采薇 十五从军征 送别 朝天子·咏喇叭 长歌行 望洞庭湖赠张丞相 渔家傲 长相思
十五从军征作者:【两汉乐府】 年代：【汉】 体裁：【乐府】 类别：【未知】十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：家中有阿谁
遥看是君家，松柏冢累累。
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁
出门东向看，泪落沾我衣。
【注释】①阿：发语词。
②冢：高坟。
累累：与“垒垒”通，形容丘坟一个连一个的 样子。
当归客打听家中有什么人的时候，被问的人不愿明告，但指着那松柏成 林荒家垒垒的地方说：那就是你的家。
言外之意就是说你自己去一看就明白了。
以下便是到家后的事。
③狗窦：给狗出入的墙洞。
④植物未经播种而生叫 “旅生”。
旅生的谷与葵叫“旅谷”、“旅葵”。
⑤贻：送给。
【品评】这首诗描绘了一个家破人亡的老兵形象，控诉了汉代兵役制给人民带来的 深重苦难。
少小离家，垂老归来，看到的却是“松柏家累累”，院舍荒芜，连 一个共话凄凉的人都没有了，他只好“出门东向望”，老泪纵横。
有多少血泪 的控诉，多少人生的辛酸，都凝结在那默然眺望的身影中。
诗歌正是选取了老 兵重返故里这一片断，给他悲惨的一生打上一个句号。
这是一首叙事诗。
诗歌依照人物回家的程序，由远而近，逐次描写，很有 层次。
人物的情感也随着场景的移换而变化，由起初的热望化为痛苦，陷入绝 望之中。
尽管诗中没有对老兵的心情作过多的正面描述，然而从场景的描绘中 依然能感受到一种越来越深沉的哀痛。
这首诗通过对景物和动作的描写来刻画人物的悲剧命运。
如作者选取了象 征死亡的松柏、坟墓来暗示老兵亲友凋零；通过对兔雉栖身于家屋、谷葵丛生 于庭院的景物描写，来说明老兵家园的残破。
而采葵作羹、“不知贻阿谁”的 动作，则表现出老兵的孤苦伶仃；尤其是“出门东向望”这一动作，更写出了 老兵悲哀至甚，以至精神恍惚、表情呆滞的情态，催人泪下。
作者介绍】王磐(约1470一约1530)，字鸿渐，号西楼，明高邮(今江苏省高邮县)人。
从年轻时起即鄙视功名，筑楼高邮城西，与名流谈咏其间，因自号西楼。
其散曲题材广泛，虽多闲适之作，亦有同情人民疾苦、讥讽时政的佳作。
有《王西楼乐府》。
【解题】这支曲作于明武宗正德年间(1506—1521)，当时宦官当权，在交通要道运河上，他们往来频繁，每到一处就耀武扬威，鱼肉百姓。
诗人王磐家住运河边的高邮县，目睹宦官的种种恶行，写了这支《朝天子》，借咏喇叭，揭露宦官的罪行。
《朝天子》，曲牌名。
【注评】喇叭，锁哪，曲儿小腔儿大。
喇叭：铜制管乐器，上细下粗，最下端的口部向四周扩张，可以扩大声音。
锁哪：也写作“唢呐”，管乐器，管身正面有七孔，背面一孔。
前接一个喇叭形扩声器。
民乐中常用。
曲儿小：(吹的)曲子很短。
腔儿大：(吹出的)声音很响。
○曲儿小腔儿大是喇叭、锁哪的特征。
本事很小官腔十足是宦官的特征。
在物与人之间找到共性，咏物以讽人才得以成立。
官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
官船：官府衙门的船只。
乱如麻：形容来往频繁，出现次数很多。
仗：倚仗，凭借。
你：指喇叭、锁哪。
抬：抬高。
声价：指名誉地位。
○宦官装腔作势，声价全靠喇叭来抬。
而喇叭其所以能抬声价，又因为它传出的是皇帝的旨意。
矛头所指，更深一层。
军听了军愁，民听了民怕。
军：指军队。
愁：发愁。
因受搅扰而怨忿。
旧时皇帝为了加强对军队统帅的控制，常派宦官监军，以牵制军队长官的行动，十分讨厌。
又因为宦官出行，到处搅扰，不分军民，所以军和民都愁且怕。
○宦官到处作威作福，惹得军民共忿。
那里去辨甚么真共假
那里：同“哪里”。
辨：分辨、分别。
甚么：同“什么”，疑问代词。
共：连词，连接两个名词，表示并列关系。
可译为“和”。
○更有假传圣旨的情况，则宦官的作恶更甚一层。
批判的锋芒也更深一步。
眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢
眼见的：眼看着。
吹翻了这家：意思是使有的人家倾家荡产。
吹伤了那家：使有的人家元气大伤。
水尽鹅飞罢：水干了，鹅也飞光了。
比喻民穷财尽，家破人亡。
○宦官害民的严重后果。
水尽鹅飞，“官船”岂能长久来往?这也是对最高统治者的警告。
【译文】喇叭锁哪呜呜哇哇，曲儿小来腔儿大。
官船来往乱如麻，全凭你来抬声价。
军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。
能到哪里去分真和假?眼睁睁吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得江水枯竭鹅飞罢!【简析】好的咏物诗一般具有三个特点：一是咏物维肖，即咏什么要能抓住特征，让读者相信确实是所咏之物；二是要有所寄托，不是为咏物而咏物，而是通过咏物，表达一定的思想内容；三是咏物和寄托的关系要处理好，即“不即不离”。
用这个标准来衡量王磐的这首《朝天子·咏喇叭》，不难发现它是符合要求的好作品。
首先看它咏得像不像。
小令第一层说喇叭、锁哪的特征是“曲儿小腔儿大’：，显然这是喇叭最突出的特征，一“小”一“大”的对比中，也流露出作者的爱憎之情。
小令的第二层说喇叭、锁哪的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。
“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁哪的品格是卑下的。
小令第三层展示喇叭、锁哪用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、锁哪之声就不寒而栗，胆战心惊。
小令最后一层写喇叭、锁哪吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。
不难看出，通篇咏喇叭咏得真切，咏得让人信服。
再看它是不是有所寄托。
