体现自然界顽强的诗句
清·郑燮《题竹石》：咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
特洛伊的故事发生在公元前多少年
特洛伊是在前1193年--前1183年发生的。
特洛伊战争相传是以争夺世上最漂亮的女人海伦(Helen)为起因，道出以阿伽门农(Agamemnon)及阿喀琉斯(Achilles)为首的希腊军进攻以帕里斯及赫克托尔为首的特洛伊城的十年攻城战。
希腊神话中时常提到特洛伊战争，整个故事是以荷马史诗《伊利亚特》(Iliad)为中心，加上索福克勒斯(Sophocles)的悲剧《埃阿斯》(Ajax)、《菲洛克忒忒斯》(Philoctetes)，欧律庇德斯(Euripides)的悲剧《伊菲格涅娅在奥利斯》(Iphigenia at Aulis)、《安特罗玛克》(Andromache)、《赫库芭》(Hecuba)，维吉尔(Virgil)的史诗《伊尼德》(Aeneid)、奥维德(Ovid)的长诗《古代名媛》(Heroides)等多部著作而成，故事详细地描述了特洛伊战争的情况。
“从历史学、考古学的证据看来，古代的特洛伊曾经发生过战争。
”中国社会科学院世界历史研究所古代中世纪史研究室的副研究员刘健博士肯定地对记者说，“尽管考古发现并没有提供确实的证据。
” 美国好莱坞影片《特洛伊》在中国内地上演，受到热烈的追捧。
尽管在影片中，“神”的因素已被巧妙地剔除，但是这部在荷马史诗基础上改编的影片，由于缺乏最基本的史料记载，在历史真实性问题上受到越来越多的考问和质疑。
历史上有没有发生过旷日持久而又极其残酷的特洛伊战争
这个问题不仅在普通人中间引发疑问，也一直是史学家、考古学家争论不休的话题。
影片《特洛伊》对荷马史诗进行了新诠释。
“《荷马史诗》是一部神话与历史相融合的作品，而影片《特洛伊》是一个纯粹的世俗故事，片中的人物关系、人物性格及情节编排都与原著有较大差别。
”胡玉娟副研究员说。
众所周知，荷马是生活在公元前9世纪的盲诗人，他留下的两大叙事诗《伊利亚特》和《奥德赛》，记述了一场人神交互战斗的特洛伊战争。
史诗流传千古，经久不衰。
在《荷马史诗》中，无论是特洛伊战争的起因———特洛伊王子帕里斯诱走了斯巴达王的妻子海伦，还是战争的进程和结局———斯巴达王及其兄长联合希腊诸邦围困、攻打特洛伊长达10载，最后以木马计大破敌军，凡人行为始终受到奥林匹斯山诸神的干预，对阵双方英雄人物的命运也掌握在天神的手中。
不难发现，影片《特洛伊》试图以现实的眼光“复原”那场战争，演绎形式已和《伊利亚特》、《奥德赛》迥然不同。
在经历战争的时候，特洛伊苦于没有文字。
在地图上，土耳其境内一个叫做希萨尔利克的小镇就是古代特洛伊城的所在地。
今天的史学研究者普遍认为，特洛伊战争发生在公元前12世纪。
“那时是青铜时代的末期，特洛伊并没出现文字，没有为后世留下战争的记录。
”刘健博士说。
至今，历史学家在研究特洛伊战争的时候，依然不得不追随考古学家的脚步。
“创作于公元前9世纪的荷马史诗是希腊人关于那场战争的最早的，也是唯一的史料，迄今为止，尚未从周边地区找到可以映证这场战争的可靠文献资料。
这也正是引发特洛伊战争真伪争论的直接缘由。
”胡玉娟博士说 特洛伊之战一度被认为是文人绮丽的神话和想象。
特洛伊战争留给后世的印象永远和荷马史诗的“神”分不开。
神话给战争笼罩了虚幻的外衣，使它扑朔迷离，俨然是文人的、没有现实原型的艺术想象画卷。
希腊神话 希腊神话是欧洲最早的人民口头创作，大约产生在公元前十二世纪到公元前八世纪之间。
它历经古希腊人数百年口口相传，代代相承，不断地艺术加工，在以后的各种文学、历史、哲学著作中保存下来。
希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。
神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。
相传古希腊有奥林匹斯十二大神：众神之主宙斯，天后赫拉，海王波塞冬，智慧女神雅典娜，射术神及太阳神阿波罗，狩猎女神与月神阿尔忒弥斯，爱与美之神阿弗罗狄忒，战神阿瑞斯，火神与工匠神赫淮斯托斯，神使赫尔墨斯，农神德墨忒尔，灶神赫斯提亚。
他们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。
英雄传说起源于对祖先的崇拜，它是古希腊人对远古历史和对换自然界斗争的一种艺术回顾。
这类传说中的主人公大都是神与人的后代，半神半人的英雄。
他们体力过人，英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身。
最著名的传说有赫拉克勒斯的十二件大功，伊阿宋取金羊毛等。
希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。
神与人的区别仅仅在于前者永生，无死亡期；后者生命有限，有生老病死。
希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。
因此，希腊神话不仅是希腊文学的土壤，而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。
真正开始发掘的人应该是海因里希·施里曼 特洛伊战争结束了，但关于其历史真实性的争议却延续了3000年。
在古典时代，人们对荷马史诗深信不疑，认为那是希腊人早期的一段历史；阿喀琉斯、阿伽门农确有其人，他们是古希腊文化中的英雄，而特洛伊是希腊人取得辉煌胜利的一个地方。
据说亚历山大在公元前334年攻打波斯人时，曾在特洛伊作短暂停顿，并向帮助希腊人战胜特洛伊人的神像献祭。
