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描写中国花鸟画的诗句

时间:2017-07-23 00:50

形容画家画的很好的句段有哪些

落花本是无情物,化作春泥更护花~~~乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄~~~描写杨花柳絮的诗句 1、新年鸟声千种啭,二月杨花满路飞。

啭:鸟鸣宛转。

——北周·庾信《春赋》 2、杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

杨花:柳絮。

榆荚:榆钱,榆树未生叶时,先在枝间生荚,荚小如钱,荚老呈白色,随风飘落。

——唐·韩愈《晚春》 3、中庭月色正清明,无数杨花过无影。

杨花:柳絮。

——宋·张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》 4、春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。

不解:不知,不能。

禁:制止。

杨花:柳絮。

——宋·晏殊《踏莎行》 5、不肯画堂朱户,春风自在杨花。

意谓柳絮自由自在地飞舞,不流连于画堂朱户的富贵之家。

——宋·王安石《清平乐》 6、春色三分,二分尘土,一分流水。

春色:指杨花。

二分尘土:杨花有三分之二落在路旁尘土之中。

一分流水:杨花有三分之一飘落水面。

——宋·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》:“春色三分,二分尘土,一分流水。

细看来,不是杨花,点点是离人泪。

” 7、小园桃李东风后,却看杨花自在飞。

杨花:柳絮。

——宋·王令《瀹瀹》 8、春尽絮花留不得,随风好去落谁家。

——唐·刘禹锡《杨柳枝河九首》9、芳蹊密影成花洞,柳结浓烟花带重。

蹊:小径。

花带重:花盛开而使枝条下坠。

这两句写小径两边鲜花盛开,交结遮掩,看上去象花洞,柳条交结沉甸甸地垂下,一派阳春景象。

——唐·李贺《春怀引》 10、柳径无人,堕絮飞无影。

——宋·张先《剪牡丹》 11、卷絮风头寒欲尽。

坠粉飘香,日日香成阵。

卷絮风头:吹卷着柳絮的阵风。

寒欲尽:寒意将尽。

粉红。

指花片。

香成阵:香气阵阵。

——宋·晏殊《蝶恋花》 12、落絮无声春堕泪,行云有影月含羞。

落絮:飘落的柳絮。

意谓柳絮伴着几点雨星,无声地飘落下来,好象春天为自己的结束暗暗流泪;月亮时时被浮云遮掩,似乎羞涩地不愿抛头露面。

——宋·吴文英《浣溪沙》描写牡丹花的诗句,描写荷花的诗句,描写芙蓉花的诗句: 1、木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。

木末:树梢。

芙蓉花:指辛夷花,花形和颜色都近似荷花。

——唐·王维《辛夷坞》 2、唯有牡丹真国色,花开时节动京城。

唐·刘禹锡《赏牡丹》 3、有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花。

晚发:花开得晚。

——唐·刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》 4、天下真花独牡丹。

——宋·欧阳修《洛阳牡丹记》 5、一年春色摧残尽,再觅姚黄魏紫看。

姚黄魏紫:两种名贵的牡丹花。

——宋·范成大《再赋简养正诗》6、篔筜竟长纤纤笋,踯躅闲开艳艳花。

篔筜:大竹名,节长而竿高。

踯躅:即羊踯躅,杜鹃花科,春季开花,花红黄色,鲜艳夺目。

——唐·韩愈《答张十一》 7、嫩竹犹含粉,初荷未聚尘。

——南朝陈·徐陵《侍宴》 8、荷香销晚夏,菊气入新秋。

——唐·骆宾王《晚泊》 9、绿竹含新粉,红莲落故衣。

——唐·王维《山居即事》 10、当轩对尊酒,四面芙蓉开。

芙蓉:荷花。

——唐·王维《临湖亭》 11、荷风送香气,竹露滴清响。

——唐·孟浩然《夏日南亭怀辛人》 12、从来不著水,清净本因心。

不著水:不沾水,指荷叶不没于水。

——唐·李颀《粲公院各赋一物得初荷》 13、竹色溪下绿,荷花镜里香。

——唐·李白《别储邕之剡中》 14、圆荷浮小叶,细麦落轻花。

——唐·杜甫《为农》 15、风含翠筱娟娟净,雨裛红蕖冉冉香。

翠筱:小竹。

娟娟:美好貌。

净:光洁。

雨裛:湿透。

红蕖:荷花。

冉冉:柔弱貌。

——唐·杜甫《狂夫》 16、沙上草阁柳新暗,城边野池莲欲红。

唐·杜甫《暮春》17、荷香随坐卧,湖色映晨昏。

——唐·刘长卿《留题李明府霅溪水堂》 18、芙蓉生在秋江上,不向东风怨未开。

芙蓉:荷的别名东风:春风。

——唐·高蟾《上商侍郎》 19、荷深水风阔,雨过清香发。

——宋·欧阳修《和圣俞百花洲》 20、叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。

宿雨:指荷叶上隔夜的雨水珠。

清回:形容荷叶清净圆润。

风荷举:晨风吹动着荷叶在水面上舒展开来。

——宋·周邦彦《苏幕遮》 21、溪上新荷初出水,花房半弄微红。

——宋·米友仁《临江仙》 22、荷叶似云香不断,小船摇曳入西陵。

西陵:西兴镇,在今浙江萧山。

——宋·姜夔《湖上寓居杂咏》:苑墙曲曲柳冥冥,人静山空见一灯。

荷叶似云香不断,小船摇曳入西陵。

23、接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。

——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。

” 24、胭脂雪瘦薰沉水,翡翠盘高走夜光。

胭脂雪瘦:形容红中稍透白色的荷花颜色。

沉水:沉香,闺房熏用。

走夜光:反射月光的露珠在荷叶上滚动。

指荷叶上滚动的水珠。

——金·蔡松年《鹧鸪天·赏荷》

描写山水花鸟的诗句(必须是关于山水花鸟的)

