形容早晨的诗词
描写清晨的诗句 1、晨兴步北林，萧散襟。
复见林上月，娟娟犹未沉云自孤远，丛筱亦清深。
无事由来贵，方知物外心。
——张九龄《晨出郡舍林下》 2、深居俯夹城，春去夏犹清。
——李商隐《晚晴》 3、残云收夏暑，新雨带秋岚。
——岑参《水亭送华阴王少府还县》 4、芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。
——秦观《三月晦日偶题》 5、关山凌旦开，石路无尘埃。
白马高谭去，青牛真气来。
重门临巨壑，连栋起崇隈。
即今扬策度，非是弃繻回。
——王勃《散关晨度》 6、万瓦宵光曙，重檐夕雾收。
玉花停夜烛，金壶送晓筹。
日晖青琐殿，霞生结绮楼。
重门应启路，通籍引王侯。
——虞世南《凌晨早朝》 7、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
——杜甫《夏夜叹》 8、力尽不知热，但惜夏日长。
——白居易《观刈麦》 9、雪覆寒溪竹，风卷野田蓬。
四望无行迹，谁怜孤老翁。
——李德裕《雪霁晨起》 10、芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。
——秦观《三月晦日偶题》 11、农夫方夏耘，安坐吾敢食。
——戴复古《大热》 12、连雨不知春去，一晴方觉夏深。
——范成大《喜晴》 13、清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
——杜甫《江村》 14、人皆苦炎热，我爱夏日长。
——李昂《夏日联句》 15、首夏犹清和，芳草亦未歇。
——谢灵运《游赤石进帆海》 16、去去边城骑，愁眠掩夜闺。
披衣窥落月，拭泪待鸣鸡。
不愤连年别，那堪长夜啼。
功成应自恨，早晚发辽西。
——赵嘏《杂曲歌辞·昔昔盐·倦寝听晨鸡》 17、留情深处驻横波，敛翠凝红一曲歌。
明月下楼人未散，共愁三径是天河。
——许浑《晨起西楼》 18、忽对林亭雪，瑶华处处开。
今年迎气始，昨夜伴春回。
玉润窗前竹，花繁院里梅。
东郊斋祭所，应见五神来。
——张九龄《立春日晨起对积雪》
表示早晨的诗句
破阵子 为陈同壮词以寄之 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连 八百里下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生
译文: 醉梦亮油灯观看宝剑，梦醒时听见军营的号角声响成一片。
把牛肉分给部下享用美餐，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。
这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢一样，跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。
完成君王统一国家的大业，取得世代相传的美名。
可怜已成了白发人
注释: ①破阵子：词牌名。
题目是《为阵同甫赋壮词以寄》。
②挑(tiǎo)灯：把油灯的芯挑一下，使它明亮。
③梦回：梦醒。
吹角：军队中吹号角。
连营：连接成片的军营。
④八百里：指牛。
古代有一头骏牛，名叫“八百里驳(bò)”。
麾(huī)下：指部下将土。
麾，古代指军队的旗帜。
炙(zhì)：烤熟的肉。
⑤五十弦：古代有一种瑟有五十根弦。
词中泛指军乐合奏的各种乐器。
翻：演奏。
塞外声，反映边塞征战的乐曲。
⑥的(dí)卢：一种烈性快马。
相传三国时刘备被人追赶，骑“的卢”一跃三丈过河，脱离险境。
⑦霹雳(pī lì)：响声巨大的强烈雷电。
⑧了(liǎo)却：完成。
天下事：指收复中原。
赏析一: 这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。
陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。
他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。
他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。
宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。
这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。
上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。
开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。
次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。
上句是看，此句是闻。
接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。
“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。
“麾”是军旗。
全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。
“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。
古代的瑟有五十弦。
李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。
”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。
“翻”，指演奏。
“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。
相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。
“作”，作“如”解。
“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。
“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。
“天下事”指收复中原。
收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。
末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。
前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。
最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。
这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。
在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。
二是他这首词结构布局的奇变。
一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。
而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。
依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。
全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。
前九句写军容写雄心都是想象之辞。
末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。
前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。
这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。
这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。