后来的罗马人对荷马史诗的真实性的信念依然没有动摇，他们称特洛伊为伊尔昂，并在小亚细亚北部据认为是古特洛伊的所在地兴建了一个叫新伊利昂（新特洛伊）的城市。
但到了18、 19世纪，特洛伊和特洛伊战争的真实性越来越受到怀疑，它们被看成是模糊不清的神话或传奇，学者们甚至怀疑有没有荷马这个人。
他们推测荷马史诗并非出自一人之手，而是许多位诗人的共同之作。
在漫长的岁月中，诗人们不断地加工润色，并系统地记录下来，以故事的形式代代相传。
历史学家只能将古希腊文明追溯到公元前8世纪，他们认为，在那之前，爱琴地区只有贫困、不识字的农民，根本没有荷马史诗中的繁华城市和掌握大权的国王们。
1822年以前，这个看法还十分流行，但正是这一年，考古史上的传奇人物施里曼在德国北部梅克伦堡的一个牧师家庭出生了。
他将推翻当时的权威之说，向人们再现爱琴文明的辉煌。
受家庭的影响，施里曼从小就对古代历史有浓厚的兴趣。
1829年的圣诞夜，7岁的施里曼得到父亲赠送的一本插图故事书《伊利亚特》，关于特洛伊战争的美丽的神话传说深深地使他着迷。
后来他在自传中写道，在童年的理想中，“能够想象的快乐”莫过于和一位志同道合的伴侣“在发掘远古的遗迹中度过一生了”。
施里曼由于家境贫寒，14岁就开始当学徒，后来还当过水手、银行信差、商行的办事员和商务代理人，到过俄国、美国等地。
由于聪明能干，有非凡的语言天赋，他不仅在事业上获得成功，发财致富，而且还掌握了15种语言，能阅读他所钟爱的荷马史诗的原著。
施里曼熟记了《伊利亚特》和《奥德赛》中的诗句，对它们的真实性深信不疑。
他相信，荷马讲述的是真实的历史，通过考古发掘能够找到荷马史诗中的城市遗址和英雄们的坟墓。
19世纪60年代，施里曼已经腰缠万贯，发掘荷马史诗中记载的城市的愿望也更加迫切。
1868年，他来到希腊和小亚细亚，第一次踏上荷马史诗中的这片土地。
他兴奋不已，这里的一切都使他想起荷马史诗中的诗句，他在伊大卡岛参观时写道：“每座山，每块石，每条河，每一个橄榄园都使我想起荷马。
我发现我猛地一跃，飞越了几百年，进入具有古希腊骑士风格的闪光年代。
”他想找到证据验证荷马史诗的准确性，决定不再经商，要尽他最大的努力去发现荷马史诗中的传奇城市。
他在书中写道：“的确，我需要钱，但是，钱这东西只能作为我实现一生伟大理想的工具。
” 不老的传说特洛伊之谜(2) 1869年，施里曼与他的俄国妻子离了婚。
年已47岁的他如此醉心于古希腊的文化和历史，以至于认为只有希腊女人才适合做自己的妻子。
他请朋友为他介绍，并强调“她必须对荷马充满热情”。
很快施里曼如愿以偿，娶了17岁的希腊姑娘索菲亚为伴侣。
虽然两人年龄悬殊很大，但志趣相投，婚姻十分美满。
新婚后的施里曼不久就携带妻子动身前往土耳其，去寻找传说中的特洛伊古城，实现童年的梦想。
特洛伊究竟在哪里呢
根据荷马史诗的记载，人们只能推测出它大致的位置是在小亚细亚西北部沿岸一带，靠近赫勒斯滂海岸（达达尼尔海峡）。
在施里曼之前，许多人曾在这一带找寻过这个传说中的城堡，但踏遍青山却一无所获。
施里曼手捧荷马史诗，重点在土耳其西北部的布纳尔巴希村和希萨尔雷克山进行考察，许多人认为布纳尔巴希村有冷热二泉存在，村后的小山像是城堡的所在地，也就是特洛伊故址的所在地。
但施里曼把这个地方的环境与荷马史诗中的描述进行对比后，很快排除了这个可能性。
因为布纳尔巴希村远离海岸（距海13公里），而据荷马描述，希腊联军驻地离特洛伊不会太远，希腊人甚至能听到特洛伊城中的长笛声。
而且，当年阿喀琉斯追击赫克托耳时曾绕城三周，若城堡建在村后山冈上，这一切根本不可能发生。
他认定，希萨尔雷克山的可能性更大，它虽然没有冷热二泉，但离海近，地形更符合荷马的描述，而且，它附近有一座城市的遗迹，这个城市被学者认为就是罗马人所建的城市新伊利昂。
他相信，荷马的特洛伊就在希萨尔雷克山下。
施里曼这种“按图索骥”、迷信荷马的做法在当时被传为笑柄。
在千方百计才取得土耳其政府的挖掘许可证之后，施里曼于1871年正式在希萨尔雷克山动工挖掘。
这位对荷马史诗抱有热情浪漫想象的考古爱好者，当时的挖掘方法有些鲁莽。
他不像专业考古学家那样小心翼翼地对遗址进行挖掘，而是雇佣了100多民工，命令他们尽量挖宽挖深，从小山的这一端挖到那一端，挖出了一道130英尺长的坑道，有人讽刺道：“他简直是在挖苏伊士运河，哪里像是在考古现场挖掘。
”但施里曼不管这些，一心只图尽快找到荷马史诗中的特洛伊。
使施里曼大感意外的是，他发现了埋在山丘下的一大片城市。
一层一层的废墟一个压一个，每一层代表着一个城市，各层之间又有多层泥土相隔。
有几层有灰烬存在，表明城市曾被火焚烧过。
但施里曼对上面的几层不感兴趣，他认为真正的特洛伊，即荷马史诗中的特洛伊，应该是最下面或靠近最下面的地层。
他大刀阔斧地掘毁了上面的几层，许多有价值的遗址就这样消失了，当时许多学者对这种无法挽回的损失大为痛心，斥责施里曼是“特洛伊的第二个破坏者”。
最初的发掘使施里曼感到失望和困惑，一挖到底的结果表明，在荷马描绘的特洛伊之前，还有更早的居民居住在这里。
每天都有大量的文物出土，大多数是石器和陶器，陶器中大多数是单色陶瓶，造型很独特，有人面形的，女人形的，瓶身上捏塑出手和胸部，瓶颈上有眼耳鼻眉。
施里曼心里充满了疑惑，荷马史诗中那些闪光的金属在哪里
他把所挖掘出的城市遗址命名为特洛伊Ⅰ，继续寻找真正的特洛伊。
到了1873年，荷马终于没有使施里曼失望。
民工们在接近小丘遗址的底层挖出了一条5米多宽的石铺路面，施里曼断定，这条街道的尽头一定有一座大型建筑物的遗址。
他马上加派人手，沿街掘进。
街面上覆盖着一层2.5～3米厚的灰烬，在黄、红、黑色的木灰中掺杂着烧透了的砖石碎片。
施里曼确信，他终于找到了那座被希腊联军焚毁的城堡。
同年5月，一大栋建筑物的遗址展现在施里曼眼前，虽然这座建筑物并没有预想中的豪华，但施里曼毫不迟疑地认定，他已经找到特洛伊国王普里阿摩斯的宫殿。
