有没有怀念已故亲人的诗句.还有感叹一生
树欲静而风不止，子欲养而亲不待
纳兰性德《金缕曲·赠梁汾》赏析
读解纳兰容若《金缕曲·赠梁汾》 纳兰容若《金缕曲·赠梁汾》曰：“德也狂生耳。
偶然间、缁尘京国，乌衣门第。
有酒惟浇赵州土，谁会成生此意?不信道、竟成知己。
青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。
君不见，月如水。
共君此夜须沉醉。
且由他、蛾眉谣诼，古今同忌。
身世悠悠何足问，冷笑置之而已。
寻思起、从头翻悔。
一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。
然诺重，君须记。
”此乃容若初识顾梁汾时酬赠之作。
容若性笃于情，顾梁汾祭先生文激赏曰“其于道义也甚真，特以风雅为性命，朋友为肺腑”。
是作成于丙辰(1676)，容若年二十二，时顾梁汾年四十，黑头解官，馆于纳兰府，志不得，而容若乃纳兰府少主，与顾定肺腑之交，必先明其志，以消悬殊地位之隔阂。
词起拍即自命“狂生”，“狂”者，指慷慨激发、忘形尘俗也。
犹顾梁汾祭文赞其“浩浩落落，其以世味也甚淡，直视勋名如糟粕，势利如尘埃”也。
容若门第显赫，却自认乃命运播弄，误生京国簪缨之族。
缁尘句出谢眺：“谁能久京洛，缁尘染素衣。
”乌衣，借晋王谢诸甲宅之乌衣巷以指豪门。
此拍以“缁尘”领起，容若视功名富贵如粪土高洁情怀溢于言表。
继而用李贺《浩歌》“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土”原句，以示其景仰平原君广纳贤才，而如是“见才必怜，见贤必慕”之情，竟无人领会!而后反问，迭用“不信”、“竟”，其遭逢知己的喜悦之情，溢于言外。
继而反用老杜《短歌行》“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣”之诗意，庆幸两人尚值盛年，当席前痛饮，浇块垒，诉生平，酣畅淋漓，尽情歌哭。
收拍宕开，以景作结。
月色莹洁如水，以象友情肝胆相照，更渲染出高洁而凄清之氛围，即情即景，尽在不言中。
下片起拍呼应“向尊前”，由己而及梁汾，作慰勉之词。
蛾眉谣诼，出自《离骚》“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”。
把梁汾之遭忌纳入普遍规律，劝其横眉冷对宵小。
“古今同忌”之“同”，更囊括了自己。
休问过去将来、何族何官，悠悠身世，实不可知。
若要寻思，从头皆错。
所幸者知己相逢，一日心期，此谊长存，历千劫而不改初衷；所惜者，相见恨晚，愿结后生之缘。
结拍用《史记·季布传》“一诺千金”之典，以示结友之忠挚情谊。
顾梁汾和词附注，曾“私讶他生再结，殊不祥何意，为乙丑五月(1685容若逝世之年)之谶也，伤哉!” 容若词主体风格韵淡恩幽，凄切婉丽，然不乏豪宕之词。
徐轨《词苑丛谈》评此词“嵚嵜磊落，不啻坡老、稼轩，都下竞相传写。
” ======================== 清代词坛，出现了一个很有意思的现象；许多词人，竞用〔金缕曲〕这一词牌填词。
像陈维崧，一生竟写了〔金缕曲〕几百首。
而在清代众多的〔金缕曲〕里，最受人注意的，有纳兰性德赠梁汾一首。
据徐釚在《词苑丛谭》中说，此词一出，“都下竞相传写，于是教坊歌曲间，无不知有《侧帽词》者。
” 纳兰性德字容若，是清代初年杰出的词人，梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”。
况周颐也认为：“纳兰容若为国初第一词人。
”现存纳兰性德的词作，有三百多首。
这些词，有写爱情的苦闷，有写仕宦的烦恼，有写塞外风光与江南景物，也有表现封建社会行将崩坏时地主阶级有识之士的失落感。
许多词，写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不平之气，在词史上独具一格。
可惜，纳兰性德只活了三十一岁，作为贵介公子、皇室侍卫，生活面比较狭窄，这不能不对创作也有所影响。
在二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。
顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名《饮水词》。
〔金缕曲〕《赠梁汾》则是纳兰词中熠熠生辉的一首绝唱。
梁汾，就是顾贞观的别号。
顾贞观也是清初著名的诗人，他一生郁郁不得志，早年担任秘书省典籍，因受人轻视排挤，忿而离职。
李渔在《赠顾梁汾典籍》一诗中说：“镊髭未肯弃长安，羡尔芳容忽解官；名重自应离重任，才高那得至高官。
”这表明，顾贞观的离任，实在是不得已的。
纳兰性德在词里说：“蛾眉谣琢，古今同忌”，正是有所为而发。
顾贞观是在四十岁时，才认识纳兰性德的，他说：“岁丙午，容若二十有二，乃一见即恨识余之晚。
”那时，顾贞观又一次上京，经人介绍，当了纳兰性德的家庭教师，两人相见恨晚，成为忘年之交。
纳兰性德与顾贞观心心相印，很重要的原因，是他们对现实有共同的认识。
据顾贞观说，吴兆骞被诬流放，纳兰性德看了顾给吴的两首〔金缕曲〕，异常感动，决心参予营救吴兆骞的活动，并且给顾贞观写了这首披肝沥胆的诗篇。
“德也狂生耳”，起句十分奇兀，使人陡然一惊；因为纳兰性德的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。
纳兰性德风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。
然而，他竟劈头自称“狂生”，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。
跟着三句，是他对自己身世的看法，“偶然间，缁尘京国，乌衣门第。
”缁尘即尘污，比喻世俗的污垢。
纳兰性德化用谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。
“偶然间”三字。
表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。
在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。
“有酒惟浇赵州土”。
原是唐代诗人李贺的诗句：“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。
”平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。
李贺写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。
他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。
纳兰性德径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。
当然，他和李贺的心情不尽相同。
李贺怀才不遇，攀附无门；纳兰性德生长名门，青云有路。
但是，他从顾贞观、吴兆骞等人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。
他也知道，他的心境，很难得到世人的理解，他呼喊：“谁会成生此意”，透露出孤独落寞的悲哀。
