李煜诗的思想内容及艺术成就
公元十世纪初——曾经辉煌灿烂的唐王朝已经走到了末路，统一政权的分裂，出现了历史上著名的“五代十国”。
直到十世纪中叶之后，宋王朝才逐渐统一了中原大地，重新形成统一的政权。
在这个动荡的年代里，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。
五代词人的星辉日渐闪亮。
其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。
李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。
但他的词，却能以己少许，胜人多许。
人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。
”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。
本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。
一．李煜词的创作背景 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。
尤其是诗词。
因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。
李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。
南唐中主李璟第六子。
文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。
元宗十九年，立为太子。
元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。
在位十五年。
九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。
太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。
李煜是个多愁善感的天才词人。
他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。
父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。
“时时作为歌诗，皆出入风骚。
”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。
两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。
大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。
”曾补全霓裳羽衣残谱。
在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。
工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。
黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。
” 善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。
”（“墨竹清爽不凡。
”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。
”（郭若虚《图画见闻志》） 知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。
开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。
宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。
” 精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。
“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。
”（马令《南唐书·朱弼传》内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。
”（《梦溪补笔谈》卷二） 李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。
”（马令《南唐书·后主传》） 李煜的艺术才华与他的诗人气质相结合，更使他的词具有超出一般歌词之上的诗的特质，在李煜的艺术生涯中，影响最大成就最高的便是他的词。
李煜的生活历程可以亡国前后分为两个阶段。
亡国前，他过的是醉生梦死的小皇帝生活。
虽说在他父亲时代，就臣服于后周。
到了他自己，又成了宋主的附庸，国势日弱，在军事政治上毫无自主之力。
为苟全性命，免当亡国之君，对宋王朝百般委曲求全。
《宋史·南唐李氏》说：“煜每闻朝廷出师克捷及嘉庆之事，必遣使犒师修贡。
其大庆即更以买宴为名，别奉珍玩为献，吉凶大礼，皆别修贡助。
”由于他的妥协外交，才使小朝廷维持到开宝八年。
在这一时期中，他仍不失为一国之主。
过着奢侈淫佚的享乐生活。
《五国故事》云：“尝于宫中以销金红罗幕其壁，以白银钉、玳瑁押之，又以绿钿刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。
”又《默记》云：“（李后主）宫中本阁至夜则悬大宝珠，光照一室如日中也。
”又陶谷《清异录》云：“李煜伪长秋周氏居柔仪殿。
有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种。