我们知道这首小令是诗人目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，显然是有所寄托。
现在的问题是这种寄托是否成功。
喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大_却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹(虚张声势)为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。
作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。
所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。
通读全篇，我们明显地感觉到它不是为咏物而咏物，对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，分明在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。
作品分明在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。
汉乐府《长歌行》作品简介：汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。
秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。
汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。
魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。
它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。
汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。
其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。
流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。
原文：青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
注释：此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中的一首。
长歌行：汉乐府曲调名。
葵：古代的一种蔬菜。
晞：晒干。
阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
秋节：秋季。
节，时节，节令。
焜黄：枯黄。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作。
百川：无数条江河。
川，河流。
徒：徒然，白白地。
今译：园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川奔腾著东流到大海，何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
赏析：这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。
最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。
这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。
“青青”喻其生长茂盛。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
何以如此
因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样
一个人如果不趁著大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作。
诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。
诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带著露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。
世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。
可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。
万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。
时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。
我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了
望洞庭湖赠张丞相孟浩然译文八月的洞庭湖水涨满，包容天空于水浑然一体。
水面的雾气笼罩了云梦泽，波涛汹涌，震撼了岳阳城。
想要渡湖水而没有船只，闲居不仕，有愧于圣明的天子。
坐在那看人家垂钓，只有徒然的羡慕之情。
赏析这是唐代的一首著名的五言律诗。
诗的本意是求宰相张九龄引荐做官，其景阔大雄壮，其情也积极向上，表现了诗人积极进取的人生态度。
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
诗的前四句运用夸张写法，描写洞庭湖的壮阔景象，八月秋水涨潮后洞庭湖碧波连天，天空仿佛装在湖中一般。
远望天水一色，湖中水气蒸腾，笼罩着云梦沼泽，湖边的草木郁郁葱葱，枝繁叶茂。
湖水汹涌澎湃，使得天摇地动，好象临湖的岳阳城也被摇撼的动了起来。
这几句写得形象鲜明突出，笔下充满生机与活力的洞庭湖，体现了诗人自己生气勃勃的精神状态，历来为后人所欣赏。