总之，他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在反诘的口吻之中。
前几句，作者极写心情的抑郁，这正好为得遇知己朋友的兴奋预作蓄势。
就在感到山穷水尽的时候，他遇到梁汾了。
“不信道，竟逢知己”。
骤然看来，在“不信道”之后，又加上“竟”字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。
这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。
接下去是写知己相逢的情景。
“青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。
”青眼是高兴的眼色，据说晋代阮籍能为青白眼，遇见意气相投的人，便露出青色的眼珠。
杜甫《短歌行》有句云：“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣。
”纳兰性德翻用其意，说他们相遇时彼此正当盛年，都还未老，于是青眼相向，慷慨高歌。
不过，在举杯痛饮之余，又不禁涕泪滂沱。
英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。
辛稼轩曾有句云：“倩何人，唤取翠袖红巾，揾英雄泪。
”纳兰性德的心情，与此相类。
不过，辛词“揾”字比较含蓄，纳兰用“拭尽”一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。
这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比杜、辛的诗句显得更鲜明更奔放。
上阕，以“君不见，月如水”作收束。
它是全篇唯一的景语。
那一夜，月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。
一般人写词，包括纳兰性德在内，总喜欢较多敷写眼前或内中看到的景色。
因情写景，情景相生，会收到形象生动境界隽永的艺术效果。
象〔金缕曲〕这样体制较长的词调，完全不入景语，则易流于粗率。
纳兰性德这首词着眼于传情，诗人直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。
沈谦在《堪词杂说》中认为：“长调要操纵自如，忌粗率，能于豪爽中著一二精微语，绵缠中著一二激厉语，尤见错综。
”这是颇有见地的经验之谈。
纳兰性德在歇拍中稍作跌宕，略写月色，正是在豪爽中夹入工细之笔。
这似乎是闲笔，却使人感到，诗人极度激动的感情，又蕴含着深沉的意味。
下阕，纳兰从同情顾贞观、吴兆骞的坎坷遭遇着笔。
“共君此夜须沉醉。
”这里的“须”字很值得玩味。
它表明，诗人要有意识地使自己神经麻木。
从写法上看，此句与杜甫的名句“白日放歌须纵酒”也颇相似，但意境大不相同。
“纵酒”未必大醉，“沉醉”却是醉得不省人事。
为什么必须烂醉如泥
下面跟着作答。
“且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。
”屈原说过：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
”在纳兰性德看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾贞观等受到不公的待遇也自不可避免。
不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。
这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。
“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”。
从顾贞观等今古才人的遭遇中，诗人想到自己。
在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一晒，因而他发出了“寻思起，从头翻悔”的感叹。
在词的开头，诗人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和顾贞观有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和顾贞观一起承受着不合理社会给予的压力。
在这里，通过诗人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。
在激动之余，纳兰性德把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。
“一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。
”劫是梵语劫簸的省略，是计算时间的数量词。
在不期然得遇知己的时刻。
他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。
同时，彼此相见恨晚，只好期望来世补足今生错过的时间。
用不着剖析，这番誓言，灼热如火。
结句“然诺重，君须记”。
再三叮咛，强烈地表达与顾贞观世世为友的愿望。
纳兰性德有些词，写得悲凉顽艳，象“春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住”。
象“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。
使人读来觉得香留齿颊。
但是，纳兰词最大的特点是直抒性灵，感情直率，他一贯认为，“诗乃心声，性情之事也。
”这种主张，体现在创作中，便显得不事雕饰，天籁自鸣。
王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。
”这比较准确地概括出纳兰性德的创作风格。
就〔金缕曲〕《赠梁汾》而言，我们可以看到诗人运笔如流水行云，一任真纯充沛的感情在笔端酣畅地抒发。
不过，纳兰性德的诗歌直写怀抱，又非不注意艺术锤炼，一味粗头乱服。
从〔金缕曲〕的分析中，我们发现作者经常化用名句，运用典故。
刘熙载在《艺概》中说：“词中用事，贵无事障。
晦也，肤也，多也，板也，此类皆障也。
姜白石用事入妙，其要诀所在，可于其《诗说》见之，曰：‘僻事实用，熟事虚用。
学有余而约用之，善用事者也。
乍叙事而间以理言，得活法者也。
’”纳兰性德天衣无缝地流畅地运用故实，就是善与活的一例。
正因如此，这首〔金缕曲〕显得既酣畅，又深沉；既慷慨淋漓，又耐人寻味。
这首词没有华丽的词藻，却使人读来五内沸腾，神摇魄荡，感觉到作者字字句句，出自肺腑。
它的成就，证实了一条创作的真理：真情实感，是诗歌的生命。
风景对联及赏析
名联 （一 莽乾坤能得几人闲
早安排铁板铜琶，唱大江东去； 好风用一钱买，休辜负青山红树，送爽气西来。
——王珊森撰安庆大观亭联 【赏析】这副对联既是一副名胜风景联，又是一副抒情联。
它既赞美了大观亭这个名胜景观，缅怀了千古风流的历史人物，又抒发了作者对祖国河山的深厚感情和对历史上“风流人物”的崇敬心情。
这副对联，寓意深刻，用典得当。
对仗工整，文词讲究，令人读来，心胸开朗，豪情满怀。
（二） 松风送抱，正荡胸怀，近看镜海波光，莲峰岚影； 山雨欲来，且留脚步，遥听青洲渔唱，嫣阁钟声。
