顾恺之简介
（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
深重之，以为苍生以来未之有。
与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之头像[1]字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直。
，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
”他封了一橱自己的作品存在处，竟被从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
据说开门的一刻，那像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照， 顾恺之相正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、 《论画》、 《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因相传错脱， 《洛神赋图》不易通读，只能揣其大意。
其中谈到前人所画的：小列女、周本记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。
而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。
同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。
也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。
故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。
那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。
画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。
画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。
洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。
曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。
这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。
这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。
也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
顾恺之的著作：《魏晋胜流画赞》一向被标作为顾恺之的文章，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。
他又一著作《画云台山记》，是一篇有历史价值的文章。
但文字中有很多错乱，但大致可以看出是描述一幅分为三段的云台山图。
云台山是道教的祖师张道陵修道成仙的名山。
这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察其弟子们，其中唯赵升、王长二人信心最坚。
文章中又描述了画中的山石涧流的险峭之势，山峰上有孤松，山中穿插着凤鸟“婆娑体仪，羽秀而详轩尾翼”，白虎“匍石饮水”等。
这篇文字有助于我们了解早期山水画的内容和风格。
早期山水画是包含了神仙怪异的因素的。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来，可以看出也是从求仙访道的思想出发的。
早期山水画的古拙的风格，我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的，进一步的认识顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。
并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。
南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、 《列女仁智图》。
当众点晴 妙捐百万我国古代东晋，在南京建造了一座佛教寺庙叫瓦棺寺，寺庙落成后，和尚请众人捐施。
一天，有位年轻人来到寺庙，在捐款薄上写了个“百万”的数字，人们都有很惊讶，因为数日来，在众多捐施者当中，还没有一个人捐款超过十万的，大家以为这个小名叫“虎头”的穷年轻人吹牛乱写，所以和尚当即让他把写的数目涂掉，但是这位年轻人却十分有把握地说：“别忙
你们先给我找一面空白墙壁。
”于是，他就关起门来，在指定的空白墙壁上画了一幅像唯独眼珠没有画。
这时，年轻人对和尚说：“第一天来看画的人，每人要捐十万钱给寺庙；第二天捐五万钱，以后，捐助数目由你们规定。
”等这位青年人当众点画维摩诘眼珠时，寺门大开，如同神光显耀，满城哄动，人们争相来寺观画。
纷纷称赞这幅画画得生动传神。
看画的人络绎不绝。
没有多久，百万数目就凑足了。
这位挥笔作画者，就是东晋大画家顾恺之。
编辑本段遗存著作 顾恺之著作有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。
《洛神赋图卷》其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。
其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。
“传神”即重视精神状态的表达。
他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。
在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。
