被称为诗圣的杜甫一生酷爱读书,他曾写下哪句诗来勉励人们多读书的?
唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊诗圣”，其称为“诗史”。
杜甫与李白合李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。
杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。
杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。
在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。
他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。
杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。
杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。
是主义诗歌的代表作。
。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。
诗仙李白与诗圣杜甫，谁的文学地位更高
ps：摘抄。
希望你满意 1、李白 我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。
李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。
远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。
到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。
和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。
从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。
到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。
这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。
李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。
他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。
他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。
并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。
在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。
”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。
他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。
李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：‘陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。
’至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。
”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。
李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。
他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。
中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。
李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。
宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。
此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。
他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。
2、杜甫 在我国古典诗歌发展过程中，杜甫占有继往开来的重要地位。
他继承了自《诗经》、汉魏乐府以来诗歌注重反映现实的创作传统，并使之更为高超更为成熟。
他没有遵循建安以来沿袭乐府古题的创作旧习，而是本着汉乐府“缘事而发”的精神，自创新题， “即事名篇” 。
对这类作品，白居易在《与元九书》中作了很高的评价，而元稹在《乐府古题序》中更叙述了他们所受的启发：“近代惟诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。
予少时与友人白乐天、李公垂辈谓是为当，遂不再拟赋古题。
”这是说，在他们眼中，近代诗人中，只有杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》才是纪实名篇，年轻时他们就不再写乐府古题了，而是自创名篇。
对这类作品，白居易在《与元九书》中作了很高的评价，而元稹在《乐府古题序》中更叙述了他们所受的启发：“近代惟诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。
予少时与友人白乐天、李公垂辈谓是为当，遂不再拟赋古题。
”这是说，在他们眼中，近代诗人中，只有杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》才是纪实名篇，年轻时他们就不再写乐府古题了，而是自创名篇。
中唐诗坛的新乐府创作风气，正是由杜甫直接开导而出的。
杜甫诗歌中高度的爱国精神，不仅在文学史上而且也在中国史上起着积极的教育作用。
宋代爱国诗人陆游深受杜甫影响，从杜诗领会到“诗出于人”的道理，好诗是由于有好的优秀的人格所造成的，所谓“工夫在诗外”，这就纠正了他早年学诗“但欲工藻绘”（《示子谵》）的偏差，陆游后代创作出许多可歌可泣的爱国诗篇。
民族英雄文天祥，一生酷爱杜诗，在燕京坐牢三年间，更是专读杜诗，并集杜诗为五言绝句二百首。
为了全面地反映现实，杜甫掌握了利用了当时所有的一切诗体，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范，泽被后人甚为深广。
