古典主义文学的特征（简答）
古典文学本特点： ①政治上拥护中央王权张国家统一。
古典主义要求作家们在创作中必现的一个最高原则，即为中央集权的政治服务。
因此，歌颂贤明君主的文治武功、国家的统一强盛和宣扬公民的义务与责任，成为作家们表现的重要主题。
②思想上崇尚理性。
古典主义作家往往借助于各种形式，强调人们的行为应收理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。
这反映了资产阶级对自身发展的要求和对王权的妥协。
③艺术上提倡模仿古代，重视规则。
古典主义作家大力提倡向古代学习，并从古希腊罗马文学中选取创作题材，再按照法国专制政体的需要，与拥护王权、崇尚理性联系在一起，采用借古喻今的方式，进行创作，以表现现实社会生活的道德观和价值观。
与主题内容的规范化相一致，古典主义戏剧家还把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的规则之一，它要求情节、时间、地点必须保持一致，“舞台上表演的自始至终，只有一件事在一地一日里完成。
”古典主义作家还把文学体裁也进行了严格的界定，规定悲剧为“高雅”的体裁，而喜剧则是“粗俗”的体裁，表现的人物是平民百姓或破落的小贵族，可以使用日常用语等等。
浪漫主义文学最基本的特点 ①①、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
②喜欢描写和歌颂大自然。
（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
③、重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
④、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
名词解释：古典主义文学
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。
亨利四世为了安定局面，改奉天主教，1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。
同时，新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，促进了工商业发展。
力量得到壮大的资产阶级支持王权，使中央政府得以加强，抑制了贵族割据和分立的行动。
路易十四继续推行这一政策，他为了让贵族俯首听命，任命平民出身的柯尔柏和勒泰利耶管理财政，但是，他又让大贵族担任最高军职和神职，以取得政策上的平衡。
君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。
社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。
与此相应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。
波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。
1634至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。
当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文加以干预。
古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。
他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。
虽然他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向，取得《伪君子》上演的胜利。
他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。
他尽管一言九鼎，却不愿强加一行字给文学。
他深知天才与顺从不相调和，甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。
他并不喜欢拉封丹，但他的报复只局限于推迟这位寓言家入选学士院。
这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护人。
?勒内·笛卡尔（1596—1650）的唯理主义是古典主义的哲学基础。
他的《方法论》（1637）是法国第一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著述。
笛卡尔提出要运用“纯粹的自然而然的理性”。
他将人的思维分为四个阶段：通过直觉和推理揭示真理；运用分析，透过复杂的事物找到普遍的真理；从孤立的因素出发，重新构造出复杂的事物；运用验证以弥补可能遗忘的东西。
他是这样具体阐述的：“第一个原则是绝对只接受我明显地认为如此这般的事物是真实的；也就是说，要小心避免仓促从事和既定的想法，不多不少只理解如下的判断：那些非常明晰、非常清楚地呈现在我的脑际，以致我没有任何时间怀疑的事物。
第二个原则是把困难一个个区分开来，尽可能细致地审察每一部分，以便能最好地加以解决。
第三个原则是从最简单和最容易认识的事物开始，井井有条地引导我的思想，逐渐地、循序渐进地上升到最复杂的认识，甚至设想出那些本来彼此不分先后的事物的次序。
最后一个原则是在各方面都作完整的计算和普遍的查阅，以致我自信毫无遗漏。
”笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。
他还认为万物之美全在于真，真存在于条理、秩序、统一、均匀、平衡、对称、明晰、简洁中，人凭理性才能认识这种真。
此外，他的《心灵情感论》（1649）主张意志可以直接改变人的情感。
笛卡尔的理论直接指导了古典主义作家的创作。
古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。
不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。
对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。
”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。
有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。
第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。
尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。
这是宫廷和贵族上层生活的折射。
其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。
他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。
这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。
古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。
较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。
喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。
古典主义文学的艺术特征是：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。
就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。
古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。
戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。
从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第二，有一套严格的艺术规范和标准。
例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。
这个主张在16世纪已有人提出。
古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。
“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。
然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。
“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。
此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。
诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。
《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。
高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。
拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。
古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。
第四、人物塑造类型化。
布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。
古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。
他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。
布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。
这场争论到19世纪才得出结论。
古典主义文学以法国成就最大。
弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。
他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。
其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。
他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。
他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
皮埃尔·高乃依（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。
《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。
这是古典主义第一部典范作品和奠基作。
剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突，罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情!复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。
复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。
”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。
关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。
于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。
国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。
高乃依写过30多个剧本，较重要的还有《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）。
他的风格最突出之点是庄严崇高，这也是古典主义所追求的理想美。
他的剧本题材和内容崇高庄严，他主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”，即指往昔史实或传说中有名的插曲，要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心，“其猛烈程度能与责任和血亲的法则相对抗”，它牵涉到“重大的国家利益，较之爱情更为崇高壮伟的激情”。
根据这些原则写成的剧本，风格必然崇高庄严。
他的语言也显示了这种特点。
人物道白雄辩有力，充满激情，严谨周密，像格言一样铿锵有声，甚至到了夸张的程度。
