我们为什么要学习古代文化
徐的《两亮》 我望见两个月亮： 一般的样，不同的相。
一个这在天上， 披敞着雀毛的衣裳； 她不吝惜她的恩情， 她不忘故宫的琉璃， 三海间有她的清丽。
她跳出云头，跳上树， 又躲进新绿的藤萝。
她那样玲珑，那样美， 水底的鱼儿也得醉! 徐志摩（1896-1931）： 浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚， 1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗 哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”， 他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学
”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及 对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。
”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。
陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。
”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。
”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。
胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。
在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。
徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。
他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。
当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。
徐志摩心中有一种“恋月”情绪。
月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。
这在他的散文《鬼话》中有所阐释。
颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。
在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。
在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。
徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。
当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。
这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧。
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被成为“雨港诗人”的是谁
虽然是人，活了一生。
却无法享受富贵与荣耀。
只在平凡的生活感受到了人生存的意义。
古代有整容吗
古代有易容术易容术很神奇啊爱美之心人皆有之，古人自然也概莫能外。
当人们对自己的外貌不满，或者想要更完美时，整形美容术作为一种医学手段，在人们的生活实践中逐渐产生。
翻阅史料可以发现，汉代以前我国就已经有了关于整形美容术的记载。
而且，无论国内还是国外，人体的整形美容术最初都是从耳环、鼻环、文身和人造图案等形体装饰开始的。
古人也用鲜鸡蛋清做面膜 据史料记载，我国在汉代以前就有了穿孔吊环术，即民间盛行以审美为目的的穿耳、戴耳环的习俗。
但最初的样式并非像现代这样的耳环，而是腰鼓形的，其戴法也与后世不同，它是从耳垂孔直接横插进去，露其两端在耳外，以显其美。
之后，才逐渐发展为各种式样的现代吊环。
早在公元三世纪，晋代的整形美容术已经得到了很大的发展。
东晋名医葛洪著的《肘后备急方》，是我国第一部临床急救手册与中医治疗学专著。
该书共8卷，70篇，原名《肘后救卒方》，简称《肘后方》。
在这部《肘后备急方》中，记载了用鲜鸡蛋清做面膜，以治疗面部瘢痕的方法。
之后还有以猪蹄熬成胶体状物做面膜等多种方剂和方法的记载。
唐代就有人工“酒窝” 酒窝，亦称笑窝或笑大靥（yè，嘴两旁的小圆窝儿），可以在面部的许多地方出现，多数人出现在颊部，其次是在嘴角旁。
在我国古代诗人的诗句中，常把酒窝作为女性容貌美的象征。
颊部的酒窝被东方女性认为是美的点缀，被西方人看作是女性魅力的标记。
