博纳有关的成语或诗句
博采众长bó cǎi zhòng cháng【解释】博采：广泛搜集采纳。
从多方面吸取各家的长处。
【出处】汉·刘向《说苑·君道》：“凡处尊位者，必以敬下顺德规谏，必开不讳之门，蹲节安静以藉之，谏者勿振以威，母格其言，博采其辞，乃择可观。
”【结构】动宾式。
【用法】形容吸收别人的长处。
一般作谓语、定语。
【正音】众；不能读作“zònɡ”。
【辨形】博；不能写作“搏”。
【近义词】集思广益【反义词】刚愎自用、自以为是【例句】 (1)搞科学研究；也需～。
(2)只有～；才能充实自己；丰富自己。
关于“不乱砍伐树木”的名言有哪些
谋以忍为尊，情以舍为尊，武以快为尊。
本句出自著名导演：王晶。
出现在影视作品：《财神客栈》中其大意为：谋略以隐忍为最高境界。
感情以付出为最高境界，武功以速度为最高境界，句话有一种互文的修辞手法，整体的意思大概就是告诉我们：这些是一种难得的境界。
感悟一句教育名言
人类进入了21世纪。
随着学习化社会的到来，教育不再是一个封闭的领域。
教育置于一定的政治、经济和文化背景之中，着眼营造有利于人的全面发展的社会氛围，实现“全世界人的潜力都得到充分发挥”的人的发展，乃是教育和文化的最终目标。
教育格言名言，作为长久的、有价值的全人类教育经验结晶，作为民族意识和民族传统文化的浓缩，它对于教育的传承和革新将发挥着不可估量的作用。
歌德说过：“名言集和格言集是社会上最大的财宝”。
奥地利作家卡夫卡也说过：“携带的手杖上刻有这样的一句名言：‘我粉碎了每一个障碍’，可我的格言却是‘每一个障碍粉碎了我’。
”在教育改革中，要建立新体制，首先要建设新型的教师队伍，关键是树立新的教育思想和观念。
“许多人的成功都得力于一句格言的鼓励”，许多发明创造，得力于一句格言的启迪，“聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面”。
说：“在用格言进行的思维中，我学会了很多东西。
”之所以把此书奉献给读者，就是希望能给广大教师、家长和青年们提供一个更广阔的文化背景，提供一个浩如烟海的思想宝库，用人类优秀文化的结晶去认识自我、丰富自我、完善自我、更新自我，不断实现自身潜力的发挥和拓展。
之所以把此书奉献给读者，就是要进一步给青年们证实在中的哲言：“智慧和学术给人类社会所造成的影响远比权力与统治持久。
在问世以来的2500年或是更长的时间里，不曾有诗篇遗失，但却有多少宫殿、庙宇、城堡以及城市荒芜或是被焚毁?”本书精选编辑了中外一千三百多条格言名言，再加上解读中引用的一千余条，全书汇集格言名言二千三百余条，近30万字。
其内容上溯到先秦，下至于当代，从、到、“二程理学”，从近代民主教育家到当代教育名流；从欧洲“文艺复兴”到美国“”，从、亚里士多德、夸荚纽斯，到集教育理论和实践之大成、作为世界教师偶像的苏霍姆林斯基；从我国的素质教育理论和实践，到日本岸根卓郎真、善、荚为一体的“永久的教育论”(《我的教育论》)；从联合国教科文组织颁发的教育改革的檄文，到我国有关教育工作的决定决议；从伟人、领袖关于教育问题的远见卓识，到一批批优秀教师对教育的切肤感悟。
所选条目内容，紧紧以“学会认知”、“学会做事”、“学会共同生活”、“学会生存”四大教育支柱为核心，以“识自教育”为灵魂，以人的终身发展为目标，以现代教育理念为指导，用辩证唯物主义和历史唯物主义观点，兼容并蓄，广采博纳，取其精华，去其糟粕，尊重历史，不苛求古人，努力辨析教育发展的历史轨迹及其内在联系。
以期做到“正衣冠、明兴替、知得失”，为教育改革和发展提供丰厚的历史背景和文化渊薮。
本书的编排体例有三个特点。
一是按内容分门别类。
根据相同或相近内容共分为8篇35项。
其中前四篇，即“读书做人”、“学用探究”、“生存处世”、“道德修养”，以教育四大支柱为统领，针对教育者应达到的目标及其实现目标的途径确定选项内容。
后四篇，即“教书育人”、“课程教学”、“师道师表”、“尊师重教”，针对全牡全以及教育部门、教育工作者为实现教育目标，从端正教育方向，创设良好的教育环境、教学氛围和改革举措等方面来确定选项内容。
二是本书重在解读，区别于格句名言辞书。
