《浣溪沙》中反用白居易诗句的是()表达了作者怎样的性格
松间沙路净无泥跟白居易《三月三日祓禊洛滨》:沙路润无泥。
萧萧暮雨子规啼白居易《寄殷协律诗》自注:江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归。
休将白发唱黄鸡跟白居易《醉歌》:谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。
这首诗中，诗人希望人们不要徒发自伤衰老之叹，这是诗人不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。
在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。
苏东坡豪放，李白狂傲，那么白居易的性格是什么
并给出一个体现这个性格的诗句
白居易的诗具有针砭时弊，远近平实的特点。
白居易的经典诗句
闲适诗和讽谕诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。
讽谕诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。
白居易的人生态度诗句
白老爷子从刑部侍郎的位置上离休后，自号醉吟先生，离开京城在洛阳盖了一别墅。
据他的《池上篇》说：“十亩之宅，五亩之园。
有水一池，有竹千竿。
有堂有亭，有桥有船。
有书有酒，有歌有弦。
有叟在中，白须飘然。
”在别墅里自然少不了美眉，其中有二个，一个善歌，名樊素；另一个善舞，名小蛮。
唐人孟《本事诗》记载：“白居易有姬人樊素和小蛮，樊素善歌，小嘴长得艳若樱桃；小蛮善舞，细腰则纤纤似柳。
乐天公至爱此二美眉，诗曰：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”不过，白居易此时年事已高，而樊素，小蛮却正值青春年少，丰腴艳丽。
不仅力不从心，而且心亦不甘。
白居易妾樊素歌,小蛮善舞。
尝有诗:樱桃樊素口,杨柳小蛮腰。
白既年高迈,而小蛮方丰艳,因为《杨柳枝词》以托意。
遍了白居易全集，未见此诗收录。
估计是没有留存 五万多首全唐诗中白居易留存下来的诗作近三千首，数量之多在唐朝诗人中当是首屈一指的，白居易生前也自编七十五卷《白氏长庆集》，是唐诗中一枝光耀千秋的奇芭。
有很多心忧天下，反对暴政，同情弱小，为民请命而震今铄古的诗篇；也有兴咏山川，笔绘江河，描摹爱情，颂扬友谊的歌吟，其情宛转哀怨，真挚感人而传之今世。
那一阙《长恨歌》唱彻云天，那一曲《琵琶行》情动天地。
野火烧不尽，春风吹又生，好雨知时节，当春乃发生......数不尽的美篇佳句写就了中国文化的灿烂和辉煌。
宣城太守知不知，一丈毯，千两丝。
地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。
【红线毯】 可是，谁能相信，这样为民请命，这样仗义执言，这样疾恶如仇，这样肝胆照人的白居易竟公然自炫：我养的家妓，可是新鲜的货色。
三年一到，她们老了丑了，就换一批年轻貌美的，这十年间已经换了三次了。
追欢逐乐少闲时，补贴平生得事迟。
何处花开曾后看，谁家酒熟不先知。
石楼月下吹芦管，金谷风前舞柳枝。
十听春啼变莺舌，三嫌老丑换蛾眉。
乐天一过难知分，犹自咨嗟两鬓丝。
【追欢偶作】 这天差地别，黑白炯异的言行是出之一人之口之手。
伪善还是无行
虽不能妄下判断，但无可讳言，这是白居易人格上的致命弱点，已经限制了他的天才发展，降低了他的人格魅力。
他一边锦衣玉食： 兜率寺高宜望月，嘉陵江近好游春。
蛮旗似火行随马，蜀妓如花坐绕身。
【寒食日寄杨东川】 一边却悲天悯人： 卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
【卖炭翁】 他一边为道德教化作怅， 作《井底引银瓶》，并自注说：止淫奔也。
一边又纵情声色： 花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯。
美人劝我急行乐，自古朱颜不再来。
【长安道】 他把政治目的、社会功利放在第一位，鼓吹为君为臣为民为物为事而作，首先是为君而作；又一方面似乎深切地关心现实，同情贫弱。
作秀作真，孰是孰非，很难说得清。
白居易做过大官，又处在唐朝极为开放的时期，享尽荣华富贵。
集禅、道、酒、色、乐为一身，不是游山玩水赋诗，便是饮酒蓄姬狎妓，虽为时尚，不好苛求，但过于沉湎酒色似乎确实令人大跌眼镜。
白居易自称为快活人，有谁知将相王侯外，别有优游快活人诗句为证。
他是怎样快活的呢
他在《三月三日祓禊洛滨并序》中说：......令公明日召太子少傅白居易，......等一十五人，合宴于舟中。
由斗亭，历魏堤，抵津桥，登临溯沿，自晨及暮，簪组交映，歌笑间发，前水嬉而后妓乐，左笔砚而右壶觞，望之若仙，观者如堵。
尽风光之赏，极游泛之娱。