“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。
“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
编辑本段绘画作品 画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。
顾恺之顾恺之作品真迹没有保存下来。
相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。
内容系据西晋张华《女史箴》一文而作，原分12段，每段题有箴文，现存9段，自“玄熊攀槛”开始，到“女史司箴敢告庶姬”结束，是了解顾恺之绘画风格比较可靠的实物依据。
另外故宫博物院尚藏有宋人摹本一卷，艺术水平不如前者，但多出樊姬、卫女2段，也有研究价值。
《洛神赋图》，绢本，淡设色，今存宋摹本5种，分藏于故宫博物院台北故宫博物院、辽宁省博物馆及美国弗里尔美术馆等处。
内容根据三国时曹植《洛神赋》一文而作。
此卷母本的时代，有的认为要早于顾恺之，或与东晋明帝司马绍所作《洛神赋图》有关。
画卷以丰富的山水景物作为背景，展现出人物的各种情节，人物刻画，意志生动。
构思布局尤为奇特，洛神和曹植在一个完整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展进程，画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。
图中的山水部分，对了解东晋山水画的特点，有一定的参考价值。
《列女仁智图》，绢本，亦为故宫博物院所藏。
内容系描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。
今传本只有10段，大约系南宋人所摹。
此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。
等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。
恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。
顾恺之传》） 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不见你了。
恺之听了特别高兴，而且特别相信。
随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。
略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。
义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。
一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。
好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。
谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。
人换了，调变了，恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
要资料 晋南北朝诗人&学派
陶渊明（365—427），东晋人，字元亮，名潜，世称靖节先生，自称五柳先生，著名诗人。
陶渊明出身于落魄仕宦家庭。
曾祖父陶侃，是东晋开国元勋，军功显著，官至大司马，都督八州军事，荆、江二州刺史、封长沙郡公。
祖父陶茂、父亲陶逸都作过太守。
南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，流传越来越广，影响越来越大。
到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。
元朝、明朝和清朝，直至现代，沿袭了两宋对陶渊明的崇高评价。
陶渊明的不朽诗篇，陶渊明的伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。
为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。
陶渊明的诗文，重在抒情和言志。
他的语言，看似质朴，实则奇丽。
在平淡醇美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。
陶渊明的《归园田居五首》，是田园诗的精品或极品。
其中《少五适俗韵》，曾编在中学生的语文课本中。
诗的抒情沁人心脾；诗的写景，豁人耳目。
读过后叫人终生难忘。
什么时候读，都是一种美的享受。
谢灵运 简介 谢灵运（385～433）南朝宋诗人。
陈郡阳夏（今河南太康）。
出生于会稽始宁（今浙江上虞）。
因从小寄养在钱塘杜家，故乳名为客儿，世称谢客。
又因他是谢玄之孙，晋时袭封康乐公，故又称谢康乐，墓葬于今江西省万载县。
文学成就 谢灵运出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。
为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。
谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处，如永嘉、会稽、彭蠡等地的自然景物，山水名胜。
其中有不少自然清新的佳句，如写春天“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；写秋色“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；写冬景“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）等等。
从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。
谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。
他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。
但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。
从此山水诗成为中国诗歌发展史上的一个流派。
王羲之 王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。
官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。
王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。
他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。
他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。
王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。
王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。
他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。
顾恺之 东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、散骑常侍等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
“顾圣” 是指谁
顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。
为我国传统绘画的发展奠定了基础。
《中国大百科全书》（简明版）： 顾恺之 (约348 409) 中国东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、散骑常侍等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩堑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“干岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意 顾恺之被人称为“画圣”,而且他诗、书、画“三绝”。
... 估计说的是顾恺之
《班姬辞辇图》描绘了什么内容
永寿宫为两进院,前院正殿永寿宫面阔五间,黄琉璃瓦歇山顶,大殿前后檐安双交四菱花,殿内高悬乾隆皇帝御笔匾额“令德淑仪”,东壁挂有乾隆的《圣制班姬辞辇赞》,西壁有《班姬辞辇图》。
《班姬辞辇图》描绘了汉成帝与班婕妤同乘一驾肩舆,轿上笼罩网幛,夏日可避蚊虫,轿前置軨,乘者倚軨而坐,轿夫为前六人后二人。
《班姬辞辇图》为晋朝大画家顾恺之所画《女史箴图》中的一段。
《女史箴》原文共12节,《女史箴图》卷亦分12段,前三段已失,尚存9段。
9段内容据各段空隙所书箴文,依次为,冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、峭恭自思、女史司箴。
其中最有名的两个故事当属冯媛当熊和班姬辞辇,描绘封建社会宫廷妇女忠于君主的道德操守。
班姬辞辇”中的班姬指的是汉成帝的后妃班婕妤。
班婕妤(公元前48
—2年),西汉女辞赋家,是中国文学史上以辞赋见长的女作家之一。
祖籍楼烦(今山西朔县宁武附近)人,是汉成帝的妃子,善诗赋,有美德。
初为少使,立为婕妤。
(汉书·外戚传)中有她的传记。
班婕妤据说是班固(《汉书》作者)和班超(东汉名将)的姑母,不仅人长得美,清丽脱俗,且文学造诣极高,尤熟谙史事。
她利用自己的知识经常给成帝讲历史故事,希望通过借鉴史料开导年纪尚轻的刘骜；班婕妤还极具音乐天赋,上朝累了的成帝喜欢到她那里,看漂亮的班婕妤舒展纤手、轻拢慢捻弦乐,常常陶醉其间,乐而往返。
汉成帝对班婕妤是宠爱日盛,在当时的成帝眼里,多才多艺的班婕妤不只是侍妾,已成了无话不谈的朋友,堪可交心的知音。
但班婕妤并不因此恃宠自骄,而是谨守为妇之德,不越雷池。
汉成帝为了能够时刻与班婕妤形影不离,特别命人制作了一辆较大的辇车,可当成帝命她同车出游时,这在宫女眼里求之不得的大好事,不料却被班婕妤正色拒绝。
她委婉地对成帝说：“看古代留下的图画,圣贤之君,都有名臣在侧。
亡国之君才有嬖幸的妃子在坐,我今天如果和你同车出进,岂不和亡国之君相似吗
”汉成帝一细想,班婕妤说的很有道理,于是长叹了一口气,同辇出游的愿望只好作罢。
这事后来被成帝的母亲听说了,大为感慨地对左右说：“古有樊姬,今有婕妤。
”柔美轻巧的风格班婕妤拒绝与汉成帝一驾肩舆的故事被后来的晋朝大画家顾恺之画进了《女史箴图》,并流传下来。
图画意在劝导嫔妃们持身修为,天下女子以此为鉴。
班婕妤也成了古代妇德的某种化身。
《女史箴图》今何在
顾恺之的《女史箴图》原作早已失传,现见到的《女史箴图》有两个摹本,一藏北京故宫博物院,是南宋人所摹。
另一本在1900年八国联军侵入北京时被掠,传为唐人所摹,现收藏于伦敦大英博物馆,现在诸家著录均采用此摹本。
这本《女史箴图》原来只藏于皇宫贵族之手,作为拥有无数国宝奇珍的皇帝,乾隆把它视为最爱,在卷尾留下亲笔题字。
画卷上留下的名字显示,每一个见其真容的人都曾声名显赫。
但是这件稀世之宝在1900年八国联军的掠夺下,从中国神秘消失,之后传闻,被一名英国军官以两英镑的价格卖给了大英博物馆。
《女史箴图》每一段的主题人物,都根据不同的内容,被赋予了各种动作,其稳定匀细的线条,呈现了沉静柔和的画面。
如“修容饰性”图中的妇女形象端庄秀美,神情温顺柔和,体现了顾恺之绘画用线精细绵密、人物形神兼备的艺术特点。
如“冯媛当熊”一幅并非根据原有教条格言作抽象描绘,而是塑造现实生活中的环境,使汉元帝和其他宫女怯懦惊慌欲逃的神态与冯婕妤意志坚定、神色恬然的表情,形成强烈的对比。
以线条造型来创造绘画形现,是这张画的主要特征。