后四句借景抒情，第五、六句由湖水的浩阔引出“欲济无舟楫”的感叹，委婉含蓄的表达诗人求荐入仕的愿望和求官不得的苦闷心情。
最后两句诗人巧妙地引用《淮南子》中“临河而羡鱼，不若归家织网”的典故，进一步的表现自己的心迹，希望能为国为民一展抱负。
这首诗前四句起兴自然，写景豪壮；后四句抒情真切，入情入理。
诗人运用高明的技巧，既表达了自己希望引荐入仕的愿望，又不见丝毫寒乞相，态度不卑不亢，十分得体。
渔家傲 秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
【赏析】提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。
——这首词，可以弥补这种认识的不足。
宋康定元年（1040）至庆历三年(1043)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。
据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。
这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。
上片写景，描写的自然是塞下的秋景。
一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，重山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。
特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。
——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
下片抒情，抒发的是边关将士的愁情。
端着一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，那能谈得到归去
再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡
将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。
在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。
背景介绍：纳兰性德是明珠的长子，1682年伴随康熙帝出山海关，祭祀长白山。
算起来纳兰性德27岁,正值年轻气盛之时。
但是全词读起来，却不让人轻松，却是个得了痨病的年轻男子，有抱负志向有心无力似的。
也难怪30岁就英年早逝了。
山一程，水一程描写的是一路上的风景，也有了峰回路转的意思。
一程又一程，就像一个赶路的行者坐在马上，回头看看身后走过的路的感叹。
如果说山一程，水一程写的是身后走过的路，那么身向榆关写的是作者往前瞻望的目的地。
查资料得知榆关乃是山海关，“那畔行”三字是通俗化语言，犹如“那厮”“那处”，人在什么时候会脱口而出俗语，很显然是在放松和高兴的时候。
这一句，表明了作者的心情是颇有些激动的，甚至有些豪迈的情趣。
夜深千帐灯，写出了皇上远行时候的壮观。
想象一下那副场景吧，风雪中，蓝的发黑的夜空下，一个个帐篷里透出的暖色调的黄色油灯，在群山里，一路绵延过去。
那是多么壮观的景象
不过为什么不是万帐灯呢
我认为万字更体现诗人豪迈，直抒胸意的特点。
而千字用在这里，既有壮观的意思，又不夸张，也表明作者是个谨慎，内向的人。
如果是李白估计就用万字了。
风一更，雪一更。
一更是指时间，和上面的一程所指的路程，对仗工整。
风雪夜，作者失眠了，于是数着更数，感慨万千，又开始思乡了。
不是故园无此声，而是在故园有亲人，有天伦之乐，让自己没有机会观察这风雪，在温暖的家里也不会觉得寒冷。
而此时此地，远离家乡，才分外的感觉到了风雪异乡旅客的情怀。
总的来说，写的很传神动情，可是状观处体现不出作者的大气魄。
可能和他宦官家庭出身，父亲谨慎为官的教育有关。
回答者：洛淘淘 - 助理 三级 2-15 22:20望洞庭湖赠张丞相孟浩然八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这是一首干谒诗。
唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。
秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。
远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。
开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。
三、四句实写湖。
“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。
而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。
人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。
这两句被称为描写洞庭湖的名句。
但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。
诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。
下面四句，转入抒情。
“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。
“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。
这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。
于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。
“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。
