谁有《汉宫秋》的一些诗句
帮忙拉
这玩意怎么翻…这么多 就算翻出来也大体跟它差不多 不过我只能告诉你 前面大括号里是曲调名 不翻译 小括号里的是人和动作 这个东西多读几遍理解起来没有问题 个别生字可以查古汉语词典
古诗词中写秋的诗句并作简要分析
马致远 马致远(约1251-1321)，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字“千里”，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。
马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，后葬于祖茔。
生平事迹不详。
从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。
马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。
马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。
他的作品见于着录的有15种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和几位艺人合作的。
以《汉宫秋》最著名。
散曲有《东篱乐府》。
小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹,被誉为“秋思之祖”,已被载入中学课本。
有名家评语：“一切景语皆情语。
” [编辑本段]1、杂剧 马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。
马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。
后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。
在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。
这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。
但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。
这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。
像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。
而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。
事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
中的第三折写得尤其动人，他利用回环往复的手法,将汉元帝在昭君走后,凄婉的的神情形象地描写出来,也不愧为散曲高手. 当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由
”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。
” 对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。
尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。
这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。
如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲： 你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。
为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。
想咱这百年人，则在这捻指中间。
空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。
前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。
马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》： 呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
马致远散曲选： [编辑本段]2、故居介绍 小桥流水谁人家 ——元代戏剧家马致远故居 在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。
在我国的文学史上，元代的戏剧可以说是灿烂辉煌的一页，出现了许多著名的大戏剧家和很多优秀的剧本。
而且很多戏剧家都是大都(北京)人，比如著名的“元曲四大家”中的关汉卿、王实甫、马致远。
他们的剧本经常在大都西城砖塔胡同里的勾阑瓦舍中演出，有时他们还亲自粉墨登场。
元代的很多剧目，像关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》(即《汉明妃》或《昭君出塞》)等，现在也是久演不衰。
北京可以说是我国戏剧的发祥地之一。
元代众多戏剧家的生平资料都很少，多见于专门介绍元代戏剧家及作品的书籍《录鬼簿》、《青楼集》中。
现在，惟一有线索的只有大戏剧家马致远的故居。
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。
韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。
马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。
故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。
绕过影壁就来到院子里。
院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。
因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。
马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。
不失为对京西古道沧桑的写照。
据《中国文学史》和其它一些资料记载，马致远(1250—1324年)字千里，号东篱。
大都(北京)人。
有“姓名香贯满梨园”之称，是当时文学组织“贞元书会”的主要成员。
马致远因不满官场的腐败，隐居山林，过着“酒中仙、尘外客、林中友、曲中游”的生活。
这山林在何处并没有明确的文字记载。
但韭园村的西落坡村村民们世世代代相传，这里就是马致远故居。
由此可以看出，民众对这位大戏剧家的热爱。
人们也更愿意相信他的另一首名曲《清江引·野兴》:“西村日长人事少，一个新蝉噪。
恰待葵花开，又早蜂儿闹，高枕上梦随蝶去了。
”写的就是西落坡村。
指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。
明代何良俊在《四友斋丛说》中说：“元人乐府称 马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。
