中国民乐的魅力
中国民乐有悠久的传统，在四五千年前的原始氏族社会就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中华民族独特的情感世界和。
所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。
什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。
中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以才会用它来演奏他内心的凄苦。
想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。
大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。
马头琴能不能演奏欢快的曲子
我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。
草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。
没有树也没有山，什么都没有。
忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么
是。
那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。
听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。
马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。
演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。
迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。
二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。
这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。
中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。
这就让它显出一种大度。
就像是一个大气派的演员，什么他都能演。
古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。
琵琶也是这样。
这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。
琵琶、古筝都是这样的大角色演员。
箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。
听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏和这样的曲子。
箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。
箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。
笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。
笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。
笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。
中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。
你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。
有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。
梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。
唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。
这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。
唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。
”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。
京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。
雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。
但它又根本无法与锣鼓相比。
锣鼓算乐器吗
当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。
在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。
这是一种以韵取胜的乐器。
是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么
乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
花的生命可以透过音乐一览无遗。
运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。
古诗词的魅力作文3000字
中国五千年悠久文产生了许文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢
追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧
读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗
人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧
读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中
谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开
牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠
从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢
一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。
如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者通过教师的无休止的讲解。
我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。
但如果我们教师指引学生来“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗
那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美品，即“品味”。
古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。
对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增损。
”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。
这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。
面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢
引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好的途径。
用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢
（生一时语塞）师：没关系，我们来好好读一读这两句。
注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。
让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。
）生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面
师：是呀
多美的景色
一个“铺”字用得多形象。
当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。
这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕阳的魅力之所在。
让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字
回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。
这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。
毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美想，即“想象”。
中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。
如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个深呼吸
这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。
如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢
我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。
我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。
家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊
这是他看到的，你们看到了哪些? 生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。
他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。
你看到了—— 生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。
汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。
缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。
王老师的这一教学片段，使得教师与文本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。
这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。
正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
形容“民乐”的成语有哪些
音乐是我们生活中不可或缺的一部分，人生的一个快乐棒，它能挥去我们的悲伤和失落，给我们带来快乐和希望。
无可厚非，美妙的音乐是有不同的乐器散发出来的，从古至今乐器就有很多种类，不同的乐器有不同的特点，每种乐器都有自己的魅力和气质。
演奏乐器不仅能够铸造你的性格，而且能够给你带来不同的魅力和气质。
1、小提琴小提琴不仅是管弦乐器乐队中最重要的乐器，同时在室内乐、民谣乐、爵士乐等乐队中都散发其迷人的魅力，主要是因为小提琴是丰富多彩多才多艺的，既能弹奏出悠扬的曲调，又能让人感到心潮澎湃。
小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦震动发出声音，他们发出的声音清脆脱俗，能够和其它乐器行程鲜明对比。
小提琴的魅力从姿势特点就能让人感受到优雅、放松，又彰显规整有度，其声音轻盈高亢、沉郁并存，让演奏者有绅士、大度、悠扬的魅力和气质。
2、吉他吉他是比较容易学习的一种乐器，它是世界三大乐器之一，在乐器王国中仅次于钢琴和小提琴，吉他的在全世界是非常的流行，几乎任何的乐队都有吉他伴奏。
吉他音色独特优雅，音域宽广，演奏技巧丰富多彩，表现力极强，吉他属于弹指性乐器，能够锻炼人的反应能力和节奏感，让人感觉到演奏者的活力和运动感。
会弹奏吉他的人更有魅力和吸引人，演奏吉他的姿势随遇而安不受任何的束缚，能够彰显潇洒、狂妄、酷帅的魅力和气质。
3、鼓鼓是中国的民族乐器，从古至今鼓被尊奉为天通，它的文化内涵博大而精深，鼓的声音铿锵有力、气势磅礴，非常的雄壮和威武，能够彰显人的力量和气魄。
由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而震耳欲聋，所以很早就被当作助威的工具，它能够唤醒人的气势和内心的激情，在古代逐鹿之战中是发起进攻的号角。
4、琴琴，又称作为古琴或者七弦琴，在古代“琴、棋、书、画”是文人必备的修养，而弹琴位居首位，可见琴在古代的地位。
琴是君子之器，它意味着品德端正，君子风范，琴的演奏非常的隆重和郑重，演奏者必须正襟危坐、庄严隆重，而聆听者同样如此。
琴是一种文化素质和修养的体现，也是社会文化程度的体验。
5、笛笛子是一种吹管乐器，也是中国的传统民族乐器，笛子有很多的分类包括：长笛、短笛、竹笛、顺笛等，笛子被称作为“民乐之王”。
吹奏笛子必须身姿端正、气流平息，然后集中发音，笛子的声音非常清脆悦耳、高亢洪亮，笛子的表现力非常的丰富可以吹奏出断音、颤音和滑音，能够很容易的听出吹奏人的情绪，无论是舒缓、平和，还是急促、跳跃。
