形容音乐动听的句子有哪些
1、游鱼出听：形容音妙。
2、余音缭绕：优美动音乐长久地回荡容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
3、丝竹管弦：丝：指弦乐器；竹：指管乐器。
琴瑟箫笛等乐器的总称。
也指音乐。
4、甘酒嗜音：甘：嗜好。
嗜好喝酒和音乐。
形容只顾酒色享乐。
5、郑卫之曲：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。
指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
因儒家认为其音淫靡，不同于雅乐，故斥之为淫声。
6、顾曲周郎：原指周瑜业于音乐。
后泛指通音乐戏曲的人。
7、击节称赏：节：节拍；赏：赞赏。
形容对诗文、音乐等的赞赏。
8、钟鼓之乐：钟鼓；钟与鼓，乐器。
指钟鼓一类的音乐。
9、弦而鼓之：弦：琴弦，装上弦；鼓：弹。
装上弦开始弹奏音乐。
10、肉竹嘈杂：竹：管乐；肉竹：泛指音乐；嘈杂：声音喧闹，杂乱。
形容音乐杂乱无章。
11、千部一腔：部：唐代管音乐的机构，按所管音乐的性质，区分为若干部。
演奏的都是一个声调。
比喻都是老一套，没有变化。
12、余音绕梁，三日不绝：绕梁：环绕屋梁。
优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。
形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
13、驷马仰秣：驾车的马驻足仰首，谛听琴声。
形容音乐美妙动听。
14、断章取义：断：截断；章：音乐一曲为一章。
指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。
指引用与原意不符。
15、丝竹八音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐；八音：金、石、丝、木、竹、匏、土、革等八种乐器。
指音乐。
16、绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
17、不同凡响：凡响：平凡的音乐。
形容事物不平凡，很出色。
18、袅袅不绝：袅袅：声音宛转悠扬。
形容宛转悠扬的音乐声连绵不断。
19、巴人下里：①即下里巴人。
古代楚国流行的民间歌曲。
用以称流俗的音乐。
巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。
下里，乡里。
②泛指粗俗的。
20、一板三眼：板、眼：戏曲音乐的节拍。
比喻言语、行动有条理或合规矩。
有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
21、品箫弄笛：吹奏洞箫和笛子。
指人擅长音乐。
22、戛釜撞翁：戛：敲击；釜：陶器；翁：通“瓮”，陶器。
敲打锅子，碰撞陶器。
比喻粗俗的音乐。
23、弦歌之声：弹琴和唱歌吟诗的声音。
()古时学校重视音乐教育，也泛指教育或教学活动。
24、吹篪乞食：吹着篪讨吃的。
指在街头行乞。
篪：古代的一种音乐，象笛子，有八孔。
25、亡国之音：原指国家将亡，人民困苦，因此音乐也多表现为哀思的曲调，后多指颓靡淫荡的歌曲。
26、乐以道和：乐：音乐。
音乐能够表现中和之气。
27、靡靡之乐：指柔弱、颓靡的音乐。
28、妖歌曼舞：曼：柔和。
音乐轻快，舞姿优美。
29、余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
30、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。
指管弦乐合奏。
泛指音乐活动。
31、三眼一板：眼，板：戏曲音乐的节拍。
比喻言语、行动有条理或合规矩。
有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
32、吹弹歌舞：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。
泛指音乐舞蹈娱乐活动。
33、郑卫之音：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。
指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
34、五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。
指古代音律。
后也泛指音乐。
35、丝竹陶写：丝：指弦乐器；竹：指管乐器；陶写：陶冶性情。
用音乐来陶冶性情。
36、郑声乱雅：郑声：郑国的音乐。
郑国靡乱的音乐扰乱了优雅的音乐。
比喻邪扰乱了正。
37、乱世之音：指扰乱世道和人心的音乐。
38、朱弦玉磬：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。
借指用乐器演奏的优美音乐。
39、独自乐乐：乐乐：欣赏音乐。
独自一个人欣赏音乐的快乐。
比喻自己享乐必然导致脱离群众。
40、干酒嗜音：甘：喜好；嗜：嗜好。
沉溺在喝酒和听音乐之中。
形容享乐腐化。
41、一倡三叹：指一人歌唱，三人相和。
后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。
倡，亦作“唱”。
42、知音识曲：指通晓音乐。
43、龙言凤语：比喻轻松悠扬的音乐之声。
44、亡国之声：指淫靡的音乐。
45、金鼓喧阗：金鼓：金钲和鼓。
喧阗：声音大。
形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
亦形容军威壮盛或战况激烈46、一片宫商：宫、商：都是古代五音之一。
一片和谐的音乐声。
形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
47、朱弦三叹：指称音乐的美妙。
48、引商刻羽：商、羽：古代乐律中的两个音名。
指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
49、顿挫抑扬：形容诗文作品或音乐声响等高低起伏、停顿转折，和谐而有节奏。
50、周郎顾曲：原指周瑜业于音乐。
后泛指通音乐戏曲的人。
51、举酒作乐：举：举办；乐：音乐。
举行酒宴，奏起乐曲。
52、囚拧浚好音：囚牛：胡琴头上所刻的兽。
刻在胡琴头上的兽，表现出一副喜爱音乐的样子。
比喻冒充内行。
53、洪钟大吕：大吕：阳律中排第四。
形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。
54、初试啼声：本指初生婴儿啼声宏大，将来一定不凡。
后也比喻音乐会歌唱者初次登台。
55、狗马声色：良犬、骏马、音乐、女色。
泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。
借指穷奢极侈的享乐。
56、大乐必易：指最美妙的音乐一定简单，雅俗共赏。
57、弦外之音：原指音乐的余音。
比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。
58、哀而不伤：哀：悲哀；伤：伤害。
忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。
比喻做事没有过头也无不及。
59、引商刻角：指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
同“引商刻羽”。
60、轻歌妙舞：指轻快的音乐和柔美的舞蹈。
61、钟鼓之色：指欢欣喜乐的面色，像欣赏音乐时表现出的那样。
62、知音谙吕：吕：国古代音乐十二律中的阴律，此处泛指音乐。
指深通乐律。
63、箫韶九成：箫韶：虞舜时的乐章；九成：九章。
指箫韶音乐奏了九章。
64、桑间濮上：桑间在濮水之上，是古代卫国的地方。
①古指淫靡的音乐②后也指男女幽会。