”洪刍《香谱》：“后主自制帐中香，以丁香沉香及檀麝香各一两，甲香一两，皆细研成屑，取鹅梨汁蒸干焚之，芳郁满室。
”在这里，我们可以看出他生活的富丽豪奢，这样的生活环境，对于他前期的作品有很大的影响。
另外，李煜还“酷好浮屠，崇塔庙，度僧尼不可胜算。
罢朝，辄造佛屋，易服膜拜，颇废政事。
（陆游《南唐书》）”直至曹彬率宋兵临于金陵城下，李煜还在净居寺听和尚念经。
李煜不是一个政治家。
《玉琴斋词序》云：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。
”正因为李煜耽于诗书音画，又纵情声色，疏于治国，尽管他想方设法与宋朝结欢修贡，在国内也曾减赋息役，以裕民力。
但终究未能逃脱阶下囚的命运。
于九七五年被宋所灭，李煜肉袒出降。
在九七六年又不得不白衣纱帽待罪于明德楼下，被封为违命侯。
李煜在汴京过了两年多的俘虏生活，被俘后，精神方面所受的痛苦与侮辱，自不待言。
宋史说：“太平兴国二年，煜自言其贫”，他又与金陵故宫人书云：“此中日夕，只以眼泪洗面”。
（《避暑漫抄》）。
在这些话里，可以想像他处境的凄苦。
但是他的心并没有死，发之于词，表现出家国之痛和伤今忆昔之情，这在宋朝统治者的眼里，觉得是一种叛逆。
因此就遭了宋太宗的毒手。
他后期的生活环境，较之前期的宫廷生活是完全不同的。
从一个享乐的空气里堕入于一个求生不得的境界。
他这时才对政治、对人生有深一层的体会与领悟，而感到往日生活的舒适，精神的自由，故国江山的可爱，和过去种种错误的追悔了。
一切成了空，一切趋于毁灭，在这种沉痛而又是绝望的情感中，产生出来的作品，自然形成感伤低沉的情调。
二．李煜前期词的思想内容及艺术特色 李煜个人生活的巨大变化，决定了他的创作内容、创作基调的不同。
他前期词二十余首，内容大致可分为两类。
一类是描写富丽的宫廷生活和浪漫的男女情事。
调子是欢悦轻快的，风格则是南朝宫体和花间词风的延续。
反映前者的典型词作有《浣溪沙》： 红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳 人舞点金钗溜。
酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
此首写江南盛时宫中歌舞情况。
上片先点外景，再写宴前准备。
下片极写宴乐：金钗舞溜，其舞之盛可知，花蕊频嗅，其醉之甚可知。
末句映带别殿箫鼓，表现处处都是繁华景象。
《玉楼春》： 晚妆初了明肌雪。
春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按《霓裳》歌遍彻。
临风谁更飘香屑。
醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月 全词声色豪奢，写的是宫中春夜歌舞宴游之乐，看似客观描写，实质上则隐含着作者对此极为欣赏的心理。
从宫女晚妆后的明艳照人，到宫中到处充溢萦绕着的音乐和欢乐气氛，最后写宴游时欢乐而陶醉的情形，妙处是由歌舞饮宴的欢乐绚烂转向了清静淡泊，前浓后淡形成鲜明对比，既醉心于宴乐，又寄兴于明月，更显得俊爽超逸，高雅不凡。
从而打破了传统文学理论中“欢愉之辞难工，穷苦之言易巧”的看法。
反映后者的典型词作有《菩萨蛮》： 花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
剗袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，叫君恣意怜。
这首词是李煜为小周后（女英）而作，叙述了小周后和他私会的情景。
则通过很强的艺术形象，把人物的内心恋情，用素淡的语言呈现到读者面前： 花香月淡的朦胧夜晚，年轻胆怯的小周后，手提着金线绣鞋，沿着飘满花香的小径，带着慌张的神情，偷偷地去和心爱的人儿相会，诉说着情意绵绵的悄悄话。
这种描写男女私会的情景，冲破了抒情小词的界域而兼有戏剧、小说的情节和趣味，动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。
又如《菩萨蛮》： 蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
这首词据说也是为小周后所作。
上阕写出了一个正在午睡的美人。
首句勾勒出一个略带神秘的静谧境界。
接着写女子的美丽：长发乌黑柔软，绣衣异香四散。
下阕由静转动，写词人偷入内室，惊动了梦中的女子。
末句写她不但不惊怒，反而情韵悠悠，说明她与词人世间有着深厚的感情。
全词从审美的角度开始，以两相爱悦的感情结尾，写得洗练美丽。
这一类词，尽管在人物、场景的描写上比花间词人有了较大的艺术概括力量，但仍未脱柔靡之风，呈现出花间词人的气息。
这是他前期作品的缺点。
另一类是他在感受到无法摆脱的没落命运时所流露的沉重哀愁。
李煜“尝怏怏以国蹙为忧，日与群臣酣宴，愁思悲歌不已。
”（《中国文学家大辞典》）又加上他弟弟从善入宋不归，在寻欢作乐之余，自然会隐隐感到自己前途的不测，形之于词，便有一些伤感之作。
如《清平乐》： 别来春半，触目愁肠断，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词即景生情。
先写落花纷纷，人立其中，写出断肠的原因。
下片写别来无信无梦，后又通过一生动比喻，说出无限离恨，为人传诵。
又如《乌夜啼》： 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生，醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
这首词由景生情，写出人生之烦闷。
秋风秋雨不眠人，已是伤感，末两句写人生之苦恼，很有一种悲天悯人之感。
在李煜更早期的词中，还有一些与以上两类均不相同的内容。
