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蹙金结绣：精美，严密。
(结构严谨) 小精干：形容文章、言论等简短有力。
(精短)( 文章阅读网： ) 花团锦簇：形容文章辞藻华丽。
(辞藻华丽) 浑然一体：形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。
(结构严谨) 流水行云：形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。
(既可指语言流畅，也可以指内容自然不受约束) 神完气足：神气十分舒畅。
常形容文章首尾贯穿，一气呵成。
硬语盘空：形容文章的气势雄伟，矫健有力。
情文并茂：指文章的思想感情丰富，文辞也很美盛。
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每个人都有自己的家乡，每个人的家乡一年四季的景色都很美，我的家乡的一年四季的景色也不例外。
现在，让我带你们去看看吧
春天，我的家乡鲜花盛开，淡淡的花香扑入了我的鼻子里，柳树爆出了芽，小河边奔跑边歌唱，春姑娘正在和小花小草玩耍，瞧他们玩得多开心呀
夏天，绿树成荫，枝叶茂密，整个村庄都是绿色的。
人们在树下乘凉，谈天说地，还有许多小朋友与夏哥哥在林海中玩耍。
秋天，凉风吹来，果园里瓜果飘香，田野里的棉花洁白无暇……看
那边有许多金色的海洋。
噢，原来是一块块稻田呀
整个村庄都是金色的，秋姑娘正躲在某个角落吃着那香甜的果子呢
冬天，虽然我的家乡不下雪，但是早上起来，有雾有霜，叶子上还有白白的冰晶呢
小河塘里还浮着几块冰，而冬弟弟正惬意的躺在冰上睡大觉呢
我家乡一年四季的景色真的很美吧
你们喜欢么
喜欢可以抽时间去看看呢
我很欢迎。
赞美文章写得好的句子有哪些
我们都知道但丁和《神曲》在世界文学史上极其重要的承上起下的继往开来的地位，但是我们很多人可能因为很多原因没有一睹过但丁的《神曲》的风采。
其实这部作品，在问世七百多年以来，一直受到世界各国一代又一代的文化人和普通读者的热爱。
据拉法格回忆，马克思经常要阅读《神曲》。
在我们中国现代文学史上，可以说五四运动以来，所有的杰出的文学家，文化界著名人士都对但丁怀有深深的敬意。
他们或者写文章赞赏但丁的伟大的精神，或者对《神曲》进行评论，甚至自己亲手动笔进行翻译，像胡适、郭沫若、茅盾、鲁迅、巴金、老舍都曾经对《神曲》情有独钟。
三十年代的一位著名的新月派诗人王独清还动手翻译了但丁最早的一部抒情诗集《新生》。
在文化大革命期间，巴金老人被关进了牛棚，过着暗无天日的生活，遭受了种种折磨。
巴金就认为他所在的牛棚就好像但丁《神曲》里描写的地狱。
巴金每天在牛棚里默默地背诵《神曲》里的诗句，把《神曲》的诗句作为支持自己度过那个黑暗岁月的精神力量。
在打倒四人帮以后，巴金在他的很多文章中一再提到这段难忘的经历，提到但丁《神曲》对他起到的启示和鼓舞的作用。
对于巴金后来一直倡导的说真话，但丁《神曲》也起到了很大的作用。
那么，我们很多人知道但丁《神曲》的重要，知道它的杰出的艺术价值和思想价值，但是我们没有读过它，或者开个头，觉得很难读下去。
这是什么原因呢
我觉得可能有这样两个缘故：第一个原因，但丁《神曲》内容博大精深，涉及到中世纪社会生活、文化生活、精神生活的各个领域，可以说是一部百科全书一样的作品。
它里面包含着历史、哲学、政治学、神学、宗教、文化艺术和文学典故，所使用的象征、比喻、隐喻比比皆是，因此增加了阅读的难度。
第二个原因，《神曲》是一部用诗体写成的巨著。
它用的诗体叫三韵句，就是每三行是一个诗节，每三行隔行押韵，连环押韵，一押到底。
全诗一共一万四千二百三十三行，全部用三韵句作连续押韵，从第一行一直押到第一万四千二百三十三行。
我们知道英国有一个大诗人雪莱。
雪莱写过一首著名的长诗《西风颂》。
在《西风颂》里，有我们很熟悉的诗句：“冬天来了，春天还会远吗
”雪莱的《西风颂》也是受了但丁的影响用三韵句写的，也是隔行连环押韵，一押到底。
《西风颂》只有七十行，而《神曲》是一万四千二百三十三行，每一行严格地用十一个音节，这样一个完美的严谨的艺术形式，要用汉语表达出来难度极其大。
我曾在一篇文章里说过，唐诗里有这样两句诗：“蜀道难，难于上青天”，而我认为， “译《神曲》难，难于上青天” 。
意大利一位伟大的哲学家、美学家克罗齐曾经说过，诗是没有办法被翻译的。
把一部文学艺术的杰作转换成另一种语言是不可能的。
要么你很忠实于原著，但是译出来失去原著的韵味，他认为是“拙劣的忠实”；要么你的译文很好，但你脱离了原文，不忠实原文，他把这叫做“美丽的不忠实”。
所以翻译诗歌的人总是处在这样两难的境地，要么你翻译出来的作品是“拙劣的忠实”，要么是“美丽的不忠实”。
但丁本人也认为诗歌是不能被翻译的。
他说，要把诗歌翻译出来，翻译成另一种语言，就必然失去原著的和谐和完美。
基于这样的原因，《神曲》有很多种译本，但是都很难接近原著完美的艺术形式，很难达到等值。