古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。
他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。
特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。
庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。
公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。
剧中的国王为了满足情欲不顾民族利益，公主为了泄恨超越报复界限，希腊使节为了迎合意中人的愿望而违拗使命，甚至成了弑君凶手，他们都缺乏理性。
唯有安德洛玛克一心要保存复仇根苗，机智勇敢，富有高度理性。
《费得尔》（1677）的女主人公身为王后，却爱上了国王前妻之子，她发现王子另有所爱后，便加害于他，最后悔恨交加而自杀。
她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。
拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》（1689）、《阿塔莉》（1691）。
拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程：安德洛玛克先是想洁身自爱，随后感到不能两全其美，便企图牺牲自己，保存儿子，假装允诺与国王结婚；费得尔对自己的感情开始时守口如瓶，一旦时机成熟，竟脱口而出，被拒绝后又感到羞愧，待到国王返回，则迫不及待将责任推诿于人，最后王子遇难，自知有责，终于坦白。
人物心理发展过程写得细针密缕。
拉辛将“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。
他的剧本没有多余的场面和插曲，更重要的是，剧本一开始，矛盾就已发展到一触即发的田地。
《安德洛玛克》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕，略去了矛盾的发展过程。
《费得尔》在女主人公吐露真情时开场，以前的故事不必赘述。
这样，总矛盾一下子爆发，在一天之内酿成悲剧便顺理成章。
另外，拉辛沿袭古希腊悲剧的命运观念，认为命运像恶魔一样主宰着人物的行动，悲剧美由此而产生，所以他的剧本总是描绘导致悲剧的必然过程，不像高乃依的剧本，需要给人物制造一些障碍，因此拉辛的剧本更具悲剧性。
让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。
拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。
在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。
对话写得活泼自然，显示出人物的个性。
韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。
他将寓言创作提高到前所未有的高度。
尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。
《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。
他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。
法国古典主义的散文创作也较有特色。
布莱兹·帕斯卡尔（1623—1662）的《致外省人书简》（1656—1657）为受压制的让森教派辩护。
《思想录》（1670年发表）阐述了对人生和宇宙的看法。
拉法耶特夫人（1634—1693）的《克莱芙王妃》（1678）被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。
让·德·拉布吕耶尔（1645—1696）的《品性论》（1688—1694）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描绘了17世纪下半叶的社会风俗，尤以宫廷贵族和暴发户的人物肖像最为出色。
弗朗索瓦·德·费纳龙（1651—1715）的《忒勒马科斯历险记》（1699）主要取材于《奥德修纪》第四章，从中表达了作者的政治观点和治国主张。
英国的古典主义文学也取得一定的成就。
但它模仿法国古典主义的痕迹明显，独创性不够。
约翰·德莱顿（1631—1700）是古典主义的倡导者和实践者。
《论戏剧体诗》（1668）等阐述了古典主义法则。
《押沙龙与阿奇托菲尔》（1681）讽刺辉格党人阴谋拥立查理二世的私生子为王位继承人，写得诙谐生动。
他写过不少“英雄剧”，描写贵妇人和骑士的爱情纠葛，歌颂过时的理想，美化宫廷生活。
威彻利（1642—1716）写过一些具有古典主义特征的喜剧。
亚历山大·蒲伯（1688—1744）的创作使英国古典主义达到高潮。
《批评短论》（1711）宣传布瓦洛的理论，提出“优美趣味”说。
《夺发记》（1712，1714）描写两个天主教家庭的争吵，讽刺上流社会的空虚无聊。
《致阿巴思诺特医生书》（1735）抨击为所欲为，道德败坏，却逍遥法外的身居高位者。
他的作品意象丰富，语言精练，有的名句如“错误人皆有，宽恕最可贵”成为英语谚语。
此外，德国的约翰·克里斯托弗·高特舍特（1700—1766）的《批判诗学试论》（1730）推崇理性，倡导“三一律”，对德国民族语言的规范和剧坛的整顿起过作用。
他的理论有助于启蒙精神的发扬。
俄国在18世纪才接受了古典主义的文学观念，主要是取其“歌颂贤明的君主”这一思想，为彼得一世的改革服务。
亚历山大·彼得罗维奇·苏马罗科夫（1717—1777）的《霍烈夫》（1747）、《西纳夫和特鲁沃尔》（1750）等悲剧宣扬感情服从理智，权益服从义务的思想，形式上严守“三一律”，促成了俄罗斯剧院的诞生。
米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫（1711—1765）的突出作用是完成语言的建设工作，《俄文语法》（1755，1757）、《论俄文宗教书籍的裨益》（1757）根据古典主义的原则，把文学体裁分为高、中、低三种，规定每种文体所允许使用的词汇，为语言的规范化奠定了基础。
《伊丽莎白女皇登基颂》（1748）充满高昂的爱国激情，赞颂英雄业绩，为他的诗律主张提供了范例。
望海潮和西湖七月半之间有什么区别
海潮》与《西湖七月半》[1]是收徐中玉、齐森华主编的《大学语教的两篇文章，同属写景记游类作品。