他向全世界宣告了他的发现，但遭到的是一片指责和怀疑。
既然普里阿摩斯在历史上是否真实存在还有待考证，施里曼凭什么确定他发现的就是普里阿摩斯的宫殿呢
学者们的口诛笔伐使狂喜的施里曼大为泄气，他拿不出任何的证据来证实他的发现。
几年的挖掘使他疲惫不堪，一度决定打退堂鼓。
也许，荷马的特洛伊压根儿就不存在。
但是，幸运之神没有抛弃施里曼。
就在他决定打道回府的前一天，即1873年6月14日，施里曼在“普里阿摩斯宫殿”的一堵围墙下，无意中见到了期盼已久的金属的闪光。
他抑制住内心的狂喜，不动声色地叫索菲亚遣散了民工。
他不想让民工把发现黄金的事上报给土耳其政府，因为根据许可证的要求，发掘者应将所发现文物的一半上缴给土耳其政府。
而施里曼决心把找到的文物上缴给希腊政府，他已把希腊看成了他的家。
民工一走，施里曼就开始在那堵随时都要倒塌的墙下拼命地挖金子，一件又一件的宝贝从他的手中递到了索菲亚的手中。
施里曼后来回忆道：“这需要很大力气，还会碰到极大的危险，因为这座堡垒的墙——我必须在墙下发掘，随时都会倒塌在我身上。
但是看到这么多的器物，每一件对考古学家都是无价之宝，使我顾不到危险，也想不到危险。
”据说索菲亚用她的红披肩，把这里的宝藏偷运到他们俩人居住的小屋里。
求贝多芬第九交响曲的详细曲式赏析
无法超封笔 ——D小调第交响曲《合唱》 Symphony No.9 in D minor,Op.125 直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
《第九交响曲》的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1823年年底-1824年春。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了
虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱表现不够完美，而使贝多芬恼怒。
综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。
为此，演出日期不得不一改再改。
演奏贝多芬第九交响曲时，正指挥由乌姆劳夫担任，贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。
但是，耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱，队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒，贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好
终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行
这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事…… 他把此曲献给了普鲁士国王菲特烈•威廉三世。
在众多的交响曲当中，把这部具有帝王气魄的作品献给当时的帝王，也是顺理成章的了。
如今距离1823年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
Ⅰ.第一乐章 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 庄严而不太快的快板 奏鸣曲式，d小调，2\\\/4拍子 描写了巨大而紧张的斗争场面。
开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道： “这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章 Molto vivace 极活泼的快板 D小调，3\\\/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。
展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。
结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。
在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。
这一乐章是三段体结构。
第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。
极为快速的谐谑曲。
这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。
“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。
” ——瓦格纳 与之相反，中间部(trio)却非常快活。
木管流水般的旋律发出诱人的音响。
也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。
本乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后，而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
Ⅲ.第三乐章 Adagio moito e cantabile; Andante moderato 如歌的柔板；中庸的行板 降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式 第三乐章倒是慢板乐章了，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