所以我们阅读《神曲》就感到很大的困难，读不下去。
我想这些构成阅读的困难，从另一面看来，这对我们又是一种挑战，或者说是一种诱惑，一种刺激，可以引发我们对《神曲》的兴趣，到底它是一部什么样的作品，会刺激我们的求知欲，激发我们的好奇心，焕发出我们要补充自己学业上的空白。
我们阅读《神曲》要抱着一种很平和的心态，首先不要把《神曲》作为一消费性的文化快餐式的作品去读。
打比方说我们去吃饭，我们要品尝中国烹调的美味，你不能吃快餐，麦当劳是文化快餐，你一定要到风味餐馆慢慢地品味。
正像我们日常生活中，要是我们真有雅兴的话，抱平和心，坐在茶馆里喝一杯中国的好茶，慢慢地品味。
第一道品不出味道来，第二道茶水，你慢慢地就品出滋味来了。
我们抱着这种品味中国的绿茶、龙井茶这样的心态去慢慢地阅读《神曲》，你可以体味到它的诗情，它的诗意，它的诗美，可以获得一种审美的享受，也可以获得很多智力上的启迪。
那么《神曲》是一部巨著，今天我就不面面俱到地讲，我换一个角度谈谈，我们怎么来走近《神曲》，怎么来欣赏《神曲》，怎么用现代人的眼光，现代人的思维读这部古典名著，而不是用给大学生、研究生讲课那种学院式的方式讲《神曲》。
但丁生活在十三世纪，一二六五年出生，一三二一年去世，相当于我们国家元初这段时期。
他的生平我不想仔细讲，我就讲对他生活和创作最有影响的两件事。
一件事就是他对一位名叫比阿特丽斯的女子的爱。
传说在但丁九岁的时候，在一个春光明媚的日子，具体说是五月一日，他和一群小朋友玩，见到另一位小姑娘。
小姑娘的名字就叫比阿特丽斯。
他第一次见到比阿特丽斯心中就油然地萌发出一种异样的情感，一种爱慕之情。
后来，但丁在他的诗集《新生》中曾描写他九岁时见到比阿特丽斯时的感情：“这个时候，藏在生命中最深处的生命之精灵，开始激烈地颤动起来，就连很微弱的脉搏里也感觉了震动。
”我们可能会感到奇怪，一个九岁的小男孩怎么会对一个小女孩产生这种爱慕之情呢
应当说，在当时中世纪末期和文艺复兴时期，像但丁，像另外的一位写《十日谈》的大作家薄迦丘，大诗人彼特拉克，他们的心目中都有一位爱慕的女子。
他们对这些女子的爱并不是一种世俗的爱，而是一种精神的爱，就像基督徒对圣母的虔诚的爱。
他们把钟爱的女子当成崇拜的偶像，这种爱能够陶冶他们的情操，能够洗涤他们的灵魂，使他们的心智得到一种升华，这是一种伟大的精神力量和道德力量，使他们变得更纯洁更高尚。
但丁就是从九岁时，见到比阿特丽斯第一眼，就产生了这种精神上的强烈的爱慕之情。
八年以后，但丁又一次在佛罗伦萨（他的故乡）街头，具体说是在阿尔诺河的一座桥边又一次见到了比阿特丽斯。
他的心再次剧烈地跳动，感情再次受到猛烈地冲击。
关于第二次但丁在佛罗伦萨旧桥见到比阿特丽斯，有很多画家画了画。
（展开画）这就是但丁的肖像，这是佛罗伦萨，这是有名的阿尔诺河，这是旧桥，但丁第二次见到比阿特丽斯。
比阿特丽斯穿着浅色的长裙，深褐色的衬衣，手上拿着一枝美丽的玫瑰花。
第二次见到比阿特丽斯，但丁一下惊呆了，都不知道怎样开口，她给他留下了一种震撼心灵的印象。
这幅画非常有名，去佛罗伦萨旅游的话，在很多报亭里都可以买到根据这幅画制作的明信片《但丁与比阿特丽斯相遇》。
后来，比阿特丽斯嫁了人，年纪轻轻就去世了。
但丁感到非常悲哀，他把自己对比阿特丽斯表示哀悼怀念的诗歌和散文串联起来写了一部散文和抒情诗相揉合的作品叫《新生》。
很长时间，但丁不能静下心来读书和写作，但后来他终于明白，这样下去他只会更消沉，沉迷于对比阿特丽斯的怀念和悲哀，这实际上也是和他对比阿特丽斯的爱不相称的。
他感到要振作起来，决定开始认真写作。
他要从感情的世界跳跃到哲学的世界，他要去探索人性完善的道路，去探索意大利在政治上道德上复兴的道路，他要把自己创作的成果作为奉献给他钟爱的女子比阿特丽斯的礼物。
所以他开始写作《神曲》。
如果没有他对比阿特丽斯的爱，这种爱使他的精神得到升华，使他的情操得到陶冶，没有比阿特丽斯的爱对他的刺激，使他决心走上探索个性和意大利复兴和完善的道路，他是不可能写出《神曲》的。
比阿特丽斯对但丁一生的作用是无可估量的，也正因为如此，但丁游历地狱炼狱是由一位古罗马的诗人维吉尔作向导，但丁尊称他为自己的导师，智慧的海洋。
维吉尔引导但丁游览地狱炼狱，但是维吉尔是受比阿特丽斯的派遣来引导他，游历完地狱炼狱以后到了天堂，就是比阿特丽斯引导他游九重天。
从《神曲》这样安排也可以看出，比阿特丽斯对但丁的一生的思想精神的深深的影响。
这是一件事。
另外一件对但丁的生活和创作有影响的事情就是：但丁他不是书斋里的学者。
他的一生自始至终是迎着时代的风暴，用他的笔去进行战斗。
从年轻的时候开始，但丁就积极地参于佛罗伦萨的政治活动。
我们知道当时意大利是欧洲经济最发达，金融业最昌盛的国家，当时佛罗伦萨的丝绸作坊多如牛毛，佛罗伦萨的银行是最有实力的，连英国王室都向佛罗伦萨的银行借贷。
佛罗伦萨和意大利是欧洲文艺复兴的发源地，是资本主义萌芽最早出现的国家，但同时，当时的意大利政治很动乱，分裂成一个个城邦，每个城邦有郡主，各个城邦之间世俗的政权和教权之间，市民阶级和封建君权之间的矛盾错综复杂。