在这里可以看到连绵不断、悠缓自然的线条贯穿整个画面,形成节奏感,线条的轻巧性也使人物看来飘飘然的没有重量,这就是顾恺之线描的特色,被形容成“春蚕浮空,流水行地”的面貌。
顾恺之的绘画理论顾恺之(348— 409),字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人,博学多艺,时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就,今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论,提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对所绘对象的体验、观察,通过形象思维即迁想妙得,来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思,即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就,在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷,另有文集20卷,均已佚,但仍有一些诗句流传下来,如“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼,若云兴霞蔚”等,细致生动地描写了江南的秀丽景色,充满诗情画意。
*) =*>
天津07-08七年级下历史试卷【高分】
看看这里有没有·····························
找人教版七年级下册政治期末试卷
生平简介 (346-407)〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。
义熙初年(405-418)任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。
沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。
兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。
尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。
又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。
画中兴帝相列像，妙极当时。
唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。
又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。
画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮修像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。
传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷(为宋人摹本)，现均藏故宫博物院。
曾任参军、散骑常侍等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
他活动的时候正是东晋中叶。
东晋政权的组织者司马睿、王导等人都已去世，在他们手中建立起来的政权已经巩固。
南朝以王、谢两家为首的士族门阀制度也已开始形成。
他们的子弟：简文帝司马昱、谢安、王羲之等人，正成为贵族社会中引人瞩目的人物。
顾恺之的父亲顾悦之和他们年龄相若，是他们的同游。
虽然东晋的统治阶级内部充满冲突和倾轧，但以冷静而能干的谢安为代表的这些士大夫们，不仅创造了“淝水之战”以少胜多的光辉的战绩，而且对当时的文化和思想也作出了贡献。
王羲之和他的儿子王献之，是千古知名的书法艺术家。
他们和其他的士大夫把书法当成有意识的艺术创造。
谢灵运咏歌大自然的美丽诗篇，是这一题材的先驱。
而特别重要的是他们和后来这些家族的子弟们不同，他们提倡健康的人生观。
他们承继嵇康、阮籍的崇尚真性情和重视文化修养，生活态度严肃，克服了西晋末期那些名士们的放荡、颓废的恶习。
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也
”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。
据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因相传错脱，不易通读，只能揣其大意。
其中谈到前人所画的：小列女、周本记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。
而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。
这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。
同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。
也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。
而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。
这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。
故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。
那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。
画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。