美景良辰，赏心乐事，尽得于今日矣。
若不记录，谓洛无人，晋公首赋一章，铿然玉振，顾谓四座继而和之，居易举酒抽毫，奉十二韵以献。
其诗云： 妓接谢公宴，诗陪荀令题。
...... 水引春心荡，花牵醉眼迷。
...... 舞急红腰软，歌迟翠黛低。
夜归何用烛，新月凤楼西。
竟然当众饮酒狎妓，引来观者如堵，万民望之若仙。
于是我明白了，原来在忧国忧民得同时，也可以如此放荡的。
白居易这位诗贤一生贪恋美色，享尽温柔，他一辈子生平有过许多歌姬舞女，谁都数不清，仅有案可查和有记载的大约有二、三十人之多。
他有一首诗《小庭亦有月》云： 小庭亦有月，小院亦有花。
菱角报笙簧，谷儿抹琵琶。
...... 红绡信手舞，紫绡随意歌。
左顾短红袖，右命小青娥。
...... 长跪谢贵客，蓬门劳见过。
...... 客散有余兴，醉卧独吟哦。
幕天而席地，谁奈刘伶何。
白居易自己做注说：菱、谷、红、紫，皆小臧获名。
臧获，即奴婢。
诗中的菱角、谷儿、紫绡、红绡等女子均是有案可查的侍婢或家伎。
这四个美眉陪他宴饮作乐，美人在抱，美酒在手，白居易安之若素，潇洒自如，艳福真的不浅。
再看白居易诗中比比皆是的雪胸、皓腕等艳词香句，和小奴捶我足，小婢捶我背；锁开宾阁晓，梯上妓楼春。
；妓房匣镜满红埃，酒库封瓶生绿苔。
；公门衙退掩，妓席客来铺。
；宾阶纷组佩，妓席俨花钿。
；何处春深好，春深妓女家。
俯拾皆是，太多的色情风流名篇频繁出现即是明证。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
可以想象这位风流才子的江南生活那种风光旖旎的情景了。
白居易也不愧为红粉班头，当时的有名的交际花，他都想插上一杆子。
成都名妓薛涛其实曾是做过丞相的元稹的外室，元稹与白居易齐名，也是白居易的铁哥们。
白居易通过元稹认识薛涛，慕其才貌，便寄诗一首： 峨眉山势接云霓，欲逐刘郎此路迷。
若似剡中容易到，春风犹隔武陵溪。
【与薛涛】 此诗颇堪玩味。
仰慕之情，求爱之意亦隐隐透出。
朋友妻，岂可欺乎
徐州名妓关盼盼善歌舞，雅多风致，后被尚书张愔用重金买为家妓。
白居易远游徐州时，张愔设盛宴款待。
让盼盼为白居易歌舞，白居易赠诗赞曰：醉娇胜不得，风袅牡丹花。
几年后，张去世，关念旧爱而不嫁，独居旧宅燕子楼，写《燕子楼三首》寄托自己的幽怨，这本不关白居易甚事。
可白居易不仅和诗三首，还写了另一首： 黄金不惜买蛾眉，拣得如花三四枝。
歌舞教成心力尽，一朝身死不相随。
【感故张仆射诸伎】 白居易竟以诗作讽，隐讳地责备她没有相随地下，有负张愔当年黄金聘美的恩惠。
关盼盼得诗后说：妾非不能死，恐我公有从死之妾，玷清范耳。
便旬日不食而卒。
白居易从刑部侍郎的位置上离休后，自号醉吟先生，离开京城在洛阳盖了一别墅。
他在《池上篇并序》中说：罢刑部侍郎时，......洎臧获之习筦磬弦歌者指百以归。
白居易竟是这样的大手笔，获百美而归，他还说：十亩之宅，五亩之园。
有水一池，有竹千竿。
有堂有亭，有桥有船。
有书有酒，有歌有弦。
有叟在中，白须飘然。
在别墅里百余个美眉中有二个，一个善歌，名樊素；另一个善舞，名小蛮。
唐人孟《本事诗》记载：白居易有姬人樊素和小蛮，樊素善歌，小嘴长得艳若樱桃；小蛮善舞，细腰则纤纤似柳。
乐天公至爱此二美眉，诗曰：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
不过，白居易此时年事已高，而樊素，小蛮却正值青春年少，丰腴艳丽。
不仅心力不济，而且意亦不甘。
他写了一首《杨柳词》，用以抒发他的惆帐心情： 一树春风千万枝，嫩于金色软如丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
其实白老爷子，并不服老，还想重开第二春。
时泰岁丰无事日，功成名遂自由身。
前头更有忘忧日，向上应无快活人。
自去年来多事故，从今日去少交亲。
宜须数数谋欢会，好作开成第二春。
【对酒劝令公开春游宴】 当真宝刀未老，青春再来
九十不衰真地仙，六旬犹健亦天怜。
今年相遇莺花月，此夜同欢歌酒筵。
四座齐声和丝竹，两家随分斗金钿。
留君到晓无他意，图向君前作少年。
【春夜宴席上戏赠裴淄川】 可惜，年华已逝，白发对红颜，力不从心，只好借酒浇愁。
白发逢秋王，丹砂见火空。
不能留姹女，争免作衰翁。
赖有杯中绿，能为面上红。
少年心不远，只在半酣中。
【烧药不成命酒独醉】 繁华成梦，红粉成灰，雄心虽在，已垂垂老矣，白老爷子徒唤奈何。
绿绮窗空分妓女，绛纱帐掩罢笙歌。
欢娱未足身先去，争奈书生薄命何。
【闻乐感邻】 据《云溪友议》记载：开成四年，白居易得风痹病，他已六十八岁，自感年老多病，因此决定卖马，放妓。
可是当饲养员牵马出门时，马回首反顾而鸣，依依不忍离去。
樊素闻马嘶声，惨然落泪：主乘此骆五年，衔橛之下，不惊不逸。
素事主十年，中擳之间，无违无失。
今素貌虽陋，未至衰摧。
骆力犹壮，又无虺愦。