佛罗伦萨最早建立了共和政权，但丁始终为维护佛罗伦萨的共和政权而斗争，因此也得罪了教皇。
当时在意大利，教权凌驾于皇权之上，皇帝加冕要得到教皇的批准。
历史上曾经发生过这样一件事，中世纪有一个皇帝，罗马帝国的皇帝亨利第四，他当时想反抗，他要加冕当皇帝得不到教皇的批准，就自己加冕当了皇帝。
教皇大怒，发兵讨伐，打败了亨利第四。
亨利第四被迫在意大利北方的一个城市，布雷萨内，在雪地里跪了三天三夜请求教皇宽恕。
可见当时教权的厉害，教权驾凌皇权之上。
但丁积极地参与维护佛罗伦萨共和政权的斗争，得罪了当时教皇彭尼八世。
他有次外出，教皇就唆使人对但丁进行审判，判了但丁徒刑和罚金，而且要他自己认错才可以回到佛罗伦萨。
但丁很硬气，坚决不肯忏悔认罪，教皇又唆使人第二次对但丁进行缺席审判，判处但丁死刑，永远不准回佛罗伦萨。
从此但丁就开始了将近二十年的流亡生涯，从意大利的一个城邦到另一个城邦，投靠郡主，得到他们的庇护，才能够继续写作《神曲》。
这种寄人篱下的生活，但丁后来在《神曲》里用这样两句诗来形容：“登别人的楼梯多么艰难，吃别人家的面包多么辛酸。
”表现了他当时漂泊不定的生活。
正是这样将近二十年漂泊不定的生活使但丁更深刻直接地接触了解了意大利动荡的现实，对意大利社会生活的方方面面，形形色色的人物，有了真切直接的了解。
他把这些认识都倾注到了他的作品《神曲》中。
下面我就讲讲《神曲》里面写的地狱、炼狱、天堂的结构，然后选择几点来供大家领会，最后我选其中的两个故事，分别用图片和朗诵的录音和大家一起鉴赏一下，领略但丁《神曲》的艺术魅力。
但丁写的《神曲》用了中世纪惯用的梦幻作品的形态，他自己是主人公，写了他三十五岁的时候，怎么去漫游地狱、炼狱和天堂。
开首的第一句诗是“在人生旅程的中途”，也就是一三○○年，根据当时的教义和中世纪的习俗，认为人的寿命是七十岁，但丁当时三十五岁，所以他说在“人生旅程的中途”。
有一天他突然在一个幽暗的森林里迷路了，迎面有三头野兽张牙舞爪地向他扑来，分别是狼、狮子和豹，他于是大声呼救。
这个时候，维吉尔受比阿特丽斯的委托领他走出黑暗的森林，并作为向导带他游历地狱和炼狱。
但丁笔下的地狱像个漏斗。
但丁从幽暗的森林走出来，经过一个走廊，一条波涛滚滚阴森恐怖的地狱河，有老头划了一只小船，把维吉尔和他带到地狱的第一圈。
第一圈聚集了一批古代的诗人和哲学家，像柏拉图、亚里士多德、苏格拉底，因为他们生活在耶稣诞生之前，所以他们没有接受宗教的洗礼，他们是异教徒，在地狱的第一圈等待审判。
下到地狱的第二圈，碰到很多鬼魂，他们生前贪色，死后在这里接受惩罚，狂风吹着他们撞击石崖。
第三圈是贪食的鬼魂，他们站在冰冷的瓢泼大雨中淋着雨接受惩罚。
第四圈是贪婪的人，一种是吝啬，一种是挥霍无度，贪婪的两种形式。
这里的鬼魂抱着大石头互相撞击。
第五圈是生前喜欢愤怒的鬼魂，他们淹在一条乌黑发臭的河里。
过了地狱第五圈之后，要从一个城门进去，城门上站了三个女妖，头上缠着蛇，非常恐怖，她们是复仇女神。
进了城，到了第六圈。
第六圈都是邪教徒，他们生前已经生活在基督诞生之后，但是他们不信基督。
对他们的惩罚是在烈火中燃烧，火烧火烤。
经过一大片断崖悬壁，到了第七圈，遇到了一批鬼魂，他们生前施行暴力。
施行暴力有三种情况，一种是对别人施行暴力，伤害杀害别人，一种是对自己施加暴力，自杀，还有一种是对自然施加暴力，用现代的话来说就是破坏生态平衡。
这三种施加暴力的鬼魂被浸在沸腾的血湖里接受惩罚。
到了第八圈，生前犯有欺诈罪的鬼魂在这里接受惩罚。
但丁给欺诈罪列举了十种形态，刚才暴力是三种，而欺诈有十种。
有诱奸妇女的，阿谀奉承的，买卖官职的，有以预言为名胡说八道的，有贪官污吏，有伪君子两面派，有盗贼，还有纵容别人犯罪的，挑拨离间的，还有蒙骗造假的。
这十种鬼魂都在第八圈，第八圈分十层，分别接受惩罚。
比方说，买卖官职的，但丁就把在世的教皇彭尼八世也打进这层地狱接受酷刑，让他倒栽在一个石洞里，朝上的两只脚都被点了火。
这里有一幅插图。
经过地狱第八圈以后，有一个非常高而陡峭的绝壁，但丁维吉尔遇到了撒旦。
在西方文学里，撒旦经常出现，是邪恶的象征，我们可以回想一下在各种文学作品里对撒旦的描写。
但丁对撒旦的描写非常出色，独出心裁。
他描写的撒旦是一个庞大的怪物，有三个脑袋，一个红色，一个白色，一个黑色；每一边有六个手臂，手臂不断地挥动，刮起狂风，把撒旦所在的湖水吹得结成了冰；它的每根汗毛就像一级阶梯，但丁和维吉尔就踏着汗毛往下走。
在这儿就进入了地狱的最底层第九圈，这一层都是罪大恶极的鬼魂在受刑，一共有三个。
一个是出卖耶稣的犹大，另外两个是谋杀古罗马皇帝凯撒的叛徒，卡西奥和布鲁托。
这三个生前犯有叛逆罪的鬼魂就被撒旦用三个嘴巴咬着，这里也有一幅插图。
现在我给大家看一幅当代意大利画家尹切尔蒂画的撒旦的形象，这位画家一生也很坎坷，他曾经参加过反法西斯斗争，身体一直很糟糕，但他始终以但丁《神曲》为题材进行艺术创作，作为他一生的事业，画了很多这样的画，其中有一幅就是地狱中的撒旦。
