有什么词语赞美梅兰竹菊的
梅兰竹菊指：梅兰花、竹、菊花。
被为“四君子”。
品质分：傲、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。
四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
中文名梅兰竹菊外文名Plum blossoms, orchids,chrysanthemum , bamboo寓意傲、幽、澹、逸应用绘画、书法、诗词梅探波傲雪，高洁志士
写一篇拥有梅兰竹菊品格的人作文400字以上
竹菊指：梅花，兰花，菊花。
被人称为“花君、“四君子”。
梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。
关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
一、梅 咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。
梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。
它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。
梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。
梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。
那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。
梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。
二、兰 空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。
因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。
常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。
寥寥数笔，却笔笔血泪。
倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。
三、竹 竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。
王子酞说：何可一日无此君
苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。
它的劲节，代表不屈的节*；它的虚空，代表谦逊的胸怀，它的萧疏，代表诗人超群脱俗 。
四、菊 如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。
晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。
两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种穷则独善其身，达则兼济天下的思想。
尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。
咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。
因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。
描写梅兰竹菊的名篇
梅兰竹菊 作者：高山流水 梅菊指：梅花花、竹、菊花。
中人称之为“子”。
人们之所以如此喜爱它们，是因为它们象征和隐喻了一种品质和人格。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，表现了人们对人间世事和生命意义的感悟。
梅高洁孤傲，兰幽雅灵慧，竹虚心有节，菊冷艳清贞。
正是这些品性，人们才在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，正是根源于对这种审美人格境界的神往，而成为人格胸襟的隐喻和感物喻志的象征。
梅 我喜欢梅，北方少有梅花，平时大多是从电视或图片中欣赏梅花。
看到真的梅花还是在几年前去华东五市旅游时，在南京的中山陵公园，那时正是梅花开放的季节，满树的红梅和白梅，争奇斗艳，令我们驻足观看并争相留影拍照，欣喜不必多说。
梅花是我们中华民族精神的象征。
梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。
它有一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。
它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
人们爱花，不仅喜爱花的美艳外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
我国古代文人描写梅花的诗句可谓最多。
苏东坡《红梅》“年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
”李商隐：《忆梅》“ 定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
”陆游：《梅花绝句》“ 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。
高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。
”“ 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。
过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
” 苏轼：《再和杨公济梅花》“莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。
”《赠岭上梅 》“梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
”现在我们最常引用的一句励志诗：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”更能说明梅花喻意的深远。
兰 我喜欢兰花，虽然看过兰花，但是大多是一些并不很贵重的兰，欣赏兰花也是通过各种媒介或是绘画中。
兰花是幽雅灵慧的象征。
兰花没有牡丹那种雍容华贵的外表，也没有玫瑰挺拔粗壮的枝条，柔弱的一丛却是空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。
因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
正是由于兰的这些品格，所以文人志士喜欢描写它，以物言志。
韩 愈 《幽兰操》中“兰之猗猗，扬扬其香。
不采而佩，于兰何伤。
”张九龄 《感遇 》 “兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
”杜牧《 兰溪》“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。
楚国大夫憔悴日，应寻此路去潇湘。
”徐渭《 水墨兰花》 “绿水唯应漾白苹，胭脂只念点朱唇。
自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。
”朱熹《 兰涧》“光风浮碧涧，兰枯日猗猗。
竟岁无人采，含薰只自知。
”竹 在所有的花草树木中我最喜欢的就是竹。
这种喜欢是不能用语言所能描绘的，我喜欢南方高耸入云的竹海，喜欢柔嫩细致的小毛竹，喜欢绘画中的墨竹……所有的竹都喜欢。
在我刚刚参加工作时，我工作单位院落的一角就栽植了一小片竹林，当时正是枝繁叶茂时节。
因为我们生活在北方，这种竹林很少，所以当我看到这片小竹林时，真是欣喜若狂。
每天都要到那里细细观察，不忍离去。
听着竹叶在清风中簌簌的声音，看着夜月下疏朗的影子，这些都让我深深感动，我不单是爱它的秀美，更欣赏它的高洁和那刚正不阿的性格以及于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，竹是虚心有节的象征，这种品质也是做人的根本所在。
人们赞颂竹的有节、虚心、向上、长绿、坚韧、耐寒、清雅、质朴，这是人们把高尚的人格赋予了竹。
因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。
苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
所以人们写竹、颂竹、咏竹、画竹。
明太祖朱元璋的“雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐”这是给予竹的刚正之誉。
郑板桥的《咏竹》： “咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是竹的坚强。
魏源的“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”是竹的自信；郑燮的“一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶”是竹的清高。
郑谷的“宜烟宜雨又宜风。
拂水藏村复间松。
移得萧骚从远寺。
洗来疏侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸。
绕径莎微夏阴浓。
无赖杏花多意绪。
数枝穿翠好相容。
”是竹的可人。
我希望自己能像竹一样挺拔潇洒、清逸脱俗、虚心高节。