《望海潮》是词，作者柳永；《西湖七月半》属小品文，作者张岱。
通过对比解读这两篇文章，我们会发现四个相似点和四个不同点，从而达到对这两篇文章的透彻理解，获得提升性的认识。
一、相似点比较 1.写作题材相同。
两篇文章都以杭州西湖作为写作对象。
杭州自古以来就以其景色独特、水光潋滟而出名，“上有天堂，下有苏杭”的誉词耳熟能详。
文人骚客对杭州情有独钟。
大才子苏轼在《饮湖上初晴雨后》中写道：“水光滟潋晴方好，山色空朦雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”西湖美景美不胜收，作者巧妙地借美女西施比喻西湖之美，二者相互照应，相得益彰，真是奇思妙喻，不愧为千古名句。
宋代诗人杨万里盛情讴歌：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）。
既然西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，如何以其独特的手法、新颖的视角使其流传千古，就彰显每个文人不同之处。
2.都写自我感受。
两篇文章都属文学作品写景游记类文章，都从作者自我的视角写出独到的感受，写出观摩对象的“味”来。
这两篇文章因为都是作者用“心”在写，并且选择自己感受最深的、心灵触动最大的点去写，因而真正写出了自己真切地感受。
唯有捕捉这些撼动自己心灵的东西，捕捉这些刹那间产生的思想的火花，才算真正有特色的文章。
如“有三秋桂子，十里荷花”（《望海潮》）、“西湖七月半，一无可看，只可看看七月半之人”（《西湖七月半》），都属佳词丽句，千古流传。
3.都属才子。
柳永在仕途上是一个典型的落拓文人，性格放浪，一生浪迹秦楼楚馆。
他曾在《鹤冲天》中自愚道：“才子词人，自是白衣卿相”，“且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
”他把毕生精力都倾注在填词上，他是北宋第一位专业词人。
他的词深受下层百姓的欢迎，“凡有井水饮处，即能歌柳词。
”宋·罗大经《鹤林玉露》丙编卷一说“金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’遂起投鞭渡江之志”[2]。
足见柳词传播之远，为人喜爱之深了。
连原本不大看不起柳永的苏轼，读到柳词：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”之句，也不得不赞叹道：“此语于诗句不减唐人高处”（《侯鲭录》卷七一）。
柳永多才多艺，精通音律，善于铺叙和使用俚俗语言，他是慢词体制的开创者；有创调之功，在宋词880多个词调中，有100多个调是柳永首创或首次使用，至此，令、引、近、慢，单调、双调、三叠、四叠，都蔚然风气。
一生流传下来的词作有200多首，共用17个宫调，130种词调。
柳词雅俗并陈，率直明白，自然流畅，千百年来受到人们的推崇和喜爱。
张岱和王思任、祁彪佳并称晚明“三才子”，私从甚密，人格相伯仲，才气也相类。
张能诗善文，兼通戏曲、音乐，尤以小品文著称，文笔清新流利。
一生著作颇丰，但流传下来的只有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》等数种。
4.都有真性情。
无论是年轻时的追欢买笑的风流生活，还是被宋仁宗“且去浅斟低唱，何要浮名”的圣旨堵死为官之路后，柳永创作了大量深受下层百姓喜爱的词，成为北宋最受欢迎的大众歌星，其真性情在歌词中得到淋漓尽致的发挥。
而张岱的真性情在常人看来似乎有些偏颇，他交友主张“人无癖不可与交，以其无深情也，人无癖不可与交，以其无真气也。
”作文更不会如附庸风雅之徒，沽名钓誉之辈，而求真性情，高格调，少夸饰，更少伪词，少惺惺恶态。
每读《西湖七月半》，都能感悟出其汩汩真情。
二、不同点比较 柳永生活在北宋中期，而张岱则生活在明朝末期，品读二人的作品，在字里行间就会领悟其创作在生活经历、作品内容、思想感情、艺术特色等诸多方面的不同，略做比较如下： 1.生活经历不同。
柳永，北宋人，生卒年不详，原名三变，字耆卿，生于儒学官宦世家。
创作的黄金时期是在宋真宗至仁宗的三十多年间，也是北宋经济繁荣兴盛的时期。
四十多岁才入仕为官，官职卑微，晚年官之屯田员外郎。
文学成就巨大，为词的发展做出了巨大贡献。
其慢词结构完整，层次井然，工于点染，酣畅淋漓，创作了“以白描见长，铺叙层次分明，细致而又直露”的艺术手法。
张岱（1597-1679）字宗子，号陶庵，生于仕宦之家，但不求仕进，明亡后避居深山，从事著述。
倡导任情适性的文风，被学术界公认为为晚明小品文的集大成者。
2.作品内容不同。
《望海潮》以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺写了杭州的湖山秀美和都市繁华。
上阕共四句，写都市繁华。
第一句点出杭州位置的重要、历史的悠久和城市的繁华。
第二句写街巷河桥的美丽、居民住宅的雅致和都市户口的繁庶。
远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是如画的自然景致呀；你看，各式建筑鳞次栉比，檐牙错落，千门万户，怡然安详，真是十足的都市景象啊
第三句描写蜚声中外的钱塘江潮，汹涌的潮水像发怒一样奔泻而来，激起如雪如霜的白色浪花。
第四句，叙写都市生活富庶奢华，经济繁荣。
下阕四句写湖山秀美，交待写作目的。
第一句极写西湖之美，“有三秋桂子，十里荷花”。
第二句通过莲娃和钓叟怡然自得的生活展现了太平盛世下的百姓安乐图。
第三句写官员品酒赏音，吟诗作画。
第四句彰显写作目的，拜谒孙何。
全词围绕山美水美人美社会更美铺陈展开。
而小品文《西湖七月半》篇幅短小，全文只3段，主要描写的不是西湖的湖光山色之美，而是突出人文景观之至。
第一段叙写赏月的五类人：达官贵人、名娃闺秀、名妓闲僧、市井之徒和文人雅士。
第二段写前四类人参加盛会的场景，讽刺达官贵人附庸风雅的丑态和市井百姓赶凑热闹的俗气。
第三段则写第五类人即文人雅士赏月时清高脱俗的韵致。
3.思想感情不同。
柳耆卿与孙相何为布衣交。
孙知杭州，门禁甚严，耆卿欲见之而不得，作《望海潮》词往见名妓楚楚曰：“欲见孙相，恨无门路。
若因府会，愿借朱唇歌于孙相公之前。
若问谁为此词，但说柳七”[3]。
中秋府会，楚楚宛转歌之，孙即日迎耆卿预坐。
为拜见友人而作，歌功颂德情有可原。
《西湖七月半》的作者张岱青少年时生活优越，追求精致生活，自称“好鲜衣，好美食，好骏马，豪华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟”；在他47岁时明朝覆亡，家境也随之败落。
张代的一生，经历了天壤之别的两个阶段，生活境遇发生巨大变化。