整个乐章都以变奏曲形式写成，欢乐到来得愈迟，就愈强烈。
像暴风雨到来前可伯的静谧那样，欢乐到来之前露出纯情的微笑。
在贝多芬的交响曲中，如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭，就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想。
” ——罗曼•罗兰 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，抒情流畅，让人感受到脆弱心灵的颤动。
它不断变奏发展，逐渐表现出巨大的感情力量；第二主题优雅抒情，带有浪漫主义色彩，在平静的气氛中结束。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章仿佛是历经悲剧性事件和暴风雨之后的沉思。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
Ⅳ第四乐章 Presto; Allegro assai 急板；甚快板 D大调，4\\\/4拍，变奏曲 第四乐章是整个交响曲的总结，以变奏曲形式写成。
作者在这里又一次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而更深刻地体现了作品的主题思想。
第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
第一部分开始时，即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
管乐吹出惊心动魄的急板乐句，如猛烈可怖的号角声，但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。
贝多芬曾为宜叙调写过唱词，虽未用上，却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。
第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为： “不，这会使我们都想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”； 在第一乐章引子主题之后唱词是： “啊，不，不要这个，要别的更愉快的”； 乐曲刚回到诙谐主题时，宜叙调又喊： “也不要这个，这只是戏谑，要更好更高尚的”； 慢板乐章奏响时，回答仍是不满： “这也太纤柔了，要找一些使人振奋的东西”。
这时，《欢乐颂》的主题隐约出现，宜叙调立即附和： “这才对了，终于找到了
” 经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
接着，由低音弦乐器开始，庄严地奏出《欢乐颂》主题，纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来，反复时加入中提琴和小提琴，并以弦乐转到管乐，音响也渐增强，最后乐队全奏，造成强有力的声势。
在进入声乐部分之前，又出现乐间开始时猛烈的号角声，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕： “O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.（啊
朋友，何必老调重弹
还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧
）” 作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，这些诗句都是从独唱或重唱开始，再由合唱加以重复，主题在每次变奏时都有色调上的变化，但一直保持欢乐的情绪。
第七变奏是纯器乐的军队进行曲；第九变奏是乐队赋格曲。
在辉煌的大合唱再次出现后，音乐转入庄严的行板，一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般，号召亿万人民团结起来，在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。
最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越，气氛欢腾。
音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。
在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
评价 贝多芬第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。
罗曼•罗兰评述贝多芬第九交响曲时写道： “贝多芬第九交响曲是汇流点。
从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。
而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
” 这部贝多芬第九交响曲，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
罗曼•罗兰还说：“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。
