欢迎来到一句话经典语录网
我要投稿 投诉建议
当前位置:一句话经典语录 > 经典诗句 > 落花幽然的诗句

落花幽然的诗句

时间:2015-03-01 19:32

有关孤山的诗句

1、《书林逋诗后》:吴侬湖山曲,呼吸湖光饮山渌。

不论世外隐君子,贩妇皆冰玉。

先生可是绝俗人,神清骨冷无由俗。

我不识见曾梦见,瞳子瞭然光可烛。

遗篇妙字处处有,步绕西湖看不足。

诗如东野不言寒,书似西台差少肉。

平生高节已难继,将死微言犹可录。

自言不作封禅书,更肯悲吟白头曲。

我笑吴人不好事,好作祠堂傍修竹。

不然配食水仙王,一盏寒泉荐秋菊。

2、张祜《孤山》诗:楼台耸碧岑,一径入湖心。

不雨山常润,无云水自阴。

断桥荒藓合,空院落花深。

犹忆西窗月,钟声出北林。

3、徐渭《孤山玩月》诗:湖水淡秋空,练色澄初静。

倚棹激中流,幽然适吾性。

举酒忽见月,光与波相映。

西子拂淡妆,遥岚挂孤镜。

座客本玉姿,照耀几筵莹。

暇时吐高怀,四座尽倾听。

却言处士疏,徒抱梅花咏。

如以径寸鱼,蹄涔即成泳。

论久兴弥洽,返棹堤逾迥。

自顾纵清谈,何嫌麾尘柄。

4、卓敬《孤山种梅》诗:风流东阁题诗客,潇洒西湖处士家。

雪冷江深无梦到,自锄明月种梅花。

王稚登《赠林纯卿卜居孤山》诗:藏书湖上屋三间,松映轩窗竹映关。

引鹤过桥看雪去,送僧归寺带云还。

轻红荔子家千里,疏影梅花水一湾。

和靖高风今已远,后人犹得住孤山。

5、陈鹤《题孤山林隐君祠》诗:孤山春欲半,犹及见梅花。

笑踏王孙草,闲寻处士家。

尘心莹水镜,野服映山霞。

岩壑长如此,荣名岂足夸。

6、王思任《孤山》诗:淡水浓山画里开,无船不署好楼台。

春当花月人如戏,烟入湖灯声乱催。

万事贤愚同一醉,百年修短未须哀。

只怜逋老栖孤鹤,寂寞寒篱几树梅。

一缕寒风寄清愁,一颗素心奈何囚,是什么意思呢

求解

素心若雪,慢羽宫言香做酒,洒尽诗词清篇; 红语,遥转痴念;挥毫泼墨,凝韵丹青画卷。

烟火流年, 在寂寞疼痛中默数清寒,在轻歌曼舞中静赏韶华, 在庭前屋檐下更待花开花落,在苍穹天幕下坐看云卷云舒。

凭栏听雨,思绪在雨中游弋,翩然纷飞成蝶。

揽一段雨雾缭绕的轻舞飞扬,凝成一帘幽梦。

如莲的情怀,任唯美的相思破茧成蝶, 于流年的指尖上轻舞,携一缕牵念,捻花入梦, 摘下漫天星辰,赠与倾情解花语。

凝眸处, 低眉间,若素心相赠,也无妨咫尺天涯。

思恋的风帆,搁浅在,无风的海。

萌动的心, 缥缈在夏夜的歌声里,迷失。

爱过痛过,方知情的真假, 起点终点,始终逃不出,心灵深处的对白。

捧读一纸, 为你写下的诗文,想着,洁藕不离的缠绵。

望断一行, 悠然前行的白鹭。

一缕未了的牵恋,溢满了, 那个古老的渡口,修长的竹笛,演绎着,红尘亘古的绝唱。

借一纸素笺,以墨香为词,用宋词的优雅, 舒展你眉间的清愁,用繁花的馨香,斑斓你尘寰的风韵。

掬一捧水幽,剪一袭风柔,携万千情思,悄然静谧于尘世, 淡然相守。

经久的芬芳,如秋水般绸缪,醉人心弦, 绕指的缠绵,载着思念,在夜凉如水, 微雨轻寒的韶华里,静候碧水长天,遥望风月深长…… ●今夜,站在霞光云影里。

把深长幽绵的情思赋成悠悠的诗意, 把想念吟成宋词里婉约的凄美, 在水湄之上泛舟。

不知自己纤瘦的灵魂, 还能为你承载多少缠绵痴笺。

怕 ,再等几季的花开花落, 我的笔墨会渐渐泛凉。

不知你, 还会扣响我沉睡了千年的唯美神话, 隔世为我轻奏一曲荡涤纤尘的心音吗

柳丝飞舞,缥缈了风的清幽。

泪眼盈盈,蝶语风靡了静夜。

谁是你的守望,谁会读懂你的惆怅。

如果有来生,一定做一个无情人, 喝下孟婆汤,走过奈何桥, 斩断千古的情缘,忘却千年的爱恋 ,将三生石上的誓言永远地埋藏。

这样, 是否就能再无留恋

这样是否就能心碎无痕

是否就能无情亦无伤

夜阑若淡,梦影倚花相遣倦。

萦一怀温柔,蕴轻愁淡淡,将一怀婉约, 吟成满纸风情;捻三分月色,酿成一盏花缘, 任宿命流离,尘缘蹉跎。

梦隔天涯,相思尽然, 你的影子淡若烟岚,却始终在我遥望的视线, 用柔指纤纤,穿越隔岸杨柳,携一缕清风, 飞渡千年尘烟,与你醉卧在香绕画楼,梦的花间…… ●夜很浓,梦太瘦,谁肯为谁守候