为了生动而真实地反映社会生活，在表现手法上杜甫也为后人开示不少法门。
如学习民歌运用白话和口语，大大提高了诗歌的表现力和俗语在诗中的地位，使唐诗创作更接近生活，接近人民群众。
元稹《酬孝甫见赠》诗说：“杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。
怜渠直道当时语，不著心源傍古人。
” 是说杜甫能够自作新词，吸收口语和白话来写作，形成了新的境界。
后来元稹和白居易诸人诗歌的趋向通俗化，都是受杜甫影响。
另外，杜甫在诗歌创作中锤炼字句、“字字不闲” 的创作精神，对后来宋代“江西诗派” 强调 “无一字无来处”，“以故为新，以俗为雅”，欲以奇句硬语惊人的诗学追求更有直接的启迪。
3、李白与杜甫在中国文学史上的地位比较 古云:仙近于天,圣近于地. 李白的浪漫诗风与杜甫迥然不同. 公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。
闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。
想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。
如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。
一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处
想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是： 白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。
我们可以从下列几点来比较李白和杜甫： 一、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。
所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
二、风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。
李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
三、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。
李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。
李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。
李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。
杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。
”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的。
关于诗仙李白与诗圣杜甫之间的比较，在历史上，已经多如牛毛。
百家意见各有特色，而且有其独到之处。
对于李白与杜甫，我也有一点见解，在这里就作一个简单的探讨。
李白少年好学，喜欢文学。
“一生好人名山游”，青年时即离家漫游祖国的大江南北。
后被唐玄宗召为文学侍从，但当时政治日渐腐败，不满两年，便因得罪权贵，愤然离去，继续漫游各地。
这一时期李白的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出。
安史之乱后，李白遭遇不幸，最后在贫困和漂泊中病逝。
他的一生给后人留下了许多传奇色彩，如李白的豪饮、剑术和球技，可谓德才兼备、文武两长。
李白，身为一唐代的诗界巨人，被后世推崇为诗仙，已经可见他的才华横溢。
所写的诗篇也充分的表达了他的豪迈性格。
杜甫的诗风格迥异，杜甫的创作没有李白那么奔放，相反杜甫的诗很大的程度上是按照前人的经验，严格遵照各种格式来表达自己。
很少有象李白那样一挥而就的神来之笔。
杜甫对于作诗是一种严谨的态度，这也是因为他终生潦倒，颠沛流离。
经常为生计而奔波于权贵府邸，靠着自己做的诗词歌赋来换取一些钱财，我理解为只有结构严谨才能博取赏识的缘故。
杜甫的处境是非常可悲的，空有一身抱负却报国无门。
杜甫的抱负可以从他前期作品可以看出。
望岳 岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
杜甫的才华可以说不下于李白，甚至比李白更为卓越，但是杜甫的评价为什么没有李白高，大概也是因为他过于严谨的态度而丧失了奔放的风格。
如果杜甫一开始就象李白那样冠盖满京华的话，那么杜甫的风格也许会完全不同。
因为杜甫年少就与李白相逢，从杜甫的诗作中可以看出他对李白的推崇。
饮中八仙歌 知章骑马似乘船， 眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天， 道逢曲车口流涎， 恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱， 饮如长鲸吸百川， 衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年， 举觞白眼望青天， 皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前， 醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠， 天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前， 挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然， 高谈雄辨惊四筵。
杜甫之所以能够为后人敬仰，很大的程度他的诗是结合了前人的经验，为晚唐以后诗人的创作风格奠定了一个基础，他写的诗成了一种学习的资料。
也就是后人模仿他的风格以及对文字的锤炼方法来发展风格。
下面是资料（从唐诗的发展看，杜甫是一位承先启后的人物。
杜诗是唐诗发展的一个转折。
由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，有许多的层面，也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。
中唐以后，白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响；炼字在晚唐更发展成苦吟一派；李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。