”的确，他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔•格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横道失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。
罗曼•罗兰说过： “音乐和思想从来不牺牲自己，而是相互使对方丰满。
” “几个世纪以来从未达到的‘诗与音乐’的结合，在这里完全融合了。
” 李茨拉说： “单凭大音乐家的一部作品就使全世界，而且不仅是同时代的世界，它还包括后来的世界已经处于兴奋状态100多年的，除了这部《第九交响曲》，再也没有其它了。
” 他说得太对了。
在席勒的诗中“世界”这个词一再出现，不论是席勒还是贝多芬，都是发自内心地热爱“世界”和“和平”的人。
这部交响曲之所以具有永恒的生命力的理由之一，就在于拥有这种精神。
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表，怎么办
这个令人恼怒的问题，通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来：他们把《合唱》送上了宇宙飞船，发射到太空，用它来作地球人类给外星生命的介绍信。
我们从未听到有人对这个选择发表不同意见
“合唱”享有至高无上的声誉，是公认的宏伟庄严的巨作。
它具有最强大而又最直接的表现力，就是第一次听，也很容易受到感染。
需要提醒初听者的是，宁可把人声看作一种乐器，而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。
更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累，而忽视了前面三个乐章。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
《第九交响曲》已经成为了欧盟的盟歌。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《合唱》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭! 这华丽的转身
是贝多芬创造的又一高峰，在这部交响曲中，他一改往日的抗争、不屈，面对生活的苦难笑着面对，这是多么崇高的一种人生境界，“上帝没有给他欢乐，而他却创造出欢乐来给予世界
” 配器、备注 乐器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组。
献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日。
人教版六年级上语文复习资料（要全
）
我也是1月9日考的呢。
复习资料的话虽然可能不是你想要的但应该会有助于你考试。
这个虽然不是我自己打出来的但是我有看过而且修改过了。
应该是没问题的。
本来我打在文档上重要地方是有颜色的，但这里不能标色。
第一、二单元重点1、山中访友1、作者（李汉荣）。
2、课后习题：（1）课文为什么以“山中访友”为题。
作者拜访的“朋友”原来是老桥、鸟儿、露珠、树、山泉、溪流、瀑布、悬崖、白云、云雀、落花、落叶等一切自然界的朋友。
课文以“山中访友”为题目是文章主要内容的体现，作者以“山中访友”为题目是运用拟人的手法，将自然界的一切都称之为朋友，这样写更能激发读者的阅读兴趣。
①啊，老桥，你如一位德高望重的老人，在这涧水上站了几百年了吧?作者把“老桥”比喻为“一位德高望重的老人”，不但写出了桥的古老，而且也突出了它默默无闻为大众服务的品质，充分表达了作者对桥的赞美和敬佩。
②走进这片树林，鸟儿呼唤我的名字，露珠与我交换眼神。
拟人化的手法，形象地表达了作者和鸟儿、露珠这两位朋友间的默契和情谊。
3、草虫的村落1、的作者是（郭枫）。
2、课后习题：（1）想一想随着作者的目光，你在“草虫的村落”看到些什么，印象最深的有哪些。
我们和作者一道在草虫的村落看到了街道、小巷、来来往往的“村民们”、花色斑斓的小圆虫、庞大的蜥蜴、甲虫音乐家们、搬运食物的“村民们”、气象观测者、建筑工程师。
3、这是一篇散文，它在表达上颇具特色。
作者充分发挥丰富的（想象） ，运用（拟人、比喻）等修辞手法，将一个草虫世界生动地展现在大家面前。
（1）丰富的想象。
作者看到一只孤零零地在草丛中爬行的小虫，把它想象成了（一位“游侠” ） ；看到花色斑斓的小圆虫，把它们想象（成“南国的少女” ） ；看到振动翅膀的甲虫，把它们想象（成“音乐家” ） ；看到推着食物行走的甲虫，把它们想象（成从远方归来的“劳动者” ）……丰富的想象，赋予小甲虫以（勇敢、勤劳和智慧）的特质，从而使一只只美丽的小甲虫深深地印在读者的心中。
（2）拟人和比喻的修辞手法。
村落，原本是人聚居的地方，而课文中，作者赋予草虫人的生活形态。
草虫的村落，其实无非就是（草虫居住的洞穴） ，但在作者的眼里，它和人类的生活天地没有两样。
那里有（街道，有小巷，还有形形色色的人们） ，它们不仅有着丰富的情感世界，更有着高雅的艺术追求，它们不但会享受生活，还会创造生活。
4、文章整体结构以及各部分内容：（略）5、詹天佑1、主要内容及中心2、课文是从三个方面来叙述詹天佑主持修筑京张铁路的过程：（勘测线路）、（开凿隧道）、（设计“人”字形线路）。
3、（1）从课文的哪些描写中，可以看出詹天佑是一位杰出的爱国工程师。
课文的许多地方都表现了詹天佑是一位杰出的爱国工程师。
如．面对一些帝国主义国家的阻挠和嘲笑．詹天佑毅然接受了任务；创造性地开凿了居庸关和八达岭两条隧道．设计“人”字形线路：京张铁路提前两年竣工。
给了藐视中国的帝国主义者一个有力的回击等等，都体现了詹天佑的爱国主义精神和杰出的才能。
4、默读课文，知道詹天佑开凿居庸关和八达岭两条隧道采用的什么不同方法。