明亡前，声色之好，耳目之娱，无所不用其极；明亡后，他沦为亡国之民，破家之子，“山厨常断炊”，凄风苦雨，飘零人间四十年。
往事如烟，一切都成了梦忆。
磨难是一份财富。
4.艺术特色不同。
《望海潮》重写自然景观，铺叙晓畅，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，形容得体。
《西湖七月半》重写人文景观，擅长对比，面对被历代文人称叹不已的西湖，他荡开窠臼，不写西湖景色，偏写七月半西湖看月之人，构思新奇，立意别致。
通过两篇文章异同点的比较，感悟颇多，获得以下提升性的认识。
三、提升性的认识 1.旅游感悟。
《望海潮》与《西湖七月半》同为旅游类文章，从中能否得到旅游感悟呢
和我们在旅游热中的感受是否相同
流连于湖光山色，沉醉于云雾烟霞，被美景所吸引，这是一类；透过眼前的景色，饶有兴味的冷眼旁观，精神贵族眼中的另类时尚，获取精神的自由，参透人生，这是第二类。
同为儒学文人，“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒学理念铭刻于心。
在盛世，达则兼济天下，文人极易做出选择，建设国家，造福人民；在社会急剧动荡甚至战乱时期，该怎样选择
又有几人能真正独善其身
与张岱同时期的黄宗羲认为，文章是“天地之元气”，每当到了厄运危时，天地闭塞，“元气鼓荡而出，拥勇郁遏，坌愤激讦”[4]，即在社会急剧动荡的时期，必然产生搏击风雷、惊世骇俗的文章。
这样的文章，才是作者内心世界的折射，面对纷纷嚷嚷的尘世，同样是赏月，有的是机心，有的是庸心，而高洁雅士则是无丝微功名利禄的朴素之心，追求与山、水、湖融为一体的境界，与道家的齐生死、泯物我、等贵贱如出一辙，庄子面临爱妻之死，却“鼓盆而歌”，他何尝不悲伤，只是他理性的认为人的由生而死就如同四季运行一样，是必然的规律，死者既安息于天地之间，活着的人再为之哀伤也是无益的了，只有去哀情，泯悲喜，才能超然于物累，心不为形役。
张岱与王思任、祁彪佳同为晚明三才子，堪称莫逆之交。
明亡后，王誓不朝清，绝食而死；祁留下“含笑入九泉，浩气留天地”的遗诗，投水而亡。
昔日的挚友已成为阴间之鬼，他虽无庄子的“鼓盆而歌”，但借《西湖七月半》缅怀故人之情已流露于笔端。
《西湖七月半》所表现的应是自庄子以来隐逸文化的发展，因为“一方面是对人世、欲念、情感的超越，另一方面是追求精神自由”[5]。
人唯有摆脱利害得失，超越功名利禄，才能创造出宁静、平和的物我交融的境界。
如：“月色苍凉，东方将白，客方散去。
吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。
”此时，月色、清山、湖水、荷花，一切宁静而美好，这里展示的是物我两忘、心物交感的天人合一的境界，若无摒弃世俗的种种羁绊，岂能臻此自然、天地融为一体
这是真情趣呀
庸俗与高雅、喧嚣与清寂前后形成多么鲜明的对比啊
他所表现出来的旅游感悟是独到的。
今天我们倡导红色旅游，其境界就是追求内心的释放、精神的自由，在耳濡目染和亲身经历中内心得到最大程度的满足，精神获得最大程度的自由——超然于物累，心不为形役。
2.和谐构想。
从旅游感悟出发，我们从《望海潮》与《西湖七月半》这两篇文章中，同样能感受到古人的生存状态和思维方式对我们今天构建和谐社会的阐释。
几千年以来，中华民族在黄土地上生生不息，代代相传，其生存状态无非两种：“一种是政治比较清明、人民比较富裕、社会比较安定的状态，可以算是比较接近和谐的状态；一种是政治陷于黑暗、人民苦难相寻、社会日趋混乱甚至战乱频仍的状态”.毫无疑问，人们享受幸福美满的生活，主要是以和谐或接近和谐为主旋律的社会才能创造的。
和谐是我们古人主要的思维方式之一，老子憧憬的“小国寡民”，孔子向往的“大同”，陶渊明所描写的“男女衣着，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐”的没有压迫、没有剥削、人人劳动、平等自由的社会生活图景，无一不是和谐思维的折射。
可见，和谐是人类生存发展的普遍需要和愿望。
和谐就是人与自然、人与人、人与社会和谐共处的状态。
《望海潮》全词展现的无非就是一种和谐的状态。
第一，自然景色优美。
“烟柳画桥”——街巷河桥之美。
“怒涛卷霜雪”——江涛之壮阔。
“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”——自然界中的佳景湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。
第二，人与人和谐相处。
“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
”笛声悠扬，随着湖水荡漾，湖边钓鱼的老人怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。
仅一句话就给我们展示了一幅太平盛世下的百姓安乐图。
第三，社会繁荣富庶。
“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
”珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰鲜丽豪华，竞相斗妍。
把经济繁荣、生活富庶奢华的社会刻画得惟妙惟肖。
从《望海潮》不难看出，和、和谐是人与自然、人与人、人与社会乃至天地万物处于美好的状态。
可以说，和谐是中华民族贡献给21世纪人类的历久弥新的理念，在今天，和谐已成为中国共产党内政外交的崭新战略思维。
综上所述，文学作品无论其是实写或虚指，都是社会生活的真实反映。
作者别具只眼，细致入微地刻画和描摹风土人情，解剖社会，其真情实意可窥见一斑。
通过解读，从而获得提升性的认识。
“推敲”的典故 ,涉及到唐朝哪两位著名诗人?
贾岛和韩愈贾岛吃了一回亏，还是不长记性。
没过多久，他又一次骑驴闯了官道。
他正琢磨着一句诗，全诗如下： 闲居少邻并， 草径入荒园。
鸟宿池边树， 僧敲月下门。
过桥分野色， 移石动云根。
暂去还来此， 幽期不负言。
但它又有一处拿不定主意，那就是第二句中的“僧推月下门”。
可他又觉着推不太合适，不如敲好。
嘴里就推敲推敲地念叨着。
不知不觉地，就骑着驴闯进了大官韩愈的仪仗队里。
韩愈比刘栖楚有涵养，他问贾岛为什么乱闯。
贾岛就把自己做了一首诗，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“敲”好的事说了一遍。
韩愈听了，哈哈大笑，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，万一门是关着的，推怎么能推开呢
再者去别人家，又是晚上，还是敲门有礼貌呀
