朦胧诗，示爱的那种。
但是意思不要太明显 细细品味才能发现这是示爱的。
抄袭勿近。
我喜欢席慕容的一棵开花的树，呵呵，列出几个很朦胧的诗人～ 顾城，北岛，舒婷，江河等人，他们的诗作不乏朦胧的爱情诗～楼主喜欢的话可以买他们的诗集，这样读才有意味 以下是顾城的 远和近 你， 一会看我， 一会看云。
我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。
（这一首很朦胧，很唯美，很爱情吧） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 我们去寻找一盏灯 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它在窗帘后面 被纯白的墙壁围绕 从黄昏迁来的野花 将变成另一种颜色 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它在一个小站上 注视着周围的荒草 让列车静静驰过 带走温和的记忆 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它就在大海旁边 像金桔那么美丽 所有喜欢它的孩子 都将在早晨长大 走了那么远 我们去寻找一盏灯 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 不是再见 我们告别了两年 告别的结果 总是再见 今夜，你真是要走了 真的走了，不是再见 还需要什么
手凉凉的，没有手绢 是信么
信
在那个纸叠的世界里 有一座我们的花园 我们曾在花园里游玩 在干净的台阶上画着图案 我们和图案一起跳舞 跳着，忘记了天是黑的 巨大的火星还在缓缓旋转 现在，还是让火焰读完吧 它明亮地微笑着 多么温暖 我多想你再看我一下 然而，没有，烟在飘散 你走吧，爱还没有烧完 路还可以看见 走吧，越走越远 当一切在虫鸣中消失 你就会看见黎明的栅栏 请打开那栅栏的门扇 静静地站着，站着 像花朵那样安眠 你将在静默中得到太阳 得到太阳，这就是我的祝愿 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 别 在春天， 我把手帕轻挥， 是让我远去， 还是马上返回
不，什么也不是， 什么也不因为， 就象水中的落花， 就象花上的露水…… 只有影子懂得， 只有风能体会， 只有叹息惊起的彩蝶， 还在心花中纷飞…… ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 微微的希望 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够延长 它的影子 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 小巷 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 以下是北岛的诗 明天，不 这不是告别 因为我们并没有相见 尽管影子和影子 曾在路上叠在一起 象一个孤零零的逃犯 明天，不 明天不在夜的那边 谁期待，谁就是罪人 而夜里发生的故事 就让它在夜里结束吧 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 雨夜 当水洼里破碎的夜晚 摇着一片新叶 象摇着自己的孩子睡去 当灯光串起雨滴 缀饰在你肩头 闪着光，又滚落在地 你说，不 口气如此坚决 可微笑却泄露了内心的秘密 低低的乌云用潮湿的手掌 揉着你的头发 揉进花的芳香和我滚烫的呼吸 路灯拉长的身影 连接着每个路口，连接着每个梦 用网捕捉着我们的欢乐之谜 以往的辛酸凝成泪水 沾湿了你的手绢 被遗忘在一个黑漆漆的门洞里 即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出青春、自由和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你 让墙壁堵住我的嘴唇吧 让铁条分割我的天空吧 只要心在跳动，就有血的潮汐 而你的微笑将印在红色的月亮上 每夜升起在我的小窗前 唤醒记忆 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 在我透明的忧伤中 在我透明的忧伤中 充满着你，仿佛绿色的夜雾 缠绕着一颗孤零零的小树 而你把雾撕碎，一片一片 在冰冷的手指间轻轻吸吮着 如同吸吮结成薄衣的牛乳 于是你吹出一颗金色的月亮 冉冉升起，照亮了道路 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 见证 我们那陌生的目光 在十字路口相逢 象两杯苦酒碰在了一起 却没有声音 我们头上 那颗打成死结的星星呀 犹如苦难和欢乐之间 一滴抹不干的泪痕 于是我们听见了彼此 目光的声音 被理性肯定的梦境 是实在的，正如 被死亡肯定的爱情 如果你不信 它只是正在塌陷的雪人 星星是见证 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 无题 在你呼喊的旋律中 我请求：夜 把往事收进瓷瓶 于是花瓣合拢 一片枯叶 落在打开的书上 尘埃缓缓腾起 我悄悄离去 带走了那本书 其中有你的一页 你的诅咒 你的爱 都已成为镜中的火焰 消失在另一个 更孤寂的世界里 一串钥匙 在寂静的小巷歌唱 别回过头去 别看沉入夜雾的窗户 窗帘后面，梦 在波浪般的头发中 喧响 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 迷途 沿着鸽子的哨音 我寻找着你 高高的森林挡住了天空 小路上 一颗迷途的蒲公英 把我引向蓝灰色的湖泊 在微微摇晃的倒影中 我找到了你 那深不可测的眼睛 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 是的，昨天 用手臂遮住了半边脸， 也遮住了树林的慌乱。
你慢慢地闭上眼睛： 是的，昨天…… 用浆果涂抹着晚霞， 也涂抹着自己的羞惭。
你点点头，嫣然一笑： 是的，昨天…… 在黑暗中划亮火柴， 举在我们的心之间。
你咬着苍白的嘴唇： 是的，昨天…… 纸叠的小船放进溪流， 装载着最初的誓言。
你坚决地转过身去： 是的，昨天……
朦胧诗的思想内容和艺术特色
朦胧诗的内容： 1.朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。
2.朦胧诗注重自我表现。
它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。
在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。
即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。
3.追求社会的尊重和人的价值及社会权利。
首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。
4.追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。
他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。
朦胧诗的艺术特征: 朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1.注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2.注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3.注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4.注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
朦胧诗为什么叫“朦胧诗”
朦胧诗古已有之，最有名的恐怕就是李贺、李商隐。