——佚名撰澳门松山寺联 【赏析】澳门地处广东珠江口西侧，面对浩瀚大海，奇绝出峰，是一个雄伟壮观、气象万千，具有沿海特色、风景优美的好地方，而座落在这里的松山寺更是个山青水绿、松柏连绵、环境幽雅的胜地。
对联作者在这里用饱含激情的笔墨，通过对水平如镜的大海、美如芙蓉的山峰、雕刻华丽的松山寺楼阁的生动描绘，对渔歌互答、钟声和鸣乐境的赞美，抒发了作者对祖国壮丽河山的深厚感情。
（三） 一生惟谨慎，七擒南渡，六出北征，何期五丈崩摧，九代志能遵教受； 十倍荷褒荣，八阵名成，两川福被，所合四方精锐，三分功定属元勋。
——成都武侯祠联 【赏析】本联仅用52字，简明扼要地评价了三国时蜀汉政治家、军事家诸葛亮光辉显赫的一生。
上联第一句，以“谨慎”二字首先点出了诸葛亮的主要性格特征。
第二、三句，作者以两个短小对仗的排比句，概括了诸葛亮的两大重要业绩。
接着用“何期”二字，将笔锋一转，道出了诸葛亮病逝沙场的憾事。
这一句充满了感情色彩，似哭、似吼，惋惜、意外、悲怆、崇敬之情跃然纸上，令人深受感染，读来催人泪下。
最后一句，指出诸葛亮虽已去世，但其精神永垂不朽，其未竞事业，后继有人。
下联从刘备对诸葛亮的高度评价写起，进一步歌颂了诸葛亮的才能。
第二句写诸葛亮长于巧思，智慧过人。
最后，作者以讴歌诸葛亮善结统一战线，从而三分天下的丰功伟绩结束全联。
全联从大处落笔，一气呵成，把诸葛亮的历史功勋及其深远影响写得恰如其分，真实感人。
古今对联广告荟粹 对联广告即用对联的形式宣传产品的广告，从古至今，这种广告形式一直受到人们的青睐和欢迎。
戏园的广告是“凡事莫当前，看戏何如听戏好，为人须顾后，上台终有下台时”；古玩店的对联是“玩物岂能真丧志，居原只为乐陶情”，这两则对联广告妙就妙在不仅仅是一则普通的广告，更是人生箴言。
眼镜店的广告是“好句不妨灯下草，高年能辨雾中花”，真乃恰到好处，令人回味无穷。
酒类广告也很有特色，山西杏花村汾酒的广告是“酒气冲天，飞鸟闻香化凤；糟粕落地，游鱼得味成龙”，这则广告虽有些夸张，但却耐人寻味。
酒馆也不甘示弱，以“酿成春夏秋冬酒，醉倒东西南北人”吸引南来北往客；药店的对联广告更绝，“只愿世间人无病，不惜架上药生尘”，给人一种亲切感。
一理发店的对联广告一语双关，“操天下头等大事，做人间顶上功夫”，还有如“不教白发催人老，更喜春风满面生”、“进店来乌云秀士，出店去白面书生”等等。
肉店的广告是“听凭拣瘦挑肥做到无争无悔，决不短斤缺两保证又正又公”。
衡器广告也有特色，如“秤虽小掌管人间烟火，店不大有关国计民生”、“轻重得宜大权在手，偏颇不倚双纽在心”。
婚姻介绍所的对联是：“寻寻觅觅韶华转眼飞逝，犹犹豫豫知音再度难逢”、“白玉犹有瑕，求人十全十美，哪时遇，青春岂无限，择偶千挑百拣几时休”，此对联广告还别具一格地配了横批：“看剩下谁”，既要人在选择时慎重，又告诫不可一味地追求外在的美貌。
还有诸如电话广告：“消息瞬通九万里外，往来不过是须臾间”；灯饰广告“室外偏能留影，夜中自足生光”和帽子广告“不论男女老幼，冠分春夏秋冬”等。
我国文化源远流长，对联广告堪称绝无仅有的“国粹”，但从总体上讲，对联广告的发展还较滞后，甚至被广告人所忽视，比如从征集广告语来看，很少有对联广告，即便有也不很工整。
因此，在此文结束之时，笔者建议多作些对联广告，使我国古老的“对联广告”发扬光大，这是广告主、广告经营者和楹联专家义不容辞的责任。
对 联 欣 赏(一） 衔远山吞长江 衔远山吞长江其西南诸峰林壑尤美 送夕阳迎素月当春夏之交草木际天 这是伊秉绶所作扬州平山堂集句联。
上联集范仲淹和欧阳修中句，下联集王禹偁中句，天然浑成（第128页）。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
龙潭倒映十三峰潜龙在天飞龙在地 玉水纵横半里许墨玉为体苍玉为神 这是郭沫若题丽江得月楼联（王存信王仁清第471页）。
此联写得月楼的山水环境，令人神往。
联家需要有诗人的想象力才能化优美为神奇。
沧海日赤城霞 沧海日赤城霞峨嵋雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵潮匡庐瀑布合宇宙奇观 绘我斋壁 青莲诗摩诘画右军书左氏传南华经马迁史薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置吾山庄 这是明李东阳题书斋联（589条）。
此联与众不同的是大量使用三言句式，以最简练的文字，网罗宇宙奇观，古今绝艺，绘我斋壁，置吾山庄 。
这确是联坛奇观，联家绝艺。
一楼何奇杜少陵五言绝唱范希文两字关情滕子京百废俱兴吕纯阳三过必醉诗耶儒耶吏耶仙耶前不见古人使我怆然涕下 诸君试看洞庭湖南极潇湘扬子江北通巫峡巴陵山西来气爽岳州城东道岩疆潴者流者峙者镇者此中有真意问谁领会得来 岳阳楼联 苏164 这是清何绍基题岳阳楼联（第109页）。
杜少陵五言绝唱是指杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼，吴楚东南坼，乾坤日夜浮，亲朋无一字老病有孤舟，戎马关山北，凭轩涕泗流， 范希文两字关情是指范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐中的忧，乐两字。
滕子京百废俱兴是指王勃滕子京谪守巴陵郡，越明年，政通人和，百废俱兴。
吕纯阳即吕洞宾，曾三过岳阳楼。
上联写岳阳楼人文，下联写洞庭湖水势。
悠悠历史，浩浩江水，不胜感慨。
五百里滇池 五百里滇池奔来眼底披襟岸帻喜茫茫空阔无边看东骧神骏西翥灵仪北走蜿蜒南翔缟素高人韵世何妨选胜登临趁蟹屿螺洲梳裹就风鬟云鬓更萍天苇地点缀些翠羽丹霞莫孤负四围香稻万顷晴沙九夏芙蓉三春杨柳 数千年往事注到心头把酒凌虚叹滚滚英雄睡在想汉习楼船唐标铁柱宋挥玉斧元跨革囊伟烈丰功费尽移山心力尽珠帘画栋卷不及暮雨朝云便断碣残碑都付与苍烟落照祗赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜 这是孙髯题昆明大观楼长联（卷七）。
此联已传诵海内，成为不朽之作。
其结构特点是反复运用四言模式 名联赏析 1、此江若变作春酒 问余何事栖碧山 此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。
系集李白诗句而成。
上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事
笑杀山公醉似泥
鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台
”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。
广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。
此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、扬波喷云雷，笔落摇五岳； 举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。
四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。
