形容报仇的诗句
田间的诗形式多样，信天游、新格律体、自由体都有尝试。
在新诗的民族化、大众化方面，他作过一些探索，以平朴的描述和激昂的呼唤形成了明快质朴的风格。
其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。
闻一多说田间的诗，是“一句句朴质、干脆、真诚的话，简短而坚实的句子，就是一声声的‘鼓点”’(<时代的鼓手——读田间的诗》)。
这准确地概括了田间诗歌独特的形式特征，即诗行短促，常常是两三个词，甚至一个词一个字一行。
这种“短行体”，利用短句的分行形成明快铿锵的节奏，就像阵阵急骤的战鼓，扣人心扉，催人振奋，所以也被称为“鼓点”式的诗行。
比如诗中号召人们起来战斗的诗句：“我们／战斗的／呼吸，／不能停止；／血肉的／行列／不能拆散。
／我们／复仇的／枪，／不能扭断。
”一两个词就组成一个诗行，并且以诗句的连续反复来渲染雄壮的声势。
这种“短行”的诗歌形式，加之以反复、排比的句式，自然形成了一种急迫紧张的节奏，生动表达了诗人激越的情绪，极富感染力。
田间之所以被称为“时代的鼓手”、“擂鼓的诗人”，很重要的原因就是他的独特的“短行”体诗歌形式和抗战初期慷慨激昂的时代气氛是十分合拍的，充分地发挥了诗歌的鼓舞作用。
闻一多说他的诗句就像“一声声的鼓点，单调，但是响亮而沉重”，“鼓舞你爱，鼓舞你恨，鼓舞你活着”。
附：《时代的鼓手——读田间的诗》 闻一多 鼓——这种韵律的乐器，是一切乐器的祖宗，也是一切乐器中之王。
音乐不能离韵律而存在，它便也不能离鼓的作用而存在。
鼓象征了音乐的生命。
提起鼓，我们便想到了一串形容词：整肃，庄严，雄壮，刚毅和粗暴，急躁，阴郁，深沉……鼓是男性的，原始男性的，它蕴藏着整个原始男性的神秘。
它是最原始的乐器，也是最原始的生命情调的喘息。
如其鼓的声律是音乐生命，鼓的情绪便是生命的音乐。
音乐不能离鼓的声律而存在，生命也不能离鼓的情绪而存在。
诗与乐一向是平行发展着的。
正如从敲击乐器到管弦乐器是韵律的音乐发展到旋律的音乐，从三四言到五七言也是韵律的诗发展到旋律的诗。
音乐也好，诗也好，就声律说，这是进步。
可痛惜的是，声律进步的代价是情绪的萎顿。
在诗里，一如在音乐里，从此以后以管弦的情绪代替了鼓的情绪，结果都是“靡靡之音”。
这感觉的愈趋细致，乃是感情愈趋脆弱的表征，而脆弱感情不也就是生命疲困，甚或衰竭的朕兆吗
二千年来古旧的历史，说来太冗长。
单说新诗的历史，打头不是没有一阵朴质而健康的鼓的声律与情绪，接着依然是“靡靡之音”的传统，在舶来品的商标的伪装之下，支配了不少的年月。
疲困与衰弱的半音，似乎比历史上任何时期都变本加厉了的风行着。
那是宿命，是历史发展的必然阶段吗
也许。
但谁又叫新生与震奋的时代来得那样突然
箫声，琴声（甚至是无弦琴），自然配合不上流血与流汗的工作。
于是忙乱中，新派，旧派，人人都设法拖出一面鼓来，你可以想象一片潮湿而发霉的声响。
在那壮烈的场面中，显得如何得滑稽
它给你的印象仍然是疲困与衰竭。
这不是激励，而是揶揄，侮蔑这战争。
于是，忽然碰到这样的声响，你便不免吃一惊： “多一颗粮食， 就多一颗消灭敌人的枪弹
” 听到吗 这是好话哩
听到吗 我们 要赶快鼓励自己底心 到地里去
要地里 长出麦子， 要地里 长出小米； 拿这东西 当做 持久战的武器。
（多一些
多一些
） 多点粮食， 就多点胜利。
（田间《多一些》） 这里没有“弦外之音”，没有“绕梁三日”的余韵，没有半音，没有玩任何“花头”，只是一句句朴质，干脆，真诚的话（多么有斤两的话
）简短而坚实的句子，就是一声声的“鼓点”，单调，但是响亮而沉重，打入你耳中，打在你心上。
你说这不是诗，因为你的耳朵太熟习于“弦外之音”……那一套，你的耳朵太细了。
你看， 他们底 仇恨的 力， 他们底 仇恨的 血， 他们底 仇恨的 歌， 握在 手里。
握在 手里， 要洒出来…… 几十个， 很响地 ——在一块； 几十个 达达地， ——在一块 回旋…… 狂蹈…… 耸起的 筋骨 凸出的 皮肉， 挑负着 ——种族的 疯狂 种族的 咆哮，……（田间：《人民底舞》） 这里便不只鼓的声律，还有鼓的情绪。
这是鞍之战中晋解张用他那流着鲜血的手，抢过主帅手中的槌来擂出的鼓声，是弥衡那喷着怒火的“渔阳掺挝”，甚至是，如诗人Robert Lindsey在《刚果》中，剧作家Eugene O’Neil在《琼斯皇帝》中所描写的，那非洲土人的原始鼓，疯狂，野蛮，爆炸着生命的热与力。
这些都不算成功的诗（据一位懂诗的朋友说，作者还有较成功的诗，可惜我没见到）。
但它所成就的那点，却是诗的先决条件——那便是生活欲，积极的，绝对的生活欲。
它摆脱了一切诗艺的传统手法，不排解，也不粉饰，不抚慰，也不麻醉，它不是那捧着你在幻想中上升的迷魂音乐。
它只是一片沉着的鼓声，鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热与力活着，在这大地上。
当这民族历史行程的大拐弯中，我们得一鼓作气来渡过危机，完成大业。
这是一个需要鼓手的时代，让我们期待着更多的“时代的鼓手”出现。
至于琴师，乃是第二步的需要，而且目前我们有的是绝妙的琴师。
赏析《给战斗者》
《给战斗者》作于1937年这日战争初期一首鼓动人民斗争的战歌，全诗共分七节。
诗篇以无怒的心情控诉日寇的侵略暴行，激情地高唱“七七”事变后中国“复活的歌”，歌颂着“呼啸的河流”、“叛变的土地”、“爆烈的火焰”，回叙民族光荣悠久的历史，描述人民辛勤劳动的和平生活，号召人民挺起胸脯，拿起武器战斗到底。
诗作准确地表达了中国人民不甘蒙受屈辱、“在斗争里，胜利或者死”的民族感情和决战意志，充满强烈的爱国主义精神，所以闻一多称诗人为“时代的鼓手”。
闻一多曾说田间的诗，是“一句句朴质、干脆、真诚的话，简短而坚实的句子，就是一声声的‘鼓点”’(<时代的鼓手——读田间的诗》)。