画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。
洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。
这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。
曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。
这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。
这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。
宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。
也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
顾恺之的著作：《魏晋胜流画赞》一向被标作为顾恺之的文章，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。
他又一著作《画云台山记》，是一篇有历史价值的文章。
但文字中有很多错乱，但大致可以看出是描述一幅分为三段的云台山图。
云台山是道教的祖师张道陵修道成仙的名山。
这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察其弟子们，其中唯赵升、王长二人信心最坚。
文章中又描述了画中的山石涧流的险峭之势，山峰上有孤松，山中穿插着凤鸟“婆娑体仪，羽秀而详轩尾翼”，白虎“匍石饮水”等。
这篇文字有助于我们了解早期山水画的内容和风格。
早期山水画是包含了神仙怪异的因素的。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来，可以看出也是从求仙访道的思想出发的。
早期山水画的古拙的风格，我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的，进一步的认识顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。
并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。
南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。
当众点晴 妙捐百万 我国古代东晋，在南京建造了一座佛教寺庙叫瓦棺寺，寺庙落成后，和尚请众人捐施。
一天，有位年轻人来到寺庙，在捐款薄上写了个“百万”的数字，人们都有很惊讶，因为数日来，在众多捐施者当中，还没 有一个人捐款超过十万的，大家以为这个小名叫“虎头”的穷年轻人吹牛乱写，所以和尚当即让他把写的数目涂掉，但是这位年轻人却十分有把握地说：“别忙
你们先给我找一面空白墙壁。
”于是，他就关起门来 ，在指定的空白墙壁上画了一幅像唯独眼珠没有画。
这时，年轻人对和尚说：“第一天来看画的人，每人要捐十万钱给寺庙；第二天捐五万钱，以后，捐助数目由你们规定。
”等这位青年人当众点画维摩诘眼珠时， 寺门大开，如同神光显耀，满城哄动，人们争相来寺观画。
纷纷称赞这幅画画得生动传神。
看画的人络绎不绝。
没有多久，百万数目就凑足了。
这位挥笔作画者，就是东晋大画家顾恺之。
顾恺之对中国美术史的贡献
顾 顾恺之 (约348-409) 中国东晋画绘画理论家，诗人。
字长康字虎头。
晋陵无锡(今属江)人。
曾任参军、散骑常侍等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩堑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“干岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《<女史
>图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《<洛神赋>图》，乃宋人所作。
顾恺之 才绝、画绝、痴绝的顾恺之，生前名重一世，身后享誉百代。
逝者如斯乎，逝水沧桑竟未冲淡洗去人们的记忆。
后来人们怀想着的到底是什么
顾恺之的生前身后，是一个动荡的时代。
后人称之魏晋，那是个兵荒马乱，灾连祸结的时代；是生死攸忽，乾坤淆乱的时代。
多难见精神，人们在那生死存亡之际活出了生命的高格——魏晋风度。
自公元184年黄巾起义，中原大地群雄并起。
魏武雄才，举贤任能，略定北方。
可是代汉而立，费尽心机，逆亡顺昌，士气斫丧。
东汉党锢自戕清流后，士气消沉，日甚一日，如此更何以堪。
来之不义，去之也悖。
司马氏三马翻槽（曹），嵇中散也只能叹广陵散绝；路人皆知之心，犹得肆行无忌。
已没有仁义理想，再毁弃忠孝准则，社会秩序的最后一块粘合带也扔掉了。
于是乱了，全乱了。
信仰沦落成实用，理想蜕变为功利，进退失据的士大夫在现实生活中找不到立足之地。
国家统一了，变乱仍接踵而来。
内忧继以外患，八王之乱后是五胡乱华，中原成了强震带，余震不绝。
于是八马渡江，永嘉南奔如过江之鲫。
衣冠南渡，文化南下，南下，下到江南蛮野荒湿之地。
顾恺之就出生在吴越，这文化新行在的豪门世家中。
他未曾多经乱离，时代的悲凉之雾却弥漫眼前。
时代洪流中，个人如片草浮沉。
生存还是毁灭
西风落叶，生命如此凄美。
生命从未如此脆弱，如此不可把握，一切加在生命上面华美的装饰：荣华富贵，声名功业都掩不住悲怆。
“徐陈应刘，一时俱逝”，天纵文才又怎么样
曹丕曹植，几多帝王将相，中年半折，不得寿考，泼天荣华富贵又怎么样
与生命对视中，惊人的率直出现了，对生命的欲念冲口而出： 生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游。
不如饮美酒，被服纨与素。
何不策高足，高据要路津。
绝望让人生出了无穷的勇气，礼法名教，这些自我的羁绊被踩在脚下，生命竞现出美丽。
想想日本人吧，那个生活在震动的七巧板上的民族，绝望与恐惧流淌在他们的历史和血管里。
