描写古代纺织女子的诗有什么
一、新制布裘 桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。
朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。
中夕忽有念，抚裘起逡巡： 丈夫贵兼济，岂独善一身
安得万里裘，盖裹周四垠
稳暖皆如我，天下无寒人。
这首诗，大约作于元和初年。
全诗围绕新制布裘来布局谋篇。
前八句，从新制布裘着墨，反映诗人优裕的生活，为下文表现其愿望张本。
后八句从新制布裘生开去，抒写诗人的感慨，表达其“推身利以利人”的愿望，与“，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
呜呼
代可时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”（）一脉相承。
另一首诗也表达了相似的情怀：“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情
心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。
争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城
” 从这首诗中，我们可以了解的思想也可知我国的一些地方在中唐时已种植棉花，并用棉花织布制衣了。
诗中“桂布”四句主要写新制布裘用料考究：一是洁白似雪的桂布，一是柔软如云的吴绵，且布重绵厚，取喻新颖贴切。
“朝拥”四句承接“为裘有余温”具体描叙新制布裘保暖性能好：在，诗人白天拥着它，夜里盖在身上，浑身温暖如春。
早在一千多年前，我们的祖先就能以勤劳的双手裁制出如此用料考究、保暖性能好的布裘，不能不令人赞叹不已。
二、红线毯 红线毯，择茧缲丝清水煮， 拣丝练线红蓝染。
染为红线红于蓝， 织作披香殿上毯。
披香殿广十丈余， 红线织成可殿铺。
彩丝茸茸香拂拂， 练软花虚不胜物。
美人踏上歌舞来， 罗袜绣鞋随步没。
太原毯涩毳涩毳缕硬， 蜀都褥薄锦花冷；不如此毯温且柔， 年年十月来宣州。
宣州太守加样织， 自谓为臣能竭力。
百夫同担进宫中， 线厚丝卷不得。
宣州太守知不知
一丈毯，千两丝， 地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣
元和四年（809），在任左拾遗时创作了组诗。
这组诗共有50首，是其中的第二十九首。
这首诗通过宣州太守令织工“加样织”红线毯进贡皇宫这一典型事例，揭露当时的地方官吏劳民伤财来诌媚皇帝的丑恶嘴脸，并“忧蚕桑之费了”（原题下小序）。
白居易的新乐府在结构上有一个显著的特点：“首句标其目，卒章显共志”，即诗的开篇点题，结尾揭示诗的主题；而中间部分则往往承接开篇加以铺叙。
》便充分体现了此特点。
首句“红线毯”，是名副其实的“标其目”。
自“择茧”句至“线厚丝多卷不得”，围绕织造红线毯加以铺叙。
首先叙写织造红线毯的主要工序：精选好茧，用清水煮后抽丝，再选好丝练成线，以红蓝花来染，染得比真花还红，再按照既定的规格织就。
接着，采用白描与衬托的笔法，着重描写红线毯质地松软、有弹性，色彩鲜艳赛红花，突出其“温且柔”的特点。
以上也间接地反映出织造红线毯费丝之多。
最后，点明宣州太实劳民佃财，令织工“加样织”红线毯是为了进贡宫 中，并点明织造这种红线毯极为费丝：“线厚丝多卷不得”。
诗的结尾，显其志，揭示“忧蚕桑之费”的主题：“一丈毯，千两丝，地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣
” 这首诗不仅描写了红线毯的精美绝伦。
“忧蚕桑之费也”，而且从一个侧面反映了唐代丝织品达到惊人的水平。
三、缭绫 缭绫缭绫何所似
不似罗绡与纨绮； 应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁
越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金； 汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心。
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
里歌舞人，若见织时应也惜
是白居易中的第三十一首，诗题下原夺小序：“念女工之劳也”。
其诗旨也就在于此。
这首诗在艺术上颇具特色。
全诗以缭绫为题材，着力描绘缭绫的精美奇绝，从而，突现织造缭绫费工惊人，达到“念女工之劳”的目的。
诗中运用联想、比喻等手法，多角度多侧面地摹写缭绫的精美奇绝：它出自“越溪寒女”之手，不同于罗、绡、纨、绮这些丝织品，其形状，犹如明月映照下的天台山前悬泻的瀑布；其花纹，宛若白云飘荡，秋雁飞翔；其色彩，由“地铺白烟花簇雪”染得像江南春水那般碧绿；染成织就，制为舞衣服，其奇纹与异彩交相辉映，无论是正看、反看，花光都闪烁不定。
缭绫如此精精美奇绝，“越溪寒女”织就它所耗费的劳动也就尽在不言之中了。
“越溪寒女”为织就缭绫付出了惊人的劳动：“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺”，而她衣单身寒，却不能用缭绫为自己御寒。
因为“寒女”是听“中使宣口敕”，为包括“昭阳舞人”在内的“汉宫姬”而“琦上以样人间织”的。
可是，“昭阳舞人”却把用缭绫制成的价值千金的舞衣乍得一文不值：“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心”。
这里，对比鲜明，也就更有力地表现了诗的主题：“念女工之劳”，揭露封建统治者奢侈淫逸的生活是建筑在老百姓的血汗之上的。
这首诗的价值是多方面的。
从文学的角度来欣赏此诗，我们可获得艺术美的享受；从社会学的角度来阅读此诗，我们则可知当时的生产者与消费者之间对立的关系；从纺织史这一方面来看此诗，我们又可见彼时彼地的纺织品已达到相当惊人的水平。
正是历代像白居易笔下的“越溪寒女”这般勤劳、聪颖、手巧的劳动人民创造了中国纺织发展史。
（节选自中国文史出版社出版的《历代纺织诗解析》一书）
关于纺织的诗词有哪些
《卫风·硕人》硕人其颀，衣锦褧衣。
之子，卫侯之妻，之妹，邢侯之姨，谭公维私。
手如，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
硕人敖敖，说于农郊。
四牡有骄，朱幩镳镳，翟茀以朝。
大夫夙退，无使君劳。
河水洋洋，北流活活。
施罛濊濊，鱣鲔发发，葭菼揭揭。
庶姜孽孽，庶士有朅。
描写纺织的句子
女红——属于中国民间艺术的一环。
在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。
中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为母亲的艺术。
大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。
女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。
“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。
《现代汉语词典》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。
《辞海》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“女功”，“女红”。
旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。
（2）旧指做女红的妇女。
今泛指女工人。
女功，同“女工（1）”。
文献记载《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。
”《礼记·郊特牲》：“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也。
”《史记·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。
”《汉书·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。
”颜师古注引如淳曰：“红亦工也。
”吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。
”《桃花扇·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。
”历史从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。
在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵艳丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。
据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。
我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。
特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。
再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。
作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人孟郊的《游子吟》了：“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春辉。
”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。
同是唐代的另一位诗人秦韬玉，一首《贫女》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳
”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家张萱的《捣练图》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。
它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。
清代画家任薰所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。
另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。
战国时期荀子的《蚕赋》和晋代干宝《搜神记》中都有蚕神马头娘的神话；明代宋应星的《天工开物》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的刘向编进了《列女传》中；元末明初陶宗仪所著《南村辍耕录》中记载了元代女纺织家黄道婆的事迹。
当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。
据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。
相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《法华经》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。
到明代，上海的顾绣出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为韩希孟。
清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家沈寿，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。
另有《雪宦绣谱》女红专著出版问世，影响深远。
在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。
然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小