但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。
由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的 赏析二: 辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。
起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。
他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。
后来，他长期不得任用，闲居近二十年。
这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。
作者带着这样的思念和渴望进入梦中。
他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。
他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。
在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。
敌人崩溃了，彻底失败了。
他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。
到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”
然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生
”从感情的高峰猛的跌落下来。
原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。
实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。
“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。
作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。
这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。
而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
赏析三: 醉里挑灯看剑,梦回吹角连营.八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声.沙场秋点兵.马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊.了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生! 作者辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩．南宋著名的爱国词人．辛弃疾一生力主抗金，遭当权者忌恨，被免官闲居江西带湖。
好友陈亮（字同甫）到带湖拜访辛弃疾，他们促膝畅谈，共商抗金北伐大计。
分手后又相互赠和，言志抒怀。
《破阵子》便是辛弃疾寄给陈亮的一首以抒壮怀的词。
词中追忆了昔日起义军豪迈壮阔的战斗生活，抒发了渴望杀敌报国、收复中原的雄心，也表达了报国无门、壮志难酬的悲愤。
首句“醉里挑灯看剑”是现实醉态的写照。
辛弃疾遭贬闲居，胸中郁闷，唯有借酒消愁，不觉酩酊大醉。
然而酒醉之后也不忘收复大业，于是，拨亮灯光，深情的注视曾经伴他驰骋杀场的宝剑.“挑灯”意为将油灯拨亮，用词十分精当，既点明“看剑”的时间是夜晚，又极其细致的勾勒出词人仔细端详宝剑的神态，从而显示出词人在刀光剑影中杀敌报国的迫切愿望。
开篇一句虽是“醉态”描写，但醉意朦胧中抽剑在手，蕴含杀机，为全篇定下了雄浑的基调。
从“梦回吹角连营”到“ 赢得生前身后名”描写的是梦境。
“梦回”二字点明此事。
梦境中又回到了当年的军营生活，耳边传荡着阵阵响亮的号角。
词人21岁时曾组织2000人马参加农民领袖耿京的抗金义军，不断袭击金兵后方，声势浩大。
失败后率万人渡淮，奔赴南宋．南渡近三十年，词人梦寐以求就是能重新指挥千万雄师驰骋疆场，建功立业． “八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声”是写战前的充分准备。
“八百里”指牛名，“五十弦”指军中的各种乐器。
这两句话的意思是：出兵开战之前，战士们兴高采烈的分食烤熟的牛肉，军营里奏响了雄壮的战歌。
充足的给养保证了将士们旺盛的士气，雄壮的塞外之音鼓舞了将士们必胜的斗志。
虽未开战，但词人已表达出了胸有成竹、战无不胜的信心． “沙场秋点兵”预示着激战即将开始。
仅仅五个字，就把雄壮威武的阵容描绘的栩栩如生。
那一面面飘飞的战旗，一阵阵点兵出征的号角，一队队冲锋陷阵的人马，一把把寒光闪亮的刀枪，所有这一切构成一幅庄严、肃杀的画面，显示了将士们无坚不摧的决心。
“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”描写惊险激烈的战斗场面。
它如特写镜头，使我们好像看到了的卢马在战场上风驰电掣般飞奔，义军与敌人展开激战，开弓放箭之声如霹雳轰响。
“的卢”为良马名，后来常指英勇善战的良马。
“弓”“马”代指武艺高强、杀敌报国的义军将士。
这两句连用两个比喻生动的描绘了战斗场面的激烈，进一步刻画了冲锋陷阵、英勇无比的英雄形象，是词人早年战斗生活的真实写照。
“了却君王天下事,赢得生前身后名”描写大功告成后的喜悦，抒发英雄的理想．这两句的意思是生前要报效祖国、收复中原，死后要留下建功立业的美名。
字里行间洋溢着忠君报国的理想，使词的感情上升到了极点。
结句“可怜白发生”笔锋陡转，使词的感情突然从高亢跌落下来，转为低沉。
词人的理想是收复中原，现实却是当权者偏安江南。
词人只能一声悲愤的长叹，尽吐壮志难酬的感慨。
此句和首句“醉里挑灯看剑”相照应，都是描写现实，又与中间的梦境形成鲜明的对比，揭示了理想与现实的矛盾，从而更有利的表达了词人壮志难酬的悲愤。
这首词基调豪迈高昂，大气磅礴，艺术成就极高。
其一，构思层层递进。
整首词按照“醉态—梦境—现实”谋篇布局，有条不紊。
梦境中又展现了“战前准备、沙场点兵、冲锋陷阵、功成名就”的多方面情形，生动的描绘了一个爱国者驰骋沙场的全过程。
环环相扣，层层递进，从而领略到作者运笔自如而又章法严谨的特色。
其二，结构奇特巧妙。
双调词一般是上片写景，下篇抒情。
这首词打破了这种格式，首尾两句相互照应，描写现实，中间八句一气呵成，描写梦境，梦境里追忆往事，豪迈激昂，现实中壮志难酬，沉痛悲愤，二者对比鲜明，深化主题。
这种奇特巧妙的结构与内容配合得天衣无缝，显示了辛弃疾在艺术上的独创精神。
作者介绍: 辛弃疾(1140～1207)南宋词人。
原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。
历城(在今山东济南)人。
辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。
当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。
辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。
但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。
参考资料：
古代关于早晨的词
唐朝的常题破山寺后禅院》有描写赞美清晨句:“清晨入古寿,照高林。
竹径通幽处,花木深。
山光悦鸟性,潭影室人心。
万簇此俱寂,但余钟磬音。
”这些写清晨的太阳：“日出东方红胜火,春来江水绿如蓝”、“岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲”。
问一个关于苏轼,岳飞,辛弃疾,陆游的问题
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”()。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
