十里青山远，执手相见欢是什么诗词的
少年游,碧山展新颜,曲路盘桓深几许,繁花落尽君仍在,执手相见欢,十里青山远。
参考资料 1. 晋江文学城 . 2. 词条标签: 《十里青山远》作者：温暮生。
主要出版实体书《十里青山远》、《消失的光年》。
其文风简练，风趣幽默，是不可多得是耽美男作家。
籍贯天津。
这个是他小说里写的诗词。
还有一个是南柯子·十里青山远，但是没有后一句。
朝代：宋代作者：仲殊原文：十里青山远，潮平路带沙。
数声啼鸟怨年华。
又是凄凉时候，在天涯。
白露收残月，清风散晓霞。
绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒，那人家
相见欢中的诗句
“剪不断，理还乱，是离愁”紧承“锁”之愁思而来，将愁绪比为无形的乱丝，细致入微地描写出“离愁”如麻，裹缚全身，不可超脱的情状。
若说麻还可来个“快刀斩乱麻”的话，而纷乱的心绪却“剪不断，理还乱”。
“剪不断，理还乱”这两简单明了的比喻，深得“抽刀断水水更流，借酒销愁愁更愁”（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）这一比兴手法之妙，还更胜一筹。
它不仅把牵肠挂肚、纠缠不去、使人不胜烦忧的离愁写得淋漓酣畅，而且水到渠成引出结句：“别是一般滋味在心头。
” 明人沈际飞评结句云：“七情所致，浅尝者说破，深尝者说不破，破之浅，不破之深，‘别是’句妙。
”清人王闿运在《湘绮楼词选》中也说：“词之妙处，亦别是一般滋味。
” 结句妙就妙在情真而难以言明上。
“愁”是什么滋味，很难说出。
之所以难，大概除了其形而上之外，便是其繁而杂。
“深尝者”在苦大愁深中，自然难觅头绪、莫辨滋味而难以说破。
李煜取我们平常只能说的“很不是味儿”之语，加以直白表达，真是随意拈来，恰到好处。
李煜写的相见欢主要写的是什么内容
这首词主要是讲了你与归降宋朝后的别样的感诗句大意是孤独的人默默，独自一人缓上西楼。
仰视天空，残月如钩。
梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
相见欢 这首诗的中心思想
李煜《相见欢》； “谢了春红”开始从林花着笔，但绝不只是写林花。
林花是春天最美事物，春红是春天最美丽的颜色。
这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。
不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。
此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。
”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。
在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗
这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。
短短的六个字中，包容着极深广的内容。
这便是所谓取一于万而涵盖万有。
杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。
“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。
林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。
所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。
由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。
林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受
《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
”和后主的这句词描写的情景十分相似。
李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。
林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。
人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。
无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。
面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。
所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。
“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。
胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。
泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。
花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。
雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。
“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。
醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。
相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。
林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。
人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。
花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢
那是永远不会重合了。
永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗
于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊
这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。
词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。
前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
相见欢全文
年代】： 【作者】：李煜 【 题 】：相见欢 【内容】： 林花谢了，太匆匆。
无来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
[译文] 姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢， 春光未免太匆匆， 无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风
春花雨，美人泪，给人留下多少醉， 如今何时再重逢 人生本长恨，恰如春水日日流向东
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
《相见欢》是一首什么词?首句渲染了一种什么样的气氛,表达了什么样的思想感情
《相·无上西楼》词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此作时期难定。
如系李煜早年之 词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表 现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
《相见欢·金陵城上西楼》这首词一开始即写登楼所见。
在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。
秋天是冷落萧条的季节。
宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。
”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。
”所以古人说“秋士多悲”。
当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。
又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。
“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。
这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。
王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。
”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。
他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。
作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。
其实不然。
上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。
“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。
簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。
此处代指贵族和士大夫。
中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。
这是又一次的“衣冠南渡”。
“几时收
”这是作者提出的一个无法回答的问题。
这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢
表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。
悲风，当然也是作者的主观感受。
风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。
风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。
这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。
作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。
