什么是诗歌
诗歌具有哪些审美特点
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
给人美妙的审美感受，当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。
这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
参与审美感受的心理因素有哪些 谈谈他们之间相互联系
参与审美感受的心理因素有哪些
什么因素就是从我们的衣着打扮和外观开始。
什么叫审美感受的主观随意性
所谓审美感受能力，就是指审美感觉器官（主要是人的视觉器官和听觉器官）对审美对象（即美的事物）的感知能力。
这种能力包括两方面内容：其一是对审美对象的外在形式因素（如声音、颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
比较而言，在这两种感知能力中，后一种比前一种更高一级，它要求人们：不仅观其形，更要见其神，即从外在形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻内涵。
正如在中所说的：“一叶且或迎意，虫声有足引心。
”\ 第一种观点认为，美学研究的对象是美，美学就是关于美的科学。
[1]以为代表。
这一观点是他在50年代提出[2]并一直坚持着。
他的理由主要有四点：①从美学史角度看，认为美学本身的历史发展表明：美学最初就是作为研究人类的感性认识为其特殊的专门任务而出现的一门科学，一直保持着“关于美的科学”。
[3]②从区别美学与艺术学的角度看，认为为了杜绝以艺术学代替美学，或者相反地以美学代替艺术学的事情发生，彻底辩明美学与艺术学之间的区别，强调美学应当是美学,美学应当不同于艺术学,乃是完全必要的。
[4]③从现实功用角度看，认为为着扩大美学的应用领域，使之无愧于一门全面完整的关于美的科学，并且加强这门科学与人民群众的生活广泛地、更加密切地联系，从而更多更好地由各方面在人民生活中，起到为社会主义共产主义教育服务的作用。
[5]④从方法论角度看，认为一切艺术的源泉是生活，了解艺术本来就有必要先了解生活。
那么，研究艺术美又怎样能不先了解现实美呢
[6]\ 这一观点注意到了美学研究对象的特殊性，区别于艺术学；同时也充分重视美学的群众性现实性，艺术美只能是现实美的反映。
不过，将美学研究的对象界定为“美”显然具有狭隘性，片面性。
在我看来，这个“美”主要是指现实美而不包括其他的美。
\ 第二种观点认为，美学研究的对象是艺术，美学就是艺术哲学。
以马奇、为代表。
马奇认为美学就是艺术观，是关于艺术的一般理论。
它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论；它不只是研究部门艺术的理论，而是概括各个部门艺术的一般理论。
它的基本问题是艺术与现实的关系问题，它的目的就是解决艺术与现实这一特殊矛盾。
因此，他把自己的美学文集就直接定名为。
[7]认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。
他们的主要理由是①从美学史角度看，认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美，并往往将其著作定名为“艺术哲学”。
②从实际和方法论角度看，认为艺术是美的高度集中的表现，从艺术入手研究美，更易于抓住美的本质。
③从社会作用角度看，认为艺术家是人类灵魂的工程师，艺术有它的巨大而深刻的教育作用。
[8]当然，他们之间也有侧重点的不同。
\ 这一观点较充分地注意到了艺术是美学研究的主要对象；并且也注意到了美学与艺术的差异。
具有一定的辩证性，为后来的“意象”论美学的兴起有引导作用。
\ 第三种观点认为，美学是研究审美关系的科学。
以和为代表。
在审美关系的理解上，他们之间有差异。
认为，人对现实的审美关系是美学研究的根本问题。
美学是以艺术为中心，并主要通过艺术来研究人对现实审美关系，以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门科学[9]。
这里实则有美学是研究艺术的科学，与的观点相类。
认为把审美主体与客体所构成的审美关系作为美学研究的对象，是美学发展的必然趋势。
同时，认为审美关系既是认识关系，又不是认识关系；既是伦理实践关系，又不是伦理实践关系，而是介于实践关系和认识关系之间的第三种关系。
[10]\ 这一观点注意到审美活动中主体和客体的相互作用的因素和关系。
也就是说开始把审美活动作为一个复杂的有机体来对待。
\ 第四种观点认为，美学研究的对象是。
以为代表。
他认为离开主体的美感经验，就不能理解美，也不能理解艺术。