如今，随着整形美容业的发展，人造酒窝已经可以达到以假乱真的程度。
但是，你知道唐代就有人工“酒窝”吗
唐诗中有“当面施圆靥”的佳句；徐陵的《玉台新咏序》中也有“北地胭脂，偏开两靥”的赞语。
所谓“当面施圆靥”，就是以某种化妆品在嘴角处加两小点胭脂，取“两颊点妆靥”之意，仿若“酒窝”一般。
但在中医书中对“靥”又有类似“痘痕”之解，在《普济方》和《卫生易简方》等医药书籍中还有许多“治靥方”的记载。
当然，无论“靥”字作何种解释，都说明了其作为整形美容术的一种手法，至少在唐代已经被采用。
南宋时义眼术已相当高明 美容磨削术在我国起步也很早，其最早的史料记载见于北宋。
北宋时期有一部医书名曰《圣济总录》，由太医院所编，共二百卷，分66门，每门又分若干病证，阐述病因病理，是北宋时期搜方较多的医学全书。
《圣济总录》里就记载了用玉磨治疗面部瘢痕的事例，成为现代磨削术的先导，在以后的医著中也都有类似记述，而国外最早的报道仅见于1905年。
义眼术（装假眼）作为一项很重要的眼部整形美容术，在我国南宋时期就已出现，并留下了这方面的记述。
如元代陶宗仪撰《南村辍耕录》所载，南宋时“杭州张存，幼患一目，时称张瞎子，忽遇巧匠，为之安一磁眼障蔽于上，人皆不能辨其伪”。
“巧匠”为张瞎子装假眼使“人皆不能辨其伪”，可见南宋时的义眼术已经相当高明，完全可以以假乱真。
《南村辍耕录》的成书过程很有趣。
作者陶宗仪勤于读书与写作，身上总是随身带着笔墨，就是下田劳作也不例外。
辍耕时，在树下休息，就将收集到的各类史料、文献、资料，以及社会传闻、读书心得等记录下来，将稿子贮存在瓮中。
前后写了10年，积了10瓮稿子。
之后在学生的帮助下，抄录编纂，整理成书，共30卷，取名《南村辍耕录》。
另有人说，陶宗仪为了记载资料，将树叶当做纸，《南村辍耕录》是写在树叶上的书。
唇裂修补术曾吸引琉球医生 《晋书·魏咏之传》中记载了“咏之生而兔缺”（先天性唇裂），后来荆州刺史殷仲堪手下有个医生，专门给人做修兔唇的手术。
每次做完手术后，都告诉病人暂时只能吃稀饭，要注意少说话；唐代也有做兔唇修补的专家，名叫方干，因为唇裂修补术做得特别好，所以大家都叫他补唇先生。
明清时期的整形美容术有了很大的发展，明代《疡医准绳》、清代《疡医大全》等医籍中，都有关于唇裂修补术的记载。
清代顾世澄在《疡医大全》中记载：“整修缺唇，先将麻药涂缺唇上，以一锋刀刺唇缺处皮，即以绣花针穿丝线订住二边皮，然后擦上调血之药，三五日内不可哭泣与大笑，又怕感冒打噱，每日只吃稀粥，肌肉生满，去其丝线，即合一唇矣。
”从这一兔唇修补中，足见我国当时美容整形技术之水平。
而在康熙二十七年间，琉球国曾派魏士哲医生来到中国福州，向福州名医黄金发学习唇裂修补术，回国后给皇室人员作整形美容术。
此外，《老子》有云：“天食人以五气从鼻入，地食人以五味从口入。
”鼻子是隆起于面部正中的嗅觉器官，也是呼吸的孔道。
其美观与否，对一个人的整体形象很重要。
有大缺陷的鼻梁，自然需要修补。
让人惊奇的是，在我国元代就出现了鼻梁修补术，可见古人对面部美容的重视。
缠足是一种有害的整形术 除了义眼术、唇裂修补术等古代整形美容的有益实践，在我国古代的整形美容术中亦有糟粕。
与古代西欧女性习以绫帕“束腰”和在18世纪后期英国女性效仿伊丽莎白一世女皇用铅粉搽脸以资美容，而造成众多妇女中毒身亡等有害美容类似，我国古代在贵族女性中也出现了“缠足”等整形美容术。
据史料记载，南唐李后主“令宫嫔窘娘以帛缠足，屈上作新月状，着素袜行舞莲中，回旋有凌云之态”。
于是宫女们竞相效仿，并很快普及到民间，到宋代已形成风尚。
这种另类的整形美容术给古代妇女的身心带来沉重的摧残，以伤害身体为美，实为一种陋习。
古代整形美容术发展缓慢的原因 我国渊远流长的中医发展史表明，包括整形美容在内的中医外科起步很早。
早在三国时期以华佗为代表的中医学家就开创了手术疗法，但在后来很长一段时期未能得到应有的发展，归结起来主要有三个原因： 一是受封建思想的禁锢，特别是礼教的约束。
在古代儒家的伦理学著作《孝经》中，就宣扬了“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”。
自汉代之后，这种观念就深入人心且根深蒂固，因此整形美容就被认为是不孝无德的行为，以至封建统治机构下令禁作剖腹和尸解等“伤毁发肤”的医学举措，视之为洪水猛兽，这就阻碍了中医手术疗法的发展，使之在漫长的历史岁月中日渐式微。
二是由于我国古代的统治者历来只有天下的观念，而没有世界的意识。
换句话说，当时中国看不到有一个世界，不知道中国只是这个世界中的一份子而已。
这就导致了我国古代的社会及其文化长期处于封建的封闭状态，使医学得不到其他国家的先进科学技术的借鉴，固步自封，停滞不前。
三是因为我国古代的历代统治者对医学发展都不够重视。
由于长期处于农耕文化，经济一直不够发达，致使统治阶级无力资助中医学的发展与创新，从而使包括整形美容在内的中医外科失去了应有的发展机会，起步早而发展慢。
庐山旅游攻略一日游，有哪些必去的景点，要怎么玩才更充实?