这准确地概括了田间诗歌独特的形式特征，即诗行短促，常常是两三个词，甚至一个词一个字一行。
这种“短行体”，利用短句的分行形成明快铿锵的节奏，就像阵阵急骤的战鼓，扣人心扉，催人振奋，所以也被称为“鼓点”式的诗行。
比如诗中号召人们起来战斗的诗句：“我们／战斗的／呼吸，／不能停止；／血肉的／行列／不能拆散。
／我们／复仇的／枪，／不能扭断。
”一两个词就组成一个诗行，并且以诗句的连续反复来渲染雄壮的声势。
这种“短行”的诗歌形式，加之以反复、排比的句式，自然形成了一种急迫紧张的节奏，生动表达了诗人激越的情绪，极富感染力。
田间之所以被称为“时代的鼓手”、“擂鼓的诗人”，很重要的原因就是他的独特的“短行”体诗歌形式和抗战初期慷慨激昂的时代气氛是十分合拍的，充分地发挥了诗歌的鼓舞作用。
闻一多说他的诗句就像“一声声的鼓点，单调，但是响亮而沉重”，“鼓舞你爱，鼓舞你恨，鼓舞你活着”。
陆游的示儿的意思
示儿 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁
译文： 我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。
因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的老子
赏析： 这首诗是陆游的绝笔。
他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。
从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚
无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。
杜甫送别诗有哪些
学过的。
一：表达恋恋不舍，依依惜别的感情或相思之情。
叙写朋友间深挚情意，主要通过典型的场景语言，声音、动作、或想象来传达离情别意。
如王维诗《送元二使安西》、《送沈子福之江东》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。
送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
赏析：诗的前两句写送别的时间、地点、环境气氛 。
浥，湿润的意思。
客舍是羁旅者的伴侣 ，杨柳是离别的象征，它们通常和离愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。
今天由于朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌：清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳。
这是一场深情地离别，而非“黯然销魂”的离别。
诗句中的“轻尘”、“青青”、“新”等词语轻柔明快，加强了轻快富于希望的情调，以乐景衬挚情。
这首诗精心选择了离别的典型场景—雨后柳色青青的渭城来烘托气氛，并剪取饯行宴席即将结束时的劝酒词来抒情达意：离别的依依不舍、深情体贴的叮咛及殷殷祝愿，化作一句“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了”。
双方的惜别之情在这一瞬间达到了顶点，强烈而深沉。
送友人 李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析：诗歌的首联点告别的地点，诗人与友人策马辞行，并肩缓辔，不愿分离。
远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。
这两句“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”。
“横”字勾勒青山的静态，“绕”字描写白水的动态，景色廖廓秀丽。
首联即写成工丽的对仗。
颔联 、颈联切题，写别离的深情。
此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，诗人巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻使人对朋友依依惜别的心情。
尾联两句情意更切，“挥手”是分离时的动作，“班马”是离群之马，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。
送沈子福之江东 王维 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
赏析：诗作开头写“渡头杨柳”点明送别之地并烘托送别气氛。
行客稀少现环境的冷清，反衬送别友人的依依不舍。
二句中“向临圻”写归江东，点题。
友人乘船而去，诗人诗人恋恋不舍，望大江两岸，春满人间，芳草鲜美，桃红柳绿。
诗人顿觉自己心中的无限惜别之情就像眼前这春色无边无际，进而突发奇想：让我相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一起扑向你，跟随你归去吧。
诗人将别情融入到奇妙的想象之中，感情蕴藉而深沉。
南 浦 别 白居易 南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
赏析：南浦，南面的水滨。
古人常在南浦送别，南浦就和长亭一样成为送别之处的代名词。
屈原在《九歌》中就有“送美人兮南浦”的诗句，江淹《别赋》中也有“送君南浦，伤如之何”的句子。
诗的前两句点出送别的时间、地点，以景衬情。
“凄凄”渲染别情，“袅袅”倍添秋意。
前者写内心凄凉愁苦，后者写秋景黯淡萧瑟。
秋风萧萧，木叶飘零，秋风愈紧，别意愈与浓。
此时此景，怎不叫人倍增离愁。