而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。
静中有动，岂不活泼
”贾岛听了连连点头。
他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。
推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。
。
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冢不二。
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话说有亲不喜欢<殇夏之祭>吗?
关于《殇夏之祭》 在古装冢不二文中，《殇夏之祭》可谓首屈一指。
但不得不说，这部作品让我多多有失望。
评心而论，这篇小说在构架上不可为不宏大。
但问题也出在这里。
作者的构架过于宏大了，以至于作者自己也无法完美的把握住。
关于情节的展开，作者下了很大功夫，可以说这是《殇夏之祭》最大的卖点。
可惜，有三大败笔： 第一，故事情节老套。
到晋江上去搜一下吧，但凡是以男性为主角的古装文里。
十之八九是三无美少年一路过关斩将一举成名，功成名就不说还有一段或多端艳遇。
而这个美少年多半身负国仇家恨，而又偏偏喜欢玩遮遮掩掩任你猜的把戏。
再有N多烂白到一定水准的原因使他不得不和他的艳遇say goodbye。
在一番牵牵扯扯、打打闹闹、哭哭啼啼之后，终于happy ending或者天各一方，要不就生离死别或索性一死两命。
这情节熟悉不
第二，情节展开有硬伤。
通常说来如果想突出情节的起伏，增加悬疑的话。
那么前面的暗示应该较为隐晦，并且尽量避免中心人物的心理活动，尤其是梦境这种大rp。
着重从侧面，从细节给出暗示。
即使要给心理暗示，也通常要选择带有迷惑性和误导性的暗示。
要不然就索性采用多角分叙，利用他人的视角增加中心人物的神秘感，或者给读者以误导。
这一点可以借鉴《蝴蝶梦》，这个是悬疑类的代表。
如果突出人物情感纠葛的话，大可不必这么神神叨叨。
只管把重点放到人物的心理活动上去，突出那种有苦说不出的矛盾就好。
泄了密也没什么大不了，反正这西洋镜诸位看客们早就拆过不知道多少回了（说白了还是情节太老套），再说适当的泄密，也便于读者理解主角的内心。
但不知道为什么，《殇夏之祭》却两不靠谱。
或者说，作者想两方兼顾，结果心有余而力不足。
给出的暗示说多不多说少不少，刚好能让所有人了解到不二其人来者不善，却又令人猜不出他的内心所想。
在细节描述上又远远不够，使人无法明白不二的矛盾和挣扎。
这点和《折子戏》相比，失败是很明显的。
第三，语言表达力不够强。
不要跟我说作者的文化底蕴有多深，诗词歌赋信手拈来。
有意见的把唐诗三百首都读完以后在和我讨论这个问题。
我是个古典文化的忠实爱好者，最受不了作者那些自己七拼八凑的歪诗酸词来附庸风雅。
明明是些平仄韵脚对仗立意都乱七八糟的诗词，还硬要我称赞你文化底蕴深厚，我恕难从命（相信我，这只是我胃功能的问题。
甭说我鸡蛋里头挑骨头，我连曹雪芹的骨头都挑了，不来挑你的说不过去）。
不会写诗就不要献丑，没哪条法律规定写古装一定要写诗。
诗写得好，的确能够给文章增色；问题是写得的不好呢
画虎不成反类啥就不用我说了吧。
况且古人们在生活中也不是出口成章的，顶多借他人的诗句抒发一下情感。
往来宾客，诗文唱酬的毕竟是少数。
所以只要胸中有丘壑，不写诗也一样能够把文章写得古色古香。
鉴于pot界的古文都不咋地，我推荐的是sd界的《蒹葭》，作者是星竹腰眸，也是一大神。
撇开诗词不谈，其白话文的表现力一样平平。
仔细阅读就会发现，作者在这方面确实下了功夫，也确实有些效果；但很明显，效果是不够的，起码没有很好的调动读者的情绪。
应当紧锣密鼓的时候，却发现要不就是武斗情节紧张不起来；要不就是战争场面写得像作战报告。
应当煽情的时候却在作案件分析，昏啊
又不是侦探小说，最后一定要个人来解说。
即使想让读者了解全过程，也应该在行文过程中逐步展开，而不是占用人家执手相看，无语凝噎的时间。
搞得整个故事给人的感觉像在说书。
由于武打和战争从来就不是言情小说所长，所以我拿来作对比的是江南的《缥缈录》和ss界的《乱世双星》。
前者的武打和战争很不错，后者的主题就是战争和爱情。
其实就情节而言，虽然不够完美，但总体上还算把握住了。
在晋江那一大摊子高分烂文中，也还算好点的。
在pot界一干小白中，也还算明白点的。
但作为同人文，《殇夏之祭》的缺点是致命的——人物塑造。
同人，同人，顾名思意就知道，最重要的是人物与原著形象一致。
《殇夏》的走形是有目共睹的。
我也不紧揪着这小辫子不放了。
我说的是就原创而言，《殇夏》的人物塑造还是失败。
为什么，很简单——两个主角都是Gary Sue。
不知道Gary Sue的，总该知道Mary Sue吧，就是Mary Sue的男性版。
在具体点就是：人物没有固定性格，人物性格随情节而定。
事实上，这才是本文最大的败笔。
我一直以来奉行的观点是：情节是为塑造人物而存在的。
举个例子，很多名篇的情节都很简单，但有谁见过人物塑造单薄的文章成为过名篇了的
再举个现成的例子，网王的情节烂白是有目共睹的，但是网王成功了，因为有一堆风格各异的帅哥在给它撑场面。
而《殇夏之祭》乃至整个网络文学在人物塑造方面都糟透了。
就以《殇夏》中的一幕为例:不二刚刚帮越前皇族摆脱刺客后，为了通过殿试，应龙雅之命杀掉了两位同僚。
这本应该是一段很优秀的情节安排，很能展现不二的复杂的性格，也算是不二身份的一个不错的暗示。
不幸的是，作者接下来的情节立刻就把这一幕生生变成了闹剧——手冢出现了，而且头脑一热，质问几声后，罚了不二跪，不二不吭声，龙雅也不吭声；几天以后，冢不二牵手和好，并与龙雅共赴战场。
先说手冢，不论以原著的标准还是以《殇夏》的设定来看，手冢都应该算是个沉稳、冷静、大气，言简意赅却又一言九鼎的领袖人物。
他或许会对一个人一网情深，但他更忠于自己的原则。
但在这一幕里，一上来就接连几句废话，而且还是声情并茂的废话。
以在下愚见，手冢在这一幕里顶多说六个字“何事
”，“理由
”，“跪下
”，而且最后一句对不二的处置还有待商榷。
以手冢的个性，出了这种事怎么会雷声大雨点小的罚个跪就了事的
以手冢的个性来说，他要是打算把不二押送天牢，我一点都不奇怪
纵使手冢最后放了不二一马，也一定不是因为舍不得。
而是处于政治上的考虑，比如说，龙雅的干涉。
最荒唐的是，还没过几天，手冢倒先拉着不二的手给不二道歉了
My God
这还是手冢么
他当自己和不二是小孩子，在玩家家酒啊
今天吵了架，明天就和好啊
他家不二玩的可是人命啊
纵然手冢见多了死人的场面，纵然鉴于政治考量勉强放了不二一马，起码也该留个心眼，冷眼旁观，绝不可能这会儿搭台子演起言情剧来。
