春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的赏析
“春蚕到死丝方尽”中丝”字思”谐音，全句是说，自己对于对思念，如同春丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
关于思念家乡亲人的诗句.名言警句各两个
这些：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
——王维 春风又绿江南岸，明月何时照我还
——王安石 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
——孟浩然 行吗
春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干用了什么修辞手法
拟人，蜡炬流泪
王维《九月九日忆山东兄弟》
《九月九日忆山东兄弟》 作者：(唐)王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
翻译：独自流落他乡，长做异地之客， 每逢佳节良辰，越发思念眷亲。
遥想今日重阳，兄弟又在登高， 他们佩带茱萸，发觉少我一人。
【评析】 ??诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
【写作背景】 诗因重阳节思念家乡的亲人而作。
王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他大概正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
【诗词鉴赏】 第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。
对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。
这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。
几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。
但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。
作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。
茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。
”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。
好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。
杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
请从原文、今意和表现手法角度赏析名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”在原文里表达了男女主人公对爱情的忠贞，只要有生命，就坚持自己的爱。
运用了比喻、对偶、谐音双关（ 丝--思)的修辞。
现在，这一联含义已经发生转变，赞美人民教师无私奉献，像春蚕，像蜡烛。
鞠躬尽瘁死而后已。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，这句诗是什么意思
是描写大公无私的，但没有具体说是描写老师大公无私的，
写一段话【不少于50字】
春蚕到死丝方尽，蜡炬泪“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”这是古代的爱情，表达了作者对情人一生不尽的思念，“丝”的读音和思一样，巧妙地突出表达了作者的感情。
《无题·相见时难别亦难》一般认为是伤感离别的爱情诗（还有其他说法），意境婉约、凄美，感情真切、动人，历来为名家推崇，为男女青年传唱。
其中，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。
近日，因教学上的需要，笔者查阅了一些资料，发现有的赏析文章进而把这句话理解成在写“别后相思”。
例如，苏教版新课程实验教科书《语文》教学参考书上说，“颔联（指这句话）写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情……这里的‘丝’和思念的‘思’谐音”。
另外，在网络上流传甚广的是一篇署名郝世峰的文章（国际在线），不但强调“丝”与“思”的谐音，来说明“春蚕到死丝方尽”在写“思念”（文中的意思就是“别后思念”），而且，在赏析“蜡炬成灰泪始干”时，还借唐朝以前的诗句“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》）和“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《思君如夜烛》），来证明“蜡烛燃泪”是在比喻“思念之痛的煎熬”。
乍一看，加上“别后相思”的解释，似乎使两人感情具体化了。
殊不知，仔细研究这句话，这样理解有画蛇添足之嫌，反而有很多说不通的地方。
其一，持“别后相思”的观点者认为，“丝”与“思”谐音，所以这是在写“别后相思”；而“蜡烛燃泪”也有比喻“思念之痛的煎熬”的佐证。
虽然，这样的赏析看似有章有法，仍然存在逻辑上的漏洞。
比如说，纵然本句有“丝”和“泪”，如果作者只是借用它们的“丝方尽”、“泪始干”来形象地突出两人对爱情的“至死不渝”，而不是所谓的“一语双关”，那有什么理由能说明这是在抒发“别后相思”呢
也就是说，我们可以确定这里面的情感含量，但我们无法确定它发生的时间是在“别后”。
由此可见，这样的理解带有望文生义、随意发挥的色彩。
其二，如果以“别后相思”来理解，这句话和下面的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”关系上也不合乎逻辑。
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”写的是对方在离别后的处境和感受，作者采用一种独特的视角，巧妙地将思念的时空“错位”（作者在忖度对方如何在思念自己），形成感情上的“回环”。
可以说，作者用别出心裁地表现方式来渲染双方的思念之情，形成了非同一般的情感表现力。
尽管如此，如果前面的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”也是在写“别后相思”的，已经将这种情感提升到了“极致”，给人心灵以无比的震撼，哪里还有必要再写下面这一句呢
虽然连续两句写“相思”也未尝不可，但把前一句话情感写得比后一句话更深切更浓烈，那就不符合情理了。
换句话说，如果两句都是写别后相思的，那原文应该是这样的顺序：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
其三，如果按照“别后相思”来理解这句话，那和诗的首句“相见时难别亦难，东风无力百花残”的意境也不够协调。
首句写了一对青年男女难舍难分，“执手相看泪眼”，春风依旧，香花难留，所谓景伤人更伤。
人与花，景与情，相互映衬，相互交融，让人感伤至极。
这句诗的意境凄美动人，而下句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却突然以“春蚕”、“蜡炬”来写事，如果理解成“别后相思”，不但与上句之间跳跃性过大，而且意境也不协调。
这是诗歌忌讳的，大才子李商隐也不会这样做。
那么应该如何来理解这样这句话呢
笔者认为，如果非要进一步去探究这句话的“来龙去脉”的话，它表现的不是男女间“别后的相思”，而是“临别时的誓言”。
带有思念两字的六个字诗句
六么令（仙吕调） 柳永【思念】多媚多娇，咫尺千山隔。
西江月只是小饮恐伤醉，点痛【思念】情衷。