而全诗最传神的动作是“看”字，分手后，离人登舟而去，他却频频回首来看，别离时刻的千种相思，万般离愁，都从这默默一看中表露出来，更何况每一次回首都让离人肝肠寸断。
想看不忍看，明知伤心又不得不看的矛盾心情，把双方的离愁别绪和真挚情意表现得淋漓尽致。
而诗歌末句的“安心去吧，不要再回头了”劝慰,让我们不难想象诗人如何强抑自己的感情，而内心的悲楚，恐怕已经无以复加了。
以上几首诗都通过生动地细节描写，来抒写对离人眷恋不舍及朋友间的真挚情意。
或以动作、心理传情，或以语言、声音达意。
描写形象传神，离情真挚感人。
二：诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。
如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。
送杜少府之任蜀川 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾襟。
赏析：首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极工整。
第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦大地护持、拱卫，气势雄伟，点送别之地。
二句中“五津”指岷江的五大渡口，泛指蜀川，点杜少府即将宦游之地。
自长安遥望蜀川，视线又为迷蒙风烟所遮，微露伤别之意。
颔联写惜别之感，表达含蓄“跟你离别的意绪呀
”不直说，立刻改口转折：“我和你一样远离故土，宦游他乡，这次别离又是客中之别，何必伤感呢
颈联推开一步，奇峰突起铸就千古名句：“只要四海之内有知己心心相印，就算远在天涯，相隔千山万水，但情感交流也如同近邻一般。
”诗句意境开阔，音调爽朗，一洗悲酸之态。
尾联以劝慰作结。
歧路，岔路也，古人送别常在岔路口处分手，往往把临别称为临歧。
无为，不要的意思。
不要在临别之时哭鼻子，抹眼泪，像小儿女那样情意绵绵。
别 董 大 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
赏析：唐人送别诗中，那些凄清缠绵、留恋低徊的作品固然感人，但另外一种慷慨悲歌，出自肺腑的诗作，以真诚情谊、坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了豪放健美的色彩。
《别董大》便是后一种风格的佳作。
诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，曛，，曛黄，指夕阳西沉时景色。
日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。
此等景象，气象雄浑，意境悲凉。
使人顿生沦落之感，游子何之之意。
似有壮士啸响于耳侧。
眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势
是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊
都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。
诗歌语言质朴无华，却如一轮灿阳喷薄而出，情感炽热，让人荡气回肠。
恰如诗家所谓“为壮士增色，为游子拭泪”。
三：借送别言志诗。
这一类送别诗，以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。
如李白诗《梦游天姆吟留别》、陆龟蒙诗《别离》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。
其中以王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》最有名气。
芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。
几年后被贬到更为遥远的龙标。
当时他的朋友辛渐从江宁到润州（今镇江）再到扬州，然后北上到洛阳（诗人的故乡）诗人和朋友在润州的芙蓉楼分别。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。
“入”字描摹出夜雨悄然而至的动态。
夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。
寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。
（因离情满怀而一夜未眠的情景自可想见。
）清晨，天色已亮辛渐将登舟北归。
使人遥望江北远山，想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。
“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。
诗的后两句“洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。
附： 别 离 陆龟蒙 丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
四：借送别表达思古之情。
如骆宾王诗《于易水送人一绝》。
于易水送人一绝 骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水，“渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
”（陶渊明《咏荆轲》）荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。
首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。
