红尘是什么意思
23.赠汪伦(李白) 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
[简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。
临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。
诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。
前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。
“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。
“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。
也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。
但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分
用什么语言来表达
桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。
潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢
明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白
既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。
太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。
”这一评论是恰当的。
24.独坐敬亭山(李白) 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。
相看两不厌， 只有敬亭山。
[简析] 这首诗是李白离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。
在长期的飘泊生活中，他饱尝了世态炎凉的滋味，增添了孤独寂寞之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。
这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂，在大自然的怀抱里得到安慰的情景。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景，流露出孤独之感。
天上众多的鸟儿高飞远去，无影无踪了；连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻，独自远远地飘走了，山中显得格外幽静。
在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。
“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感。
这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。
尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。
他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。
“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的投契。
“只有”，并不意味着太少，而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。
25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白) 故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
[简析] 李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。
“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。
“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。
“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。
诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。
孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。
李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。
“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。
但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。
从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。
在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。
“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。
诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。
这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。
只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。
26.早发白帝城(李白) 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
[简析] 这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部），行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
27.秋浦歌(李白) 白发三千丈， 缘愁似个长。
不知明镜里， 何处得秋霜。
[简析] 这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
28.望天门山(李白) 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。
两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。
[注释] 1．天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。
两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。
2．楚江：即长江。
古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。
3．至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。
4．回：回旋。
5．出：突出。
6．日边：天边。
29.闻官军收河南河北(杜甫) 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
[解说] 安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难，杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。
当这一天终于盼来时，他竟激动得悲喜交加，喜极而哭。
前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。
后四句通过想象，尽力描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡，这从他一口气列出的四个地名，就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了
30.绝句(杜甫) 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天， 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
[简析] 这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。
前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。
首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景。
这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。
不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。
前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。
第三句写西岭积雪，是远景。
“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。
第四句写门前的船只，是近景。
“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
31.赠花卿(杜甫) 锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。
此曲只应天上有， 人间能有几回闻
[解说] 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。
后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。
对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。
小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：“今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘
咳
难怪古人说：‘此曲只应天上有，人间能有几回闻’了
” 32.江南逢李龟年(杜甫) 岐王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。
正是江南好风景， 落花时节又逢君。
[简析] 这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，作于唐代宗大历五年（770年）。
《明皇杂录》中记载：“开元中，乐工李龟年善歌，特承顾遇，于东都大起第宅。
其后流落江南，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。
杜甫尝赠诗（即指此诗）。
”杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。
开首两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，是追忆昔日长安繁华时期的情谊。
“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅，是他们两人的相逢之地，“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。
后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。
这“落花时节”包含不少内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。
这四字写得十分深沉含蓄。
“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。
清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。
”可见对这首诗的评价是较高的。
33.春夜喜雨(杜甫) 好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
夜径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。
[简析] 这是一首描绘并赞美春雨的诗。
题目中的“喜”字统摄全篇。
全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。
春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。
诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。
”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。
春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。
”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。
花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。
春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢
哪位给解释一下 关于涂鸦 不懂请绕行 请勿玷污艺术
英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。
制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。
涂鸦一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
而我们在此所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”
“涂鸦”英文是“GRAFFITI”。
很多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然。
GRAFFITI 是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等。
配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
以前做过一个街头文化联盟 black street 团体里就有涂鸦团体 怎么说呢 个人觉得涂鸦是用艳丽的颜色 图形 绘画技巧 来表现一种情绪 概念
《晓出净慈寺送林子方》中用了哪三个修辞手法
倒装句： 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
西湖六月中风光， 毕竟不与四时同。
夸张手法： 接天莲叶无穷碧， 对偶句： 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
小白脸是什么意思
格律派江湖派江西诗派花间派豪放派婉约派 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。
虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。
宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。
像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。
所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。
“人不寐，将军白发征夫泪。
”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。
到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。
宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
[编辑本段]宋词的由来 词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