6、怀念母亲1、一课的作者是（季羡林）。
对课题的理解及作者的情感：课文以（回忆）的形式，介绍了作者对两位母亲——（一位是亲生母亲，一位是祖国母亲） “同样崇高的敬意和同样真挚的爱慕” ，充分表达了（作者对亲生母亲永久的悔恨，对祖国母亲不变的爱意） 。
2、①我的祖国母亲，我是第一次离开她。
不知道为什么，我这个母亲也频来入梦。
(“频来入梦”是什么意思?你知道祖国母亲“频来入梦”的原因吗?) “频来入梦”的意思是祖国母亲经常到梦中来。
作者远离故土，身居异国他乡，犹如孩子离开母亲的怀抱，心中无限思念。
尤其作者是第一次离开祖国，心中不断涌现祖国的身影，日有所思，夜有所想，所以“祖国母亲”不断在梦中浮现。
②然而这凄凉并不同普通的凄凉一样，是甜蜜的，浓浓的，有说不出的味道，浓浓地糊在心头。
(为什么我在想到故乡、老朋友时，心里感到凄凉，却又是甜蜜的?)作者通过比较的方式，将自己对祖国母亲的怀念充分表达出来。
因为作者身在异国小城，心中有忧愁、有思念；但是不断回想起故国的亲朋好友，感到他们无处不在，心中自然又多了一丝安慰、一些宽心、一点甜蜜，他们是那样牢固地烙印在自己的记忆深处，在作者孤寂时陪伴着他。
所以作者在想到故乡、老朋友时，虽然心里感到凄凉，却又是甜蜜的。
③我怅望灰天，在泪光里，幻出母亲的面影。
(在你的想象中，母亲的面影是怎样的?)在作者的想象中，母亲的面影是慈祥的，她那饱经沧桑的脸上总是挂着微笑的，眼睛里写满了对儿子的爱。
表达了作者对母亲的深深的思念。
三、四单元内容重点9、穷人1、主要内容：课文记叙了一个寒风呼啸的夜晚，桑娜与渔夫主动收养已故邻居西蒙的两个孩子的故事。
2、中心思想：赞扬了桑娜和渔夫宁可自己吃苦也要帮助别人的美好品质。
3、作家作品：这是（俄国）著名作家（列夫•托尔斯泰）写的一个（短篇）小说，主要作品有 、 、 等 。
4、课文中省略号的主要作用：课文中省略号的作用——课文多处运用了省略号，主要作用有： （1）表明心理活动的时断时续。
如， “她忐忑不安地想： ‘他会说什么呢
这是闹着玩的吗
自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦
……不，还没来
……为什么把他们抱过来啊
……他会揍我的
那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好
’ ” （2）表示省略递增的次数。
如， “古老的钟发哑地敲了十下，十一下……” （3）表示话未说完，语意未尽。
如， “谢谢上帝，总算活着回来啦。
……我不在，你在家里做些什么呢
” （4）表示说话结巴，欲言又止。
如， “我嘛……缝缝补补……”5、理解重点语段：她忐忑不安地想： “他会说什么呢
这是闹着玩的吗
自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦
……不，还没来
……为什么把他们抱过来啊
……他会揍我的
那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好
” “忐忑”是指心神不定。
“忐忑不安”形容心神不安定。
桑娜抱回孤儿后，面对自己的五个孩子，想想生死未卜的丈夫，她紧张、担忧，她不知道丈夫会说什么，觉得自己这样做给丈夫增加了负担，觉得对不起他；她担心丈夫突然回来，不知道怎么告诉丈夫自己把孤儿抱回家的事。
但是她宁可让丈夫揍一顿，也要收养孤儿。
课文真实地展现了桑娜此时的心理活动。
使人感受到生活给桑娜带来的压力，感受到桑娜热爱丈夫，同情孤儿，宁可自己吃苦也要帮助别人的美好的心灵。
省略号的连续运用，表明桑娜当时的心理活动的时断时续，逼真地写出了桑娜不安的心理。
11、唯一的听众（作者：落雪）2、主要内容及中心思想：本文记叙了“我”在一位音乐教授真诚无私的帮助下，由没有信心学会拉小提琴，到能够在各种文艺晚会上为成百上千的观众演奏的事，赞扬了老教授爱护、鼓励年轻人成才的美德，表达了“我”对德高望重的老教授的敬佩、感激之情。
3、本文有两条线索，一条是“我”的心理、行动的变化，一条是老妇人的语言变化。
4、语句理解：（1）“我想你一定拉得非常好，可惜我的耳朵聋了。
如果不介意我在场，请继续吧。
” 老人并没有耳聋，作为一位音乐学院最有声望的教授，老人听出“我”拉得并不好，更从“我”被人发现后“准备溜走”的举动中，发现“我”缺乏自信。
她为维护我的自尊，帮我树立自信，让“我”有了面对老人拉琴的勇气，老人谎称自己耳聋。
（2）“我停下来时，她总不忘说上一句： “真不错。
我的心已经感受到了。
谢谢你，小伙子。
”我心里洋溢着一种从未有过的感觉。
” 理解：这“从未有过的感觉”就是被人肯定的快乐。
而这恰恰来自于老人的陪伴，来自于老人的夸奖。
老人并不指点“我”如何拉琴，她就用自己的语言帮助“我”重新找回自信，激励“我”刻苦练习。
在她的激励下， “我”终于敢在家里练琴了，而且练得十分认真，十分刻苦。
13、说明方法以及作用：列数字科学准确具体。
举例子具体真切 作比较突出强调 打比方形象生动 。
15、这片土地是神圣的（作者：西雅图）1、文章结构：总分总2、文体：演讲稿3、课后第2题：（1）“我们和大地上的山峦河流、动物植物共同属于一个家园。
”理解：这句话再一次表明了人类与大自然紧密相连的关系，同时也告诉我们：而应该用主人的身份去保护自己的家园。
（2）“任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上。
理解： 地球是人类的家园，如果家园受到破坏，那么任何对大地的影响，对地球的伤害都将演变成对人类自身的伤害。
这句话直接点明了将人类的生存与大地的密切关系。
（3）“大地不属于人类，而人类是属于大地的。