生命的冗长,华丽的断章,谁愿为谁停留

烟花不堪剪,牵恋剪不断。

掬一捧相思的雨, 折一朵思念的花,悠悠飘过菊花台, 踏碎一秋的洌潋,用期盼凝结你的身影, 诉道梦断愁肠的悲咽, 只是, 不知可听见我在红尘中的幽幽少叹

可感知我一颗倦怠的心在一日一夜的老去

●轻舞纤指, 穿过斜风流云,给心情裁一件素衣,用清浅淡薄的情愫, 泅渡成水墨的文字轻轻地写入流年。

剪一夕流光,牵一段深情,掬一枚轻浅的怜惜, 摇曳婉约的心事醉舞清风月明, 静听时光流逝自开自落。

纤尘回眸,看一场烟花的绚烂, 守一段细水长流的平淡,穿越千年的尘埃,于你相依相暖。

●昨日剪烛夜话,今宵天涯望断, 今夕何夕

为你,捡拾一路风景, 为你浅唱低吟,水眸轻敛, 拈一片飘于发际的花瓣,抛洒一路如水的心音。

念去千里烟波,一声叹息一声痛, 若能,独揽今夜的月色,是否就可以,把心中的执念与期盼放逐, 到天之涯,海之角,再也与相思无染,与牵挂绝缘

●烟轻浮,纤长的流苏曼舞如丝的思绪,花雨轻柔沉醉于蝶的温香。

你可知,纵隔山水, 每一次蝶翼的翕动都会盛开一瓣花儿的清愁。

水色云影, 多想用盈盈花香暖醒那一眸清澈的水色, 只留明媚映染所有的风景,纵然静默,依然欣喜。

●晓夜的青烟, 涟漪了芬芳的气息,朦胧了凄凉的心绪,把结在颦眉上的忧思, 轻轻弹落, 揉碎一缕清愁,散做天涯轻歌, 无语随花落。

该怎样将一场风月,于婉美的文字中,清唱浅吟

●如若红尘可以看破,只想滤掉一身尘埃, 无需笙箫为我绕肩,乱红为我铺地,愿做一朵闲花, 轻轻浅浅的绽放,任季节交替,任潮来潮去, 恪守一方心灵的净土,远离世俗的纷争, 远离纷繁的尘世,用那缕馨香妆点梦的衣裳。

●夜色呢喃,守一轮弯月,剪一段瘦影,裁几瓣心绪, 拈一纸水光的素笺,挽几缕雨丝,垂成梦的迷离,蘸夜为墨, 揉碎翩然的遐思,收拢心底那份深深的牵念,任往事苍然,碎染流年

●梦落红尘,轻声吟唱,撒墨挥豪, 一纸红颜苍白了谁的年华,荒唐了谁的一生, 哭尽了谁的眼泪,谁在抚琴,听花落的悲怜, 听花开的幽然,换来却是那一季的殇…… ●月光流泻,轻抚羞涩的面庞,风,捎来远方呢喃耳语, 沧海,无法以一苇横渡,日夜以文字做浆, 挑亮思绪,燃尽守望的心香。

静坐在夜的怀里, 收集一缕缕月光,凝望盈盈一水间,那无法摆渡的彼岸, 爬格在一纸素笺,任零乱的文字在眸底展尽心酸。

●夜悄悄,思绪如花飘摇,薄雾轻纱透清寒, 一片身心千行泪,满目尽酸楚,云深渺无渡。

莫如此时离去,不谈余恨,不诉殇情

●夜风抚窗枕清寒,总是习惯了在文字中驻足, 看花开花落,云卷云舒。

不管季节如何变换, 不变的是,那一份握在手心里的执著。

人生, 即使并不完整,也是一种残缺的美丽, 即使忧伤,也是一种幸福的疼痛。

●拥着搁浅的月光,独自呓语,暗香浮动时, 把满笺愁绪埋在花香下,捡拾落花的余香, 在指尖优柔的倾诉,缱绻的心声,缠绕在无眠的月夜, 清瘦成绵长的诗句,带着落寞的一缕馨香,遗落在红尘深深处。

闲情几分,听雨叩窗台,看花开默默, 蝶舞无声,心绪淡若轻烟, 只想握一把细碎的光阴,用一纸墨香, 描几笔绚丽的心事, 于跌宕起伏的唐诗宋词里,浅酌低唱这美丽的一季…… 临窗望月,听清风袅袅,听云月游离,花的低语,心若纤丝, 守着一阕诗词,一宛幽香,把心事挽成髻,彩云插成花, 一缕思绪萦绕指尖,绕不完的柔情,诉不完的思念, 自此可否将那一叶扁舟,只载春光不载愁。

细雨烟笼,风住尘香,携一场花雨与萌动的春相约, 在春的娇艳中轻舞,一怀婉约。

一琯柔情,散入芳菲,写满四季。

只想挽住岁月的明媚与忧伤,浅笑着,轻渡红尘,淡看云天。

光如水,洗不尽,香尘如雪,晚风似剪, 剪不断,柔丝千千,柔柔春风, 带着清淡的花香,伴着月色的清辉,飘落尘烟,沉于夜色, 落满香笺,似烟花散落,轻舞于梦中,把凄美的情愫化为一抹嫣红。

一夕烟雨,残红满地,曾还娇艳立枝头,今却花落已成伤, 纵然花谢还有花开时,依然怜惜那花瓣凋零的凄凉与无奈

淡淡思绪,栖息成蝶,拢一肩花香,染几许墨色, 在心底最柔软的角落弥漫,阡陌红尘,是谁画地成牢, 总也走不出天涯咫尺,回首那灯火阑珊处,可有人留恋往忘还, 谁的情怀,在岁月的变幻中能恒古不变

人在天涯,心在咫尺,缱绻一份回忆,氤氲一抹柔情, 守候在一段文字里,静静的品味你的心语, 还你一个浅笑,让曾经醉入心扉的梦,凝成窗前一树花香…… 风缱绻,星倦无声,孤月照清影,柔风醉痴人, 守一份夜的寂静,采一缕月的清冷, 伴一曲缠绵的清风,舒一段心间的幽梦…… 细雨蒙蒙,薄雾如纱,杨柳含清露,闻花零落香, 观街灯石影,看蝶舞花间,望嫣红处, 心灵悸动,盈了思绪,醉了春韵,美了诗行…… 斜依小轩窗,遥观东篱菊,风雨锁潇寒,飞花落红瘦, 绕指云烟灭,情断梦已残,叹人生,几番离合,如许幽思,谁解

细雨听古韵,寒风添落寞,遥望云月,缱绻幽思, 墨香涂素笺,执笔难抒怀,冷月清寒, 浅舞相思,笑问红尘,几人参透

夜风萧萧,冷月如泣,满怀幽思, 空寂如烟,心无所依,梦无所寄, 是爱过了才牵念,还是情深了有羁绊,怅然

寒风萋萋,柳长不青,莺飞无踪, 聚也依依,散也依依, 心凄然,似寒烟, 残影衣单寒,落影痛心处,此岸守望,相思如雪…… 柳絮飘飞,蝶去花残,落花无眠,梦中辗转, 心依然,梦依然,奈何缘浅,天涯咫尺,红尘深深处,相忘水云间