理由是超越主体美感和美（包括艺术美）是根本不存在的。
[11]\ 这种看法更多地关注到了审美活动的主体方面，尤其是注意到了主体情感活动在审美活动中的建构作用。
但在这里“美”和“美感”实质上是一个东西，这就混淆了美感的主观性和美的客观性之间的本质区别。
\ 第五种观点认为，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。
以为代表。
本来，在50年代，他主张美学基本上应该研究客观现实的美、人类的审美感和艺术美的一般规律。
其中，艺术美更应该是研究的主要对象和目的，因为人类主要是通过艺术来反映和把握美而使之服务于改造世界的伟大事业的。
[12] 进入80年代，他对美学的研究对象的认识，有了新发展。
认为今天的美学实际上是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的结合。
美的哲学是从哲学角度对美和艺术的探讨；审美心理学则是整个美学的中心和主体；艺术社会学是通过审美经验这个中心来展开自己的研究。
对艺术美的研究，正是对物态化了的心理结构的研究。
因此，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。
[13]\ 这种观点从人的形上追求、历史考察和心理流程等方面对美学研究的对象进行定位，注意到了美学在人类生活中的不同层次性，是有一定的合理性的。
\ 第六种观点认为，美学是研究审美活动及其规律的科学。
以叶朗、蒋培坤为代表。
他们都认为人类审美活动是一种特殊的实践活动。
叶朗认为以审美活动来作为美学研究的对象，就是要突破以往种种观点的狭隘性，把美学研究的天地拓展得更宽一些。
同时又认为审美活动作为人类的一种精神活动，有着无穷多的侧面，但最重要的构成其现代美学体系的有八个大的方面，而最为核心的是审美心理学、审美艺术学和审美哲学。
[14]蒋培坤认为，当代形态的美学理论应该是探索、研究人类审美活动各个方面及其普遍规律的科学。
美不是预成的而是生成的。
因此，不能从诸如“美是什么”这类关于美的先验定义出发，而要从最简单、最基本、最确定的事实出发，从对审美活动的分析来展开美学的学科体系。
当代美学是由思辩走向实证，由分析走向综合，由一般认识论走向实践本体论，在实践基础上把历史上各主要美学学科形态集合、统一起来。
这就要首先实证地考察人类审美活动的发生和历史展开，进而对审美活动中的主客体审美关系产生出美和美感，以及艺术中的审美，人自身的审美化等问题进行研究和探索。
[15]\ 第七种观点认为，美学的研究对象是人的生命或生存或存在。
以杨春时、潘知常等为代表。
他们承认审美活动是美学的研究对象，但与以往对审美活动的理解有着根本的不同。
审美活动是一种以实践活动为基础同时又超越于实践活动的超越性的生命活动。
[16]美学即生命的最高阐释。
美学即关于人类生命的存在与超越如何可能的冥思。
也意味着：美学必须把目光集中在审美活动与人类生命活动的关系上，集中在对作为生存方式的审美活动的本体意义上，存在意义、生命意义的诠释上。
它不去追问美和美感如何可能，不去追问审美主体和审美客体如何可能，也不去追问审美关系和艺术如何可能，而去追问作为人类最高生存方式的审美活动如何可能，并且围绕这一追问，建构超美学体系，在这一体系中，生命即审美，审美即生命。
[17]\ 把审美作为人的最高本体、人的生命存在方式，注意到了审美活动具有着理性和非理性等特点，这是该观点有别于上述观点重要之处。
这对美学研究的深化具有较大的推动作用，是美学更好地干预生活、回应时代需要的表现。
\ 第八种观点，认为美学研究的对象是审美文化。
近年来，随着经济的发展、市场经济的观念不断深入人心，人们开始以消费规模的大小来衡量产品（包括物质产品和精神文化产品）的价值。
显然那种只重形上追求的、“孤芳自赏”的精英美学受到了冷遇。
为了促进美学的转型、消解形而上追问、适应时代的需要，有大批学者将美学的研究对象普泛化为文化活动即审美文化。
[18]\ 从本质上讲，美学是生活之学。
干预生活、美化人生、引导人类的实践创造活动、追求美好的未来、推动人类社会的进步是美学的天职。
“文化”本身就是人类按照美的规律创造出来的“产品”，是人类的特性之一，是人类生命创造的确证。
也就是说，“文化”就是人类不断进行审美的结晶。
由此审美和文化具有极大的一致性。
尤其是当代生活的高度文化化、审美化，更使人们领略到美学走入了生活。
当然，把美学泛化为审美文化有着对美学失去定性的倾向。
\ 以上观点各有其道理，但其中的优劣也是不言而喻的。
把美学界定为艺术或美感，似太狭窄。
把美学的对象限定为美，这个“美”又是不准确的，范围十分模糊。
把美学对象规定为生命活动或文化，似又太宽泛了。