他们都学杜甫的一枝一节，而开拓出新的诗派。
宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，历千年而不衰。
） 从以上一段文字来看杜甫对后世的影响关键在于他作诗态度的严谨，而这也是因为他要靠这些诗来受赏识，以此来养家糊口，文字锤炼极尽所能，对仗工整竭尽全力，所以前期形成了自己的风格，才间接地造福了后人。
当然杜甫因为需要养家糊口，不得不屈从一些权贵，写一些违心之作，这个是无可厚非的，但是诗人同样在与权贵交往中愤恨这些不知黎民疾苦的蛀虫，写下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的佳句。
这里就肯定有人会提出既然杜甫那么高尚不应该屈从权贵，说他有媚态，自然有人会断章取义拿来批判。
我说的是诗人的人格高尚是不容置疑的。
诗人历尽千辛得以摆脱窘境，被任为左拾遗，这也是诗人第一次在中央为官，但不久就因上疏申救房琯的罢相而触怒肃宗，后于乾元初被贬斥为华州司功参军。
试想诗人一生贫苦好不容易刚得到圣上赏识，却因为援救好友差点触怒圣上而遭杀身之祸。
我个人理解可以说从此时开始诗人开始了自己颠沛流离的一生。
诗人放着手中的荣华不享却仗义执言遭贬斥，而且这是诗人刚刚开始摆脱贫困。
所以诗人的人格是异常高尚的。
说到这里不由再提一下李白，说李白的诗是充满激情，充满艺术性，充满观赏性，那么杜甫的诗是忧国忧民，充满爱国的思想。
从现在的欣赏角度来讲杜甫诗篇的工整，杜甫的韵律其实不是极具有观赏性。
至少这只局限于古文专家的眼里，当然更多的人对杜甫的诗不是从格式方面来观赏的。
杜甫的诗除却以上因素真正打动人的是他的精神，忧国忧民的精神。
身处贫境，仰人鼻息却时刻抒发着自己的爱国情怀。
这里想提一下诗人唯一的一首一挥而就的诗作。
闻官军收复河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
整首诗洋溢出来的喜悦之情跃然纸上，这首诗作于安史之乱平定时。
诗人那种发自内心的喜悦，初闻的激动，到放歌纵酒庆祝，正是诗人有那种爱国之情，才会喜极而泣，乐极放歌纵酒。
但是接下来的发展是政治的腐败、官吏的横暴，国家的动荡。
诗人后半生更是凄苦，原本的忧虑重新涌上心头，在诗人后期作品中可见一斑。
登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
“万里悲秋常作客”是对诗人一生的写照，经常漂泊寄人篱下，悲从中来。
诗人的境遇令人同情，感怀身世黯然泪下。
前面那么多文字的叙述，最主要的目的是说明诗人的一生坎坷贫苦，对于诗人的诗作欣赏这是一个方面。
诗人一生屡逢磨难还能写出如此文章，首先我们应该予以敬仰。
从《望岳》的年少抱负，到《闻官军收复河南河北》时的喜悦自以为国家安定后一展抱负，却落得《登高》中描写的“潦倒新停浊酒杯”的晚年境遇。
诗人一生的坎坷催人泪下，一生的严谨做文却没有换来生前的荣华，到了晚年潦倒时的诗作更是登峰造极。
对于诗人应该崇敬，对于诗人的境界只能叹为观止。
一生做学问的态度没有因为境遇而改变，一生的坎坷，一生的大起大落不影响他对于自己的要求。
这是儒家学者，这是儒家文化下的学者。
如果前期作者形成风格是为了受到赏识，那后期作品的超越就是一种风格的坚持。
一种不屈不挠的坚持，坚持一贯的严谨，坚持一贯的作风，坚持总结前人经验发展新的风格，坚持试图超越自己。
为什么“唐宋八大家”中没有李白和杜甫
唐宋八大家是指散文八大家，李白和杜甫虽然有名，但他们的成就主要在诗歌方面，散文并不擅长。
（一）唐宋八大家——所谓唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
他们的成就主要在散文方面，所以也称“唐宋散文八大家”，其文章不但震撼唐宋文坛， 而且是后世散文的楷模，炳彪于文学之林。
韩愈、柳宗元提倡“古文运动”，以革新六朝以来骈丽雕饰、专事浮华的文弊，建立崭新的文风为号召，在文坛上蔚为一股风度潮。
宋代的欧、曾、王、苏等文家，继承唐朝古文运动的传统，更拓展了散文创作的领域，因此可说“唐宋八大家”的古文作品，代表着唐宋散文的最高成就。
（二）李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。
“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。
这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。
《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。
在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。
愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。
在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。
诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。
对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。
李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。
作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。
在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。
他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。
李白是中国诗人中的诗人，李白的诗大多是精品中的精品。
我们有坚定的信念去怀念，尊敬，推崇李白。
（三）杜甫——
向外国人介绍李白杜甫，1000字左右，中文，急要，谢~
李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。
面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。
（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。
他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。
杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。
他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。
杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大. 李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。
(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。
这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。
李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。
他的人生理想既是超脱又是积极入世的。
他的人格魅力也是别人所不能及的。
杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。
他曾对儿子说“诗是吾家事“。
杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。
他的诗歌也因此偏重于现实主义。
李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。
他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。
在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。
由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。
多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。
他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。
在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。
以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。
而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。
在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻山不辞远，一生好入名山游。
”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。
在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。
可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。
而杜甫就简单的多。
他一生都在谋求获得官位。
“奉儒守官，未坠素业”（《进雕赋表》）。
他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。
这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。
其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。
全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。
熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。
他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。
全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。
他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。
前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。
其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。
而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。
因此律诗尤其是七律是他的长处。
在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。
而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。
李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。
而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。
这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。
李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。
这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。
用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。
”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表
李白杜甫 影响
1 李白诗歌对后世的影响。
李白的诗歌创作，在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，其对后世的影响则更为巨大，这主要表现其人格魅力和诗歌艺术成就两方面。
李白诗歌中所反映出来的人格力量和个性魅力，极大地影响了后世文人，他那“天生我材必有用”的非凡自信，他那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，他那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那种与山水自然冥合的潇洒风神，曾吸引过无数士人。
在中国古代封建社会那种人体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。
在诗歌的艺术成就方面，他那气挟风雷的诗作，使后世无数诗人为之倾倒。
他那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，豪放飘逸的风格，对后世诗人有巨大吸引力，苏轼、陆游等大诗人均受其影响。
他是中国诗歌史上一位旷世奇才，他给中国诗歌的影响是多方面的、深远的，他在中国诗歌史上的地位是不朽的。
2 杜甫诗对后世的影响 杜甫在诗歌创作上的伟大贡献，给后世带来了极为深远的影响。