秋雨菲菲,朦朦胧胧,独倚窗台,心绪惆怅,捧一袖秋愁, 让风尘里的一声叹息,凝成思念的忧郁,随风飘扬

风花雪月,独醉独痴,犹怜一枕幽梦, 泪别痴心,怨情长天未怜,柔情几许,难解相思意, 心依然,梦依然,无言也断肠,奈何一别水长天。

独自倚窗痴望月,柳影纤姿,秋风一缕愁, 无言忧伤缠绕在心头,割不断的离愁欲罢却难休,独守这叶落的深秋

找不到曾经的路口,冷冷的秋风将我的心吹透,一切都似水漂流, 割不断的离愁欲罢却难休,独守这叶落的深秋

心若梦,梦醒终无留,此生何必再牵挂,缘分散尽, 轻柔转身,独守那份淡然,不再染尘

如繁花,开时艳丽,去时伤,梦醒终难留

奈何, 前尘往事,尽皆飘渺,爱已蒙尘

空剩一枕落花香如故…… 红颜有梦,来去匆匆,繁华落尽,都成烟雨,随花谢,随月弯, 霜寒露重,咫尺天涯, 我寂寞如烟,你独坐如莲。

人世间有多少爱能够生死白头,又有多少情可以地久天长

多少有情人走不进彼此的今生,只能苦苦的相约于来世。

心如死水,生有何欢,死又如何,心的世界一片冰冷, 多希望能有一杯忘情的水,将我的思念和心痛,一同割舍。

年年七夕渡瑶轩,谁道秋期有泪痕

自是人间一周岁, 何妨天上只黄昏。

几许欢情与离恨,年年并在此宵中。

多少往事,点点滴滴尽成空,千丝万缕,化作心头无穷痛, 梦里梦外,笑语温柔依依在,山盟犹在只剩孤影独徘徊。

一叶相思寄旧愁, 依依梦断几时休, 落花无语自漂流, 细雨丝丝拂杨柳, 梧桐片片坠成秋, 此情脉脉系兰舟。

一笔愁情,抖落满笺婉约的词, 一声轻叹,重复成旧时的曲调。

是谁眷恋的风情, 凝结在眉心之尖,任一泓温软的相思, 瘦去曾今举案齐眉的香枕情浓

是谁在烟雨千寻中,携着迤逦的诗句,夹着落花的清香, 把字里行间的缱绻温柔点点拾起

遗忘的亘古天空里, 是谁徘徊在晓风残月中,为君,酸酸的清唱浅吟

一别经年,谁人还在水一方,轻折一叶香草

临水照影,谁把情思赋予流水,飘渺着轻澜的心绪

一颗残缺的心,与谁相倚于柳色弥烟里

与谁月下花前共欢语

为谁轻谱心曲诉衷情

隔着一川烟雨的朦胧,站在记忆远远地痴望, 任时光侵蚀着千年的残梦,却只想穿越时空的距离, 于恒古的唐诗宋词中,来把你吟唱

凭栏倚窗,遥寄情思,午夜梦回, 谁朱颜空瘦相思难寄别离殇忧。

蒹葭苍苍,谁在水一方守候翘首望断天涯。

红尘深处谁搅乱一池春水, 撩醉天涯缱绻。

浅笑顾盼,寂寞彼岸谁采撷一片红枫,刻下相思箴言。

崇华下,锦衣霓裳为君舞尽三生风雅,吹散满身尘沙。

断桥前, 红颜盛妆为君守得一世繁花,流泻倾世芳华

浅笑顾盼, 寂寞彼岸谁采撷一片红枫,刻下相思箴言。

崇华下, 锦衣霓裳为君舞尽三生风雅,吹散满身尘沙。

断桥前, 红颜盛妆为君守得一世繁花,流泻倾世芳华

秋意阑珊,在花间独伫凝眸,漫天柔柔的花瓣, 纷纷飘落,抖落幽香一路, 凝成秋天易感的眉眼。

在落花倾城的花瓣雨中, 流年的光影舞起难以言喻的感伤,洞穿千古的年轮, 如蝶舞双翼,翩然入梦。

此刻, 只想与落花一同睡去,随幽幽落花穿越千年, 在苍茫的渡口,与你携手风起雨落的世间,淡看流年的诗意葱茏。

落英缤纷,连同月的心事,辗转零落为冢,思念萦纡, 若月华泻落树梢般柔软绮丽。

情意绵长,如诗句迤俪憧憬般隽永深邃。

打开心灵的门楣,双眼望穿秋水。

携一缕清风, 掠过湖面,惊起涟漪片片;奏一曲萧 音,如泣如诉,绵长流韵端飞。

夜沾湿了谁的衣襟, 风拂去了谁的思绪,涓涓细语又会流向谁的心底

岁月的那一抹嫣红点缀了一世春秋; 烟火的那一束流光踏碎了刹那芳华。

烟雨红尘,是谁扰乱了青春的旧梦;尘埃落定, 是谁诉说了离别的情衷。

舞一段红衣拂袖,戏一场哀伤红楼。

听, 远处笛声悠悠,可惜情愁若痛, 看, 近处细水长流,可惜离苦似梦, 是谁将红尘看破,是谁将文字浅薄,又是谁能熄灭这人间烟火

红尘深处,是谁在轻拢慢捻那一缕淡淡的忧伤, 是谁在幽幽低泣

一段段凄美的文字为谁低吟浅唱

一首首凄离的挽歌为谁深情绝唱

是谁,落入凡尘,在瑶池里轻唱流年

隔帘而望, 轻锁的眉间,痛了谁的心扉

乱了谁的浮生

帘卷西风, 人比黄花瘦,纤指一曲, 拂不去的是太多的忧愁,落不尽的是滴滴相思泪

倾城回眸,心若烟雨,风起时, 摇落一地相思斑驳,独醉于文字的委婉, 期盼, 在最深的红尘里与你相遇, 共欢长调。

路漫漫,情遥遥, 几多情丝缠绕在人间

意切切,情绵绵, 爱到深处多少文字成诗篇

落红深处,万千情愫,几多眷恋

咫尺天涯, 总难逾越;绵绵情思,难以割断。

寄情雪月风花,空缱绻,独惆怅

秋雨绵绵,牵动了诸多的落寞,些许的思恋。

喜欢秋雨,钟情于她的飘逸和纯洁,迷恋着她的浪漫和缠绵。

萧萧落叶,秋雨是眷恋,是回眸,是一个生命灿然之后的深情挥洒, 是一个生命轮回之后心情的陈述。

不要说她是这样凄然的走过, 沥沥的雨烟里,曾经多少草色萋萋, 花事妖娆,曾经多少晨钟暮鼓,似水流年。

夜无眠,挥笔成思念,梦辗转,欲诉却无言。

红尘中谁于谁相遇

缘起缘灭, 冷蝶梦;缘聚缘散,任飘零。

莫追忆,情字殇。

一梦红尘倩影瘦,几回听雨落花流。

幽怀缱绻,揉篆烟残,花梦难留, 孤影弦月依西楼,寒风凄露绾新愁。

一梦繁华尽,一曲花间醉,一盏红颜泪, 一念相思碎。

只把相思锁梦里,任泪成行

经年梦轻轻滑落, 如风过无声,若似水无痕, 如花故事,荼糜绽放,零落成泥,愁绪微漾, 漫过万水千山。

风过树梢,似耳鬓撕磨的悱恻缠绵; 望月凝语,如梦里依稀的呓语呢喃。

点一盏孤灯,展一纸素笺,挽袖挥墨, 思念沾满忧伤的笔尖,游弋着支离破碎的残念。

泪眼低垂,悸动如初的情怀,摇荡着斑驳的记忆。

一曲怀觞,一梦断肠。

在水一方,谁仍回溯望

犹记过往,化作,似是故人影成双。

自飘零,谁念西风凉。

落幕的繁华,泪如雨下,谁伴你天涯

纤尘墨染,执笔画流年。

凝眸处,山野烂漫。

乌衣巷口,燕谢堂前。

花向晚,琴音绵。

听弦断,目送沧海桑田。

微风凭栏,思绪如水蔓延;独立窗前,看夕阳送走白天。

半盏清欢,一笔入墨闻琴瑟,三生朱阁锁。

空落尘埃扁舟子,煮字祭荒年。

若耶溪,清清如许。

白纱衣,笼一帘烟雨。

水面一道涟漪,惊散莲叶下的鱼, 听取杨柳岸一段牧笛。

三年又三月莲花开三季, 翩跹月下舞清歌共一曲。

系银铃一袭佳人颜如玉,三分娇弱引一朝怜惜。

谁在风里细数谁的足迹

谁在雨里淡看世事如许

谁挥袖而去却不忍别离? 阳光下沉寂, 回眸却看见你笑如琉璃。

月落云天谁漫掩飘零绪 ,雾深江冷抒一纸凭栏意,几时荣华尽怅烟雨旧迹,却前路无期。