所谓解读，只是重点摘采各条目内容的闪光点和现实性，抒发作者的所知、所想、所感、所悟，没有在格言、名言本身的注释和系统解释上下大功夫。
解读中，由于作者自身水平限制，同时，想多给读者朋友提供更多的格言名句，试图用格言名言解释格言名言。
这不是刻意堆砌，其用心是让处于不同时代、不同种族、不同国籍的名人大师们展开思维暴露、思维碰撞、思维融合或思维沟通，以期达到跨时代跨国籍的交流，来激发读者创造性的思维火花。
三是本书所选条目尽量给读者提供原著出处，由于条件所限，找不到原著的就提供摘录书籍或篇目。
为便于读者查阅，对于涉及到的主要名人、名著，不在文中注释，在书后以索引形式给以介绍。
由于作者水平所限，在选择中免不了受时代的局限和不同文化背景的影响，精华之中可能混杂一些糟粕。
作者在解读中尽管注意给以提示，但错误和遗漏在所难免，望读者在学习中，注意批判地吸收，努力做到古为今用，洋为中用。
粤剧的来历
粤剧音乐的构成，与弋阳腔（高腔）、昆腔、梆子腔和皮黄腔的传入，有极其紧密的关系。
弋阳腔，明万历年间传入广东；嘉靖年间昆腔的足迹也几乎遍及全省城乡。
延至清雍正年间，广州地区曾有过“土班”、“土优”唱“广腔”的记载。
《粤游纪程》称之为“一唱众和，蛮音杂陈。
凡演一出，必闹鼓良久，再为登场。
” 早期的粤剧中，曾有高腔剧目《琵琶记》、《金印记》、《玉簪记》等，以及《钓鱼》、《访臣》、《送嫂》的演出，因久已辍演，今已失传。
今保留的开台例戏《六国大封相》，即《金印记》中的《封赠》一折，所唱乐调艺人抄本记为“大腔”。
粤剧的昆腔剧目，现仍保存的主要有《思凡》、《和番》、《弹词》等，所用曲牌与联套习惯都与昆曲基本相同。
另外还有近百支曲牌，或用于《八仙贺寿》、《天姬送子》等开台例戏，或被作为器乐曲演奏而单独使用，艺人就统称之为高昆牌子。
梆子，是继弋阳腔、昆腔后，形成发展的又一种声腔。
粤剧“梆子”的来源，尚未发现明确的历史记载。
有关梆子的资料有：清康熙年间，黄石牧《桂林杂咏》中说桂林有“秦音演乱弹”的诗句。
《番禺县志》记乾隆末年，广州有“锣鼓三谭姓，其技能合鼓吹二部而一人兼之……金鼓管弦，杂沓并奏，唱皆梆子腔。
”乾隆四十六年，江西巡抚郝硕《复奉遵旨查办戏剧违碍字句一褶》中说：“秦腔……江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆盛行。
”道光八年成书的《越讴》序文也有“珠儿珠女，雅善赵瑟，酒酣耳热，遂变秦声。
”有关粤剧梆子的来源，也有几说。
一说来源于乾隆年间的秦腔梆子，并把历史追溯到明中叶，或更远。
一说清中叶以后北方梆子板式化以后传入广东，形成粤剧梆子。
艺人口碑则源于汉调，麦啸霞亦持此说。
欧阳予倩认为，由徽班传入，后受祁阳戏的影响。
今考粤剧“梆子”发展的历史胳络与现状，可以看出它是广采博纳的。
曲调有属南方梆子（安庆梆子）的吹腔、“安庆调”、“安春调”；有乱弹诸腔的“七句半”、“大板”、“湖广慢板”等；其梆子的主体诸板式，更兼具吹腔常用的板起板落和北方梆子腔眼起板落的规则（Shining 注：北方梆子的‘眼’等于我们粤曲所说的‘叮’），行腔颇具西皮（特别是弹腔北路）的风格，而落音又多循吹腔、拨子习惯。
乾隆时人严长明在《秦云撷英小谱》中说：“弦索流于北部，安徽人歌之为桁阳腔（石牌腔，即吹腔），湖广人歌之为襄阳腔；陕西人歌之为秦腔”。
道光时广东人杨掌生在《梦华琐簿》中要说：“广州乐部分为二，曰外江，曰本地班”，“大抵外江班近徽班，本地班近西班。
”“近西班”的本地班在与外江班的交流学习中，不断地广收博采，融汇贯通，并结合本地的语言和音乐特点，逐渐形成了兼容吹腔，襄阳调、梆子、西皮（特别是弹腔北路）诸因素，而又风格独特的粤剧梆子。
粤剧的二黄腔是由徽班传入的。
二黄类唱腔中，有叫“西皮”的，实是白话“四平”的讹音，与“二簧平板”是同一类曲调。
粤剧二黄的基本板式结构和曲调特征与邻省剧种之二黄腔（南路）比较接近，特别如“慢板”、“首板”（也称“导板”）、“流水”等保留传入时的面貌较多。
粤剧二黄的曲调，与湖南祁剧的弹腔南路的关系十分密切。
特有的其它板式，如“八字二黄”、“长句二黄”、“长句二流”等，则是艺人从原来的慢板和流水板基础上变化而来的。