历代的人们，包括许多杰出的古典诗人在内，莫不向他拜倒，把他的诗歌奉为学习的最高典范。
同时，历代还出现了许多搜集、注解和研究杜诗的著名学者或选家。
在中国古代文学史上，还没有一个诗人，曾经像杜甫拥有这样多的追随者。
如果把杜甫的所有影响都说出来，几乎要涉及唐代以后中国古典诗歌发展的全部历史。
这里，仅能从一些比较重要的方面来简括地说明杜甫的影响是如何的广泛而深刻。
杜甫的为人民歌唱的现实主义创作精神，首先对唐代诗歌的发展，直接产生了积极的推动作用。
唐代中叶，以白居易为首的一群诗人所倡导的“新乐府”，就是在杜甫诗歌创作的启发下所形成的一个现实主义诗歌运动。
杜甫的现实主义创作精神，由白居易而后，又一直贯注到唐末的皮日休、曹邺、捏聂夷中、杜苟鹤等人的创作中去，而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上放射着光辉。
除此以外，杜甫诗歌在艺术表现方面，也给唐代诗人以深刻的影响，如韩愈、李商隐等都是分别从不同的方面受到杜甫创作艺术的影响，并建立起自己的风格。
唐代以后，杜甫的影响随着时间的增长变得日益广泛深入。
宋代的黄庭坚、陈师道等，专门追步杜诗奇峭的一面，而形成“江西诗派”。
又如王安石、陆游、文天祥以及金代的元好问，明代的李萝阳，清代的杜浚、屈大均、沈德潜等等，也都在不同的方面和不同的情况下受到杜甫的影响。
当然，有些诗人（如陆游等）能够学到杜甫的好处，也有的仅是得其皮毛甚至加以歪曲的继承。
杜诗引起历代人们的酷爱，不仅是由于艺术，更是由于思想。
如陆游就曾在诗中说：“后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。
”文天祥被俘后，在燕京狱中每天读杜诗，集杜诗的五言句，他说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。
”民族英雄的话，有力地证明了杜诗所具有的崇高的思想内容。
对人一生影响最大的10本书是哪十本
书对每个人的影不一样的，是一个人人生阅历录，你也会有己影响最大的十本书，它可红岩，可以是妞妞，也可以是射雕，可以是火影。
比方说季老曾推荐过对自己影响最大的十本书：“书痴”季羡林：对我影响最大的十本书一、司马迁的《史记》《史记》这一部书，很多人都认为它既是一部伟大的史籍，又是一部伟大的文学作品。
我个人同意这个看法。
平常所称的《二十四史》中，尽管水平参差不齐，但是哪一部也不能望《史记》之项背。
《史记》之所以能达到这个水平，司马迁的天才当然是重要原因；但是他的遭遇起的作用似乎更大。
他无端受了宫刑，以致郁闷激愤之情溢满胸中，发而为文，句句皆带悲愤。
他在《报任少卿书》中已有充分的表露。
二、《世说新语》这不是一部史书，也不是某一个文学家和诗人的总集，而只是一部由许多颇短的小故事编纂而成的奇书。
有些篇只有短短几句话，连小故事也算不上。
每一篇几乎都有几句或一句隽语，表面简单淳朴，内容却深奥异常，令人回味无穷。
六朝和稍前的一个时期内，社会动乱，出了许多看来脾气相当古怪的人物，外似放诞，内实怀忧。
他们的举动与常人不同。
此书记录了他们的言行，短短几句话，而栩栩如生，令人难忘。
三、陶渊明的诗有人称陶渊明为“田园诗人”。
笼统言之，这个称号是恰当的。
他的诗确实与田园有关。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这样的名句几乎是家喻户晓的。
从思想内容上来看，陶渊明颇近道家，中心是纯任自然。
从文体上来看，他的诗简易淳朴，毫无雕饰，与当时流行的镂金错彩的骈文迥异其趣。
因此，在当时以及以后的一段时间内，对他的诗的评价并不高，在《诗品》中，仅列为中品。
但是，时间越后，评价越高，最终成为中国伟大诗人之一。
四、李白的诗李白是中国文学史上最伟大的天才之一，这一点是谁都承认的。
杜甫对他的诗给予了最高的评价：“白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
”李白的诗风飘逸豪放。
根据我个人的感受，读他的诗，只要一开始，你就很难停住，必须读下去。
原因我认为是，李白的诗一气流转，这一股“气”不可抗御，让你非把诗读完不行。
这在别的诗人作品中，是很难遇到的现象。
在唐代，以及以后的一千多年中，对李白的诗几乎只有赞誉，而无批评。
五、杜甫的诗杜甫也是一个伟大的诗人，千余年来，李杜并称。
但是二人的创作风格却迥乎不同：李是飘逸豪放，而杜则是沉郁顿挫。
从使用的格律上，也可以看出二人的不同。
七律在李白集中比较少见，而在杜甫集中则颇多。
摆脱七律的束缚，李白是没有枷锁跳舞；杜甫善于使用七律，则是带着枷锁跳舞，二人的舞都达到了极高的水平。
在文学批评史上，杜甫颇受到一些人的指摘，而对李白则绝无仅有。
六、南唐后主李煜的词南唐后主李煜的词传留下来的仅有三十多首，可分为前后两期：前期仍在江南当小皇帝，后期则已降宋。
后期词不多，但是篇篇都是杰作，纯用白描，不作雕饰，一个典故也不用，话几乎都是平常的白话，老妪能解；然而意境却哀婉凄凉，千百年来打动了千百万人的心。
在词史上巍然成一大家，受到了文艺批评家的赞赏。
但是，对王国维在《人间词话》中赞美后主有佛祖的胸怀，我却至今尚不能解。
七、苏轼的诗文词中国古代赞誉文人有三绝之说。
三绝者，诗、书、画三个方画皆能达到极高水平之谓也，苏轼至少可以说已达到了五绝：诗、书、画、文、词。
因此，我们可以说，苏轼是中国文学史和艺术史上最全面的伟大天才。
论诗，他为宋代一大家。
论文，他是唐宋八大家之一。
笔墨凝重，大气磅礴。
论书，他是宋代苏、黄、米、蔡四大家之首。
论词，他摆脱了婉约派的传统，创豪放派，与辛弃疾并称。
八、纳兰性德的词宋代以后，中国词的创作到了清代又掀起了一个新的高潮。
名家辈出，风格不同，又都能各极其妙，实属难能可贵。
在这群灿若列星的词家中，我独独喜爱纳兰性德。
他是大学士明珠的儿子，生长于荣华富贵中，然而却胸怀愁思，流溢于楮墨之间。
这一点我至今还难以得到满意的解释。
从艺术性方面来看，他的词可以说是已经达到了完美的境界。
九、吴敬梓的《儒林外史》胡适之先生给予《儒林外史》极高的评价。
诗人冯至也酷爱此书。
我自己也是极为喜爱《儒林外史》的。
此书的思想内容是反科举制度，昭然可见，用不着细说，它的特点在艺术性上。
吴敬梓惜墨如金，从不作冗长的描述。
书中人物众多，各有特性，作者只讲一个小故事，或用短短几句话，活脱脱一个人就仿佛站在我们眼前，栩栩如生。
这种特技极为罕见。
十、曹雪芹的《红楼梦》在古今中外众多的长篇小说中，《红楼梦》是一颗璀璨的明珠，是状元。
中国其他长篇小说都没能成为“学”，而“红学”则是显学。
《红楼梦》描述的是一个大家族的衰微的过程。
本书特异之处也在它的艺术性上。
书中人物众多，男女老幼，主子奴才，五行八作，应有尽有。
作者有时只用寥寥数语而人物就活灵活现，让读者永远难忘。
读这样一部书，主要是欣赏它的高超的艺术手法。
那些把它政治化的无稽之谈，都是不可取的。