驿外桥边月朦胧,冷辉洒桥东。

念江寒,风拂空。

一江烟水六朝梦,影无踪。

芳华刹那, 徒惹繁花梦。

芍药为谁红,波心颤,泪成冢。

回首,风雨又一年,落花尽、山河远, 日落在西边,不见。

大漠中,谁身影已远

孤烟直、长河浅,斜阳归去天涯渡流年。

天已荒,地未老;海已沧,田未桑。

细酌岁月,一步一天涯,一岁一年华。

谁把年华遗失了,是谁又空留天涯。

纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。

二十四桥仍在, 波心荡、冷月无声。

念桥边红药,年年知为谁生

一场盛世烟花,冷寂了谁的韶华

一朵流云彩霞, 空漠了谁的天涯

一缕七色阳光,氲散了谁的朱砂

《花自飘零水自流》什么意思啊

首先在于中国的文化中,飘零的落花流水很容易引起春渐老,芳华易逝的感慨,而且细腻的李清照还着两个“自”字,似乎带有一丝嗔怪:落花和流水就这样自顾自地,完全不理是不是触动了我的愁思一剪梅 【宋】李清照红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来

雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

一剪梅:词牌名。

因北宋周邦彦起句有“一剪梅花万样娇”而得名。

又名《玉簟秋》、《腊梅香》。

双调六十字,上下阕各六句,四平韵。

曲牌名。

南曲入南吕宫引。

字句格律与词上阕同,亦有与全阕同者。

本篇抒写的是普通的秋日别情,是作者为怀念其夫赵明诚所作,上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼,无论是白天或晚上,出外或者归家,无时无刻不在挂念着心上之人,盼望他从远方寄来“锦书”。

下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感,说明彼此伉俪情深,两地相思难以消除。

我们可以见到,柳眉刚刚舒展,心中又见翻腾,词语浅近,感情深挚,体现了漱玉词的艺术风格。

集评:离情欲泪。

读此始知高则诚,关汉卿诸人,又是效颦(《杨慎批点本草堂诗余》卷三)。

此词颇尽离别之情。

语意飘逸,令人省目(《草堂诗余评林》卷二)易安佳句,如《一剪梅》起七字云:“红藕香残玉簟秋”,精秀特绝,真不食人间烟火者(《白雨斋词话》卷二)。

词一开篇:“红藕香残玉簟秋”,荷花已然凋残,尽是一片清秋冷落时节,这个“秋”字,正是作者触发情怀的节点,是缘景生情的根本,也是文章情气的基础。

作者把“秋”这个抽象化的季节概念,用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。

同时,秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪,这在古典诗词是极为常见的,这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。

作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽,使读者产生审美上的偏向,而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。

即不是意大境小,也不是境大意小,而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推,首先用淡笔勾勒季节特征,其后轻推出抒情主体的形象。

“轻解罗裳,独上兰舟”两句足可玩味,“轻”,言其悄悄然;“独”,曰其仅然一身。

何以如此

词至此可谓不着一字,然而其意脉潜隐其中,直到“云中谁寄锦书来”,其潜隐之意脉方才显豁,终显其表层意象。

作者眺望秋际云天,原是企盼丈夫的“锦书来”,于是紧接“雁字回时”一句。

“雁字”既是眼前实景,雁阵归然,长空嘹唳;也是寄兴之景,所谓鸿雁传书,本就是具有民族本色的传统意象,含有象征意义。

当这这种翘首引怀,待书于景的意识,最终成为显性意识时,前两句“轻解罗裳,独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。

其在一个幽静的环境中孑然一身,静静地等待雁传尺素,独自咀嚼那离别的伤情,悄然的排遣那铭心的思念。

在这“轻”与“独”中不事张扬,无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。

上阕煞尾处,忽见“月满西楼”这一景象描述。

这一收笔,绝极妙极。

不但呼应了首句“红藕香残”的景象,且同时组成了一个空间上的立体环境体;红藕、兰舟、雁字、西楼。

作者亦身在其中,独处一角,可谓身入词境。

这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观,时空的灵动跃然纸上,此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融,于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面,意境美。

本篇词作,上阕隐然相思之意,下阕则直宣情愫。

“花自飘零水自流”,乃借景抒怀,暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。

可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。

“一种相思,两处闲愁”,作者述及与丈夫身处两地,共处一种思绪之间,表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。

可见此处是为双向而动。

这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。

然而“此情无计可消除”,作者如何为之

结尾处“才下眉头,却上心头。

”两句绝妙好词,除让人哑然称绝之外,唯有叹然。

作者一路写来,或寄情于景,或景中含情,意象时露时显,于结尾处猛然一收,如群山之玉,塔顶明珠,给读者以强烈的审美刺激,使之心灵为之震动,深思、遐想。

长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感,并以她独特的艺术技巧将之呈现,并在这一瞬间凝为审美的精华,使之作品产生永恒的艺术魅力。