中国现代朦胧诗最早震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。
他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。
他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。
“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。
“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。
不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。
也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。
然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。
得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。
中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。
这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢
中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。
把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。
首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。
象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。
既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。
举例来说，“拂晓，我们登上长城。
”这是写实。
“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。
“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。
取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。
这些，在一般的诗歌中是常见的。
“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。
读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。
这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。
诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。
这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。
其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。
视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。
一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗
朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。
“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。
第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。
一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。
如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。
朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。
虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。
“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。
掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。
诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。
“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。
这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。
这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。
“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。
八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。
“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。
“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止 十二时辰
”是他们共同的由衷感叹。
一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。
无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。
“叩响 清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。
这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧
”有异曲同工之妙。
看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过，“有时也 泪语纷纷”。
注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。
《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。
牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。
这是痴情的一种结局。
古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。
情人迟迟不来，河水却暴涨起来。
尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。
这种“痴”，也算痴到极点了。
这也是一种结局。
无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。
喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。
“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。
不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑
抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。
附： 痴 情“望夫石”下脚步绿了白云苍狗, 依然稚嫩鸢花丛中拽出 儿时笑靥一日何止十二时辰?!泥雪濡梦 叩响清风朗月有时也泪语纷纷…天河边对视蓝桥下断魂我心悠悠----沉默是金
求高手给我作一首示爱的诗.