“昔时人已没，今日水犹寒。
”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏强暴的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对现实环境的深切感受——对荆轲式英雄的思慕。
诗句中用“已”和“犹”两个虚词，使句子变得自然流利，音节舒缓，读来有一种荡气回肠之感，有力地抒发了抑郁难申的悲痛。
五：以送别为名，实为写景或抒发其他情感。
如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光，诗题名为送别，但全诗却无别意，在形象的描写中流露出对景物的喜爱之情。
渡荆门送别 李白 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
这首送别诗是青年李白出蜀时所作，和传统意义上的送别诗不同。
诗作写告别故乡，而非送别朋友，并别具一格地写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景。
构思巧妙，形象奇伟，想象瑰丽，意境高远。
首联交待诗人的一路游踪和出游目的。
青年李白出蜀过荆门山，不远万里，放舟东下，直赴荆门之外的楚国故地。
古朴原始的楚地风情，深沉厚重的文化底蕴，深深地吸引着神往外界的李白。
颔联远眺近观，触目生情。
出句说山，船行江上，山随舟随水相对挺出，船行甚急，扑面而来，转瞬即逝。
最后，呈现在诗人眼前的是一片空阔平坦的漠漠旷野。
“随”字化静为动，生动传神，给人应接不暇之感；入句写水，船过荆门，平原开阔，作者视野为之一开。
“入”字平中见奇，写出了江水奔腾直泻的气势，用语贴切，力透纸背。
颈联上句写晚上明月倒映水中，皎洁如镜。
“飞”字，动感十足，既写出了“月亮走，我也走”的如影随形之感，又反衬船行之速。
下句写日间彩云兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
嵌一“结”字，拟人生情，引人联想，这一联感受新奇，想象天真，色彩斑斓，意境奇丽，充分表现出诗人与月同行，与云同飘的兴奋喜悦之情。
尾联呼应标题，点明主旨。
李白从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在蜀地生活，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍一路护送，万里相随，形离不离，从对面写来，越发显出自己的思乡深情。
这首诗题为送别，实则表达对故乡的眷恋 ，以故乡水对自己万里送行的深情厚谊，反衬自己思乡深情，言有尽而意无穷。
关于复仇的诗句有哪些
送元二使安西王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
送友人李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
送沈子福之江东王维杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
南 浦 别白居易南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
送杜少府之任蜀川王勃城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾襟。
别 董 大高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
芙蓉楼送辛渐王昌龄寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
别 离陆龟蒙丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
于易水送人一绝骆宾王此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
晓出净慈寺送林子方杨万里毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
渡荆门送别李白渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
下面是他们的具体解释。
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一：表达恋恋不舍，依依惜别的感情或相思之情。
叙写朋友间深挚情意，主要通过典型的场景语言，声音、动作、或想象来传达离情别意。
如王维诗《送元二使安西》、《送沈子福之江东》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。
送元二使安西王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
赏析：诗的前两句写送别的时间、地点、环境气氛 。
浥，湿润的意思。
客舍是羁旅者的伴侣，杨柳是离别的象征，它们通常和离愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。
今天由于朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌：清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳。
这是一场深情地离别，而非“黯然销魂”的离别。
诗句中的“轻尘”、“青青”、“新”等词语轻柔明快，加强了轻快富于希望的情调，以乐景衬挚情。