这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。
这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子。
说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。
作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。
措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。
这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。
回答者： 杨俊1981 - 举人 五级 2-15 22:22十 五 从 军 征选自《汉乐府民歌》十五从军征，八十始得归。
十五岁就应征去参军，八十岁才退伍回故村。
道逢乡里人，“家里有阿谁
”路上他碰到一个乡邻，问“我家里还有什么人
”“遥看是君家，松柏冢累累。
”“远远看过去是你家，松树柏树中一片墓坟。
”兔从狗窦入，雉从梁上飞。
近前看兔子从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞去飞来。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
捋些野谷舂米来做饭，摘下葵叶煮汤算是菜。
羹饭一时熟，不知饴阿谁。
汤和饭一会儿都做好了，独自一人吃得很悲哀。
出门东向望，泪落沾我衣。
走出大门向着东方张望；老泪纵横洒落在征衣上。
这是一首叙事诗，描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。
开篇便不同凡响：“十五从军征，八十始得归。
”这两句，直言老兵“十五”岁从军，“八十”岁方回，看似平淡无奇，像不经意间道来，实却耐人寻味，颇见功力。
他“十五从军征”，奔赴何处，诗中未作说明；其军旅生活如何，战况怎样，诗中也均未交代。
这就给读者留下众多想象的空间。
但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年
“八十”与“十五”相对照，突出其“从军征”时间之久；“始得归”与“从军征”相呼应，则表明他中途一直未能回来。
正因为“十五”从军，“八十”方回，其间数十年与家人失去联系，对家中情况一无所知，老兵才急切地想知道家中的情况，于是，这也就极其自然地引出下文——老兵在归乡途中与乡里人的对话。
老兵，“道逢乡里人”，便迫不及待地问道：“家中有阿谁
”“乡里人”答道：“遥看是君家，松柏冢累累。
”唐代诗人宋之问的诗句“近乡情更怯，不敢问来人”（《渡汉江》），反映其在久别家乡之后、返乡途中的矛盾心理，与此诗笔法有别，却殊途同归。
宋之问的诗句是曲笔写其返乡途中想了解家中情况的迫切愿望，而此诗则是直言之。
二者均表现了久别家乡的返乡之人的真实情感。
此诗中“乡里人”的回答很巧妙，没有明言直说老兵家中还有谁，而只是用手指着远处长满松柏的众多的高坟说：“那儿就是您的家。
”言下之意就是：“您的家中已无他人了。
”其实，“乡里人”这样回答，是不忍心道明真相，怕老兵一下子承受不了家败人亡的痛楚。
如此着墨，显然是以哀景写哀情，也与下文相呼应。
老兵家中的情况究竟怎样呢
其心情又是如何呢
“兔从”四句承接上文加以描绘。
老兵到家后所目睹的景象是：兔子从狗洞进进出出，野鸡在梁上飞来飞去；庭院中长出了“旅谷”，井台上也长出了“旅葵”。
“兔”与“雉”（野鸡），均系动物，一在“狗窦”（下方），一在“梁上”（上方）；“旅谷”、“旅葵”，均系未经种植而自生自长的植物，一在“中庭”（庭院中），一在“井上”（井台上）。
这些处于不同方位的动、植物在这里构成的是一幅多么悲凉的景象啊
造成这一景象的直接原因是老兵家中无人。
而其家中无人，又是谁造成的呢
对此，诗未明言，这又给了读者想象的空间。
这几句诗仍然是以哀景写哀情，以悲凉的景象烘托老兵心中的悲哀。
而更令老兵悲哀的还在于：他以“旅谷”煮饭，以“旅葵”做羹，未用多少时间就做好了，却不知道将饭与羹送给谁，也即无亲人与之共享了。
这正是“舂谷”四句所表现的。
老兵孤身一人回家，家中也无亲人了，到头来还是他孤身一人。
这不仅照应了上文——乡里人的答话与老兵返家后所看到的景象，而且继续以哀景写哀情。
诗的最后两句于对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀。
这里，突出老兵出门张望（“出门东向看”）与老泪纵横（“泪落沾我衣”）这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致。
试想，他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来
以后的生活，又当如何呢
他又怎能不感到茫然呢
其悲惨的遭遇是谁造成的，尽管诗中未明言直说，但我们只要联系到此诗产生的时代背景，则不难看出这一点。
根据吴兢《乐府古题要解》的说法，此诗晋时已谱入乐府，当可视之为汉魏战乱之际的作品。
正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇。
反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。
此诗围绕老兵的返乡经历及其情感变化谋篇结构，巧妙自然。
其返乡经历是：始得归→归途中→返回家中→“出门东向看”；情感变化为：急想回家，急想知道“家中有阿谁
”，充满与亲人团聚的希望（归途中）→希望落空→彻底失望（返回家中，景象荒凉，了无一人）→悲哀流泪，心茫然（“出门东向看”）。
这些又归结为表现揭露黑暗社会现实的诗之主题。
全诗运用白描手法绘景写人，层次分明，语言质朴，且以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，也颇能体现汉乐府即景抒情的艺术特点。
汉乐府诗代表作是什么?