他们热爱樱花，那美丽热烈也迅忽的樱花，魏晋人也会喜欢的。
魏晋风度里有着樱花的风格。
绝望让人寻找自我，站立起来。
然而站起来后不知所往，两间彷徨却是寂寞无聊赖的。
魏晋风度的末流便是自我的彷徨再彷徨了。
顾恺之的时期，闻鸡起舞，中流击楫的豪情固已难觅；就连新亭垂泪，山河有异的伤情也难看见了。
临安很容易就成了长安，江南烟雨已堪消磨。
出身望族的顾恺之，是天生官材，匡复治平却都用不上。
天赋文才，却只能谐谑，说点双关的聪明话而已。
谐谑百出的顾恺之只好投托桓温，后来是殷仲堪，是桓玄，等等。
各路权贵，一律欢迎。
艰险世途，调笑也是宝贵的。
顾恺之做了桓温的参军，这是个可以帮忙也可以帮闲的职位。
顾甚获亲昵。
可见是帮闲。
桓温死了，顾也伤心，“山崩溟海竭，鱼鸟将何依
”却自谑哭状“声如震雷破山，泪如倾河注海。
”很快又得殷仲堪的眷顾。
仍旧参军，一样帮闲。
一次回吴越度假归来，赞会稽：“千岩竞秀，万壑争流。
草木蒙胧，若云兴霞蔚。
”隽秀贴切，盛传一时。
顾吃甘蔗，由头往根，人们奇怪，顾说：“渐入佳境”。
也成一时妙语。
这便是他较著名的“闲作”了。
远比他那自矜的《筝赋》著名多了。
顾恺之的又一绝是痴。
而痴实在是俊才的免疫系统，使他们有主观的盲目，无视生活的严酷，在鸡毛蒜皮的一己开心中陶陶然。
顾恺之自视甚高，少年们并不买账，往往在顾自夸时顺风扯篷跟着捧，然后一甩，踩他。
但顾仍渴望赞美。
一次顾与同事值夜班，顾月下咏诗，远远地同事礼貌夸赞两句，顾便兴奋不已，咏诗不断。
同事要睡了，请人代喊好。
顾通宵达旦，竟浑然不觉。
痴有时也是黠，难得的聪明。
顾恺之被桓玄偷了画，反自诩妙画通灵，变化而去，装兴高采烈。
桓玄用片柳叶哄着撒他一身尿，他也只好装傻。
痴绝的难得糊涂。
嘻笑中顾恺之周旋到六十有二，病死官任上。
绝望中站立起来的自我，严酷的社会所催成的魏晋风度，其末流已让人伤情，呜呼
顾恺之虽号才、痴、画三绝。
真让他横绝一世，擅名一时的是丹青。
那个“斯人不出，如苍生何”而终于东山再起的谢安便称赞他的画是有苍生以来，从未有过的好画。
其人其画也确是天才杰出，并世无双。
顾年少轻狂，曾经袋里无钱，却在瓦棺寺写捐百万，最后靠画维摩诘一躯，赢得看画人一捐逾百万。
二十岁的顾恺之，画艺已惊世了。
顾恺之画人往往以形写神。
他画谢鲲，将谢有意放在岩壑中，只为谢曾自许丘壑 过人。
画裴楷，平空添画三根毛，意裴俊朗有识具，这毛权充识具，看画人反觉有胜于无，出神得很。
顾画人物，往往数年还不点睛。
因为四体美妍，对好坏影响 不大，要传神写照，实仗眼睛出色。
这心灵之窗，顾是深深了解其重要了。
顾恺之绘画，唐代张彦远已认为是迹简意淡而雅正了。
又认为他用笔紧劲联绵，所谓春蚕吐丝之类，循环超忽，调格逸易，风趋电掣，意存笔先，画尽意在。
总之即笔迹周密。
后世因此将他同陆探微一起作为密体代表，与张僧 繇、吴道子的疏体相区分。
传世高古游丝描即其作风。
后世书画有耻学唐后，直攀魏晋的，如赵孟 、李龙眠辈往往取法于顾。
一派拉斐 尔前派架式。
谁为拉斐 尔
吴道之是也。
顾恺之平生画作应当不少，从历代记载看，从桓玄偷画事看，都应如此。
顾画绢本、麻纸，壁 画多有。
唐代仍保有维摩诘壁画，后来收入内府，泥牛入海。
俗语讲：“纸寿千年，绢寿八百，壁画难保五百年。
”石砌的罗马尚在岁月的风霜刀剑下七零八落。
天然绝伦，神气飘然，在烟霄之上的顾恺之，于今便仅余身分暧昧的《女史箴 图》、《洛神赋图》让人玄想了。
或许，我们真不可，也不该在图画中寻觅那个顾恺之了。
想想魏晋风度，走走烟雨的江南，寻寻台城故柳，听听鸟啼六朝旧音。
望望无言大江朝东，或许在哪一波，还捞得起顾谐谑未散的余音。
顾恺之和吴道子，两颗灿烂的巨星，照耀着国画艺术的千秋长河。
追摄闪烁的星光，重寻流逝历史，我们窥探巨星如何从大地上升起，光照于今。
关于河南的古诗
描写河南的诗句：劝我酒(白居易)劝我酒，我不辞。
请君歌，歌莫迟。
歌声长，辞亦切，此辞听者堪愁绝。
洛阳女儿面似花，河南大尹头如雪。
河南王尹初到以诗代书先问之(白居易)别来王阁老，三岁似须臾。
鬓上斑多少，杯前兴有无。
官从分紧慢，情莫问荣枯。
许入朱门否，篮舆一病夫。
闻官军收河南河北(杜甫)剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
路逢青州王大夫赴镇立马赠别(白居易)大旆拥金羁，书生得者稀。
何劳问官职，岂不见光辉。
赫赫人争看，翩翩马欲飞。
不期前岁尹，驻节语依依。
[前年春，余为河南尹，王为少尹。
]送河南尹冯学士赴任(白居易)石渠金谷中间路，轩骑翩翩十日程。
清洛饮冰添苦节，碧嵩看雪助高情。
谩夸河北操旄钺，莫羡江西拥旆旌。
[时新除二镇节度。
]何似府寮京令外，别教三十六峰迎。
早饮醉中除河南尹敕到(白居易)雪拥衡门水满池，温炉卯后暖寒时。
绿醅新酎尝初醉，黄纸除书到不知。
厚俸自来诚添滥，老身欲起尚迟疑。
应须了却丘中计，女嫁男婚三迳资。
和河南郑尹新岁对雪(白居易)白雪吟诗铃阁开，故情新兴两裴回。
昔经勤苦照书卷，今助欢娱飘酒杯。
楚客难酬郢中曲，吴公兼占洛阳才。
稠桑驿喜逢严河南中丞便别(得时字)(岑参)驷马映花枝，人人夹路窥。
离心且莫问，春草自应知。
不谓青云客，犹思紫禁时。
别君能几日，看取鬓成丝。
铜街金谷春知否，又有诗人作尹来。
朝霞红欲染,疑映阳冰烁的意思是什么
“郁郁苍梧海上山，蓬莱方丈有无间，旧闻草木皆仙药，欲弃妻孥守市阛。
”这是宋代大文学家苏东坡赞美我市云台山的诗句。
云台山，古称“郁洲”、“苍梧”，历来被誉为“东海第一胜境”，神奇浪漫的“云天山海”风光千百年来令文人墨客们为之倾倒，留下了浩如烟海歌咏她的诗篇佳作。
本人查阅了李德身同志编著的《诗赋海州》（《文化连云港丛书之诗选卷》）、李觉生同志编录的《古今诗人咏连云》以及骆玉宽、崔月明同志编注的《海韵山情——前人咏连云港山水名胜诗词选》等著作，令人称奇的是这当中收录的古诗几近有一半抒写了云台山的“云”。
另外，明“云台三十六景”有十六景含“云”，清“云台二十四景”有十二景含“云”，其中各有四景直接以云命名。
有的诗人之诗甚至是首首不离云，句句皆写云，无云不成景，无云不成诗。
