王安石著名诗句
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还
——王安石《泊船瓜洲》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
——王安石《元日》
梅花古诗王安石中的名句
《梅花》年: 宋 作者: 王安墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为香来。
【简析】：这首过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。
梅，古之“四君子”之一。
“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。
古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。
松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。
兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。
而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。
另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。
因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。
王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。
在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。
《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。
墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。
“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。
“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。
所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。
“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。
“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。
而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。
为什么
“为有暗香来”。
“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。
清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。
也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。
作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。
关于王安石和苏轼的经典故事为什么要说这种菊花叫“落半花”
我国古时菊花的诗赋典故也极多，最有名的可能当属“苏轼黄州（湖北黄岗）菊花误”了。
故事是这样：苏轼有一天去拜访当朝的宰相王安石，正巧王在会客，仆从把苏轼引入书房稍候。
在书案上，苏轼发现有一首未写完的诗，墨迹未干，只有两句：“秋风昨夜过园林，吹落黄花遍地金。
” 满腹经纶的苏轼看到此处，连连感叹：“当年此公下笔万言，皆锦绣文章；如今不但文思阻滞，且大谬不然，纵然有别的花落瓣，哪有菊花落瓣的呢
这岂不成为笑柄
”于是，提笔续写道：“秋花不似春花落，说与诗人仔细吟。
”就是因为这两句诗，王安石觉得苏轼少见多怪，缺乏历练，故贬他到黄州去任团练使（县武装部长）。
苏轼一边怪自己闯了祸，一边骂王安石小心眼，只好到黄州上任。
在黄州，苏轼还真看到一种菊花，盛开时节，满地落英。
原来天下真有落瓣的菊花。
苏轼仰天长叹：“菊花误我
”据说，这种菊花叫“落瓣菊”，只有黄州有，而且只有赤壁岩下第三道岩坎上的菊花才落瓣，是非常奇特的花种。
不要说苏轼不知，即使当地人，见过这种菊花的也不多。
据考证，上面故事时间不对。
苏轼被贬黄州时，王安石已辞官归田，自然不可能为一首菊花诗而计较并将苏轼发配到黄州。
真实的情况是，王安石虽然与苏轼政见上时有相左，但也是颇有胸襟之人，在得知苏轼因“乌台诗案”入狱后，王安石心急如焚，急忙上书皇上，说苏轼是人才、是名士，岂有圣君诛杀人才名士的
这个高帽子给皇上一戴，才救了苏轼，才有了苏轼发配黄州这段故事。
可见苏轼被贬黄州，既与黄州菊花无干，也与王安石无干。
这个故事是有着太多的戏说成分，但我相信落瓣的菊花一定是有的，不然，屈原如何会有“夕餐秋菊之落英”的诗句呢