这画很有意思，这个撒旦也有三个头，红的、黄的、黑的。
有意思的是，每个脑袋的眼睛是大炮，牙齿是刺刀，手爪是导弹，两个角是发射核武器的装置。
这是现代人思维中的撒旦的形象，它的邪恶的体现，是用大炮、刺刀、核武器武装起来的恶魔，而这里有一个小小的影影绰绰的人，现代人就生活在这个庞大的恶魔的阴影下。
这里很多黄的是什么呢
这是金钱。
就是说现在的邪恶是用金钱支撑着的，是用金钱驱动的。
这就是一位现代画家，用现代人的思维来观察，来思考，最后对撒旦的形象进行了再创作。
但丁认为叛逆、背叛是人最重的罪恶，所以犯叛逆罪的被打入了地狱第九层。
游历完地狱以后，维吉尔就带领但丁到了炼狱。
地狱里是阴暗、凄惨、恐怖的氛围，炼狱里同样也是生前犯有各种过错的鬼魂，犯了骄傲、嫉妒、愤怒、懒惰、贪财、贪食、贪色，但他们的过错较地狱的鬼魂轻。
地狱的鬼魂永世不得翻身，炼狱里的鬼魂经过炼狱之火的洗礼有望得到新生，所以炼狱的氛围和地狱不一样，整个气氛显得比较宁静、明朗，这里可以看到大海，天空也是蓝的。
这些鬼魂接受的刑罚也不一样，生前犯有骄傲的在这里，每一个背负着大石头在烈日下走，压压他们的骄气；比如生前犯嫉妒的，也就是红眼病吧，在这里双眼就被铁丝缝起来；生前喜欢愤怒发火的，在这里笼罩在黑烟当中，要发火发不出来。
只要他们虔诚地接受惩戒，他们还有希望得到新生。
从地狱到炼狱，维吉尔的使命就结束了，只听仙乐缭绕，一片片的祥云飘过来，比阿特丽斯出现了，她带领但丁游览天堂，经过九重天，一直到上帝面前，《神曲》结束了。
这就是《神曲》的结构。
我们看到这里，可以感觉到《神曲》讲的好像是很抽象的、虚无缥缈的事情，在地狱、炼狱与天堂里的游历好像距离我们很远，但是我们仔细阅读就感到不尽然。
《神曲》有强烈的现实性与时代性，他描写的东西对我们并不遥远、陌生。
在地狱与炼狱里，他描写的人间的种种丑恶、邪恶，在我们今天的现实生活中都可以遇到，而且是屡见不鲜，像贪色、荒淫无耻、公款吃喝、嫉妒、欺诈、买卖官职、唆使人犯罪、造假、两面派、阿谀奉承、叛逆等等。
这些丑恶现象，现实中仍有，尽管时间过去了七百多年，《神曲》里的这些人物好像并不是中世纪的人物，而就是我们周围可以看得到摸得着的人物。
但丁对所有邪恶的描写中，分析得最透彻、周密的，是对犯欺诈罪的鬼魂的行为的描绘和揭露。
我们可以从这幅图里看出，地狱九圈，每一圈都代表一种邪恶，只是到了第七圈，描写暴力时才分成三层，而描写欺诈的第八圈有十层。
但丁把欺诈做了非常细致的解剖与批判。
从《神曲》的篇幅来讲，地狱一共三十三歌，从第十七歌到第三十一歌都是写欺诈，也就是说写欺诈实际上占了地狱篇幅的百分之四十。
所以我们就觉得，但丁对邪恶的观察极其深刻尖锐，对罪恶的剖析非常仔细，而且毫不留情。
跟那些犯暴力罪的鬼魂相比，犯欺诈罪的更可恶，罪恶更严重。
因为犯暴力罪是明目张胆的，可以看得出来，甚至有的可以防卫，可以抗争。
但是欺诈不一样，欺诈是防不胜防，因为它是用心智而不是用肉体来施暴，它更阴险更狠毒，所以但丁觉得比暴力罪更重，要接受更重的惩罚。
回顾现实，我们也可以感受到，他讲的欺诈的种种表现在我们生活中很多。
但丁描写的邪恶也不仅仅是中世纪的邪恶，也是我们时代的邪恶，他表达了人们的一种意愿，一种心态，就是对邪恶的憎恨，对真善美的追求，对人性完善的期盼。
这种心意是共同的，是不分时代不分国界的，对我们今天来讲尤其有现实意义。
所以但丁《神曲》的时代精神很强，很深刻，对我们来讲是很亲切的。
我们阅读《神曲》可以产生种种联想，而不是说我们去读一部遥远陌生的文学作品。
《神曲》里还有一点很重要的，就是但丁的人文主义思想，表现在很多方面。
比如说对教权至上的批判，对以神为本的批判，对教会的批判，对禁欲主义的批判，对蒙昧主义的批判，他对知识美德的歌颂，他对世人参与现实生活、投身现实生活的鼓励，这些都是人文主义的表现。
比方说他对教权主义的批判，当时教权是在皇权之上，在世俗政权之上，刚才我举了亨利第四的例子，可以看出当时教权怎么驾凌于世俗政权之上。
当时教会提出“日月说”，教权是太阳，皇权也就是世俗政权，是月亮。
因为有了太阳，月亮才有光亮，月亮依附于太阳。
但丁针锋相对地提出他的“两个太阳说”。
他说有两个太阳，教权是一个太阳，皇权也是一个太阳，只是他们分工不同，教权这个太阳照耀着精神的世界，皇权这个太阳照耀着现实的世界，他们起着不同的领导作用。
教权和政权互不干预，平等共存，政教分离。
他提出两个太阳的观点来批驳教会的日月观点。
那么现在我来讲一点，可能大家看评论但丁的文章里面接触得比较少，就是但丁提出的“自由意志说”。
但丁说，人受到上帝的种种恩赐，但是上帝对人最大的恩赐是什么呢
上帝对人的最大恩赐是赋予人自由意志。
但丁是这么来阐明这个思想的，人究其本性来讲，有各种各样的愿望，各种各样的追求，各种各样的爱。
但丁认为这些都是自然的，是人的本性的表现，是无可非议的。
但是上帝赋予了人自由意志，人有了这个自由意志，可用这个自由意志或者说理性来约束自己的行为，调节自己的愿望。