“扬波喷云雷”出自李白《古风•其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。
“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。
“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”“垂辉映千古”出自《古风•其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。
此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
3、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通
但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价
上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次； 踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。
试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。
流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。
黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀
什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。
数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。
下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。
登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。
在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱
在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。
情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
4、有句思谪仙，争看炉火照天地； 此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。
上下联中各嵌进李白诗一句。
上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
” 斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。
这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。
全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
5、击楫几登临，看白纻环来生成画稿； 推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。
彭氏字雪琴，湖南衡阳人。
早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。
光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。
他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”
如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。
只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
6、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚； 奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋介石偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。
上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。
蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。
这一点，也是和历来其他文人所见不同的。
但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。
任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外
7、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然； 我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。
上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。
这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。
下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。
这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。
风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。
“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。
上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
8、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧； 六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。
江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。
下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。
瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。
这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。
“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。
江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。
此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
9、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪； 聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。
下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。
英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。
更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。
在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。
得则高歌，失即万事皆休。
宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。
在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。
千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。
身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。
所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。
而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的
“零落成泥碾作尘”，也就难免。
10、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦； 高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。
回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。
总之是浮生若梦，恍如隔世。
下联说李白高风亮节，难有匹敌。
三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙
上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。
所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。
但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。
所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。
毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢
李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。
身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。
此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
11、酒家何处
杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美； 潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家
”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。
下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。
或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。
此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。
无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。
这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
12、谗起七言，千古才人千古恨； 快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。
本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。
传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。
”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。
玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。
后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。
所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。
下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。
如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
13、把酒问青天，放眼已无高力士； 登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。
可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。
下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。
”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。
大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。
正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。
”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢
“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。
这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
14、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在； 诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”
“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。