在我看来，将审美活动、审美关系或以美感为中心研究美和艺术规定为美学的对象，似乎更符合实际些。
不过，还应作更深入的研究。
美学的对象应该是审美活动，而且是人的一种实践活动，它是社会性和自然性，理性和感性，现实性与超越性相统一的过程。
而这一活动或过程集中地体现在艺术中。
歌曲的审美感受包括哪些内容
通过朗诵诗歌不仅拓展了知识面,而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深,体会诗中所蕴含的美丽与感情,了解诗歌的内涵,真是受益匪浅。
让人感受到诗歌是一个充满了诗情画意,充满了自己的渴望,在诗歌里,可以放飞自己的心灵,思维可以跳跃,想象力得到了丰富的伸展,还可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。
诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的。
它对于语言的淬炼、运用，表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。
犹如《离骚》、《诗经》之于中国人的影响一样，《荷马史诗》对于欧洲文化的影响。
王国维在《人间词话》中提出“境界说”，有境界则自成高格，自由名句，诗歌无疑能够提升一个人的审美境界，深知使一个人能感受得到灵魂深处的悸动。
诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。
诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。
“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。
这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
应该具备什么条件才能产生审美感受
要阻断两种需要： 一种是认知的需要；在你画的时候，不要过多的考虑它是什么的问题，是什么，只是一种认知的需要，而不是审美的需要，如，你只考虑云彩在天空流动，没有考虑它是否可以在地上行走，能，就是一种主观的愿望，就是一种审美，云彩在空中流动是一种物理现象，是一种认知的需要；另一种是实用的需要，即，有什么用，往往我们会进行这样的判断。
因为我们生活在一个物理世界之中，我们所感受的东西，在我们的思维中有一种惯性，就是它是什么
它有何用的问题。
物理空间是三维的，真实的；中国画则是一种二维的空间，没有天和地的概念，只有上下和左右，因此，在对画面的疏密聚散以及主次的关系的处理上具有更大的自由度。
如果不断这两种需要，我们就永远不能进入我们所需要的纯粹的审美状态，要充分发挥观察主体在审美上的主观能动性，从而，进入一种纯粹的审美状态。
\ 要具备一定的艺术实践经历： 如果我们没有形态上的训练，我们就不能从形态意义上来思考，来观察这个大千世界，在我们眼里，我们看到的还是山，看到的还是水，看到的还是天空的云彩。
如果我们有了形态上的训练，我们看到所有大千世界它可以概括为很多的符号性的一种语言，那么，你就可以看到它不同形态的疏密、大小、主次的一种纯粹的审美关系。
它已经不是说这是什么或那是什么非常有定义性的，也就是说，如果从形态概念上思考，自然界里的所有的一切，已经超越了物理本身的这种属性。
我们的艺术经历它所有的活动，都可以转化为一种审美的预备心理。
有了预备心理，当我们能面对大千世界，受到外物刺激的时候，敏感的折射出一种美的需要。
预备心理往往都是在课堂积累的，也就是说，只要你从事了一种特殊的艺术训练，那么你就会有一个特殊的一种预备心理。
那么，这种预备心理是你审美敏感性的前提。
所以，你有了种种的专业上的预备心理，你们对美的需求，比如说色彩上的表现和我们的笔墨表现是不一样的，如果我们笔墨结构没搞清楚，笔墨意味没搞清楚，那么我们不知道中国画笔墨意蕴构成的这种美妙意趣。
那么，我们永远不能从大自然中发现笔墨结构的这种美感。
同样，如果我们没有色彩的训练，那么，我们永远不能象西方印象派那些大师们，能够在不同的时间段，把色彩的变化表现得象音乐一样那么美好。
\ 天赋和后天的学养： 在艺术创作实践中，天赋很重要。
我们每个人的性格的差异，其实就跟天赋有关，是与生俱来的，不太容易改变。
后天的好的学养不是为了改变天性，而是为了发现天性或者是说启发你的天性的更完美的实现，如果那一个人说，我满腹经纶，却把我的天性改了，那么，可以说这种学养肯定是一种非常差的学养。
我们自己的天性，其实我们自己不一定很清楚，后天学养，最大的最好的学养，就是能够发现自己的天性。
另外，我们的天性，它决定了我们的心理结构和心理状态，这个是非常重要的。
其实，我们这个审美感受，主要是心理状态不一样，所以才产生了我们对审美感受的不同的敏锐性的差异。