粤剧的唱腔，先有梆子然后与二黄合流，从传统剧目中可得以证实。
凡属梆子曲调，只须标出板式，不用标明声腔；而二黄曲调则一定标明二黄。
一九零三年美国物克多唱片公司录制的粤剧单面唱片招纸上也只标“广东大戏慢板、中板……”也是另一佐证。
由于粤剧吸纳梆子、二黄有先有后，故早期粤剧的梆、黄是分开使用的。
以梆子一腔到底的，称“梆子戏”，传统剧目有《打洞结拜》、《闺留学广》、《仁贵回窑》、《六郎罪子》、《陈宫骂曹》、《岳武穆班师》、《王彦章撑渡》、《李白和番》、《周瑜归天》等。
而以二黄一腔到底的，称“二黄戏”，代表剧目有《三娘教子》、《月下追贤》、《夜困曹府》、《仕林祭塔》、《乌江自刎》、《五郎救弟》等。
粤剧在吸收二黄的同时，梆子腔也开始融汇西皮的某些特点，吸收了西皮眼起板落的节奏特点和柔和宽广的风格；唱腔、过门旋律增加了迂回、缠绵的色彩。
清乾隆以后，广东原来流行的弋腔、昆腔已逐渐为乱弹诸腔所取代，梆子和二黄逐步成了粤剧的主要声腔。
同治、光绪以来，粤剧戏班上演本地文人新编的剧目，梆子、二黄两腔开始在同一剧目中交替使用，并与广东民间歌谣、杂曲等相结合。
广东的民间歌谣比较丰富，仅粤语地区就有木鱼、南音（广东南音）、粤讴、板眼、芙蓉、咸水歌等多种形式。
粤剧简介 粤剧是一种唱腔多样化的剧种。
在其不断发展的过程中，由于善于吸取其它剧种的长处，她的唱腔有着极为丰富的表现能力。
粤剧是岭南剧派的主要品种，流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地区经常有演出。
明代弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东风行，随后，出现广东“本地班”，汇集众腔之长，独创自己的特色。
后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。
粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。
伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。
表演艺术和舞台美术、灯光方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。
粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。
清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。
近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华出众的演员。
广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华人地区。
1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的发展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。
名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年代使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。
红线女的《昭君出塞》、《荔枝颂》、《羊城八景》等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。
80年代中期以来粤剧受娱乐风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的重视和大力提倡，以及编剧人员素质的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完美。
《三脱状元袍》、《南唐李后主》、《金陵残梦》、《睿王与庄妃》，现代题材粤剧《土缘》等，都曾获国家和省市奖。
近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出。
