，即耽于幻想，是一个超现实的理想主义者。
苏轼是翰林学士，是进士出身，“身经百战”的科班人物。
苏轼对科举考试的态度就要实际得多。
他的父亲在科场几试身手，名落孙山，对科举考试的不满，苏洵在、等文章中，均言之切切。
要说对科举考试容易产生消极看法，苏轼倒比李白更有可能。
但苏轼父母和他本人都同样清楚，在当时不走科举入仕的道路，一切政治抱负都无由实现。
尽管他们也深知考试之弊，仍然竭尽全力准备应考，并且一举高中。
苏轼此后一直浮沉于宦海，即使给他带来了许多痛苦和灾难，他毕竟在一生中脚踏实地地实践着自己的政治主张，生活信念，并且尽可能地惠民一方，做了许多有益于老百姓的实事。
苏轼一生的政绩，赢得千载人民的怀念爱戴，与他当初以现实的态度对待科举考试有关。
苏轼比李白更能立足现实，从实际出发，一步一个脚印地走完人生的漫长旅程。
更准确地说，苏轼能够把现实生活和艺术幻想区别开来，避免用不切实际的幻想处理现实生活问题。
3 对自己的才能的自信心上 李白和苏轼，都是天赋极高的才士，在他们的作品和言行中，都流露了对才能的高度自信。
仔细比较一下，两人的自信也存在差别。
首先，李白的自信有不少自我理想化的色彩，苏轼的自信则有较多的自励成分。
李白天宝初年被召入京，临行时有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的惊人之句，对此行的政治期望极高。
其实，由皇帝下达诏书征辟草泽之人，至少在汉代就形成了较为正规的制度。
这种征辟活动的实质，政治宣传的目的是最重要的。
除了某些身怀绝学之人以外，一般人被征辟，主要是享受政治上的荣誉，安排的官职并不一定十分显要。
李白对这一活动的历史应是了解的。
他以一介布衣被征，主要因为在诗歌写作方面的才华，召为翰林供奉——扮演一个御用文人的角色，正是征召他的全部用意。
至于适当时候是否委以官职，就要看他的表现而定了。
不幸的是，李白却赋予了这次被征太多的理想化内容，以为长期以来的幻想性抱负，当初“历抵卿相”未能实现，这一去必然可以实现了。
由于他基于对自己政治才能太过理想化而对此行寄予过高希望，一旦到了京城，只不过为皇帝写写歌词，凑凑兴，使他产生了极大的失望。
于是，言行之间不免有所流露，授予讥谗者以口实。
、最终连一般人可以捞到的一官半职，李白也没有得到，在宫廷里无聊地呆了两三年，“赐金放还”草草收场。
这里不想评价他没有得官是好是坏，只想用这个例子，来分析李白纯以文人的理想化眼光看待政治现实，在政治生活中处处碰壁，是不可避免的。
苏轼在宋神宗逝世的几个月里，从汝州团练副使起知登州，数月之间擢为礼部郎中、中书舍人、翰林学士，升擢之快是少见的。
苏轼面对政治地位的急遽变迁，以他的才能是完全胜任的。
但他的最大感受主要不是惊喜、自负，或对前程想入非非，而是忧惧、谨慎，想着怎样以工作成绩来报答知遇之恩。
因此，元祜之初他与有恩于己的司马光争论役法，为了全身心投入工作而最大限度地放弃了他所喜爱的文艺创作，不过想尽量把份内工作做得出色一些，既是极答知己，也是不给环伺周围的小人任何攻击的把柄。
因为饱受小人谗害的苏轼，任何时候都不会对严酷的政治斗争掉以轻心，他清楚地知道，政治斗争与艺术生活是完全不同的两种生存方式。
所以，对苏轼来说，出乎意料的仕途荣宠，不仅仅是名利的满足，还有掩蔽在名利之下的可怕陷阱，一不小心，就会为之付出惨痛代价。
这种如履薄冰的感觉，未曾置身其中的李白是难以体验的。
其次，李白的自信较少受到政治斗争的直接伤害，自始至终都保持了一种难得的真纯，苏轼的自信不断受到身世挫折的考验，其体现的方式是不断变化的。
李白迟至晚年，才因入水王幕府而受到政治的无情惩罚，系狱流放，让他领略了政治生活残酷可怕的滋味。
总体说来，由于他长期置身官场争斗之外，对政治生活并不熟悉，所以他的理想化政治抱负，以美好希望的形式存在于心，总是想试试“铅刀一割”，却始终没有现实允许的机会，当他在诗歌里作动情的咏叹时，显得尤其动人。
说句对李白也许不太公平的话，庆幸现实始终没有给他提供从政的机会，如果让他到官场里踢打一番，他未必就能像谢安一样，拯救了苍生黎元，然后全身而退。
当他以文学的形式描述其天真烂漫的理想抱负时，特别动人可爱，因为文学是需要幻想的。
如果真把他的理想付诸实践，得到的回报只能是失败。
苏轼年青时代“慨然有天下之志”，与李白是极其相似的，但苏轼自从介入变法革弊的争论，就始终处于政治震荡的中心，无法抽身事外。
他因此受到一系列的政治打击，不仅一己身心受到极大伤害，甚至连累到兄弟妻儿。