1、诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。
然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。
诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。
2、《饮酒》其五 采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
3、译文 把房屋建在人群聚居的地方，却没有世俗往来的喧嚣。
你问我如何能达到这样的境界
（那是因为我的）心远在闹市之外，自然觉得住的地方僻静了。
在东边的篱笆下采摘菊花，无意中看见了南山。
山气氤氲（yīn yūn ），夕阳西落，傍晚的景色优美，更有飞鸟，结伴而归。
这其中蕴含着隐居生活的真正意义，想要说出来，却忘记了该如何用语言表达。
4、作者简介 陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，又名潜（入刘宋后改名潜），谥号靖节。
世称靖节先生,自称五柳先生。
东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。
东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。
世纪的诗怎么写
诗人,向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议,年轻的诗人们,我只好现身说法了,因为诗是我最了解的艺术.老实说,让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者,实在让我觉得有点不自在.因为我既不老也不睿智,而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩.要是真的可能,请让我和罗伯特·弗罗斯特,或约翰·克罗依·兰瑟姆,或W·H·奥登谈一谈,关于诗这门优美而艰难的艺术,我有多少问题要问他们呵.何况,那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头.不过没关系,我还是打算说两句,它们可能非常容易理解,听上去也几近是陈腔旧调了,而且还有人不断地在重复他们. ·最重要的就是生活.经历,观察,反映和记忆,要努力将它们作好,因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）.你的经历不必多么广,但是要深.想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧!没有性,没有旅行,没有毒品,没有职业,也根本不求什么生活方式,可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真.认真过你的生活吧,一个人是不能仅凭书本来写作的. ·阅读.话说回来,一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的.诗是来源于诗的,读写不分家,一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家.读历史书籍、小说、科学著作,读一切你喜欢的书,当然最重要的还是诗.读书也同生活一样,要求深人,而不贪多.要读一流的书,如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的,还有詹姆斯一世钦定的《圣经》.要坚持不懈地阅读. ·要反复修正自己写的东西.当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去,但是,严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写,漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实.最早的想法不一定就是最好的想法,而且诗歌又不是爵士乐,它并非总是即兴而作.事实上,最早的想法常常显得平庸和不集中,沿袭传统,而且也不大协调.大部分诗歌会要求打许多次草稿,有时可能是20次,还可能是50次呢.不要太容易满足. 以上是三条最基本的要求.如果你遵守起来不那么容易的话,可能你命中注定作不成诗人. 你必须学会写韵诗,不是“胡诌”的韵诗,而是真正的韵诗,完全符和节奏和韵律,或随便你怎么叫它们.大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的,而只是近几十年来非韵体诗才开始流行,渐渐成为新的规范.如果硬要给这种新规范下个定义的话,那么它该叫做违反规范的规范吧. 在你打破规则之前,你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前,你应当宣称你对前人的成就都已了然在心.这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到,否则你就还不够格把自己称作诗人.一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家,或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家.其实,一旦你已经掌握了这种本领,你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美,它将开启你的思想,引你步人原先你从未想到过的境地.而且你终将明白许多诗人早已知道的道理,那就是自由体诗并不比韵诗更容易,而是要难得多,只有极少数人才能写出好的自由体诗来.正如安德烈·纪德曾经说过的,艺术源于约束,而毁于过度的自由. 一首诗,它来自可信的、人类生活的根本,而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的.对于大多数诗人来说,意象是他们作品中的绝对核心.诚然,某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达,华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的.但是在大多数新手的作品中,思想和感情不是通过意象来转述,而是采用直接的抽象表述,效果往往显得虚假而平板,甚至可能把诗歌毁了.威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”,似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的.由于记住了威廉斯的话,一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席,我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了,街灯熄灭／那蓝白色的光芒掠过我的床前”.这一改将视觉和触觉融为一体,使诗句顿时生辉.诗是一种美的体验,而不是什么浅薄的哲学思想,也不是无聊琐事的堆砌.对于大多数诗人来说,意象是使作品生动起来的重要方法.正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样,“让它如电影般一幕幕流过.” 我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗.但是,这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美,正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路,缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄. 一个灵感还不是一首真正的诗,但假如灵感真的来临,只要你肯下功夫,并且努力去创造一个相应的影像,灵感就一定能变成一首真正的诗. ——彼德·门克 分歧永远是存在的.有些人崇尚“本能冲动”,他们很少重写（如爱伦·金斯堡）,也有人喜欢“反复推敲以至优美”（如叶芝）.其实谁也没有错.有一些句子是上天赋予我们的,这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的,这叫辛劳.任何一首诗都是这两者的混合物.当然,一旦我们已经做好了充分的准备,我们多么希望能多多地得到那些“天赋”的诗句呵.金斯堡最早是从写布莱克风格的韵诗开始的,正如亚历山大·蒲宁所说： 诗艺之精巧来自推敲而非偶然, 正如善舞者之步履轻盈. 如果你属于那种一出手就能写出最好的句子而不需要任何改动的诗人,愿上帝祝福你.我也会嫉妒的.当然,这种情形在几乎每个人身上甚至包括我也偶有发生,就像一把牌摸了四张A.但是作为对作家们的忠告,我的诗稿中有百分之九十九的东西是需要重写的,此话绝无虚言.灵感还不是一首真正的诗,但假如灵感真的来临,只要你肯下功夫,并且努力去创造一个相应的影像,灵感就一定能变成一首真正的诗.