在本人所能查到的诗作中，诗人们所状写的云台之云有55种姿态、95种动态合150种形态，堪称云之大观。
郁洲之“郁”，古语意即云气盛貌。
云台之云以其变幻莫测、形形色色、千姿百态的仙风神韵流芳千古，使连云港成为人之神往、令人迷醉的灵境云都。
祥云朵朵“白云”。
在所有歌咏连云港之云的诗作中，描写白云的最多。
白云最能给人带来愉悦爽朗的心境。
明朝御史张一元在《登云台山》一诗中开篇就说：“为爱仙台好，终朝访白云。
”清朝乾隆进士崔应阶《登云台山望日峰》一诗也言明：“峭璧崚嶒耸碧空，白云深处隐琳空。
” 在高入云霄的云台峰顶，白云深处隐藏着仙宫三元宫。
清海州人李大全对白云尤为疾爱，自号“白云外史”，其《仙人洞》诗云：“山中有仙人，传闻在古洞。
丹灶不可寻，白云生石缝。
”诗意空灵生动，被人称作“李白云”。
宋代大诗人苏东坡有诗：“故应窃比山中相，时作新诗寄白云。
”最令人感慨的是唐代大诗人“诗仙”李白的《哭晁卿衡》一诗：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。
”明朗的白云并不能荡涤诗人的愁色，相反却寄托了诗人对异国友人的哀思。
写这首诗时李白正在苍梧山即今云台山游览，他以苍梧碧海寄深情，说明诗人对古郁洲的奇山异水非常了解。
今天连云港朝阳镇南山还留有太白石、太白涧等等诗仙遗迹，成为馈赠给连云港的一笔珍贵文化遗产。
“紫云”。
清乾隆年间漕运总督管干贞多次来海州，写了四首《云台山》，其中一首云：“田横岛废春潮满，徐福船虚紫云冥。
绝顶三元香火盛，仙居呵护有山灵。
”四句诗写了古海州田横岗、徐福东渡、三元宫等三处人文景观和典故，着实对连云港非常了解。
“青云”。
清人吴正炳《登凤凰山》诗中云：“雄怀一片何时慰，欲共青云到碧天。
”抒发了诗人的雄心壮志。
“碧云”。
清康熙进士孙在丰有诗句“苍梧飞落碧云流，天畔神山古郁州”诗句。
“彩云”。
对连云港（古海州）有着深厚感情的清代文学家陈文述（号云伯），曾至三国时蜀国安汉将军麋竺、其妹刘备麋夫人故里今南城镇益州院怀古，作五律一首，末句为“白帝彩云遥”。
“五云”。
五云，即五色祥云，是最美丽、最神奇的云。
明朝诗人武尚行的《登云台山》一诗写得气势磅礴：“天连齐鲁千峰绕，地接江淮万里来。
徒倚飞楼时极目，自惊身在五云堆。
”站在云台山顶俯瞰四面壮观景象，不知不觉间诗人与山已同处五色祥云的团团呵护之下。
“香云”。
明云台三十六景之一《梅岭香云》诗云：“岭头春色早，花发树如皤。
明月几时好，香云此地多。
”“春云”。
清人吴朝聘《东磊看杏花》诗云：“春云片片护仙台，岩壑从教锦幛涵盖。
刚是山中新雨过，鲜红如洗引人来。
”春云含春，山花含笑，雨后的烂漫令人陶醉。
清云台二十四景之一《屏山叠翠》有诗云：“春云添彩绘，树影杂婆娑。
”云海茫茫“瀛云”。
清道光年间两江总督陶澍（号云汀）写过四首《登东海云台山作》，其中一首开篇云：“振衣直蹑苍梧上，万里瀛云郁此台。
”极言云台云之宏伟气势，瀛云即海云也。
“水云”。
清云台二十四景之一《云台铺海》诗有“不辨水云合”一句，状写了三元宫拂晓时分“海上山，山上云，不知是云是海”的云山雾罩胜景。
“层云”。
清洪延棠有诗云：“万树撼天风，层云郁不起。
”表现了云台之云的浓密程度。
“玄云”。
明嘉靖海州知州王同《登清风顶》首联云：“渺渺玄云万壑空，观风访古到山中。
”描写了花果山玉女峰的壮美景观。
玄云，因为身处佛教圣地，意为深沉静默之云，和禅机相关。
“痴云”。
清朝诗人、金石名家钱泳《游郁林观》诗中云：“忽闻雷殷殷，飞泉落天半。
怪石何臲卼，痴云欲消散。
”听到瀑布从半空当中飞流直下的声音，奇石们也都动摇不安，原本静滞的云雾被震荡得烟消云散。
“冷云”。
有“乾隆三大家”称号的清代大诗人袁枚《次日雪》之三有诗句“世味尽从流水得，宦情应有冷云知”，乃即时即景即情之作，显露诗人“性灵派”特色。
“断云”。
清吴之椿《西村隔海望云台山》诗中首联云：“断云天外数峰遮，横截鲸波簇海喹涯。
”一个“断”字把云台山云牵雾绕之态描写得淋漓尽致。
霞光万道“朝霞”。
清乾嘉学派学者诗人、板浦人许乔林《登海州城楼》诗中云：“朝霞红欲染，疑映阳冰烁。
”“晚霞”。
清海州东辛人程立达《朐阳竹枝词》诗云：“秦东门外盘沙路，樵子肩头带晚霞。
”“彩霞”。
明朝隆庆二年在海州当学正的黄九章登云台山归来写一气呵成写了三首诗，首首皆含云。
其二有诗句：“日光彩霞结层峦，独上飞楼纵大观。
”变幻多姿的云台之云令诗人如入仙境。
“红霞”。
“斜日消残雨，红霞映晚村。
画图开碧落，锦绮照衡门。
” 明人卢桂的《西石晚霞》描写了今墟沟西墅夕阳西下时的绚丽图景。
为明云台三十六景之一“烟霞”。
明万历海州名士顾桥《登玉皇阁》诗首联云：“玉皇高阁倚崆峒，万顷烟霞眼界中。
”状写了玉皇阁松涛海风、流云飘雾的胜境。
“岚霞”。
明黄九章《金牛顶观日出》前四名云：“初唱天鸡海色昏，须臾波面拥朝暾。
丽空星斗俄收拾，射水岚霞互吐吞。
”这四句按时间顺序铺写了日出的全过程，从将出、跃出到霞光万道与山中雾气竞相吐吞，好一幅云台日出图。
“朱霞”。
清二十四景之一《红涛浴日》诗有“赤浪连天拍，朱霞接水浮”一句，描写了在望日楼顶望东海日出“云天山海，万象皆红”之伟观。
朱霞乃红色之云彩。
“彩虹”。
明朝李上林《海曙楼》诗颔联云：“画槛半依星斗近，彩虹斜带海门浮。
”彩虹为雨后云景。
雾霭濛濛“瑞霭”。
清人郑三捷《海清寺塔》一诗颈联云：“遥接三山连瑞霭，虚凭四面引清风。
”有祥瑞的云气相连，说明此乃灵地宝塔。
“暮霭”。
清人方淇《观潮》诗句颔联云：“山气全吞昏暮霭，潮声半落响斜阳。
”“烟霭”。
清云台二十四景之一《云村钟瑞》诗中有“氤氲烟霭融”一句。
“翠雾”。
明人崔诜来海州巡视时作七绝《海上杂言》云：“天鸡啼处海生潮，东望蓬莱翠雾消。
紫贝高为云外阙，青龙盘作日边桥。
”“晓雾”。
清二十四景之一《别峰桃雾》诗有“多情含晓雾，有意炫春风”一句。
“轻雾”。
清海州人罗珍(自号云林居士)有诗云：“淡云轻雾倪迂笔，点缀丹青半壁新。
”喻东磊围屏山美如画屏。
“薄雾”。
清人张学瀚有诗句“轻云薄雾草萋萋”。
“飞岚”。
明海州贡生、寿逾百岁的“地仙”赵昌祚在《龙洞庵》一诗中云：“骊龙阶尺木，洞口尚云封。