如渴求隐逸的词《渔父》二首： 浪花有意千层雪，桃李无言一队春，一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩，花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
从中可看出李煜青年时代受到的佛学影响。
又如描写景物的《望江梅》（二首）： 闲梦远，南国正芳春，船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘，忙杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
前者写江南春景。
先写江南春水之美和船上管弦之盛，次写城中花絮之繁、宝马香车之喧和都城人士之狂欢。
可见江南盛时上下酣嬉之状。
后者写江南秋景。
先写秋来江山寥廓、四野萧条，再写远岸芦花之盛，与孤舟相映，情景兼到。
末句写月下笛声，更觉秋思洋溢。
以上这些词，渐渐摆脱了花间词人的影响，显现了另一种面貌。
三．李煜后期词的思想内容和艺术特色 由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。
作品一洗过去红绿妩媚气氛。
变得悲婉哀切。
无论在内容还是艺术上都达到了小词的最高境界。
亡国之音哀哀欲绝，滴滴血泪。
不但像那“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（《一斛珠》）这些富有生活情趣的描写一去不复返，连那“不放双眉时暂开”（《采桑子》）的和愁带闷的描写，“世事漫如流水，算来梦里浮生”（《乌夜啼》）的强求解脱的描写也都不用了。
笔底下流出的尽是痛入骨髓的家愁国恨。
体现出一种以悲为美的风格。
如《相见欢》： 林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘之中，是即景抒情的典范之作。
首句写出了作者伤春惜花之情，第二句点出林花匆匆凋谢的原因。
让人自然联想到对人生的理性思索。
人们生命之春的早逝岂不也是因为过多的栉风沐雨
外景与内心浑然合二为一，花与人恍然相对，不胜缱绻。
下片把景物人格化，写出彼此眷恋难舍的情态。
结句又仿佛把自己个人的失意情怀与整个人类所共有的生命的缺憾相融合，使词极为让人感动。
又如：〈虞美人〉： 春花秋月何时了。
往事知多少。
小楼昨夜又东风。
故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在。
只是朱颜改。
问君能有几多愁。
恰似一江春水向东流。
这首词感怀故国。
以追忆往事入笔，写眼前之景与回忆之景。
春花秋月本是美好之物，作者却企盼它早日“了”，小楼“东风”带来春天的消息，却引起了作者“不堪回首的嗟叹，因为它们都引发了词人物是人非的惆怅，与他由一国之主沦为阶下囚的沉痛。
是十分真切而深刻的。
这些词写的都是他亡国后的内心剧痛。
在这些作品中，流露着沉痛与哀伤的情绪，但又表现了很高的艺术技巧。
在这几首词里，“无限江山”也好，“往事”、“故国”也好，所指都不外乎他过去南唐小朝廷及旧日国主的生活，他留恋的是昔日帝王的享乐，苦痛的是而今囚徒的不幸。
所以说，李煜后期词作所反映的思想内容和感情范围，基本上没有离开他那狭窄的帝王生活圈子，看不出有什么值得肯定的东西。
但是，由于生活的巨变和囚徒的生活感受，使他在这些词中熔铸了具有广泛意义的生活内容。
而且，在李煜的后期词作中，往往没有明确写出愁思的具体真实的内涵，而是仅仅是写它的外部形态，并写景色相融，使词中的愁绪概括了具有普遍意义的个人的悲伤和痛楚，从而使这些词具有强烈的感染力，能使那些失去了自己美好生活或者被压抑的人受到感动，让他们从中取得某种心灵上的呼应，借用它来抒发自己类似的感情，从而产生强烈的共鸣，甚而至于对他的遭遇产生同情，这实在是艺术作品的客观效果超过了作者的主观思想，正所谓“形象往往大于思想”。
这正是李煜能在广泛的范围内得以千古传诵的主要原因。
就艺术特色来看，李煜后期的词在表达自己的深情巨痛时，采取了直抒胸臆的手法。
“梦里不知身是客，一饷贪欢”、“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“自是人生长恨水长东，”都是他成为囚徒之后 ，触景生情，尽情倾泻自己昔日生活的逝去和国破家亡之感的表现，情真而思深。
他的抒情，是善于概括，富于暗示，感染力强，造境生动，对于周围事物具有特殊的敏感，因而构成一种特有的风格。
一方面由于他的文艺修养的深厚，同时由于他亡国以后对苦痛生活的深刻体验，形成了他这种卓越的抒情艺术。
其次，他善于抓住事物的特征，利用极其贴切的比喻，使非常抽象的“离愁”之类的感情形象化、具体化，如“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”句，用“一江春水”来比喻愁之多，用春水来比喻愁之无限，形象而又生动。
又如：“流水落花春去也”等都是。
再次，语言准确精炼，形象鲜明，优美自然，接近口语，有惊人的表现力，进一步摆脱了花间词人那种镂金刻翠的作风。
最突出的是没有书袋气，到了后期，也没有了脂粉气。
他善于用白描的手法抒写他的生活感受，就如上文提及的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“自是人生长恨水长东，”都构成了画笔不能到的意境，写出了他对苦痛生活的深刻感受，也创造出了那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言。
他后期的词已完全不同于温庭筠等人的雕章琢句，堆砌词藻，而有如出水芙蓉，使人格外感到清新明净。