”理解：这是文章的中心所在，这句话的意思是谁也没有权利，也不可能拥有对大地的控制权，谁也不能凭借自己的喜好来对待神圣的大地。
人类属于大地，因为大地使人类的生命不断得以繁衍、延续。
只有爱护大地上的万物，才能确保人类的生存。
第五单元17、少年闰土1、作家、及作品——（资料袋）2、正音：“正”、“佛”、“行”、“供”、“畜”*3、闰土向我讲述了哪几件件事，闰土给你留下怎样的印象
参P148要点：雪地捕鸟——聪明能干，见多识广；看瓜刺猹——机智勇敢；海边拾贝——生活丰富多彩。
潮汛看鱼—见多识广 闰土是一个见识丰富、活泼可爱、聪明能干的农村少年 参P142参P143参P147 与四件事留下的印象不完全一致4、关于“捕鸟”，闰土向我讲述了哪几方面的内容，你感受到了什么
要点：捕鸟的时间——下大雪；捕鸟的地点——沙地上；捕鸟的方法——支起大竹匾，撒下秕谷，鸟来吃时，拉绳子；捕鸟的结果——各种鸟都有。
闰土聪明能干，是一个捕鸟能手。
*5、谈谈对“他们都和我一样，只看见院子里高墙上四角的天空”这句话的理解。
“他们”指“我”往常的朋友。
“院子里高墙上的四角的天空”指“我”和“往常的朋友”生活的天地非常狭窄，由于整天关在高墙深院里，与生活在海边的闰土相比，形成了鲜明的对比。
这句话的意思：“我”和“往常的朋友”，整天生活在大院里，不能广泛地接触大自然，眼界狭窄。
这句话表达了“我”对自己所处环境的不满，流露了对农村丰富多彩生活的向往。
6、四件事情，作者写得有详有略，从不同的方面表现闰土的特点。
7、破折号、括号的用法——补充说明18、我的伯父鲁迅先生1、多音字：冠、号、 数2、四字词语：囫囵吞枣、张冠李戴、恍然大悟、北风怒号、饱经风霜、失声痛哭匆匆忙忙、马马虎虎、清清楚楚、模模糊糊*3、的作者是周晔，表达出她对鲁迅先生的怀念、热爱、敬仰之情。
*4、课文主要记叙了作者回忆鲁迅先生的哪几件事，说说他给你留下了怎样的印象
课文的段落以（空行）为标志，分别叙述了四件事： 谈（伯父谈启发教育“我”认真读书 ） 、 讲碰壁（伯父笑谈“碰壁”抨击旧社会 ） 、 救车夫（伯父热情地救助黄包车车夫） 、 关心女佣（伯父关心女佣） 。
①笑谈表现了他对青少年的关心和爱护； ②谈“碰壁”表现了他对旧社会的痛恨； ③救护车夫则表现了他对劳动人民的深切同情和关心； ④关心女佣阿三则表现他关心别人胜过关心他自己。
鲁迅先生是一个爱憎分明，为自己想得少，为别人想得多的人。
5、句子理解：（1）伯父摸着胡子，笑了笑，说： “哈哈
还是我的记性好。
” 理解：这句话表面看是在夸自己记性好，实际上是在用幽默的语言、委婉的语气批评“我”读书太马虎。
语言描写中透出鲁迅先生含蓄、幽默、风趣的性格特点。
（2）“你想，四周黑洞洞的，还不容易碰壁吗
” （反问句） 理解： “四周黑洞洞的” ，比喻当时的社会一片黑暗，看不到一点儿光明，人民连一点儿民主和自由都没有。
“碰壁”是与反动势力作斗争时受到的挫折与迫害。
从话语中，可以体会到鲁迅先生不怕挫折、不惧迫害的顽强斗争精神和革命的乐观主义态度。
④“这时候，我清清楚楚地看见，而且现在也清清楚楚地记得，他的脸上不再有那种慈祥的愉快的表情了，他变得那么严肃。
他没有回答我，只把枯瘦的手按在我的头上，半天没动，最后深深地叹了一口气。
”理解：这里的两个“清清楚楚”强调了当时的情景给“我”印象之深；他“变得那么严肃手“半天没动” ， “深深地叹了一口气”等表情、动作的描写，说明鲁迅先生看到了旧社会的罪恶，他无法控制对它的憎恶之情而怒形于色。
这句话表现了鲁迅先生对旧社会的痛恨和对劳苦人民的极大同情。
6、 救助车夫一段，为了准确地写出鲁迅兄弟俩救治受伤车夫的情景，连用九个动词——“扶、蹲、半跪、拿、夹、拿、洗、敷、扎” ，突现了鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”的感人形象。
7、以空行为标志，文章分为几部分
说说第一部分与其他部分的联系。
要点：五部分；第一段是总述——深受爱戴，后几段是分述——受到爱戴的原因。
参P154第六单元重点背默前4首古诗及书下注释。
第七单元21老人与海鸥1、字音：塑料、饼干、撮起、亲昵、啧啧、滇池、旋涡2、主要内容及中心：课文主要讲了（每年冬天，一位老人步行二十余里，为海鸥送餐，呼唤海鸥的名字，与海鸥结下了深厚的情谊，老人去世后，海鸥们不约而同地为老人送行）的事，表达了（老人对海鸥无私的爱以及海鸥对老人的那份令人震撼的情） 。
*3、意想不到的事指什么
要点：①海鸥在老人遗像前翻飞盘旋、连声鸣叫，②纷纷落地、站成两排、肃立不动，③朝遗像扑过来、大声鸣叫，翅膀扑得那样近。
*4、重点语句理解：（1）“海鸥依他的节奏起起落落，排成一片翻飞的白色，飞成一篇有声有色的乐谱。
”要点：老人喂，海鸥吃，老人与海鸥之间的配合是那么默契、那么和谐
海鸥有节奏地翻飞着雪白的翅膀，那场面，像一幅灵动的画，更像一首美妙的歌。
使我们感受到老人与海鸥之间的美好的深厚情感。
（细节描写） （2）“它们大声鸣叫着，翅膀扑得那样近，我们好不容易才从这片飞动的白色漩涡中脱出身来。
” 要点：海鸥用“鸣叫”、“扑”、“飞”成“漩涡”这种特殊的方式，来表达他们舍不得离开老人，表达对老人的留恋，表现出老人与海鸥之间的美好的深厚情感。
（场面描写）5、体会文中省略号的作用。
231、正音：势不可当、摩挲、扑喇喇、浴血搏杀2、积累词语：焦躁不安、漫不经心、久别重逢、横遭不幸、震耳欲聋、浴血搏杀、炯炯有神、威风凛凛、排山倒海、 泣不成声3、作者是 沈石溪 ，我还知道他的作品《第七条猎狗》（课外书屋）4《最后一头战象》以 时间 为序，依次记叙了英雄垂暮、重披战甲 凭吊战场、庄严归去 四个感人情节。
歌颂了战象嘎羧忠诚 、善良、重情义 的高尚情怀。