我愿自己永远是一竿青青翠竹。
菊 如果说在梅兰竹菊四君子中我最喜欢的是竹的话，而最情有独钟的却是菊。
不只因为它是高洁品格的象征，还有一个有趣的故事在里面。
在多年前，一次偶然的机会，遇到了一个中年女人，她是一个会治很多种疑难杂症的人，为不少人治好了在医院不能治好的病。
很多人都说她有“仙儿”。
当她看到我时，说我不是一般的女人，是天上的“菊花仙子”转世，而且有一副菩萨一样的好心肠，善良、温柔、聪慧。
我是一名共产党员，虽然我并不相信什么“仙子”或前世、后世之说，但喜欢菊花却是真的。
从此也就对菊花更是情有独钟了。
菊是高洁、冷艳、清贞的象征。
陶渊明“芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
” 正是体现了他对羡慕幽静安逸生活的向往。
东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。
建安文学的杰出代表曹植，在其脍炙人口的名篇《洛神赋》中，有这样的句子：“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
”用菊花比喻裙裾飘飘、翩然飞舞的洛神的荣光鲜丽，写尽了洛神的风度和气质。
故诗人一般都赞赏其凌寒的品格，例如：白居易的《咏菊》：一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
王实甫在《西厢记》中用：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染芳林醉，总是点点离人泪。
”描绘了满地凋零的菊花为剧中主人公的离情别绪做的衬托和渲染，菊花成了伤感意境中的代表景物。
菊花，在女词人李清照的笔下也成了寄托情思的对象。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”表达了思念远方丈夫，顾影自怜的忧怨，也有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”哀叹个人命运，抒写国破家亡的悲痛情怀。
四大名著《红楼梦》中对菊花有着细致的描写。
清高孤傲、多愁善感的林黛玉所作的《问菊》“孤标傲世偕谁隐，一样开花为底迟
圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思
”《菊梦》“登仙非慕庄生梦，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
”等诗篇，赞美了菊花的高洁品质，同时也体现了她和菊花有着心灵上和情感上的交流和共鸣。
如果说，冬梅斗霜冒雪，有一种不屈不挠的品格；春兰空谷幽静，是一种疏远污浊的情怀，那么，秋菊更兼有这两种品格。
晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛丛傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，百花皆凋零，唯独其芬芳，显示出可贵的品质。
因此那种恬淡的疏散气质，与人们经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。
因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒、道双修的精神象证。
最后引用不知作者姓名的几句诗作为结束语：梅 如玉碎，银末舞飞扬。
笑傲红梅凌绝顶，一枝料峭向苍茫。
雪里布芬芳。
兰 山叠嶂，遥寄好春光。
天地灵华芳吐纳，岩泉蕴育慧心房。
撷集费思量。
竹 超拔处，卓影任修长。
多少凌云鸿远志，虚心到老莫轻狂。
贫瘠愈刚强。
菊 盘流穗，芳瑞饰秋妆。
纵有华容千美貌，尚能市井满庭芳。
菊酒浸辞章
梅兰竹菊四君子的品性分别是什么
梅冷艳自傲，如孤傲才人；兰高洁独芳，如幽谷佳人；竹飘逸洒脱，如风流名士；菊贞节清丽，如林下逸士。
梅兰竹菊各代表什么样的气节与那些古人有关
梅兰竹菊的定义 梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。
被人称为“花中四君子”、“四君子”。
梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。
关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。
中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。
梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。
它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。
梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。
梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。
那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。
梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视 空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。
因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。
常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。
寥寥数笔，却笔笔血泪。
倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。
王子酞说：何可一日无此君
苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
另外郑板桥的画大多都以竹为主墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
——王安石《梅花》 孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
——李白《古风》 数茎幽玉色，晚夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
——杜牧《题新竹》 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
——黄巢《咏菊》
梅兰竹菊国画四君子名字各是什么
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。
国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。
四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。
国画四君子 要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。
我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
那么，梅花是在什么时候开始入画的呢
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。
此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。
创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
元明以来，用梅花作画更多。
元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。
” 再看兰花。
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。
到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。
据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地
”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。
而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。
郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。
但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。
唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。
据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。
以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。
不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。
独画云乎哉
”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。
根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。
元代苏明远、柯九思也有菊的作品。
明清两代画菊的也不多。
现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