四．李煜词在文学史上的地位 李煜的在文学史上的地位，完全可以用王国维在《人间词话》中所说的话来概括：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
” 首先。
李煜词扩大了入词的题材范围。
南唐词发展到李煜词，同花间词的区别，就泾渭分明了。
《花间集》作者虽然都是文士，但其范围囿于风月脂粉，其作用限于饮宴应歌，乐筵按曲，仍不脱“伶工之词”的身分。
要说抒情，十九乃咏妓情，涂饰金粉，而内心贫乏。
而李煜词所采用的直抒胸臆的抒情手法，改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格。
他后期的词写他的自身经历和生活实感，多家国之慨，冲破了词的原有藩篱，扩大了词的境界，在内容风格上，超越了温庭筠和冯延巳，呈现出新的方向和新的力量。
把词引入了歌咏人生的正常途径，循此以往，词才与诗殊途同归。
成为词人们可以多方面言怀述志的新诗体，才有了日后出现苏、辛诸大家的可能，对后来豪放派词家在艺术手法上也有着重要的影响。
其次，李煜丰富了填词的艺术手段和写作技巧，所采用的白描手法和词作中感时伤世的情调，对后世词人也有着深远的影响。
无论是宋时的晏几道、秦观、李清照，还是清代的纳兰容若，都有可以看到李煜词的影子。
王士祯《倚声前集序》中认为词中婉约一派：（李）璟、煜为之祖，至漱玉、淮海而极盛。
当然，李煜词的这些艺术成就，不仅决定于他个人不平常的遭遇和他在词创作上的努力。
同时由于晚唐五代以来，一些词人在艺术上的不断探索，积累了丰富的创作经验，使他有可能在这基础上继续提高，这其间，西蜀韦庄早就在花间词派里独树一帜，而南唐的冯延巳，李璟更是直接引导他向这方面前进。
总之，。
李煜在改变词风，提升词的文学地位方面，作出了极大的贡献，为宋词的繁荣起了极好的承前启后的作用
李煜的诗词赏析
相见 无言独上西楼，月如寂寞梧桐深院锁。
剪不断，理还乱，是，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《虞美人》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 风回小院庭芜绿。
柳眼春相续。
凭栏半日独无言。
依旧竹声新月、似当年。
《望江南二首》 多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。
这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。
李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。
凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。
陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。
原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。
当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。
李煜后，宋人多效此种技巧。
《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。
这泪流得纵横满面，难止难歇。
后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。
”用这首词印证，可见真实。
李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。
是也。
《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人
不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为
正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。
《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快
《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也， 天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。
作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。
两说都可通。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。
其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。
”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。
李煜用在这里，似指自己的最后归宿。
李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
写一段话表现李煜是吟咏诗句的高手
《虞美人_春花秋月何时了》李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
［赏析］ 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的《虞美人》表达了作者怎样的思想感情
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
以作品为例，分析李煜词的思想内容和艺术成就
李煜《虞美人》赏析虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义）