在尝试了这些教训之后，并不是他的自信心消失了，而是开始思索一个新的人生课题：自信心究竟应该建立在什么样的价值尺度之上?从苏轼一生价值观的转变可以看出，他越来越朝着实践人生的精神价值、即日益超越世俗名利地位的方向努力。
苏轼晚年远贬岭海，支撑他的生活勇气并不是想在政治上有所作为，恰恰相反，他对官场是非之争极为厌倦，对政治前程已完全绝望，是远离政治纷争的自由自在生活，不计得失的精神松弛，以及超越名利而获得的人生洒脱，心境宁静淡泊，使他比以往任何时候更能体认到生活的满足，生命的美好。
靠着这样的精神力量，他有幸生还中原，没有横死天涯。
很明显，苏轼晚年的自信，并非基于对政治能力或价值的判断，而是对自己的人生选择，对自己的人格追求，坚定不移的信念。
春江花月夜里所含人生哲理的诗句
“人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”傍晚，漫步于静谧的江堤，川流不息的江水载着时间不断的逝去。
听，这是一个不言不语的世界，也许远离了人，用心灵说话，用思维独语，用我这慵懒的手指，间或打些自己想要的文字。
我会更加能够回忆起过去。
穿越了黑黑的江堤柳林，我的视线竟有了另一番景色。
那一江熟悉得不能再熟悉的水，在晚风之下静的有些脱离了实际，那不知是上弦月还是下弦月，斜挂在岸边的柳枝上，不是因风的吹动吧
柳枝在波头之上轻轻的摇曳着，江水在这个季节该是退去的时候了，没有因为没了夏日的激流倍感失落，而她的温情还在，她的生命还在，江堤上依旧有那沙子在轻快的游走。
细谈诗蕴含的人生哲理无论过去的古人，还是当今的人民，当其遭受人生大挫折时，都会自然而然地发起对周围的事物，对世界，对人生的思考。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人
但见长江送流水。
”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。
在江边是谁最早见到了这明月
而这明月又是何年何月开始照耀人间呢
人生易老，一代一代地生息无穷；然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。
这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。
它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的逻辑思维的产物。
诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤 ”字与思妇的心灵撞击所产生的。
一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦。
诗人以一个相对永恒的事物—“ 年年只相似”的明月，和一个绝对流转不息的事物—“ 代代无穷已”的人生，作了十分鲜明的对比。
著名的加拿大籍华人学者叶嘉莹先生认为这当中涵盖了古往今来所有的人类所共有的无穷悲慨。
平静的诗句中，蕴藏着巨大的感发人心的力量，可以引发起天下人所共有的一种悲哀。
另外，这里的“ 江畔何人初见月
江月何年初照人
”是一个天真好奇的问，是一个永无答案的谜。
人们对于有答案的问题的探求的兴趣，往往是短暂的；而对于永无答案的问题的探求的兴趣，往往是热烈的，是经久不衰的，也是最容易引起历代人们共鸣的。
本诗的作者却颇有辩证的眼光，它不仅注意到个体生命的短暂（从个人讲，固然值得感伤），但作者更注意到人生代代相续，乃至无穷的事实。
“无穷已”的人类，自可与年复一年的明月长相伴守下去。
宇宙的无限、时间的永恒和人生的短暂引起诗人的沉思，月夜的美景因这些富于哲理意味的诗句而增添了神秘的气氛，望月怀人的情绪又因这种对宇宙无穷的思索而变得深沉、幽邃。
诗中虽带有不少凄凉伤感的成分，但总的说来并不消沉颓废，体现了诗人对美好事物的憧憬向往，对青春年华的无限珍惜，以及对宇宙人生哲理的思考探索。
无论过去、现在、将来，人们对宇宙的探索、对人生的思考都会成为人生必定要经历的事情，而这些探索与思考是无穷无尽的。
虽然人能够代代相传，但宇宙与人生的问题也是永无止境的。
相对于问题的无尽性，一个人的生命是多么的有限与短暂，“怎样去珍惜光阴”就成为人生中一大课题。
孤明先发 什么意思
昙无谶译大本涅盘经传至建康，经中也讲到“一阐提”可以成佛，证明道生说的正确，被称为“孤明先发”。