那么那些在地狱、炼狱里接受惩罚的鬼魂，就是在生前没有运用上帝赐予的自由意志或者说理性来约束调节自己的愿望与行为，所以犯下了种种罪孽。
而人要主宰自己的命运，要以人为本，就是要能够掌握自由意志，掌握理性调节自己。
而这一点，我觉得讲得很好，人是可以主宰自己的，既不是听命于上帝，这是宿命论，或者是要把希望寄托于未来，不是说人对自己的本能本性无能为力，而是可以主宰自己。
这个学说是但丁提出来的很重要的一个思想。
其实我们现实生活中，那些有钱有权的人，如果他们能运用这个自由意志，对自己约束一下，也不至于走向堕落，他们是动用权力、金钱来干种种丑恶的事情。
这个自由意志说，对于我们完善自己的个性，把握自己的命运，来确立以人为本的思想是很有价值的观点。
下面我来讲一个梦，然后一个悲剧故事，最后讲一个英雄传说。
先讲一个梦，也可以说是倒叙了吧。
在但丁出生以前，但丁的妈妈做了一个很有意思的梦。
这个梦后来有种种解释，但丁之后的一个意大利作家薄迦丘，在《但丁传》也做了解释。
但丁的母亲怀孕临近分娩的时候，有一天梦见自己在高高的月桂树下，周围是一片翠绿的草坪，看到一个小孩儿爬上桂树吃果子，还去摘桂树叶子，又喝清澈的泉水。
但是，这个小孩忽然摔下来，变成了一个牧羊人，再一眨眼这个牧羊人又变成了一只美丽的孔雀。
但丁的母亲吃了一惊就醒来了。
没过多久，她生下了但丁。
薄迦丘解释，这棵高高的桂树就是指古典诗人。
我们知道在古时，优秀的诗人被称为桂冠诗人。
用桂树的叶子做成桂冠进行加冕叫桂冠诗人。
这个小孩在树下喝泉水。
泉水意味着哲学思想，薄迦丘解释，人在吃东西的时候要喝点水，同样人在吸收精神食粮的时候，要同时接受一些哲学思想，那些知识才能消化，变成精神上的营养。
小孩爬上树摘果子，是说但丁将来会吸取古典诗人的思想和艺术的精华。
这孩子变了牧羊人是说，长大了的但丁就是一个不但能写而且带领人们前进求索的人物。
变成孔雀，象征着但丁后来创作的《神曲》。
因为孔雀是非常漂亮的，有美丽无比的羽毛，有翎眼，有轻盈的步履，高贵的神态，《神曲》有精妙的构思，严谨的结构，优美的文辞和韵律。
这样一部美妙无比的文学作品就像孔雀。
就像孔雀天使般的羽毛，《神曲》有一百歌，就像孔雀一百只翎眼；《神曲》的风格是高雅的、明快的，就像孔雀轻盈的步履；《神曲》典雅，流芳百世，就像孔雀的肉体芳香四溢，不会腐烂，是永恒的。
薄迦丘把但丁母亲的梦做了这样一番解释。
但丁《神曲》里描写了一个非常动人的爱情悲剧，保罗与弗朗西斯卡。
这在但丁《神曲·地狱》第五歌里描写到，也就是我们刚才看到的地狱的第二圈。
维吉尔与但丁游到地狱第二圈看到一群生前犯贪色罪的鬼魂，在狂风中飘荡，撞击山崖。
其中有一对鬼魂向但丁飘荡过来，向但丁叙述了他们的悲惨遭遇。
男的叫保罗，出生在贵族世家，女的叫弗朗西斯卡，出生在意大利东部的海滨城市里米尼，所以也有人叫她弗朗西斯卡·达里米尼，就是里米尼的弗朗西斯卡。
保罗的家庭考虑政治上的利益，就和弗朗西斯卡的家族联姻，把弗朗西斯卡娶过来，给保罗的哥哥做妻子。
弗朗西斯卡和保罗的哥哥没有感情，是一场没有爱情的婚姻，是一场政治联姻，完全是政治利益驱动的结合。
也有一种说法，说保罗的哥哥其丑无比，弗朗西斯卡很美丽，出于这种原因两人没有感情，而保罗年轻英俊，爱好广泛。
所以弗朗西斯卡嫁给保罗哥哥后，常常和保罗谈心，一起阅读文学作品。
我们知道，十三世纪，法国的骑士小说在意大利非常流行，而骑士小说里很多是写爱情故事的。
有一天，保罗和弗朗西斯卡在一起阅读一部法国的骑士小说，他们读着读着就被小说里描写的爱情故事所激动与感染，两人萌发出爱的火花。
这件事给保罗的哥哥发现了，保罗的哥哥就把两人杀害了。
在地狱里，他们向但丁叙述了他们的爱情悲剧。
但丁听了以后，非常感动，当场晕倒了。
这里反映了但丁作为中世纪最后一位诗人，新世纪的第一位诗人思想上的矛盾。
他一方面认为保罗和弗朗西斯卡犯了贪色罪，所以把他们安排在地狱里受刑，同时又为他们所遭遇的爱情悲剧所感动以至晕倒，体现了他对禁欲主义的批判。
这个爱情悲剧在但丁描写之后，在世界广泛流传，后来有很多的艺术家、音乐家以这个爱情悲剧为题材进行再创作。
像我们大家知道的俄罗斯的大作曲家柴可夫斯基谱写了一首幻想曲，名叫《里米尼的弗朗西斯卡》。
我们有机会在电台播的时候可以听一听，或者买音乐CD来听听。
意大利有个大文学家，十九世纪末二十世纪初的邓南遮，他是一位诗人、小说家，写了一部诗剧叫《保罗与弗朗西斯卡》。
十八世纪一位意大利诗人佩里克也写了一部同名诗剧。
音乐家们以保罗和弗朗西斯卡为题材创作了很多流传至今的音乐作品。
在造型艺术领域，更多的不同时代不同国家的艺术家们都以此为题材进行创作，留下了许多宝贵的艺术珍品。
我们现在挑几幅来看看。
这幅画是法国作家安戈尔画的，描写保罗和弗朗西斯卡在一起阅读一部法国骑士小说，读着读着他们因激动而不能自已，这本小说也掉到了地上。
而这时，保罗的哥哥，一个很丑陋的男人躲在他们后面窥视这一切，有的说当场把他们杀死了，有的说后来把他们杀死了。
这幅画非常有名。
