春江开头7个字的古诗
1、《三洲歌》南北朝·陈叔宝春江聊一望，细草遍长洲。
沙汀时起伏，画舸屡淹留。
2、《奉和泛江诗》南北朝·庾信春江下白帝，画舸向黄牛。
锦缆回沙碛，兰桡避荻洲。
湿花随水泛，空巢逐树流。
建平船柹下，荆门战舰浮。
岸社多乔木，山城足迥楼。
日落江风静，龙吟回上游。
3、《送别》唐·王昌龄春江愁送君，蕙草生氤氲。
醉后不能语，乡山雨雰雰。
4、《踏歌词四首 其一》唐·刘禹锡春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。
唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。
5、《杨柳枝》唐·刘禹锡春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
6、《杂曲歌辞 春江曲》唐·张籍春江无云潮水平，蒲心出水凫雏鸣长干夫婿爱远行，自染春衣缝已成。
妾身生长金陵侧，去年随夫住江北。
春来未到父母家，舟小风多渡不得。
欲辞舅姑先问人，私向江头祭水神。
7、《渡江》唐·杜甫春江不可渡，二月已风涛。
舟楫欹斜疾，鱼龙偃卧高。
渚花兼素锦，汀草乱青袍。
戏问垂纶客，悠悠见汝曹。
8、《送郑谷》唐·杨夔春江潋潋清且急，春雨濛濛密复疏。
一曲狂歌两行泪，送君兼寄故乡书。
9、《送人游邵州》唐·狄焕春江正渺渺，送别两依依。
烟里棹将远，渡头人未归。
渔家侵叠浪，岛树挂残晖。
况入湖湘路，那堪花乱飞。
10、《江南弄》唐·芮挺章春江可怜事，最在美人家。
鹦鹉能言鸟，芙蓉巧笑花。
地衔金作埒，水抱玉为沙。
薄晚青丝骑，长鞭赴狭斜。
以“来”开头的诗句
春潮带雨晚来急春江水暖鸭先知春风不度玉门关春色满园关不住
如何教孩子朗诵诗歌
一、 指导学生朗读吟诵。
学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。
遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩（应付考试上的默写诗句）囫囵吞枣地狂背。
使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。
笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。
首先教师要做好范读。
每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。
其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。
如停顿要讲究语法停顿、感情停顿；重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。
感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。
感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况；语速讲究急缓；语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。
使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美；非朗读不足以表达其音韵之美；诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。
再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。
立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。
这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。
二、 引导学生揣摩比较。
编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。
我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。
不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。
如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。
它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐；同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢
试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢
古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字：春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。
我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。
比如教学《再别康桥》，首尾段的句子：轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来、悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来。
我设计了一个问题：开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换
学生对这个问题很感兴趣。
在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同： 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走；悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。
他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。
他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。
三、 启发学生联想和想象。
语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。
现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。
1. 感觉联想、想象。
在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。
在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊
2. 动静联想、想象。
我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。
如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。
四、 指导学生切身体察。
在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。
因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。
我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。
我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。
诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。
五、 让学生养成批注的习惯。
批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说：记事者必提其要，纂言者必钩其玄。
指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。
一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。
批注式阅读的突出特点是意（批注）随诗生。
他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。
批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。
我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。
其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。
对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。
有了不同的看法就引发同学一起讨论。
注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。
学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。
如：误入尘网中中的误，学生批注到：表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到：榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。
清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。
虞美人 李煜表达物是人非的情感事物
李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） 【赏析三】 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义） 四、 具体研习重要的文句 1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。
原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。
如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁
恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法
请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。
显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。
”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
” 李白的“白发三千丈，缘愁是个长。
” 李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。
” 李煜的“自是人生长恨水东流。
” 李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。
”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁， 往往复复到何时才算完呢
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风， 不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭， 宫中亭台楼阁也许还在吧， 只是流连于那的人容貌已改， 人生就意味着无尽的悲愁， 若问你的愁苦有多少， 我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”这首词就是这样的不朽之作。
虞美人》教案 教学目标： 1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。
2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时 一、 导： 1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。
帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。
可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。
在帝王中，才气最高的要数李后主了。
今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍 1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”唐诗过后是宋词。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。
也是整个词史上一流的大家。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。
《虞美人》就是其中最著名的一篇。
978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。
李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢
竟会招来杀身之祸
二、读 1、学习诗词，先从诵读开始。
请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。
（一男生、一女生诵读） 2、他们读得怎么样
应该什么样的感情
——低沉、凄凉，在声调曲折有致 3、怎么样才能处理好作者的这种情感
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。
” B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。
（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。
还有没有同学向他挑战
） 5、听录音。
小声跟读 5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析 1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。
请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。
（板书“愁”） A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。
C、离家之痛 3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”
真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。
那么，问问大家， 4、作者是怎么样来写“愁情”的
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。
（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）\\\/小楼东风与故国明月的对比 \\\/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国 B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。
（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时” 小结：可谓比喻含泪，对比生情。
我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了
”再问人：“往事知多少
”最后问自己：“问君能有几多愁
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。
念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗
可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评 1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的
这是封建帝王的愁，不值得同情。
谁叫他声色犬马，不务正业呢
\\\/我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
\\\/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。
窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。
李煜的词缘何显得如此凄丽
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。
如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家
这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列； 李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。
王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。
” 四、比 1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么
明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。
公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。
夜饮中， 项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。
大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。
后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。
所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。
四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。
西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧
无非一死，夫复何求
兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。
他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈
更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠
这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。
在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。
可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。
所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美
难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”。
项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味
五、结 李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。
不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。
有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。
当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。
知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。
求“东”、“升”字开头的诗句
东边日出西边雨，道是无晴却有晴