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汉乐府的内涵及演变
汉代乐府诗何谓乐府两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.汉代乐府诗的类别从其内容来看, 大约可以分为三类:贵族文人所作之颂歌「郊庙歌辞」, 为祀天地,太庙,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》.「燕射歌辞」, 为朝廷宴飨所用.「舞曲歌辞」, 分雅舞,杂舞.雅舞用於郊庙,燕飨; 杂舞用於宴会.军乐「鼓吹曲辞」, 是用短箫铙鼓的军乐.「横吹曲辞」, 是用鼓角在马上吹奏的军乐.民间的歌辞「相和歌辞」, 为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,「后渐被之管弦, 即为相和曲」.「清商曲辞」, 源出於相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情.「杂曲歌辞」, 有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘於佛老, 或出於夷虏.兼收并载, 故称杂曲.汉代乐府诗的题材内容反映战争的痛苦《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖, 后幅则写平民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇.又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情.「仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤」, 也是一篇反战的作品.反映徭役的痛苦《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人, 到了八十岁的高年, 回到家乡来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 於是采著野谷葵草煮著作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望著天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对於那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉.反映贫困《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸.《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地.《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程.反映漂泊\\\/游子他乡游子在外的生活艰苦, 不易还乡, 是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛, 如《饮马长城窟行》: 「远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡.他乡各异县, 辗转不相见」, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的.爱情题材《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止!婚姻\\\/妇女悲惨命运\\\/封建礼教束缚《上山采靡芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答.它不从正面写弃妇的悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的.尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免於被抛弃.她的不幸仅仅由於男子的喜新厌旧罢了.《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的罪恶, 同时热情地歌颂了二人忠於爱情, 宁死不屈的精神.统治者的荒淫《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列.子弟人人做官, 贵者至二千石.年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已.《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事.诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷.人民的劳动生活在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的.如《江南可采莲》是江南青年男女采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光.饮酒求仙\\\/人生无常汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映, 如《善行哉》,《西门行》,《王子乔》等篇, 都是这类作品.至於人生无常的作品, 如《怨诗行》,《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹「游乐当及时」,「游心恣所欲」,宣泄颓废没落的情绪. 汉乐府诗的语言及形式的特点\\\/艺术特色(1) 语言朴实自然汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端.诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗.汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力.篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句.汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句.押韵灵活汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端.用对话\\\/独白形式叙事汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.浪漫主义的色彩汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色.排偶句排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是. 回环往复, 音韵和谐在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.汉代乐府对后世的影响现实主义的发扬汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌「感於哀乐, 缘事而发」的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响.唐代杜甫虽不用乐府旧题而「因事立题」, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做「因事立题」的社会诗, 而且提出「诗歌合为时而作」的口号, 也正是汉乐府「缘事而发」的传统.语言通俗朴素\\\/风格清新汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响.奠定五言诗的基础汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗於建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源於乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现「五言腾踊」的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的「骚体」, 而成为一种主要的诗歌形式.乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响.乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响.六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的.用对话\\\/独白形式叙事汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发.
古代著名的诗词歌赋
先秦诗歌：诗经，楚辞，汉代：古诗十九首，东门行，有所思，上邪，妇病行，十五从军征，战城南魏晋南北朝：曹操短歌行，龟虽寿，蒿里行；曹植白马篇，美女篇，送应氏，阮籍咏怀，陶渊明的所有诗，左思咏史，民歌：西洲曲，子夜歌，木兰辞唐诗：初唐四杰，李白，杜甫，白居易，王维，李商隐，杜牧，李贺，刘禹锡，孟浩然，高适，岑参，王昌龄，陈子昂，韩愈五代词：冯延巳，李煜，宋诗：苏轼，陈师道，黄庭坚，杨万里，陆游，欧阳修宋词：婉约派：晏殊，柳永，李清照，周邦彦；豪放派：苏轼，辛弃疾，陈亮元曲：四大家作品，张养浩，郑光祖，张可久，乔吉；元好问词明清：吴伟业：圆圆曲；前后七子，袁枚，沈德潜，纳兰词，朱彝尊，陈维松，黄遵宪