这一幅画是由法国画家多雷画的，他给《神曲》作了一百三十多幅插图，他画了保罗与弗朗西斯卡两人在地狱，他们拥抱在一起，在狂风中飘荡。
他把地狱阴暗恐怖凄惨的氛围淡化了，利用很强烈的光影手法，表现了这对爱人之间纯洁高尚的爱情，这一对恋人非常纯洁非常可爱，这是多雷的木刻。
法国的大雕塑家罗丹，我们都知道他曾经创作过《地狱之门》，他也给但丁的《神曲》作了很多插图。
他作为一个杰出的雕塑家，给《神曲》画的都是素描。
他把背景都去掉了，就用淡淡几笔画了保罗和弗朗西斯卡拥抱在一起，非常简洁。
这是一个匈牙利的画家兰约士，他把保罗和弗朗西斯卡的故事移植到匈牙利。
所以现在我们在这幅画上看到的是匈牙利的乡村恋人，他们的神态，服饰充满了匈牙利的民族色彩，匈牙利乡村很宁静的氛围，乡土气息，完全没
翻译《观猎》:角鹰初下秋草稀,铁骢抛鞚去如飞。
少年猎得平原兔,马后横捎意气归。
《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏 积雨辋川庄作 积雨空林烟火迟， 蒸藜炊黍饷东??。
漠漠水田飞白鹭， 阴阴啭黄鹂。
山中习静观朝槿， 松下清斋折露葵。
野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑
辋川庄，在今陕西蓝田中，是隐居之地。
《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。
”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东??。
”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。
女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东??——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。
诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴啭黄鹂。
”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。
辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状茂密，境界幽深。
两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。
所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
李肇因见李嘉钓集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人力辟其说：“摩诘盛唐，嘉钓中唐，安得前人预偷来者
此正嘉钓用摩诘诗。
”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉钓与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。
宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉钓点化，以自见其妙。
如将军，一号令之，精采数倍。
”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。
而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。
对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。
这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧
然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的，何啻天壤云泥
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
”野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢
庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。
《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。
一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。
这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。
从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。