这就是所有传世巨作所共有的,在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感,唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

落一笔长相思,挥洒多少痴情泪

????唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古,王维的山水诗崇尚写意,追求韵味与情感的最高艺术,大有“不着一字,尽得风流”的妙处,也有“言外之意,味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗,被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微,已望陶谢之藩矣……离象得神,披情著性,后之作者谁能之

”王维对中国的山水诗发展确有较大影响,而他的山水诗的成就,是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想,把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的,而也正是他诗中的禅理禅趣,构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合,南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用,对后世诗歌、理论发展的意义等方面,进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期,中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时,不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系,南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切:王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深,历史上很少有诗人能够企及;另一方面,也是因为他能坚持较为严格的宗教实践,通过对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然,王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展,达摩把禅传入中国后经六祖慧能,使这种“不立文字”,重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界:其一“落叶满空山,何处寻行迹”;其二“空山无人,水流花开”;其三“万古长空,一朝风月”;这些感悟对后对世界的关照,使生活中现世的世界象镜象一样,如相中之色,水中之花,发生了改变,其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感:禅,更关注人的心境,这时便在审美的层次上和文学发生了关联,它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如:禅宗的“放舍身心,令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响:第一,它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活;第二,它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神;第三,它追求一种精神自由,重视生命意义,甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》,在这首诗中,王维超越了陶渊明的“结庐在人境”,而着意塑造了另一个“坐看红树不知远,行尽清溪不见人”,“平明闾巷扫花开,薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往,有着精巧典雅的格调,也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的,它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合,使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化,更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面,从艺术的角度,这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融,王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想,更是一种悠然的心境,已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,“沾衣不足惜,但使愿无违”,而是要达到“行到水穷处,坐看云起时”,“古木无人径,深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲,王维把禅学的理念应用于他的山水诗,使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次,宗教体验其所以能在王维这里高度融合,除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外,还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说:“山林吾丧我”,在《饭覆金山僧》诗中更明确地说:“一悟寂为乐,此身闲有余。

”王维的母亲信佛,王维本人也许与许多僧人有往来,他的字摩诘,出自佛教经典《维摩诘经》,根据近代国学大师陈寅恪先生的考证,“维摩诘”是除恶降魔的意思,和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之,空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式,这样,它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性,而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐,谓之天乐”(《庄子,天道》)的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外,王维一生的仕途都不很得意,十五岁即离家赴都,在长安“游历诸贵之间”,以自己的才能知名于上流社会,然在官场又屡遭排挤,内心极为痛苦“心中常欲绝,发乱不能整。

”(《林园即事寄舍弟沈》),在理想破灭的严酷现实面前,诗人即不愿同流合污,又感到自己无能为力,出路何在

他要在宗教体验中寻求一种解脱,自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》)。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在一起了。

宗教体验与审美体验之所以能在王维的山水诗中得到融合统一,也是因为二者可以相互作用。

王维是深谙“真空妙有,无异无碍”的禅家三昧的。

他说:“碍固为主,去空宁舍宾”(《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一)。

所以他十分注重观有悟空,双遮双照。

所以才能“山中习静观朝槿,松下清斋摘露葵”(《积雨辋川庄作》),“兴来每独往,胜事空自知”(《终南别业》)。

就是他借对大自然物象的关照才得到的进行宗教修习的一种体验。

在他的不少山水诗中,也常常通过对自然景物的观照,表现出深邃精致的“色空如一”的思想。

如《木兰柴》“秋山敛余照,飞鸟逐前侣。

彩翠时分明,夕岚无处所。

”又如《北坨》:“北坨湖水北,杂树映朱栏。

迤逦南川水,明灭青林端”。

都是对大自然一种深层禅意的观照。

王维的山水诗的确是“处心积虑,借助艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辩,描绘自然美的生动画面中,包含着禅理的意蕴”。

如果说,王维的宗教体验常常必须借助审美体验,才能实现,那么当王维沉浸于山水自然境界,进入极深层次的审美体验的时候,这种审美体验也往往达到了宗教体验或哲学体验的层次。

王维的诗既构成了“禅”的状态,也在山水景物中形成了极为优美深邃的意境,无论从哲学和审美的角度,都达到了一个极灿烂澄明的层次。

而同时他作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家,对于自然美有着超过常人的敏锐感受力,同样,他也常常利用这些艺术才能着力于自然景物声色光态的表现,通过自然景物在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现,使“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色”的禅意得到了极为生动的体现。

试看王维的一首小诗《过感化寺昙兴上人山院》:“暮持筇竹杖,相待虎溪头。

催客闻山响,归房逐水流。

野花丛发好,谷鸟一声幽。

夜坐空林寂,松风直似秋”。

这最后一句尤有禅意,有些“水流花开”、“云在青天水在瓶”的意味,禅意不仅跃然纸上,而且能让读者同时深切体会作者当时的幽冥的心境。

再看他的另一首小诗《书事》:“轻阴阁小雨,深院昼庸开。

坐看苍苔色,欲上人衣来。

”片刻间的审美体验,却那么地精致、深邃。

这就是从刹那见永恒的超凡意境。

“忘古常空,一朝风月”,禅既在刹那,又在永恒,变幻无常,生生不息,虚空中有妙有,妙有即是虚空,空寂中见流动,流动中见空寂,似乎有时都分不清明是审美体验还是宗教体验,是艺术境界还是哲学境界。

这就是“禅”,是“诗佛”王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术境界。

宗白华先生说:“禅是动中的极静也是静中的极动,寂而常照,照而常寂,动静不二,直探生命的本原。

”胡应磷说王维的辋川诸作:“字字入禅”,读后使人“名言两忘,色相俱泯”。

王士祯说王维的五言绝句:“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别。

”王维的对于山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次,形成了深邃玄冥的境界。

海德格尔说;“向死而生”,就是说,当人觉悟到生命无常的时候,也就证悟了自己的本性不过是虚空,由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱,经由解脱而达到自由之后,人就彻底去蔽了,在澄明无蔽的境界中,人也就返回了本真,获得了清净无染的本性,把握了生命。

所谓“一切生者灭,象征着永恒”。

王维的诗中那时明时灭的彩翠,合而复开的绿萍,转瞬即逝的夕阳,若隐若现的湖水,都是诗人“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀,是诗家正法眼藏”的杰作,是他对大自然的审美体验已经发展到达哲学层次或宗教层次的产物。