”在此以 前，元代周德清在《中原音韵》序中说：“乐府之盛之 备之难，莫如今时……其备则自关、郑、白、马，一新 制作。
”但是，周德清虽以四人并称，却并未命以“四 大家”之名，另外，明初贾仲明为马致远作的吊词中又 有“共庾、白、关老齐眉”的说法，庾指庾吉甫。
这些 说法表明，元曲四大家的概念是逐渐形成的。
关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各 有不同。
元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作 家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师 首，捻杂剧班头。
”但明初朱权的《太和正音谱》却首 推马致运,以为“宜列群英之上”,而以关汉卿为“可上 可下之才”。
明代前期以后，又有盛赞郑光祖而贬低其 余三家的，如何良俊《四友斋丛说》说：“马之辞老健 而乏滋媚,关之辞激厉而少蕴藉，白颇简淡,所欠者俊语， 当以郑为第一。
”清人王季烈《曲谈》中则认为“关、 白、马、郑诸家”。
近代王国维的《宋元戏曲史》中说： “元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年 代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。
关汉卿一 空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当 为元人第一。
” 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期 不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”， 已为历史公认。
明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被 列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、 关、郑”说。
清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、 关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行
“山雨欲来风满楼”的下一句是什么
这首诗句的名字和全文
谢谢
“山雨欲来风满楼 ”出自许浑的《咸西楼晚眺》,全容为: 一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕,蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事,故国东来渭水流。
话说诗人正在凭栏送目，远想概然，那一轮平西的红日，已然渐薄溪山，也不知过了多久，忽见一片云生，暮色顿至，不一时，已经隐隐挨近西边的寺阁了；云生日落，片刻之间，“天地异色”，那境界已然变了，谁知紧接着一阵凉风吹来城上，顿时吹得那城楼越发空空落落，萧然凛然。
诗人凭着“生活经验”，知道这风是雨的先导，风已飒然，雨势迫在眉睫了。
景色迁动，心情变改，捕捉在“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”之中，使后人都如身在楼城之上，风雨之间，不亏为不朽名句。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，将云、日、雨、风四个同性同类的“俗”字连用在一处，而四者的关系是如此的清晰，如此的自然，如此的流动，却又颇极错综辉映之妙。
云起日落，雨来风满，在“事实经过”上是一层推进一层，井然有序，将“形势逼人”很自然地展现在人们的面前，使身临其境的人们必定要作出自己的选择：观望、迎头而上还是退却
“山雨欲来风满楼”就是这样一种意境，后人多借用到政治斗争的形势紧迫、或突发事件的暴发前夕等方面的先兆。
汉宫秋第三折译文
宫秋》第三折主要写昭君出塞的过程，元帝灞桥送别起昭君投江，将她礼葬，并把毛延寿解送汉朝止。
这折戏是全剧高潮，不仅表表现了鲜明的主题思想，而且具有精湛的艺术特色。
戏的开场是王昭君出塞将行，被蕃使簇拥而上。
她虽然深知塞北风霜难于消受，但是为了汉室江山，不得不奉命和番。
这样，就突出了她的爱国思想。
在昭君对自己命运嗟叹的词语之中，蕴含着她勇于承担国家灾难的刚毅品质。
汉元帝上场时所唱的第一支曲子（[双调新水令]），明确地提出了皇帝和妃子这样一对“金殿鸳鸯“为什么会被拆散而不能自保的问题，直接触及了全剧的症结所在。
在匈奴的武力威胁下，一国之主的汉元帝连自己宠爱的妃子都不能保护，可见当权者的软弱到了何等地步
剧中以不同民族的服饰为标志，王昭君的改易胡服，不仅意味着汉元帝所蒙受的耻辱与痛苦，而且说明了王昭君的远行已无可挽回，这就更增添了他的离愁别恨。
作者以元人所熟悉的事物设喻，如用马的“金勒“、”玉鞭“比喻旧恩、新恨，给人以十分深刻的感受。
在番使的一再催行之中，汉元帝仅有的一点希望，是能够延长饯别的进程，以便与昭君一起多捱些时光。
然而就是这一点可怜的愿望也不能达到，更使他感到无限悒怏，柔肠寸断。
这时，昭君把汉家衣服留下，并深情地说： 今日汉宫人，明朝胡地妾。
忍着主衣裳，为人作春色
这四句诗，前二句取李自《王昭君》诗句；后二句取陈师道《古意》诗句，寥寥数语，进一步表现了昭君的忠贞节操。
汉元帝既无法挽留昭君，又不能改变这使人难堪的现实，只好迁怒于人，情不自禁地对文臣武将发出了斥责： [雁儿落]我做了别虞姬楚霸王，全不见守玉关征西将。
那里取保亲的李左车，送女客的萧丞相
[得胜令]）他去也不沙架海紫金梁，枉养着那边庭上铁衣郎…… 元人杂剧常以“擎天白玉柱，架海紫金梁”比喻文臣武将。
作者借汉元帝之口，对满朝文武大臣讲行了冷嘲热讽，不由得想起了历史上李左车、萧何那样既有谋略，又勇于任事的英雄。
要是自己身边也有这样的人物，怎么会受此奇耻大辱
剧中的朝臣尚书，对于娘娘出塞和亲，不仅不觉得羞耻，反而还劝皇帝“不必挂念”，“咱回朝去罢。
”这就更加激怒了汉元帝：“怕不待放丝缰，咱可甚鞭敲金镫响。
”“放丝缰”、“鞭敲金镫”也是元朝的习俗，当时蒙古用兵得胜回朝时，鞭敲金镫发出响声，表示庆祝胜利。
这里意思是说，送娘娘出塞和亲也算胜利吗
有什么鞭敲金镫响的理由呢
这个发问，于文官武将是谴责；于汉元帝自己，则是讽刺。
《汉宫秋》的唱词哀婉曲折，意味隽永。
作者以文人骚客之心推度君王之腹，以无限同情的笔调，细致绵密地描绘了汉元帝对昭君的思念之情，把汉元帝复杂的内心世界淋漓尽致地展现在读者和观众面前。
汉元帝送别昭君后所唱的三支曲子[七弟兄]、[梅花酒]、[收江南]，慷慨悲凉，缠绵排恻，为我们勾画出一个完整的、充满诗意的境界，富有强烈的艺术感染力，体现了马致远在杂剧创作中既富于气势，又讲究文采的艺术特色。
其中，〔梅花酒〕、[收江南]曲牌，作者巧妙地使用变格的手法，首末都是增句，末尾六字句，都顿成两个三字短句，前后重复，形成重叠回环的句式，增强了唱词的表现力与音乐感，使人读后回肠荡气，余味无穷。
真是字字含情，苍凉激楚。
第三折的末尾，写昭君不肯入番，在汉匈交界处投江而死的情节，虽然着墨不多，却赋予昭君这个剧中人以新的意义。
显然，作者是饱含着强烈的民族感情，虚构了这一故事情节，为我们成功地塑造了一个完全不同于前人的、闪耀着光辉的新的艺术形象。