（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十） （赵庆培） 王维《观猎》鉴赏 观猎 王维 风劲角弓鸣， 将军猎渭城。
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。
回看射雕处， 千里暮云平。
诗题一作《猎骑》。
从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。
诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。
至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。
盛唐诗中亦不多见。
”（《唐诗别裁》） 诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。
风声与角弓（用角装饰的硬弓）声彼此相应：风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。
“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。
劲风中射猎，该具备何等手眼
这又唤起读者对猎手的悬念。
待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。
将军的出现，恰合读者的期待。
这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树）。
两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜）。
渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。
“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。
“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。
三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。
“疾”“轻”下字俱妙。
两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。
三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称；细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。
如此精妙的对句，实不多见。
以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。
一则由于猎获之意见于言外；二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。
虽转折而与上文意脉不断，自然流走。
“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。
此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。
言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。
“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。
这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。
写到猎归，诗意本尽。
尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。
此景遥接篇首。
首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。
写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。
七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。
此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。
诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。
综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。
诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。
“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。
所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。
所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉
女人如何撒娇才能达到男人宠爱
文章摘自《女人都是小公主》 作者：康石 出版社：吉林科学技术出版社 本书简介：决定女人一生是否幸福的因素很多，但是有一个是不可或缺的，那就是一个疼爱并珍惜自己的男人。
既然生为女人，就理所应当地有一个可以托付的男人，那样才完满，才幸福。
否则，就算此生经历何等的绚烂风光，转身背……[ 宠爱是男人对你的一种美好情感，它发自爱你的男人的内心，但同时它也来自你与这个男人心灵的呼应。
会邀宠的女人自然就会得到更多的宠爱，这个道理很简单。
有个故事，古代皇帝有很多妃子，有一天皇帝作了一首诗，妃子甲看后，马上作了一首比皇帝的诗更有韵味的，皇帝虽然大加赞赏，但是心里却不那么高兴。
相反，妃子乙看到皇帝作的是一首吟咏梅花的诗，就对皇帝说，臣妾的庭院里，梅花开的正盛，不如让臣妾陪皇帝一起去赏梅、饮酒，那样皇帝会做出更好的诗句。
对比之下，如果你是皇帝，你会把宠爱留给哪个妃子呢
公主索爱的小伎俩网上盛传的“撒娇十句必杀”，想想你还有哪些可以补充，写在后面，作为你的必杀技： 1.哎呦，人家就这么一次，我不会再这样要求了。
2.亲爱的，我会报答你的。
3.如果你……我就帮你按摩。
4.你都不帮我……。
5.如果你爱我，你就会……。
6.(小孩用)如果你……我就跟你好。
7.(成人用)如果你……我就永远爱你。
8.拜托，你最好了
9.哎唷，拜托啦
10.不要这么凶嘛。
补充我的撒娇必杀技：女人天生有两大邀宠的武器，第一是眼泪，第二就是撒娇，两者都可以令男人举手投降。
然而这些杀人武器并非在任何场合都可以使用，在不适当的时候撒娇，就会让人觉得你很肤浅很没有教养，所以，撒娇是个邀宠的好办法，但是不是可以随便乱用的办法呢
很多女孩认为，撒娇就是声音变得嗲一点，身体变得软一点，眼神变得狐媚一点，但其实撒娇是非常有学问的，不但有不同的技巧及方法，而且撒娇也要看情况。
撒娇太少，男人会觉得女朋友没有女人味，不懂得邀宠，像个男人婆；撒娇太多，技巧滥施，又会令他觉得心烦，失去感觉；不适当的时候撒娇，可能会让他觉得很没面子，对你的表现觉得很丢人。
因此，虽然撒娇是个邀宠的好办法，也要有好用处才能达到事半功倍的效果：重大场合撒不得会撒娇的女人总是把场合找的很恰当，让男人觉得心情舒畅如沐春风，给女人更多的疼爱。
有时候，男朋友或者老公会带女伴出席一些公司场合，例如周年晚会、饭局等等，在这些地方所碰到的，主要是和男朋友有公事关系的人，例如上司、生意伙伴等等。
这个时候，男人需要的是一个举止端庄、笑容亲和的女人陪在他身边，而不是一个撒娇发嗲让男人给夹菜的女人。
此时此刻，他需要的是一个大方得体的女人，试想想，当男人和上司谈话时，你突然走过来，抱住他娇嗲的说句话，相信没有一个男人会觉得这样撒娇是可爱，反而是很没面子，觉得自己的女友或老婆有点浪荡风尘女的味道。
所以记得在如此场合，撒娇只会令人觉得你不识大体，万万不可流露娇媚之态。
心情欠佳惹烦厌公事场合不适宜撒娇，并不代表在二人世界中可以不分时间的疯狂撒娇，两个人相处时候，要适当体谅对方的心情，不能一味的考虑自己。
当他心情不好的时候，要像朋友一样安慰和劝导，切不可由着自己的性子使劲的撒娇，让他去为你做什么，或者让他继续宠着你。
比如，如果男朋友加了夜班睡眠不足，精神欠佳，或正专心思考重要事情，面对巨大的压力时，女人最好识趣一点，不要打扰他。
撒娇也需把握度物极必反，有些事情做到一定程度是极佳的再去多做一点就变成的小丑的戏法，让人心生厌烦。
其实，向男友或老公撒娇，无非想他更加的重视自己和疼爱自己，如果他已有所表示，那应该见好即收，不要总是让他轻易就得到你撒娇的样子，如果还要继续撒娇，一两次他可能觉得很新鲜，长久下去他就会觉得你很缠人。
所以，要懂得收放自如才是撒娇的最高境界。
引导男人围着公主转现实中总不是那么尽如人意，如果你中意的人偏偏是个木头，迟迟对你不动声色，公主是不是有点着急了呢
这个年代，主张的就是个性，想要就要得到，千万不可以扭扭捏捏，好好的勾画一下你们的蓝图，不要再荒芜着自己的情感，上路吧，让他来围着公主转。
让他知道，这个世界上如不宠爱你，是件多么可惜的事情。
时间期限：2个月无论暗示还是明示，最多给自己2个月时间。
如果在这期间，他不能如你对他那样对你好，不能说出“我爱你”，不能把你作为恋人介绍给他的朋友，事实上他已经拒绝了你的爱情，只享受你的关心。
这样的男人注定是要你为他付出的更多，你会更累心。
因此，用你巨大的付出换来他点滴的宠爱，实在是不成比例，这时候就要果断的放弃。
身体底线：拉手真心想和你谈感情的男人不会急火火的要求跟你上床，还口口生生的说爱你爱的要死。
所以，如果你心里真的在意他，那么只允许拉手，就是你们感情发展的极限了。
千万别让他拿上床说事，这是女人得不到宠爱，甚至被抛弃的必要前戏。
文章摘自 《女人都是小公主》 作者：康石 出版社：吉林科学技术出版社