下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。
千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。
因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。
表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。
此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。
江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
关于仓央嘉措的爱情故事
仓央嘉措是西藏历史上著名的六世活佛。
作为达赖喇嘛，仓央嘉措为人所知，不是因为他在佛法上的造诣，而是由于他洒脱不羁的个性，他字字惊艳、句句惊心的情诗。
读他的情诗会忍不住地心痛，却又在眉头沾了无可奈何的笑意，宛若看见他着了世俗的衣饰，行在拉萨的街市。
这个神秘活佛掩藏在史籍背后的真相究竟是什么
漫漫情诗中又隐藏了什么秘密
沿着仓央嘉措的足迹，让我们一起寻找湮没了三百年的传奇..... 成佛以普渡众生，这是作为六世达赖喇嘛的仓央嘉措的毕生使命，可情窦初开的他，却在上天的安排下与那位骑着白牦牛出现的少女意外邂逅，两人一见钟情。
在爱上她却又离开她的那一年，十五岁的他成了西藏的精神领袖六世达赖，但不幸的是，那位美丽少女的形象已经在他脑海中定格，他知道，终其一生，他永远也无法将她忘却了。
“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。
恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。
” 仓央嘉措深情地咏叹着，心头缭绕之事，大概就是现实世界物象的折射吧。
可是，无论怎样虚幻重重，最终也都幻化成艳丽的容颜。
清纯的，妩媚的，飘逸的，这美丽多情的少女。
她成了藏戏班中的戏子。
她不知道，在她的相思背后，她的面容亦已成为悬挂在仓央嘉措心中的东山明月，永远定格在了他不息的相思愁绪里，这一轮“轻轻走出最高峰”的拉萨雪夜里的月亮，也正陪伴着仓央嘉措的孤独与对她的眷恋。
公元1698年，藏历土虎年，仓央嘉措在第巴桑结嘉措的安排下，从迁至哲蚌寺学习经义。
这一年，仓央嘉措十六岁。
这段不分寒暑的刻苦学习一直持续了三年。
三年之中，仓央嘉措一天也没有出过哲蚌寺的大门，他除了谨遵几位上师教诲外，就是在青灯古佛处苦苦钻研经文。
在枯燥的学习中，他始终忘不了美丽的家乡，家乡那位叫的姑娘。
他仰望着高高的雪山，思潮起伏，终于写出了第一首情歌： 邂逅谁家一女郎，玉肌兰气郁芬芳。
可怜璀璨松精石，不遇知音在路旁。
时间如梭，光阴似箭。
仓央嘉措已从一个少年长成了一个俊俏的小伙子。
在哲蚌寺雪顿节上与玛吉阿米再度不期而遇，让仓央嘉措已然冰寂的心重新绽开了绚丽的烟花。
要将她接到来吗
他知道是万万不可能的
他和她，永远无法交结，永远无法白头。
他痛苦地俯伏在榻前，任泪水模糊他的眼。
仓央嘉措继续抱着一颗被告戒无欲的心持续青灯参佛的生活，一直延宕到一个惊天动地的，端坐佛床上的他再也按捺不住内心的激动与渴望，奔下神坛，风驰电掣地撕开那漫天的黄幡红帐，任那一道银白的闪电爬在他的脸上。
他看到了上帝的眼，看到了佛祖的脸，他吃惊地发现这个世界上的所有，原来都和他有着同样的荒凉。
“佛祖啊，我必须要见我的玛吉阿米
我
” 有人告诫他：“爱情是这世上男人和女人的专利，您有权爱那个姑娘，但作为活佛，您应该化小爱为大爱，去爱这世上更多的人，而不应该只是贪恋世俗的男欢女爱。
” 但没有人能拦住了他
时光很快到了冬季，里开始风传起活佛仓央嘉措在宫外寻欢作乐的流言。
喇嘛们说他是风流的法王。
说住在布达拉宫，他是持明仓央嘉措，住在山下的拉萨，他是娼妓们心中的王子宕桑汪波。
他们虽然不敢当着他的面指责，可是这样的非议与责难还是铺天盖地而来。
这一天，拉萨下起了蓬蓬勃勃的大雪，大雪中，仓央嘉措踩着积雪醉酒归来，洁白的雪地上留下行行一深一浅的脚印。
仓央嘉措外出的事情，就这样传遍了整个布达拉宫。
活佛竟然在夜晚离宫夜游，并且每次都在天明时喝得酩酊大醉地回到宫内，这可是比天塌下来了还要严重的大事。
格鲁派高层的僧侣立刻召开了紧急会议，大家对于仓央嘉措的言行纷纷表示了自己强烈的不满，认为这是“迷失菩提”、“游戏三昧”。
是的，佛祖不是让人离弃现世、离弃人生，而是让人去除障蔽、超越相对，回归本心自性，所谓“明心见性”。
悟道之人，他的一切行为活动都洋溢着生命的光辉，绝不是一潭死水式的枯木禅。
但仓央嘉措已经走火入魔了，别人无论和他说什么话都是毫无用处的了。
于是，悲剧产生了。
他的玛吉阿米被人们认为是妖女，说她这些日子一直牵绊着仓央嘉措，不能让他静心修行，都觉得她是罪魁祸首。
认为只有清除了仓央嘉措身边所有的魔障，他才能真真正正地行使佛祖赋予你的责任和权力。
人们把她处死后用的皮做了一面阿姐鼓，并当作仓央嘉措的面焚烧了这面鼓。
天在旋，地在转。
火，熊熊地燃烧着；泪，也无声地往下流淌。
火里，泪里，玛吉阿米已看不到他的心在一寸寸地剥离。
仓央嘉措孤独地倒在了那面灰飞烟灭的阿姐鼓前。
从此，仓央嘉措不在红宫接受礼拜，也不在白宫参习佛经，只是把自己关在屋里，自欺地认为已把所有的厌恶都隔绝在了牢笼之外。
他不再复念六宝箴言，他不再轻呼佛祖的法号，他只在纸上写下自己的感情，然后反复吟唱。
这一笔笔用手写下的黑字，很多已被泪水浸湿。
然而，心中没有写出的情意，是怎么也不会被抹去的。
他只是用这种方式，铭记他曾经的幸福，他决心用这种方式，了却他剩下的无奈残生。
公元1706年，废黜后的仓央嘉措在被清政府押往北京的途中，于青海湖溘然而逝，享年23岁。
而民间却认为他在一个大雪夜悄然遁走，从此下落不明。
更有人说，他去了传说中的神秘国度，成了那里的第一位客人。
仓央嘉措离世已经三百多年了。
布达拉宫中虽然没有他的一席之地，但他的诗篇却在人间广为传颂。
每每读仓央嘉措的文字，那高高在上的六世达赖，能想到的，却只有雪域高原蓝得纯粹的天和白得纯粹的云，空灵、恬静、飘逸、洒脱。
如果时光能够倒流，真希望能听他吟诗，听他浅唱，听他讲经。
隔着岁月的河，一直站在今世的红尘，望着仓央嘉措身影，我心里涌起的是阵阵莫名的感怀。
这一念动，竟然为多情的大活佛而悲伤。
我祈愿，你和我不要重循仓央嘉措感情之路。
只不过这一念之外，我们心里的情诗艳歌各自流转，失散在红尘万丈里。
为什么“唐宋八大家”中没有李白和杜甫
唐宋八大家是指散文八大家，李白和杜甫虽然有名，但他们的成就主要在诗歌方面，散文并不擅长。
（一）唐宋八大家——所谓唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
他们的成就主要在散文方面，所以也称“唐宋散文八大家”，其文章不但震撼唐宋文坛， 而且是后世散文的楷模，炳彪于文学之林。
韩愈、柳宗元提倡“古文运动”，以革新六朝以来骈丽雕饰、专事浮华的文弊，建立崭新的文风为号召，在文坛上蔚为一股风度潮。
宋代的欧、曾、王、苏等文家，继承唐朝古文运动的传统，更拓展了散文创作的领域，因此可说“唐宋八大家”的古文作品，代表着唐宋散文的最高成就。
（二）李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。