笛子代表的是王者风范，彰显川流不息、滴水石穿的魅力。
6、二胡说起二胡大家就会想到“赛马”独奏曲，其气势磅礴、气息热烈、旋律奔放，能把一个人喜悦的心情表现的酣畅淋漓。
二胡为我国独具魅力的拉弦乐器，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是放荡不羁的象征，是气势壮观的意境，让演奏者能够不留余地的把自己的内心展现出来，给人以豪爽、大度的感觉。
7、琵琶“犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来”，一句古诗让人浮想联翩。
琵琶是传统弹拨乐器，著名的乐曲有：十面埋伏、昭君出塞等，琵琶的声音具有较强的穿透力，同时又伴有丰富的泛音，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚，能够彰显一个人的七情六欲，特别是能够散发女生的娇小玲珑、闭月羞花的妩媚。
还有很多的乐器这里就不一一列举了，乐器是人类文化修养的产物，会一门乐器起码是不会得抑郁症的，因为音乐能够净化一个人的心灵，当一个人遇到困难或者有烦心事的时候，弹奏乐器都能让人心平静。
所以，建议大家都要学会一种乐器来彰显自己的魅力和气质。
女生会什么乐器你会觉得她很有魅力
我个人觉得会弹古筝的女生是最有魅力的。
因为弹古筝的 女生给人的感觉是很有古代韵味的，我个人对古代的女生有一定的喜欢。
民乐喜洋洋表达的是什么? 是丰收时的喜庆吗
每当人们欢度喜庆日子时，耳边总能响起民乐合奏《喜洋洋》。
儿时，我就十分喜欢这首曲子，尤其是曲中的笛子演奏，那三吐与花舌技巧的运用，作为初学竹笛的我，更是羡慕不已。
《喜洋洋》是享有“中国弓弦乐之圣手”美誉的刘明源先生创作于1958年，这50年来，可以说是风靡全国，深受听众的普遍欢迎，被认为是刘明源创作的曲目中最成功的作品之一。
全曲共分三段，是ABA结构。
A的主题取材于山西民歌《卖膏药》，作者以两支笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻快活泼的特点，并增加了热烈的气氛。
B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承转合的四句；以笛子、二胡与板胡以及各种技巧来润饰旋律，木鱼的清脆节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。
第三段完整重复了A的旋律。
中国板胡演奏家刘明源，天津市人。
6岁起随父学习板胡和京胡，11岁加入天津“百灵乐团”、“闽粤会馆”等乐社，曾学习江南丝竹、广东音乐、京剧、评剧、河北梆子等。
1947—1952年在天津胜利、皇宫、永安、惠中等歌舞团及评剧团任乐队队员。
1952年入北京电影制片厂音乐科任演奏员。
1957年参加第六届世界青年联欢节并荣获民间乐器比赛金质奖章。
后任中国新闻电影制片厂民族乐队独奏演员。
1982年调入中国音乐学院，任器乐系副主任。
在他的艺术生涯里，尝试改良制造了新型板胡，并创作和演奏了大量的民乐作品，如高音板胡曲：《马车在田野上奔驰》、《丰收乐》、《节日》、《咱们的领袖》、《月牙五更》等；中音板胡曲：《眉户联奏》、《喜车红马运粮忙》、《云雀》、《樱花》、《秦腔牌子曲》等和高胡、二胡、坠胡、中胡等曲目。
由于刘明源先生的特殊贡献，被誉为“继刘天华、阿炳之后的又一位中国民乐的一代宗师”。
刘明源在胡琴演奏的历程中，由于长时间与各种不同的戏曲和地方音乐风格的乐队配合，培养了他日后在各种唱腔与风格形态上精致细腻的表现。
刘明源是中国最优秀的民族器乐演奏家之一，在中国和国际乐坛中，享有“中国弓弦乐之圣手”的称誉。
刘明源精通板胡、高胡、二胡、中胡、京胡等多种拉弦乐器，尤其擅长板胡与中胡，其技巧娴熟流畅，风格洒脱而细腻，对戏曲及地方音乐风格的充分掌握，堪称无人能出其右。
除了胡琴之外，他还练就了一手好钢琴，曾担任过爵士钢琴师；同时，亦曾拜师学习蒙古族歌谣，对蒙古族音乐风格掌握得十分到位。
刘明源创作、改编并演奏的音乐作品甚丰，这些作品展现了浓郁的民族风格和鲜明强烈的艺术魅力，其中尤以民族器乐合奏《喜洋洋》、《幸福年》、二胡独奏《河南小曲》以及中胡独奏《草原上》和《牧民归来》最为脍炙人口。
适合成年人学习的中国乐器，简单且不俗
那要看你面对的对象是什么人
对于一个不喜欢音乐的人来说，那等于0。
如果面对一个喜欢音乐的人，你会乐器，当然对她来说更具有吸引力。
不过现在好像是个孩子都会上一门乐器。
其吸引力会大打折扣。
所以会那些高难度的，冷门的乐器，反倒更具吸引力。
会弹个吉他，吹着口琴，玩个尤克里里，已经不上道儿了。
最近出现了古琴热。
随着接触它的人多了，其神秘感也就不存在了。
魅力也会减少。
总体来说会弹钢琴，其魅力应该是最大的。
作为乐器之王，钢琴技法繁杂。
和弦众多。
学习的人多，真正学有所成的人不多。
一般作为一个会弹钢琴的人，其魅力指数绝对超过会其他乐器的人。
如果作为民族乐器来说，会弹琵琶，魅力指数会很高。
有人会说为什么不是古筝呢
是因为古筝相比较而言，学习起来简单，学习的人也多。
现在很多女孩都学习古筝，弹的都不错。
这也是魅力指数相对较低的原因。
而琵琶不同。
琵琶被誉为民乐之王。
也是技法繁杂。
讲究左右手精准配合。
其音乐表现力超强。
所以学起来非常难。
学有所成就更难了，所以学习它的人数也很少。
如果一个人说，他的琵琶弹得很好，她的魅力指数会迅速增高。
“余音绕梁，三日不绝”来自于哪个典故
[民乐典故]韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”\ 传说战国时期，一位叫韩娥的女子来到齐国，因为一路饥饿，断粮已好几日了，于是在齐国临淄城西南门卖唱求食。
她美妙而婉转的歌声深深地打动了听众的心弦，给人们留下了深刻的印象。
三天以后，人们还听到她的歌声的余音在房梁间缭绕，人们都说韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”。
\ 韩娥投宿一家旅店，因为贫困，韩娥遭到了旅店主人的侮辱，韩娥伤心透了，“曼声哀哭”而去。
声音是那么悲凉，凡是听到她歌声的人都觉得好象沉浸在哀怨里。
一时间，“老幼悲愁，垂泪相对，三日不食”，旅店主人只好又把她请回来唱一首欢乐愉快的歌曲。
韩娥“复为曼声长歌”，众人闻之“喜跃抃舞，弗能自禁”，气氛顿时欢悦起来，把此前的悲愁全忘了。
其歌声之动人，乃至于此。
\ 因此后世就有了“余音绕梁”、 “绕梁三日”的成语典故，以形容美妙的歌声和音乐的魅力。
\ 孔子闻韶乐“三月不知肉味”，韩娥善唱余音竟能绕梁三日，音乐的力量实在是令人无法想象的。
\ 余音绕梁yú yīn rào liáng\ 〖解释〗形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
\ 〖出处〗《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。
”\ 〖示例〗受罪半天，能听到一段回肠荡气的唱儿，就很值得，“～，三日不绝”，确是真有那种感觉。
★梁实秋《听戏》