这首诗精心选择了离别的典型场景—雨后柳色青青的渭城来烘托气氛，并剪取饯行宴席即将结束时的劝酒词来抒情达意：离别的依依不舍、深情体贴的叮咛及殷殷祝愿，化作一句“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了”。
双方的惜别之情在这一瞬间达到了顶点，强烈而深沉。
送友人李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析：诗歌的首联点告别的地点，诗人与友人策马辞行，并肩缓辔，不愿分离。
远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。
这两句“青山” 对“白水”，“北郭”对“东城”。
“横”字勾勒青山的静态，“绕”字描写白水的动态，景色廖廓秀丽。
首联即写成工丽的对仗。
颔联、颈联切题，写别离的深情。
此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，诗人巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻使人对朋友依依惜别的心情。
尾联两句情意更切，“挥手”是分离时的动作，“班马”是离群之马，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。
送沈子福之江东王维杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
赏析：诗作开头写“渡头杨柳”点明送别之地并烘托送别气氛。
行客稀少现环境的冷清，反衬送别友人的依依不舍。
二句中“向临圻”写归江东，点题。
友人乘船而去，诗人诗人恋恋不舍，望大江两岸，春满人间，芳草鲜美，桃红柳绿。
诗人顿觉自己心中的无限惜别之情就像眼前这春色无边无际，进而突发奇想：让我相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一起扑向你，跟随你归去吧。
诗人将别情融入到奇妙的想象之中，感情蕴藉而深沉。
南 浦 别白居易南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
赏析：南浦，南面的水滨。
古人常在南浦送别，南浦就和长亭一样成为送别之处的代名词。
屈原在《九歌》中就有“送美人兮南浦”的诗句，江淹《别赋》中也有 “送君南浦，伤如之何”的句子。
诗的前两句点出送别的时间、地点，以景衬情。
“凄凄”渲染别情，“袅袅”倍添秋意。
前者写内心凄凉愁苦，后者写秋景黯淡萧瑟。
秋风萧萧，木叶飘零，秋风愈紧，别意愈与浓。
此时此景，怎不叫人倍增离愁。
而全诗最传神的动作是“看”字，分手后，离人登舟而去，他却频频回首来看，别离时刻的千种相思，万般离愁，都从这默默一看中表露出来，更何况每一次回首都让离人肝肠寸断。
想看不忍看，明知伤心又不得不看的矛盾心情，把双方的离愁别绪和真挚情意表现得淋漓尽致。
而诗歌末句的“安心去吧，不要再回头了”劝慰, 让我们不难想象诗人如何强抑自己的感情，而内心的悲楚，恐怕已经无以复加了。
以上几首诗都通过生动地细节描写，来抒写对离人眷恋不舍及朋友间的真挚情意。
或以动作、心理传情，或以语言、声音达意。
描写形象传神，离情真挚感人。
二：诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。
如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。
送杜少府之任蜀川王勃城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾襟。
赏析：首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极工整。
第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦大地护持、拱卫，气势雄伟，点送别之地。
二句中“五津”指岷江的五大渡口，泛指蜀川，点杜少府即将宦游之地。
自长安遥望蜀川，视线又为迷蒙风烟所遮，微露伤别之意。
颔联写惜别之感，表达含蓄“跟你离别的意绪呀
”不直说，立刻改口转折：“我和你一样远离故土，宦游他乡，这次别离又是客中之别，何必伤感呢
颈联推开一步，奇峰突起铸就千古名句：“只要四海之内有知己心心相印，就算远在天涯，相隔千山万水，但情感交流也如同近邻一般。
”诗句意境开阔，音调爽朗，一洗悲酸之态。
尾联以劝慰作结。
歧路，岔路也，古人送别常在岔路口处分手，往往把临别称为临歧。
无为，不要的意思。
不要在临别之时哭鼻子，抹眼泪，像小儿女那样情意绵绵。
别 董 大高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
赏析：唐人送别诗中，那些凄清缠绵、留恋低徊的作品固然感人，但另外一种慷慨悲歌，出自肺腑的诗作，以真诚情谊、坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了豪放健美的色彩。
《别董大》便是后一种风格的佳作。
诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，曛，，曛黄，指夕阳西沉时景色。
日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。
此等景象，气象雄浑，意境悲凉。
使人顿生沦落之感，游子何之之意。
似有壮士啸响于耳侧。
眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势
是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊
都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。