过雨寻遗蜕，飞岚看远峰。
”飞岚言指快速流动的云雾。
“氤氲”、“白衣”。
清康熙海州学正杨延镇诗《题东磊神仙洞》一诗云：“蒙革虎豹尽高蹲，肤寸氤氲古洞昏。
苍狗白衣何处去，飘然随我到昆仑。
”氤氲乃洞中气和光混和动荡之云气，白衣喻天上浮云。
云起云涌“云起”。
清人唐昆基《桅尖山》七律前四句有：“仙人船入古云台，百尺桅尖海上来。
云起峰腰惊舵转，霞飞石角讶帆开。
”云起霞飞，云谲波诡，诗人将写实与奇诡的想象相结合，将人带入亦真亦幻的仙山妙境。
“云涌”。
明云台三十六景之一《石壁洞天》诗云：“云涌峰常暗，山寒昼欲阴。
”“云聚”。
明人韩逢泰《二仙洞》前四名云：“古洞峰头结，崎岖不可游。
石床云聚满，苔经露初收。
”布满云气地乃名副其实的仙洞。
“云散”。
清人洪有徵在《九龙桥》一诗中有诗句“须臾云散垂长虹，是山是树青濛濛。
”云消雾散，云开日出，实为九龙桥风景的真实写照。
“云横”。
清海州南城人邱心坦《雨过海清寺题壁》颔联云：“云横山半塔，虹勒海东天。
”勾画了一幅雨过天晴，彩虹映塔的美丽图画。
“云封”。
热心桑梓教育、创办蔚云学堂的清末民初著名乡土诗人张学翰在《猴石嘴》一诗中云：“回头雨洒三声泪，放眼云封两点星。
”已经在此处守望了亿万年的石猴是有灵性的，雨洒石猴，似石猴落泪；石猴的眼睛似云雾中的两颗星。
“云收”。
明人张衣《登清风顶》一诗颔联云：“云收虬岭山光秀，月漾鲸波海气融。
”这一堪能传世之佳句将云台山山海连、云开云合的壮观景象展现在人们眼前。
金道士王处一有词句“万里云收雾卷”，则更为气势逼人。
云蒸霞蔚“云光”。
云台三十六景之一《古观祥云》有诗云：“古观钟灵瑞，云光屡献祥。
随风常散彩，出水自成章。
”“云霞”。
明人纪映钟《望东澨山》诗中云：“坐卧云霞中，屏绝风尘熇。
”东澨山即指云台山。
“云锦”。
南朝梁文学家刘峻五律《过朐阳因登郁洲山望海》最后两诗句云：“云锦曜石屿，罗绫文冰色。
”喻云霞象锦一般的美。
“云梯”。
明代诗人薄询《登云台山》一诗尾联云：“兴浓更上金牛顶，足蹑云梯手摘星。
”描写金牛顶峰耸东海、手可摘星的雄奇清幽景象。
“云路”。
有“大历十才子”之称的唐代诗人钱起诗《雨中望海上怀郁林观中道侣》有“惊涛荡云路”一句，云路意为云雾迷漫的海路。
“云车”。
清人王先谦《乘槎亮》诗首联云：“博望门前贯月华，蓬莱山外引云车。
”云车为仙人所乘。
“云山”。
清海州人程炘有诗句“万叠云山拦不住，长虹跨过海东头。
”“云海”。
云海大概称得上是最壮观的云景。
清雍正年间漕运总督诗人、书法家杨锡绂是海州的常客，他写了一首一大早到云台山项看日出的长诗，前面写到“云气溟溟迷咫尺”，天刚蒙蒙亮，雾气迷漫得人在对面都看不清楚；最后四名写到：“一声鸡唱东方白，过眼奇踪休坐失。
卧翻云海荡心胸，试上峰头观日出。
”诗人迫切的心情跃然纸上，天亮了，千万不能错过观日出的时机，站在峰顶看旭日东升，翻腾的云海激荡着心胸，洋溢着诗人的浪漫情怀。
风云际会“留云”。
宿城西山有一岭，名唤“湖口岭”，当地人呼为“虎口岭”，陶澍将之改曰“留云岭”，可见陶爱“云”之心。
后人曾筑亭于此，称“留云亭”，且有一留云石。
陶澍《留云岭》诗云：“为霖四海心，处处留云住。
仙山海气深，此是留云处”。
清人李大全《留云亭》诗云：“坐爱云出岫，为结留云亭，云舒旋复卷，山色长青青。
”清人封人祝《留云石》诗云：“山头一片云，田海为霖去。
故偶见云生，不留恐不停住。
”这三首诗几乎句句写云，令人一唱三叹。
吴承恩《西游记》中亦云花果山“仙桃常结果，修竹每留云。
”“望云”。
清人崔应阶七律《晚渡黄河至海州》颈联云：“斜日已看沉远戍，望云何处得为霖。
”“看云”。
移居海州的清人孙瑞如（字云庄）有诗句：“扫叶供茶灶，看云坐石床。
”“抹云”。
顾乾《登金牛顶》一诗颈联云：“老树抹云迷远近，飞泉喷雨入苍茫。
”一个抹字异常生动地刻画了此境之仙气，连历经苍桑的老树都快成仙成精了。
“吞云”。
被誉为中国近代史上睁眼看世界第一人的民族英雄林则徐，也为连云港留下了壮丽诗篇。
其江苏巡抚任上曾在云台山和陶澍诗云：“层楼望日榑枝曙，半岭吞云竹树昏。
”写出了海曙楼、竹节岭之景。
“流云”。
清赣榆人孙斯位《夏雨晚霁怀东海杨子瑾庵》诗中有云：“槐阴生夏凉，流云吐新月。
泠泠花露结，熠熠林光发。
”写黄昏天晴时古凤凰城清新幽美之佳境。
“风云”。
清人师亮采有诗云：“金鸡玉犬风云驱，天钟天磬天鼓俱。
”风云一词把所有静态的东西写活了，风云变幻，气韵生动。
清云台二十四景之一《风馨云钟》有诗云：“风云开梵呗，钟声动疏声。
”海市蜃楼历史上，古郁洲、连云港连岛、秦山岛等海域经常出现海市蜃楼奇观，古人归因于蛟龙之属的蜃吐气而成。
实是光在密度分布不均匀的空气中传播时发生折射而产生的，是一种特殊的云景。
平静的海面突兀方圆数公里的亭台楼阁、城郭古堡、山川树木之幻景，虚无缥缈，变幻莫测，若隐若现，宛如仙境。
历代诗人留下了众多叙写东海蜃景的脍炙人口之诗篇。
如：唐朝诗人耿津《送海州卢录事》中有诗句“郊原鹏影到，楼阁蜃云和。
”明人裴天佑《观海》中有诗句“鹤驭空思珠树远，蜃楼应待锦霞开。
”清人师亮采《东磊铭》中有诗句“龙楼蜃市须臾无，我来东磊呼天吴。
”清人吴敬梓《观海》中有诗句“鹏溟流陇域，蜃市作楼台。
”等等。
“山不在高，有仙有名。
水不在深，有龙则灵。
”仙也好，龙也好，腾云驾雾都离不开云。
连云港的云润化了山海灵性，造就了这座海市仙城的人杰地灵、物华天宝。
“登高须登海上山，望远须望海边天。
山不在高高临海，海不必远天无边。
”曾两任古海州知州的唐仲冕在二百年前写下了如此豪迈的诗句。
梅岭香云、古观祥云、西墅晚霞……高山云、沧海云，云台之云如同齐天大圣一般，精于七十二变；五彩斑孄的云，仙风灵韵的云，祥云云集，贤才云涌，佳宾如云，云海涛涛。
神奇浪漫的连云港，无愧为东方云都
历经沧海桑田，云景灿烂永恒。
天地之间能有之云、可写之云在诗人的眼中全部能存乎于心，诵之于口，运之于笔，跃之于纸，记之于志，刻之于石，这些咏云诗，咏的不仅是云台山云、连云港云，更是神州云、华夏云、天地云，他们是以风为马的云神，她们是以霓为衣的云仙，驾着云车，托载着古老而年轻的连云港登高望远，畅漾于山海之间，奔腾于天地星空。