即骆之力，尚可以代主一步；素之歌，亦可以送主一杯。
一旦双去，有去无回。
故素将去，其辞也苦；骆将去，其鸣也哀。
此人之情也，马之情也，岂主君独无无情哉
白居易不禁俯仰天长叹： 骆骆尔勿嘶，素素尔勿啼； 骆返庙，素返闺。
吾疾虽作，年虽颓， 幸未及项籍之将死， 何必一日之内弃骓兮而别虞姬
素兮素兮
为我歌杨柳枝。
我姑酌彼金缶， 我与尔归醉乡去来。
白老爷子有点语无伦次，好像愈老愈是个多情种子。
别柳枝诗云： 两枝杨柳小楼中，袅娜多年伴醉翁， 明日放归归去后，世间应不要春风。
五年三月今朝尽，客散筵空掩独扉； 病与乐天相共住，春同樊素一时归。
白老爷子恋恋不舍，也令人感动。
小蛮、樊素当时假惺惺地不肯走，但后来都悄悄地弃老爷子而去。
...... 白居易他先后在上有天堂， 下有苏杭的苏州、杭州做过官，对西湖情有独钟：未能抛得杭州去， 一半勾留是此湖。
他风流倜傥，持才傲物，走马挟姬，豪饮狂歌，如他写诗云： 征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦。
翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。
绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。
处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。
【西湖留别】 还有诗云 歌声凝贯珠，舞袖飘乱麻。
相公谓四座，今日非自夸。
有奴善吹笙，有婢弹琵琶。
十指纤若笋，双鬟黳如鸦。
履舄起交杂，杯盘散纷拏。
归去勿拥遏，倒载逃难遮。
明日宴东武，后日游若耶。
岂独相公乐，讴歌千万家。
【和新楼北园偶集】 有人说唐代那些文人骚客一玩山水，二玩青楼。
白居易绝对不比那一个差。
如写与妓女宴饮的 场面： 侑食乐悬动，佐欢妓席陈。
风流吴中客，佳丽江南人。
歌节点随袂，舞香遗在茵。
清奏凝未阕，酡颜气已春。
【郡斋旬假始命宴呈座客示郡寮】 他还有首长诗《江南喜逢萧九彻，因话长安旧游，戏赠五十韵》将青楼的环境、妓女的服饰、妓女的曼妙歌舞和豪华地宴会、嫖客和妓女的亲昵做爱等绘声绘色描写得淋漓尽致，惟妙惟肖。
忆昔嬉游伴，多陪欢宴场。
寓居同永乐，幽会共平康。
师子寻前曲，声儿出内坊。
花深态奴宅，竹错得怜堂。
庭晚开红药，门闲荫绿杨。
经过悉同巷，居处尽连墙。
时世高梳髻，风流澹作妆。
戴花红石竹，帔晕紫槟榔。
鬓动悬蝉翼，钗垂小凤行。
拂胸轻粉絮，暖手小香囊。
选胜移银烛，邀欢举玉觞。
炉烟凝麝气，酒色注鹅黄。
急管停还奏，繁弦慢更张。
雪飞回舞袖，尘起绕歌梁。
旧曲翻调笑，新声打义扬。
名情推阿轨，巧语许秋娘。
风暖春将暮，星回夜未央。
宴余添粉黛，坐久换衣裳。
结伴归深院，分头入洞房。
彩帷开翡翠，罗荐拂鸳鸯。
留宿争牵袖，贪眠各占床。
绿窗笼水影，红壁背灯光。
索镜收花钿，邀人解袷裆。
暗娇妆靥笑，私语口脂香。
怕听钟声坐，羞明映缦藏。
眉残蛾翠浅，鬟解绿云长。
聚散知无定，忧欢事不常。
离筵开夕宴，别骑促晨装。
去住青门外，留连浐水傍。
车行遥寄语，马驻共相望。
云雨分何处，山川共异方。
野行初寂寞，店宿乍恓惶。
别后嫌宵永，愁来厌岁芳。
几看花结子，频见露为霜。
岁月何超忽，音容坐渺茫。
往还书断绝，来去梦游扬。
自我辞秦地，逢君客楚乡。
常嗟异岐路，忽喜共舟航。
话旧堪垂泪，思乡数断肠。
愁云接巫峡，泪竹近潇湘。
月落江湖阔，天高节候凉。
浦深烟渺渺，沙冷月苍苍。
红叶江枫老，青芜驿路荒。
野风吹蟋蟀，湖水浸菰蒋。
帝路何由见，心期不可忘。
旧游千里外，往事十年强。
春昼提壶饮，秋林摘橘尝。
强歌还自感，纵饮不成狂。
永夜长相忆，逢君各共伤。
殷勤万里意，并写赠萧郎。
更有甚者，《唐语林》记载了白居易任杭州刺史时，不尽蓄养了很多妓女。
竞让元稹把杭州歌妓商玲玲珑携往越州，狎玩了一个多月才归还。
杭州有官妓商玲珑、谢好好者，巧与应对，善歌舞。
白居易日以诗酒与之寄兴。
元稹在越州闻之，厚币来邀玲珑，白遂遣去，使尽歌所唱之曲。
后元稹送玲珑归，作诗寄白居易云：‘休遣玲珑唱我词，我词都是寄君诗。
却向江边整回棹，月落潮平是去时。
'白居易在《与元稹书》中自诩地说：......及再来长安，又闻有军使高霞寓者欲聘娼妓，妓大夸曰：‘我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓截
'由是增价。
元、白二人这样交换妓女，相互狎玩，成何体统
况且这个妓女商玲珑白居易是十分宠爱的，白居易曾有诗赠予。
《醉歌·示妓人商玲珑》： 罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。
...... 玲珑玲珑奈老何
使君歌了汝更歌。
白居易少年显才华，中年露锋芒，晚年做京官，在离休后买别墅在洛阳享安乐。
走完了中国官僚文人圆满，同时俗套的一条生活道路。
白居易的诗，平易近人，通俗易懂。
有不少所谓民间疾苦，笔底波澜的文字，是一副正人君子的样子；更有不少纸醉金迷，狎妓饮酒，蓄姬玩乐的篇章，表现的却是另一副面孔。
法国的卢梭有些类似
白居易的诗句写出了小草。
什么的特点。
《长恨歌》是白居易作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄 宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。
由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。
反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。
还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。
杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。
缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。
正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。
诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。
本文作者持爱情说。
首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。
观点也颇具分歧。
大抵分三种：其一为爱情主题。
是颂扬李杨的爱情诗作。
并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。
认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。
认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。
贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。
但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。
这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美必甚恶。
”李延年歌曰：“倾国复倾城。
”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士人对这一 问题的最后思考。
白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。
尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。
白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。
白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。
在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。
还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。
也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。
这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。
正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。
好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。
我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。
排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。
而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别
他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神
而白居易从民本思想出发，有条件、并有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。
诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