— 谈《 痴 情 》 朦胧诗古已有之，最有名的恐是李贺、李商隐国现代朦胧诗震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。
他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。
他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。
“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。
“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。
不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。
也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。
然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。
得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。
中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。
这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢
中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。
把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。
首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。
象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。
既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。
举例来说，“拂晓，我们登上长城。
”这是写实。
“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。
“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。
取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。
这些，在一般的诗歌中是常见的。
“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。
读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。
这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。
诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。
这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。
其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。
视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。
一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗
朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。
“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。
第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。
一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。
如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。
朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。
虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。
“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。
掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。
诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。
“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。
这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。
这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。
“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。
八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。
“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。
“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止 十二时辰
”是他们共同的由衷感叹。
一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。
无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。
“叩响 清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。
这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧
” 有异曲同工之妙。
看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过， “有时也 泪语纷纷”。
注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。
《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。
牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。
这是痴情的一种结局。
古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。
情人迟迟不来，河水却暴涨起来。
尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。
这种“痴”，也算痴到极点了。
这也是一种结局。
无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。
喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。
“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。
不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑
抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。
附： 痴 情 “望夫石”下脚步 绿了 白云苍狗, 依然稚嫩 鸢花丛中拽出 儿时 笑靥 一日何止 十二时辰?! 泥雪濡梦 叩响 清风朗月 有时也 泪语纷纷… 天河边对视 蓝桥下断魂 我心悠悠---- 沉默是金
朦胧诗的主要思想特征和艺术特色。
注重诗的观念省略和诗的主题暗示朦胧诗往往没有明确的主题思想，因为朦胧诗人们注重的是诗的观念省略和主题暗示，这样就致使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人们对艺术与生活、现实与真实的关系，对诗的主题与表现的关系，在作品中往往没有明确的显示。
读者对它们的理解，很难得出一个统一的答案。
这是朦胧诗的最基本的艺术特征。
借用古人的话说，朦胧诗都是“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”、“不即不离，是相非相”、“令人仿佛中如灯境观影，了然目中，却捉摸不得”。
朦胧诗人采用的正是这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不得”的隐约性。
“诗无达诂”的多义性。
试看顾城的《远和近》（原诗见上文），它的主题是什么呢
有人理解为一首爱情诗：“一个初恋者的朦胧感受，目光轻佻和热渴，有时会引起对方的反感；略带几分骄傲和矜持，反面缩短了心灵的距离。
”有人认为它表现的是人与人之间的隔膜和距离感（王幅明《中外著名朦胧诗赏析》）；有人理解为政治讽刺诗……众说纷纭，莫衷一是，读者大可以根据自己的生活经验作多义性的理解。
而这正是朦胧诗人们所特别注重的一个艺术创作主张。
诗中把观念省略，只是在诗中安排一定的“象”，什么意思、什么主题全不作明确的显示。
这一手法并不是这些朦胧诗人的发明，早在三十年代的李金发就不很熟练地运用了这一创作手法，如他的《自题画像》：“即月眠江底，\\\/还能与紫色之林微笑。
\\\/耶稣教徒之灵，\\\/吁，太多情了。
\\\/热如皎日，\\\/灰白如新月在云里。
\\\/我有草履仅能走世界之一角，\\\/感谢这手与足，虽然尚少，但既觉够了。
\\\/昔日武士披着甲\\\/力能缚虎
\\\/我么，害点羞。
”这首诗问世以后，人们大都无法看懂，理解者更是千人千面。
原因是什么
关键在于没有理解到诗人在这里采用的是观念省略的创作手法。
但在当时中国的文化状况中，有谁能理解得了这并不熟练的创作法呢
到了今天，朦胧诗人们对于这一手法的运用已炉火纯青了。
在许多诗作中都采用了观念省略和主题暗示的方法。
如车前子的《三原色》表面上写的是儿童的生活画面：“我”，一个儿童，因为好玩，用“红黄蓝”三色蜡笔，“画了三条线”，大人看了不满意，作出了“我看不懂”的 解释，“我”不顾大人了；“又照着自己的喜欢\\\/画了三只园。
”其内在的观念省略了。
诗人也不作任何提示，一切听任读者去理解，于是主题的多义性就是必然的了。
有人说其深层含义是表现一个普遍性的社会问题：两代人心灵之间的隔膜。
有人说它表现的是自我问题，独立人格的培养问题；另外，也有人理解是一首政治诗：大人隐示社会政治的说教者，“我”是纯真、挚着、诚实、勤勉、坚持真理、不畏权势的正义之士。
观念省略和主题暗示手法的运用，使诗的容量大幅度的增加，从而也使诗更具有意蕴；当然，也会导致一些诗的不好懂，甚至近于晦涩难懂。
朦胧诗精选的序言
朦胧诗：舒婷《致橡树》，顾城的《一代人》、《远和近》,梁小斌的《雪白的墙》 后朦胧诗：韩东《你见过大海》,于坚《远方的朋友》，李亚伟《中文系