在这样的艺术意境之中,理即是事,事即是理,一切都如同天珠交涉,互映互证,融彻贯注。

这就是璀璨的反光,无限的时间无穷的生命的空间,一切都在对刹那间永恒的那本真之美的体验中高度融合统一了。

诗人王维于其中妙悟到的,也不仅是大自然的物态之趣,而是一种宇宙的哲理,生命的哲理了。

二、禅与山水诗的融合 王维的山水诗中,渗透了许多南禅宗的影响,无论是从他诗歌的意象上,诗歌中抒情主人公的形象、行动上,还是从诗句字里行间传达出的那分情感上,都能让读者即便是在时光早已穿越千载来到现在的这个时候,也能深深地体悟出一些别样的感动。

其实这些莫可名状的感动,早已不能准确地言说那究竟是禅还是诗了,那按时禅意的诗,是诗中的禅,二者妙合无垠,便造就出了另一派山水风物的性情,仿若非人间烟火气。

中国的诗歌中包容有各式各样的情感:爱到深处是“曾经沧海难为水”,痛到心低是“从此萧郎是路人”,壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”,建工立业是“不破楼兰终不还”,相思迢递是“斜晖脉脉水悠悠”,春女尚怀是“惜春常怕花开早”,秋士易感是“仲宣怀远更凄凉”,无言情思是“无边丝雨细如愁”,浪子回头是“十年一觉扬州梦”,官场失意是“不才明主弃”,忧国之恨是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”……然而,还有一种情感,是淡而天成的,是疏朗清幽的,是不着痕迹的,是“落花无言,人淡如菊”(《诗品》)。

于是,便有了这样的诗句:是“坐看苍苔色,欲上人衣来”,是“涧户寂无人,纷纷开且落”,是“返景入深林,复照青苔上”,是“湖上一回首,青山卷白云”……这便是禅趣的诗味,王维的山水诗的妙处也正在于此:以冲淡悠远的含而不露的情感,如丝如屡般弥漫开来,如娓娓秋风的絮语,仿若一个沉睡千年的故事,人生有限,宇宙地无限,天人合一,万物似乎有了灵性,空寂的却又是“以寂为乐”,这便是暗合了禅宗的“对镜无心”,“无往为本”,也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情,不沾不染,心念不起。

王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,使诗歌显示幽然的佛影禅光。

禅入诗,把诗歌的境界提升了。

首先,从山水诗的意象来看,这些意象被王维赋予了禅的意味。

诗中多描写山、水、云、雨、流泉、幽石……“深林人不知,明月来相照”(《竹里馆》)是参禅悟道之后完美的自我体验;“城中遥相望,唯应见白云”(《山中寄诸弟》)是独居超然世外的清静闲逸;“明月松间照,清泉石上流”(《山居秋暝》)是自然天成的图画;“采菱渡头风急,策杖林西日斜”(《田园乐》之三)是“幽闲野趣,想见辋川图画中人”。

在这样的意境中,诗中抒情主人公常以静坐的方式出现:《旧唐书,王维传》曾提到王维“退朝以后,焚香独坐,以禅诵为事”。

王维诗中多次提到“闲居净生”的乐趣。

如“竹径从初起地,蓬峰出化城。

窗中三楚尽,林上九江平。

软草承跌坐,长松响梵声。

空居法云外,观世得无生。

”《登辩觉寺》)“独坐悲双鬓,空堂欲二更。

雨中山果落,灯下草虫鸣。

白发终难变,黄金不可成。

欲知除老病,唯有学无生。

”(《秋夜独坐》)“暮持筇竹杖,相待虎溪头。

催客闻山响,归房逐水流。

野花丛发好,谷鸟一声幽。

夜坐空林寂,松风直似秋。

”(《过感化寺昙兴上人山院》)。

那尤其著名的《书事》“轻阴阁小雨,深院昼庸开。

坐看苍苔色,欲上人衣来。

”也是写他静坐的。

王维的“闲居净坐”一般都带有禅定的目的,但在“净坐”之时,又并非枯寂息念,而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。

当然,在更多的时候,王维的禅观修习并非采取净坐的方式,而是南禅宗师们常常说的“行亦禅、坐亦禅、语默动静体安然”,采取的是一种“山林优游禅”的修习方式,就在这种“境静林间独自游”的生活中,诗人既获得了“心法双忘性即真”的证悟,也获得了无人干扰、心清境静的静美享受,一首首意境优美、含蓄深邃的山水诗也就在这种宗教体验与审美体验的高度融合之中诞生了。

例如这首《泛前陂》“秋自空明迥,况复远人间。

畅以沙际鹤,兼之云外山。

澄波澹将夕,清月皓方闲。

此夜任孤棹,夷尤殊未还。

”这首诗作于辋川隐居时期,写诗人独自在剞湖上荡舟赏秋。

在这清澈坦荡的山间平湖上,诗人望着高远的天空,连绵的山峦以及闲静的白鹤,不禁悠然入禅,浑然忘我,直至夜深未归。

再一层,禅法要求一切皆空,慧能《六祖坛经》说:“心量广大,犹如虚空”,所谓“如梦幻泡影,如露如电,应作如是观”,禅宗认为,若要明心见性,体认自己性空之本体,必须即事而真。

当王维具备了“空性天羁鞅”、“浮幻即吾真”的认识后,便自觉地去除因为执虚为实而带来的种种世俗缚累,“无羁鞅”的诗人于是才能在自然山水的境界中常常是“行到水穷处,坐看云起时”。

他是那样即无心而有意地观照着自然界云生云起,花开花落种种纷繁变幻的色相,他说:“眼界今无染,心空安可迷。

”(《青龙寺昙璧上人兄院集》),“寒空法云地,秋色净居天”(《过卢员外宅看饭僧共题七韵》)。

外在的一切物镜都是生没无常的,于是在“已复其真”的诗人笔下,自然万物之真,即为自然万物之性了。

所谓:“不知栋中云,去作人间雨”(《文杏馆》),“迤俪南端水,明灭青林端”(《北坨》),“跳波自相溅,白鸟惊复下”(《栾家濑》),“仄径荫宫槐,幽阴多绿苔”(《宫槐陌》),大自然的一切都是那样清寂、静谧、即生灭无常但又充满生机、无牵无挂、无缚无碍,一任自然、自由兴作,诗人王维便正是通过这种即自然之真,悟自然之性理来回归自然的,当他沉浸于由白云、青林、跳波、仄径组成的大自然的境界中时,在与大自然之真的融合契合之中,感到了真正的愉悦,也得到了解脱。