诗歌语言质朴无华，却如一轮灿阳喷薄而出，情感炽热，让人荡气回肠。
恰如诗家所谓“为壮士增色，为游子拭泪”。
三：借送别言志诗。
这一类送别诗，以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。
如李白诗《梦游天姆吟留别》、陆龟蒙诗《别离》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。
其中以王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》最有名气。
芙蓉楼送辛渐王昌龄寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。
几年后被贬到更为遥远的龙标。
当时他的朋友辛渐从江宁到润州（今镇江）再到扬州，然后北上到洛阳（诗人的故乡）诗人和朋友在润州的芙蓉楼分别。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。
“入”字描摹出夜雨悄然而至的动态。
夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。
寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。
（因离情满怀而一夜未眠的情景自可想见。
）清晨，天色已亮辛渐将登舟北归。
使人遥望江北远山，想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。
“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。
诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。
附：别 离陆龟蒙丈夫非无泪，不洒离别间。
杖剑对樽酒，耻为游子颜。
蝮蛇一螫手，壮士即解腕。
所志在功名，离别何足叹。
四：借送别表达思古之情。
如骆宾王诗《于易水送人一绝》。
于易水送人一绝骆宾王此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水，“渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
”（陶渊明《咏荆轲》）荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”歌声悲壮激越， “士皆瞋目，发尽上指冠”。
首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。
“昔时人已没，今日水犹寒。
”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏强暴的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对现实环境的深切感受——对荆轲式英雄的思慕。
诗句中用“已”和“犹”两个虚词，使句子变得自然流利，音节舒缓，读来有一种荡气回肠之感，有力地抒发了抑郁难申的悲痛。
五：以送别为名，实为写景或抒发其他情感。
如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
晓出净慈寺送林子方杨万里毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花” 相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光，诗题名为送别，但全诗却无别意，在形象的描写中流露出对景物的喜爱之情。
渡荆门送别李白渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽， 江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水， 万里送行舟。
这首送别诗是青年李白出蜀时所作，和传统意义上的送别诗不同。
诗作写告别故乡，而非送别朋友，并别具一格地写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景。
构思巧妙，形象奇伟，想象瑰丽，意境高远。
首联交待诗人的一路游踪和出游目的。
青年李白出蜀过荆门山，不远万里，放舟东下，直赴荆门之外的楚国故地。
古朴原始的楚地风情，深沉厚重的文化底蕴，深深地吸引着神往外界的李白。
颔联远眺近观，触目生情。
出句说山，船行江上，山随舟随水相对挺出，船行甚急，扑面而来，转瞬即逝。
最后，呈现在诗人眼前的是一片空阔平坦的漠漠旷野。
“随”字化静为动，生动传神，给人应接不暇之感；入句写水，船过荆门，平原开阔，作者视野为之一开。
“入”字平中见奇，写出了江水奔腾直泻的气势，用语贴切，力透纸背。
颈联上句写晚上明月倒映水中，皎洁如镜。
“飞”字，动感十足，既写出了“月亮走，我也走”的如影随形之感，又反衬船行之速。
下句写日间彩云兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
嵌一“结”字，拟人生情，引人联想，这一联感受新奇，想象天真，色彩斑斓，意境奇丽，充分表现出诗人与月同行，与云同飘的兴奋喜悦之情。
尾联呼应标题，点明主旨。
李白从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在蜀地生活，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍一路护送，万里相随，形离不离，从对面写来，越发显出自己的思乡深情。
这首诗题为送别，实则表达对故乡的眷恋 ，以故乡水对自己万里送行的深情厚谊，反衬自己思乡深情，言有尽而意无穷。