要把这一段公案揭过去，也该等到不二战场大显神威之后吧
说起来，这里龙雅的态度也很有意思。
他出的题目毫无疑问是三位皇族中最有政治考量的。
他给考生们出了个难题：要么失去称为头三甲的机会；要么就得杀人，而且还得行动果决，没有妇人之仁。
通过考验的人无疑具备了三个非常有利于龙雅的条件：忠心、杀伐决断和把柄。
杀人者死，这是历朝历代中唯一没有改变过的刑律。
不管杀人是不是为了完成龙雅给的题目，这种行为都是犯罪。
既然不二杀了人，犯了罪，那么把柄自然握在龙雅手里——龙雅若满意，大可以赦免不二，或者先让他受几天牢狱之苦，再以拯救者的形象出现；若不满意，完全可以以杀人罪除掉这颗没用的棋子（我不知道皇飞雪大人在行文的时候有没有考虑到这一点，但显然的是，作者并没有很好的利用这一情节，导致龙雅、不二和手冢三人的对立与和解变得苍白无力）。
这是龙雅好不容易设的局，绝不会让手冢轻易的给搅了。
所以他会在手冢愤怒的时候，替不二转圜，也会在手冢要论罪量刑的时候把不二从手冢手中保下来。
从而顺理成章的与不二结成联盟，同时较为自然的化解不二和手冢的直接对立。
我相信这样的安排绝对比几天以后，手冢与不二拉拉扯扯、扭扭捏捏的道歉合理的多。
也比龙雅让不二受了罪后扬长而去要来的合适。
最后说说不二。
不二是聪明人。
这点毋庸置疑，《殇夏》里一多半讲得都是这个。
可惜这个聪明人在关键时刻没表现出他的聪明来。
殿试是不二计划中最重要的一环，他本该拿出十二万分的认真和理智去应对，但他面对手冢质问的时候却无所作为。
他本应该选择置之死地而后生，与手冢漠然相对坦然认罪，将把柄交给龙雅，以博取信任，并借此表现出不二性格中的高傲与果决。
退一步说，作者不擅长宫斗戏的话起码还可以写言情（虽然我觉得在这个时候不太合适，不过总比什么都不表示好）。
作者可以让不二表现出失望和痛苦，以展现冢不二之间情感与立场的冲突；也可以让不二表现出忿忿不平，以表现冢不二之间情感与价值观之间的冲突。
可惜作者也没有把握住。
作者只是让不二在苦笑、犹豫、回避和拖沓中无视了手冢的命令之后，又敷衍了手冢的质问。
顺带把手冢言简意赅、一言九鼎的王者形象毁了个七七八八。
在整出戏里，为了表现手冢的正直无私，就让他罚不二跪太阳地；当冢不二需要和解时，作者又立马让他忘掉了是非公正，表现的温情脉脉。
文章设定他寡言少语，可为了展现冢不二的情深意长，作者又让手冢废话一堆，而且还是肉麻的要命的那种。
同样的，作者想表现不二的聪明绝顶，却让他在关键时刻无所作为；想表现他的果断决绝，却又让他在情感问题上拖拖沓沓；真要表现出情深义重的时候，作者倒让不二慧剑斩情丝了。
至于想龙雅这样的龙套就更不用提了。
一部小说中的人物性格能够迎风而动，说实话，我倒是真佩服作者笔下人物的能屈能伸了。
或许由于人物塑造失败，所以在我看来冢不二之间的感情就失之苍白了。
由于没有固定的人物性格，也就很难说清楚双方为何彼此吸引，感情基石薄弱，使得文章在情感方面的描写也沦为鸡肋，是在可惜。
在这一点上，皇飞雪大人可远远比不上ryo、van以及烟烟一干大人们，甚至也远不如飞雪大人自己的另一篇《哭泣游戏》。
此外像称谓，品级，礼节等细节上的常识性错误就更不用提了。
写古装，尤其是架构宏大的古装，没有足够的古典文化知识，确实是个苦手的问题。
当然，也不排除现在一些烂白的古装言情剧或言情小说带来了很大程度上的误导。
挑了这么长时间的刺，估计该得罪的估计都得罪的差不多了，也该说句公道话了。
本人别的本事没有，为书虫一只。
不是自夸，闲来无事的话，每日阅读量是不下五万字的，因此对文章特别挑剔。
往往十篇中一篇也看不上，或者是别人觉得很好的文章被我批为平平。
自觉发表评论必然惹来骂声一片，故也很少在网上公开评文。
如今我评此文也是对事不对人，这是借此文抨击一下现在网络文学的通病，希望飞雪大人及其粉丝能网开一面，在下不胜感激。
话说回来，《殇夏》在我看来虽算不得精品，但在晋江中估计也算上品。
行文虽然尚显稚嫩，但假以时日，必成大器。
期待飞雪大人以后的作品。
关于《想念之诗》 这是一篇精品，毋庸置疑的精品。
即使文章的结尾有明显的缺点，我也依然把它划归为精品。
显然，在人物塑造、情节安排、感情处理上都高出《殇夏》不止一头（直到现在，我脑海中的冢不二的现代形象都是以ryo大大笔下的形象为基调的），这点差距两篇文章一对比就出来了。
唯一的遗憾是，ryo大没写过古装，因此不清楚她的古典文化功底如何。
至于《想诗》行文如何优秀，我就不再多提，网上有诸多优秀网评。
我评文只有一个标准——看我能挑出多少刺来。
偏偏我看《想诗》的时辰不太好，恰恰是在《折子戏》后（《折子戏》和《Time Past》是我在POT界最先看的文章）。
所以看《想诗》时，处处对比着《折子戏》。
可以想象，要是换一篇，估计那倒霉的文章又要被我批得一无是处了。
而《想诗》中我能挑出来的，有且只有一个——不是冗长，是结尾仓促了。
其实，从不二去德国进修起，我就怀疑作者是不是急着收尾了。
虽说同性恋是个非常好的理由，但处理不好，也能称为一个非常老套的理由。
所以作者很精明的把这个理由放在了冢不二闹矛盾之后，伪装的好像是压死骆驼的最后一根稻草，但仔细看还是露了马脚。
原因是，那根稻草放上去之前，骆驼的担子根本不够重。
回忆下手冢误解的原因：他认为最了解自己的不二在手术问题上没有赞同他。
靠，这是什么烂理由。
连手冢自己在郁闷的同时，都不得不承认不二没做错什么（说白了就是不二贤惠过了头，把手冢给惯坏了，觉得不二天生就该围着他转，汗||||）。
而不二出走的原因更荒唐。
原本手冢都打算和解了，可不二偏偏想不开，觉得手冢要跟他分手了，再加上伴老一通同性恋影响手冢前程的鬼话，就立刻收拾行李走人了。
他怎么就不仔细想想：如果手冢真要和他分手了，那后一个理由就不成立了；如果手冢打算和不二作一辈子同性恋的话，那前一个理由也不成立了
如果不二只是因为前一个理由就负气出走的话，那他俩还真是天生一对（都是被宠坏了的）；要是单为后一个理由出走的话，那他俩就更是天生一对了（手冢君，好好珍惜吧
这年头，这么贤惠的媳妇，可打着灯笼都找不着
甭老给人家脸色看）
简而言之，他们俩还有戏
ryo大，你甭拿这种烂理由来搪塞人
接下来说说结局。
如果说菊丸的死，多少还跟他的个性有关，那不二的死绝对是ryo故意的
虽说不二的胃不好是早就有据可循的，去了德国没有好好照顾自己也是有理可依的，但年纪轻轻就栽上个胃癌可绝对是够冤的
如果说SE是源于天灾人祸的话，那要是不二足够幸运没患上胃癌，那是不是就顺顺当当的给手冢逮回去了
感情儿《想诗》原来是一开放式结局啊
我真怀疑ryo大若不是急着想平坑的话，那一定是受韩剧影响太深了。
至于楼主所认为的《殇夏》和《想诗》失之冗长的观点，我想是有所偏颇的。
《殇夏》之长在于它的架构宏大。