王维的“无我之境”也在诗中体现。

“寂而常照,照而常寂”,虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”的自然山水有了亲密的契合,就在这朗然见物之性与物之境的同时,也见出了我之性与我之境。

正因“我之性已除去了一切多世俗妄念的执着,所以在已复其本真的诗人王维那里,当他与各得其所、自由兴作的自然万物相遇的时候,便能以已之性空之真去与万物生灭变换之真相契合,此时诗人心中鸟飞鸟鸣、花开花落,一片生机,天真自露,与天地同流,与万物归一,诗人的生命存在便在此中得到了自由解脱,他的本真也在此澄明朗现。

这便是佛教中的明心见性、即事而真。

《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗可见:“寒山转苍翠,秋水日潺爰。

倚杖柴门外,林风听暮蝉。

渡头余落日,墟里上孤烟。

复值接俞叟,狂歌五柳前”。

观《戏题盘石》,“可怜盘石临水泉,复有垂杨拂酒杯。

若道春风不解意,何因吹送落花开。

”此诗当作于辋川隐居时。

写杨花飘飞的春季,诗人在大石之上临水饮酒的闲逸之趣。

诗虽短,却有微妙的禅机。

诗人隐身山水之中,悠然自适,在身心完全放松之际,达到物我同一的境界,仿佛自己也成了自然界的一员,与垂杨春风心意相通。

在这里,诗人找到了自然本真状态的自我。

再看《等河北城楼作》:“井邑傅岩上,客亭云雾间。

高城眺落日,极浦映苍山。

岸火孤舟宿,渔家夕鸟还。

寂寥天地暮,心与广川闲”。

正因为“我”之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽,所以它朗然澄澈如天地之鉴,一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由往来,万物得以历历朗现,它们变换无时但又生生不息。

王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验,从而体悟自己内心中澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之境的。

这种体悟使他的诗风有通透的禅意。

另外,王维在观照景物时,特别注意对景物光和色彩的捕捉,用明灭闪烁、瞬息变换的奇妙景色,来表达事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不定的深深禅意的。

如《木兰柴》“秋山敛余照,飞鸟逐前侣。

彩翠时分明,夕岚无处所”。

又如《山中》“荆溪白是出,天寒红叶稀。

山路元无雨,空翠湿人衣”。

再如《剞湖》“吹萧凌极浦,日暮送夫君。

湖上一回首,青山卷白云”。

表达“色空”、“无常”思想的还有《华子冈》“飞鸟去不穷,连山复秋色。

上下华子冈,惆怅情何极”。

诗人写悲秋的情绪,飞鸟向无尽的天边飞去,只在转瞬之间就已经消逝的无影无踪,仅留下一片延绵起伏的群山,在秋空下默默地伫立。

这其中蕴涵着幻灭无偿的空寂的禅理。

顾磷《批点唐音》评此诗说:“调古兴高,幽深有味,无出此者”。

对大自然的最深层的审美体验即近乎宗教体验,反过来,可以说象王维这样具有觉心、灵性、慧眼的诗人,才能更好地进入自然美景的最深层次之处,深入造化的核心,表现出对自然物最具魅力的神理,不拘滞于对“我”的主观意念的表现,也不拘滞于对“物”之形貌的逼真刻画,能对自然物象窥貌取神,创造出空灵清妙的意境,把禅与山水诗融合于字里行间。

三、禅宗对王维山水诗的影响 禅宗对王维山水诗的影响有三,尤其是辋川诗中可见这种影响: 第一是直接描写诗人参禅的活动的诗。

如:《蓝田石门精舍》:“落日山水好,漾舟信归风。

玩奇不觉远,因以缘源穷……”,再如《终南别业》:“中岁颇好道,晚见南山陲。

兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。

偶然值林叟,谈笑无还期。

” 南宗禅的参禅活动,不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼,也无面对青灯古佛,甚至连北禅的习静打坐也一概废弃,而是:劈柴担水,无非妙道,行住坐卧,皆在道场,认为禅悟是:“任性逍遥,随缘放旷”。

以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动,活动方式虽然不同,均能悟道。

由此可见,王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。

第二,直接阐述禅理的诗。

如《戏题盘石》“可怜盘石临水泉,复有垂杨拂酒杯。

若道春风不解意,何因吹送落花来

”泉水激石、垂杨拂杯、春风送花,都在无意之间,“空哦山无人,水流花开”,自然万物生灭变换,各随其宜,各得其所,是生动形象的禅理论。

第三,渗透禅趣的诗。

南宗禅强调“青青翠竹,尽是法身;郁郁黄花,无非般若”,顺应自然,还归自然便是归道,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。

若无闲是挂心头,一年都是好时节”。

因此,野花幽发,谷鸟幽鸣,空林寂寂,松风似秋,均是参禅悟道的最好契机。

王维的禅趣和他特别爱描写那清寂空灵的山水田园、刻画恬静安宁的心境有关。

《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照”。

这是《辋川集》中一首著名的山水诗。

诗人安于清冷的孤独,全诗给人以“清幽绝俗”的感觉,这正是和禅宗的“识心见性、自成佛道”的思想相吻合。

《辛夷坞》“木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落”,描写辛夷花开,尽管很美,但由于生长在绝无人迹的山涧旁,这里与尘世的喧嚣恰恰相反,只有一片自然的静寂,所以没有人知道它的存在,自开自落,没有生的喜悦,亦无死的悲哀,全然没有那种“花开易见落难寻”的苦楚,而是清幽深隐,含着空漠淡远的禅心。

王维的许多山水田园诗的确都饱含了一种禅意,但这种禅意的表现不是如上一类佛理认教,而是写出了一个蕴含禅理禅趣的优美的已经。

明代胡应麟说:“太白五言绝句,自是天仙口语,右丞却入禅宗。

如‘人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中’,‘木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落’。

读之身世两忘,万念皆寂,不谓声律之中,有些妙诠”。

在王维的山水诗中,是空静澄明的,没有“人生如梦”的喟叹,也没有“物是人非”的凄凉,更没有“因果报应”的表露。

这是一种纯粹的“悠然心会,妙处难与君说”,一种对世界、人生在深层次上认知后的平和心境,这是忘我忘情,如“返景入深林,复照青苔上”,如“坐看苍苔色,欲上人衣来”,如“白云回望合,青蔼看有无”,勾勒出的是一个迷迷蒙蒙不可捉摸、虚无缥缈的意境。