“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。
这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。
《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。
在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。
愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。
在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。
诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。
对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。
李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。
作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。
在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。
他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。
李白是中国诗人中的诗人，李白的诗大多是精品中的精品。
我们有坚定的信念去怀念，尊敬，推崇李白。
（三）杜甫——
苏轼《前赤壁赋》 的主旨及艺术特点
赤壁赋 壬戌年秋天，七月十六日，我和客人荡着船儿，在赤壁下游玩。
清风缓缓吹来，水面波浪不兴。
举起酒杯，劝客人同饮，朗颂《月出》诗，吟唱“窈窕”一章。
一会儿，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。
白蒙蒙的雾气笼罩江面，水光一片，与天相连。
任凭水船儿自由漂流，浮动在那茫茫无边的江面上。
江在旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方；飘飘然，又象脱离尘世，无牵无挂，变成飞升仙果的神仙。
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
白露横江，水光接天。
纵一苇之所知，凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
这时候，喝着酒儿，心里十分快乐，便敲着船舷唱起歌来。
唱道：“桂木做的棹啊兰木做的桨，拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上。
我的情思啊悠远茫茫，瞻望心中的美人啊，在天边遥远的地方。
”客人中有会吹洞箫的，随着歌声吹箫伴奏，箫声呜咽，象含怨，象怀恋，象抽泣，象低诉。
吹完后，余音悠长，象细长的丝缕延绵不断。
这声音，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞，使孤独小船上的寡妇悲泣。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”客有吹洞箫者，倚歌而和之。
其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
我有些忧伤，理好衣襟端正地坐着，问那客人说：“为什么奏出这样悲凉的声音呢
”客人回答说：“‘月光明亮星星稀少，一只只乌鸦向南飞翔’，这不是曹孟德的诗句吗
向西望是夏口，向东望是武昌，这儿山水环绕，草木茂盛苍翠，不就是曹操被周瑜打败的地方吗
当他占取荆州，攻下江陵，顺江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，临江饮酒，横握着长矛吟诗，本是一时的豪杰，如今在哪里呢
何况我和你在江中的小洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴侣，以麋鹿为朋友；驾着一只小船，举杯互相劝酒；寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间，渺小得象大海里的一粒小米。
哀叹我们生命的短促，羡慕长江的无穷无尽。
愿与神仙相伴而遨游，同明月一道永世长存。
知道这种愿望是不能突然实现的，只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。
” 苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也
”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎
西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎
方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉
况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。
” 我对客人说：“你也知道那水和月的道理吗
水象这样不断流去，但它实际上不曾流去；月亮时圆缺，但它终于没有消损和增长。
原来，要是从那变化的方面去看它，那么天地间的万事万物，连一眨眼的时间都不曾保持过原状；从容不那不变的方面去看它，那么事物和我们本身都没有穷尽，我们又羡慕什么呢
再说那天地之间，万物各有主宰者，如果不是我应有的东西，虽说是一丝一毫也不拿取。
只有江上的清风，与山间的明月，耳朵听它，听到的便是声音，眼睛看它，看到的便是色彩，得到它没有人禁止，享用它没有竭尽，这是大自然的无穷宝藏，是我和你可以共同享受的。
” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎
逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎
且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之情风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。
是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
” 客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。
菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。
大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
客喜而笑，洗盏更酌。
肴核既尽，杯盘狼藉。
相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
政治上的失意。
萧声哀怨。
人生无常，生命的短暂。