事实上我毫不怀疑，如果不是作者当时笔力尚显稚嫩的话，恐怕还会更长。
毕竟，战争与爱情都是永恒的经典，涵盖的范围过于广泛了（这点看看伊里亚特就知道了，里面只选取了从阿喀琉斯与阿伽门农的争吵到赫克托耳的死亡之间的41天，就是厚厚的一本了，要是从把整个特洛伊战争写下来，还真不知道是什么样子呢）。
而《想诗》之长在于主题的宏大——青春、梦想和现实的碰撞让爱情都退居其次了，那么它长也就是理所当然的了。
至于不喜欢SE能不能称为讨厌一篇文章的原因就见仁见智了。
如果楼主看文纯粹就为了打发时间，图个轻松或者寻求安慰的话，那么看SE绝对属于没事找罪受。
不过如果楼主看文是为了感受文学的魅力的话，那么是不是也该学着欣赏一下悲剧美呢
古希腊人相信：文学之美在于悲剧，唯有悲剧才是崇高的。
而现代人则相信：喜剧只存在与过程中。
这些观点当然有些悲观，但事实确实表明，优秀的作品中以悲剧结局的占大多数。
如果不去试着欣赏悲剧美的话，不就错过了很大一部分优秀作品了么
再者，当你为一本书的人物、情节、思想感情深深迷住的时候，你会因为结局不是你希望的，而否定它的优秀吗
如果你深爱过的人选择了离你而去，你会因此因此而讨厌他，否定他（她）么
归根结底，人物性格决定情节走向。
当作者决定了人物性格和时代背景之后，故事的发展就不再由作者决定了。
因此悲剧之所以成为悲剧是有其必然原因的，强行改变只能另一篇精彩的文章变得荒唐可笑、不伦不类。
反之也是如此。
（这也是为什么，我会冒着被拍砖板的危险，在这儿挑ryo大大刺儿的原因）
中国哪位皇帝写诗写得最好
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学有别于古代文学，前者是作家在古典主义文艺思潮的影响下所创作的文学作品，而后者则是文学史上所划分的古代时期中文学作品的统称。
古典主义在欧洲流行了二百多年，除法国外，许多国家也都有过各自的古典主义文学时期。
最著名的古典主义作家是法国的高乃依、莫里哀、拉辛和拉封丹。
古典主义文学 - 思想特征古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。
不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。
对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。
布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。
”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。
有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。
第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。
尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。
这是宫廷和贵族上层生活的折射。
其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。
他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。
这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。
古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。
较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。
喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。
古典主义文学 - 艺术特征古典主义文学的艺术特征是：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。
就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。
古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。
戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。
从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第二，有一套严格的艺术规范和标准。
例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。
这个主张在16世纪已有人提出。
古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。
“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。
然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。
“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。
此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。
诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。
《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。
高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。
拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。
古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。
第四、人物塑造类型化。
布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。
古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。
他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
有多少个皇帝会写诗?
南唐后主李煜词写得最好，宋徽宗的字写得最好，乾隆的诗写得最多，要说在帝王中写诗写的最好的，那我只能说是秦皇汉武略输文采了，唐宗宋祖稍逊风骚吧