65、五音不全：五音：五声音阶上的五个级，宫、商、角、徵、羽，相当于简谱上的1、2、3、5、6；唐代以来叫合、四、乙、尺、工。
指人缺乏音乐细胞。
66、轻歌曼舞：音乐轻快，舞姿优美。
67、丝竹之音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐。
指音乐的声音。
68、靡靡之声：指柔弱、颓靡的音乐。
同“靡靡之音”。
69、弹丝品竹：吹弹乐器，谙熟音乐。
70、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。
71、靡靡之音：靡靡：柔弱，萎靡不振。
使人萎靡不振的音乐。
指颓废的、低级趣味的乐曲。
72、桑间之音：指淫靡的音乐。
同“桑间濮上①”。
73、肠回气荡：回：曲折，迂回；荡：摇荡。
形容好的音乐、文章缠绵悱恻，感人极深的样子。
74、袅袅余音：袅袅：宛转悠扬。
余音：不绝之音。
形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。
同“余音袅袅”。
75、黄钟大吕：黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。
大吕：六种阴律的第四律。
形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。
76、正声雅音：纯正优雅的音乐。
77、音与政通：音：音乐；政：政治。
音乐与政治是相联系的。
指音乐是社会生活的反映。
78、鼓吹喧阗：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
79、感心动耳：感心：心受感动；动耳：悦耳。
形容音乐极其感动人。
80、钟仪楚奏：仲仪：春秋时楚国乐官。
钟仪奏楚国的音乐。
比喻思念故国，怀念乡土。
写诗什么叫押韵.怎么才能做到押韵
汉字的发音，用拼音来解释，是由和韵母两个音合拼而成，比人”字的发音声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。
而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。
其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。
第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
拓展资料：释义诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
《阳关三叠》是什么时候的琴曲
阳关三叠》是根据唐代诗人王维（699——759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人兼音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
由于当时演奏时曾将其中某些诗句反复演奏三遍，故名《阳关三叠》，也因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。
唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，如：李商隐的：红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关等诗句。
而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在在唐代流行的盛况。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
《阳关三叠》歌词的所有解释
阳关三叠又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
目前所见的是一首琴歌。
历史渊源：最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。
原诗已饱含深沉的惜别之情，入曲后又增加了一些词句。
词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。
故称三叠。
每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了宜自珍的惜别之情，泪沾巾的忧伤情感和尺素申的期待情绪。
旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及历苦辛等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
阳关三叠是根据唐代诗人王维（699—759）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。
谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
原因：叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。
琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。
后段是新增的歌词，每叠都不相同。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。
附《阳关三叠》琴歌 歌词清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
霜夜与霜晨。
遄行，遄行途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋辚
能酌几多巡
千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素巾，尺素巾，尺素频申如相亲，如相亲。
噫
从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人兼音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
由于当时演奏时曾将其中某些诗句反复演奏三遍，故名《阳关三叠》，也因为诗中有「渭城」、「阳关」等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。
唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，如：李商隐的：红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关等诗句。
而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说：「歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。
」说明它和唐代大曲有一定的联系。
后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：「渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
」谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。
据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称「三叠」。
每叠又分一叠加「清和节当春」一句作为引句外，其余均用王维原诗。
后段是新增的歌词，每叠不尽相同。
从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段「行，行」等处的八度大跳，和「历苦辛」等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