从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度。
本文在语言风格方面，不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。
《前赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。
《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间。
元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。
“几经重辟”，惨遭折磨。
后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。
”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。
他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。
“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”①。
《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，行动上不自由，生活困苦，心情极其苦闷的时期。
在他的赤壁词中，即有过明显表露，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”而现实中的我却只能“早生华发”，“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”。
在这种沉重的精神压力之下，东坡内心有着深刻的感发，他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无，但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑，这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩。
东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②，更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）。
人的一生中，不可能没有打击，问题是面对打击的态度。
在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。
他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。
钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。
多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。
”这段跋语，对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助。
苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。
总之，苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取，疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀。
有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”，这并不十分准确。
苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举，他无非是借事写文，抒发他的心怀以求解脱罢了。
综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷，再由苦闷而得到解脱的发展过程。
而围绕作者感情的三次变化，全篇的行文也随之巧妙展开。
“文以载道”，作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟，就必须借助于良好的文学表达形式。
苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的。
《前赤壁赋》是篇辞赋，辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张，《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式。
辞赋讲究排比对偶，《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子，所以它具有辞赋的基本特征。
但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽，仅止于铺陈事物，而少有哲理的渗入其中。
这篇之所以长诵不衰，更有它突破辞赋旧格的新成就，我们今天可以称它为散文诗。
诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜，使文辞更富的血肉，感情也更加真挚，情感与文字的密合无间。
我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡。
总结而言，这篇赋在文学上有两大贡献： 第一，充分显示了散文“形散神不散”的特质。
这篇赋有诗情、有画意、有哲理。
就景而言，有明月，有江水，有秋风；就情而言，有悲伤，有欢乐。
时而泛舟秋江，扣舷而歌；时而遗世独立，羽化登仙；时而愀然发问，畅谈哲理。
景色的转换，情感的跳跃很频繁，但却不杂乱，而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终。
苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理，这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观，具有唯心主义的成分，但却同时具备了辩证法的因素，这是作者所要集中表达的思想，是文章的“神”之所在。
神聚而形散，随着主观感受的辗转生发，散文的文字起伏跌宕，意趣横生。
文章寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，为后世散文的创作提供了成功的范例。
第二，对“赋”体的巧妙利用与革新。
《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合，是诗与文的统一。
文章是赋体，但却不拘泥于古赋，它的语句有长有短，散骈结合，文辞生动，情韵潇洒，不啻是一首优美的散文诗。
文中游览的场景不断的更换，诗人的情感也不断地变换，而文气却始终一贯如注，既有骈赋对偶工整之美，又有情景交融的诗境之美，还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美。
在这样的一篇散文诗中，我们不仅可领略文学之美，还可以体悟哲学之理趣，无疑是文学与哲学的完美的融合。