*5、（本文在表达上的一个重要特点是通过对嘎羧动作、神态的具体描写，突出嘎羧忠诚、善良的高尚情怀。
）第八单元25伯牙绝弦1、相传愈伯牙和钟子期是春秋时代的人，《伯牙绝弦》讲的是他们二人成为知音的传说，让我们感受到朋友间真挚的感情。
*2、背默课文、注释，对照注释，了解诗句意思。
*（1）伯 牙 鼓 琴，志 在 高 山，钟 子 期曰：“善 哉，峨 峨 兮 若 泰 山
”句意：（伯牙弹琴的时候，心里想到高山，钟子期听了赞叹道：“你弹得太好了
简直就像巍峨的泰山屹立在我的面前
”）体会：俞伯牙琴艺高超，钟子期很会欣赏，他们两人相互理解、欣赏是知音。
（2）伯 牙 所 念，钟 子 期 必 得 之。
句意：伯牙心里想到什么，钟子期一定能准确地道出他的心意。
（3）子 期 死，伯 牙 谓 世 再 无 知 音，乃 破 琴 绝 弦，终 身 不 复 鼓。
句意：伯牙觉得世界上再也找不到知音了，于是，他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。
体会：伯牙为失去知音而悲痛欲绝，弃绝专长爱好，表示悼念。
表现出朋友间的深情厚谊。
*3对知音的理解；理解自己的心意、有共同语言的人。
26 月光曲1、《月光曲》又叫《月光鸣奏曲》《月光》。
贝多芬弹奏了（三十七）支钢琴曲
第（十四）支是《月光曲》。
2、想一想贝多芬为什么要弹琴给盲人兄妹听；为什么弹完一曲，又弹一曲。
（女孩热爱音乐、善解人意感动了贝多芬，走进屋弹奏一曲；失明姑娘爱音乐，懂音乐，贝多芬遇到了知音，激发了他创作的欲望和灵感，所以弹完一曲，又弹一曲）3、.听着琴声，皮鞋匠兄妹好像看到了什么，谈谈自己的体会和感受。
答：皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的奇丽画面。
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光” 。
此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕缕轻纱似的微云” 。
随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。
第三幅： “忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
”强音乐骤然响起。
浪花“涌过来” ，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。
多么美丽的画面，多么丰富的联想
时而舒缓，时而明快，时而悠扬，时而激烈。
清新、梦幻的境界，优美、和谐的曲调，让我们不得不叹服贝多芬高超的技艺。
（舒缓流畅—快速有力—逐渐增强—高亢激昂）
小草与大树
《小草与大树》读后感 读完《小草与大树》这篇虽然只有短短几千字，但又饱含很多生活哲理的文章后，我从中懂得了很多道理，仿佛在一瞬间给自己的灵魂上了一节有意义的教育课，使自己长大了许多…… 我深深地被文中的主人翁——夏洛蒂不屈不挠和坚持不懈的宝贵精神所感动。
谁能想象，一位年幼弱小的女孩在母亲不幸早逝之后，承担起维持家庭生计的责任，尽管这样，她还是不肯放弃读书。
虽然面对着生活的贫困和冷酷的训诫，但她依然能在重重困难中坚强地昂起头来，朝着自己梦想的目标努力奋进。
这是多么罕见而又珍贵的毅力
夏洛蒂不向命运屈服的精神更让我对她肃然起敬。
想到这儿，我羞愧了。
记得有一次， 我的英语考试得了一个很高的分数，老师的夸奖，同学的赞美，让我变得骄傲起来，此后，每次考试，我都会想到我曾经考过高分，渐渐的，我的英语成绩也下降了。
由此可见，面对困难有着不屈不挠的精神是多么重要呀
夏洛蒂面临着生活和精神上的沉重打击，都没有悲观退缩，而我，却被一个微不足道的小问题给压倒了。
相比之下，夏洛蒂显得是那么的高大无比，而我，却犹如一粒黄沙般的渺小
小草和大树是一个明显的对比，这种对比更加突出了艺术效果，更能体现出卑微的夏洛蒂不畏生活的艰辛、不畏世俗的偏见、不畏环境的恶劣和不屈的精神。
小草象征着卑微，但也象征着夏洛蒂姐妹们在恶劣的环境下顽强地抗争。
她通过自己孜孜不倦的努力，用钢铁般的意志、汗水和心血把小草浇灌成大树，她的小说《简·爱》终于在一年后问世了。
想想，在她成功之前，受了多大的痛苦啊，先是家庭的贫苦让她失去了读书的机会，接着就是被诗人罗伯特·骚塞歧视和讽刺，然后写出的诗却仅卖了两本。
她就是遭遇了许多困难，才成为文坛上一颗璀璨的星星。
虽然夏洛蒂一开始就像一根小草默默无闻，可是她在我心中像大树一样伟岸。
到了酷热的夏天，太阳炙烤着大地，那些在春天里被人们观赏的鲜花，都耷拉着脑袋，显得没有精神，而这些小草却仍然顽强的昂着头，盯着炎热。
当暴风雨袭来的时候。
小草虽然被风雨吹打得东倒西歪，但是他们没有屈服，仍然牢牢的扎根在泥土里，任凭风吹雨打。
小草，虽然没有大树那样高大的身躯；没有鲜花那样迷人的芳香，但是他那顽强的精神却永远鼓舞着我在困难面前不低头，不屈服。
这又使想起了“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生“的诗句来。
的确，大树的威严使人敬佩，鲜花的香气沁人心脾，但小草的刚毅品格则给人以启迪。
想想我们自己，和小草比起来真是自叹不如啊
为了我们的健康成长，家长、老师付出了多少心血啊，可有些同学学习有了进步后，几乎都是觉得自己了不起，没有想到辛苦劳累的老师和家长，不会感恩，也不知道怎么感恩。
我们也许成就不了惊天动地的伟业，但是，只要做一棵这样的“小草”，我们就具备了做人的一些最基本的品质了
让我们每个人都来学习夏洛蒂，学习她那永不言败、不屈不挠、坚持不懈、奋发向上的拼搏精神。