如果用禅理来诠释,最是那“非非有非非无”的“中道观”。

而禅宗把“佛法大意”说为“春来草自清”,又与王维的“君问穷通理,渔歌入浦深”(《酬张少府》)相吻合了。

南禅常用三境界来对比显示人与“自然”的融合。

王维的《送别》中以“白云无尽时”来比拟隐者的行路,便能体现自由自在,独来独往,“何处寻行迹”的禅趣。

《山中》“山路原无雨,空翠湿人衣”,《栾家濑》“跳波自相溅,白鸟惊复下”,写到秋雨自下、浅流自泻、跳波自溅、白鹭自飞、水落石出、天寒叶稀、山路无雨、空翠湿衣等,也该是进入了“空山无人,水流花开”的境界了吧。

至于《书事》中的“坐看苍苔色,欲上人衣来”,《答裴迪》“君问终南山,心知白云外”,便是已体悟到了那“万古长空、一朝风月”的永恒宁静归远悠然清寂的境界了。

另外,王维具有浓厚的禅味的山水诗最终所要表现的虽是“空诸所有”的观念,但这些诗中的意象和境界也有生机活泼的,是现实世界的真实反映,禅宗那委顺自然、适应人生的态度从某种程度来说,也确是对现实世界的而已种肯定。

如果不是意去求得深彻的话,这些诗是能使读者把握人生的真谛的。

南禅的“顿悟”与诗歌中的“妙悟”完全相通,所以对诗歌创作过程中的审美观照产生了积极作用。

读者不是禅宗,完全不必用参禅的方法去读诗,然而禅理禅趣都蕴含在诗中,于山水美景之外,更有一层深邃的意境。

这也是使王维山水诗更独标风物、更耐人咀嚼的原因吧。

王维以禅入诗,以山林胜景为客观描写对象,表现出诗人孤寂爱静的性格特点,同时,在禅与诗的结合中,营造出了独特的艺术意境,充分体现了冲淡空灵的风格,另外又因王维是画家,结合绘画技巧入诗,从而使这类山水诗达到了艺术的及至。

这些诗句,或绘景传神、诗中有画;或色相具泯、充满禅机;或清幽恬淡、妙近自然;或淡荡简练、含蓄不尽;或玲珑剔透、引人遐想;所有这一切又都统一于冲淡空灵的总体风格。

冲淡空灵最适于表现禅理禅趣,最符合王维恬淡孤寂的性格特点,和他诗中有意追求的静谧的绘画美密切相关。

前人赞赏王维山水诗“清丽”、“清腴”、“穆如清风”,既肯定了它清幽而秀丽、清淡而丰腴、清轻而灵动。

《文心雕龙,风骨》中说:“结言端直,则文骨成焉;意气骏爽,则文风清焉”,因此,王维山水诗还是具有风清骨峻的显著特色。

王维的山水诗不仅体现了他自身的个性,也还是中国山水诗高度成熟的标志。

王维承袭了陶渊明、谢灵运的长处,又融合进自己独特的手法,创造出一种情景相偕、理意俱融的新型山水田园诗,为胜唐的田园诗派形成奠定了基础。

以王维为首,还有孟浩然、裴迪、常建等一大批诗人,开创了唐代的一大诗派,又影响到中唐“大历十才子”,尤其是刘长卿和钱起,及至韦应物、柳宗元,形成了王孟韦柳并称的局面,对宋以后的历代山水田园诗的创作都产生了极为深远的影响。

王维的创作实践,对于诗歌理论也有贡献,诗中那充满禅味的冲淡空灵的艺术风格,也是导致晚唐司空图《诗品》中冲淡、自然、含蓄等品,主要是针对王维等山水田园诗人而写的,尤其是对王维那带着禅意的辋川诗的经验总结。

《诗品,冲淡》中写“素处以默,妙积其微,饮之太和,独鹤与非”。

“自然”一品又说:“此境前则陶元亮,后则柳柳州、王右丞、韦苏州,多极自然之趣”。

“含蓄”一品说:“不着一字,尽得风流……悠悠空尘,忽忽海沤,浅深聚散,万取一收。

”及至明代胡应麟也曾点评王诗:“读之身世两忘,万念俱寂”,甚至对于严羽的“妙悟说”以及清王士祯的“神韵说”诗歌理论的建立,也都是有着深刻的影响。

有许多的中国画都是有题跋的,特别是山水类的,以前的画作上题跋多是采用古人的诗或词,但也有相当一部分题跋是画家自己的诗词,因为对中国画有研究的画家,同时对中国古典诗词研究也颇有心得,而你提到的王维的诗和画,可能对诗的了解要多一些,而尚未听说王维也是一个画家,所以不太能发表自己的看法,但就王维的诗而言,的确是诗中有画,如辋川闲居赠裴秀才迪 寒山转苍翠,秋水日潺潺. 倚杖柴门外,临风听暮蝉. 渡头余落日,墟里上孤烟. 夏值接舆醉,狂歌五柳前. 这首诗就为我们画了一幅生动的画作嘛,而且还是有色彩的中国画,不只是水墨画了。

鹿柴 空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

这首同样是,不仅仅是描写出了宁静的画面,还有意境 其实还有很多,都不一一列举了。

优美的两字词语

秋恋 蝉羽 浴兰 沉鱼 落雁 闭月 羞花幽然 静微 卉馨 轩然 子茹 萦绕 流萤 流凨 羽 蔓延 浅唱 轻盈 清芳 黯淡纯洁 涤荡 皓月 思琪 绚烂 郁葱 寂寞 尘世思理 思莼 思服 思咏 思愆 思议 思秋 思言 馨香 飘散 舒展 娇美 神韵 恬静 醉人 素雅 娇嫩 幽香 淡雅 朴素 花瓣 花蕊 花粉 鲜花 怒放 含苞 孤单 孤寂寂寞 寥寂 寂寥 落寞 孤独 寂静 僻静 宁静 寂然 清静 沉寂 沉静 安静 孤立 伶仃 孤单 零落 落莫 动静 呼吸 朝夕 取舍 善恶 兴衰 祸福 甘苦 彼此 首尾 褒贬 吞吐 黑白 是非 多少 真假 虚实 反正 生死 悲欢 前后 始末 早晚 昼夜 曲直 东西 善恶 南北 开关 左右 眷恋 留恋 依恋 迷恋 自恋 爱恋 失恋 贪恋 思恋 热恋 怀恋 初恋 顾恋 流恋 恋恋 悲恋 相恋 婉恋 忆恋 积恋 恳恋 情恋 凝恋 耽恋 欣恋 绻恋 感恋 单恋 遐恋 嫪恋 安恋 慕恋兴奋 快乐 喜悦 愉快 畅快 欢畅 欢喜 欢腾 欢快 欣喜够了吗

声明 :本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。联系xxxxxxxx.com

Copyright©2020 一句话经典语录 www.yiyyy.com 版权所有

友情链接

心理测试 图片大全 壁纸图片