诗人和春天仿佛结下不解之缘。

历代诗人写了不少咏春的名章俊句。

唐代诗人李贺《河南府试十二月乐词》以喜悦的心情描绘出一幅早春气候:日脚淡光红洒洒,薄霜不销桂枝下。

依稀和气排冬严,日就长日辞长夜。

日光红洒,桂枝下的薄霜虽还没有消却,但温和的气息已排去严冬的寒冷,渐长的白昼已代替那漫漫的长夜,春天已经来了。

春景在诗人笔下更是绚丽多彩,杜甫《绝句》诗云:迟日江山丽,春风花草香。

泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。

春天丽日当空,春风送暖,草木滋生,花香鸟语,报春的头者??家燕从遥远的南方归来,泥喃于梁檐之下。

要说春天最美的特征是什么,宋代王安石《泊船瓜洲》:京口瓜洲一水间,钟山又隔数重水,春风又绿江南岸,明月何时照我还。

在这里,诗人生动形象地用一个绿字来概括冬去春来,万物复苏的大千世界,用绿字来传递春的信息,不能不说是绝妙之笔。

王维《游春曲》说:万树红边杏,新开一夜风。

满园深浅色,照在绿波中。

杏花、春风、绿水自然成了春天最美的特征了。

宋代诗人叶绍翁《游园不值》把春天和杏花联系在一起,更是一首广为传诵的咏春诗: 应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。

春*满园关不住,一枝红杏出墙来。

好一枝出墙的红杏,向人间报春来了。

从科学来说,春天的物候指标最好是什么呢

不少诗人喜欢以树木抽青来表示.正如宋代张?颉读⒋号汲伞肥?疲 律回岁晚冰霜少,春到人间草木知。

但各种树木抽青的时间又不同,哪种树木的抽青才能表示春天的指标呢

看来,诗人推荐杨柳了。

杜甫《腊日》诗云:白陵雪色还萱草,漏泄春光有柳条。

白居易《杨柳枝词》:依依袅袅复青青,勾引春风无限情。

人们从丽日气息中,从花香鸟语中,从杨柳青青中感觉到春天到来。

但陈师道的《春怀示邻里》,对春天描写不限于山水花鸟,这首诗却写了小动物的活动:断墙着雨蜗成字,老屋无僧燕作家。

剩欲出门追语笑,却嫌归鬓着尘沙。

风翻蛛网开三面,雷动蜂窠趁两衙。

屡失南邻春事约,只今容有未开花。

在雨后潮湿的断墙上,蜗牛留下的白色粘液,随着它弯弯曲曲的行迹,组成了像是篆体的文字;燕子占据连行脚僧也走了的百年老屋,在那里衔泥作巢,安下家来;蜘蛛殷勤地吐丝结网,张捕猎物,但蛛丝毕竟太细,一阵风来吹断了许多,需要重新修补,才能成网;四出采花的蜜蜂早晚两次嗡嗡成群地排成行列赶回蜂窠。

这些常常不为人们注意的小动物,也是春天繁忙热闹景象的一部分,陈师道潜心观物,注意到了点缀春光的这些角落,说明他观察之细和状物之巧。

那么春天究竟是从哪一天开始呢

古代人们把立春(二月六日或七日)作为春季始日,而把立夏(五月六日或七日)作为春季的终日。

然而从气温来看,立春节气内,许多地区仍有低于零度的气温和飞雪漫天的天气。

把立春作为春季的开始那是太早了。

如李白《塞下曲》就写道:五月天山雪,无花只有寒。

笛中闻折柳,春*未曾看。

在五月的天山冰雪未融,还没有春天的景色。

唐代张敬忠《边词》也写道:五原春*旧未迟,二月垂杨未挂丝。

即今河畔冰开日,正是长安花落时。

五原即今日内蒙古自治区五原县,二月还不见杨柳,等到河畔冰河解冻,长安已花落了。

这种现象是如何解释呢

原来我们感到气候的冷暖,并不是直接随太阳光的角度变化而变化的,而是随大地接受到太阳光的照射放出的热量的多少而变化的。

从立春开始,大地差不多迟两个月才积累到足够的热量。

因此,最科学的分法,还是气候学上的分法,以温度为标准,以五日为一候,候平均气温在摄氏十度以下为冬,在二十二度以上为夏,在十和二十二度之间为春秋。

按照这个标准,再参照物候变化,就可以看出,地区不同,高低差异,春天到来就有早有迟,居留时间也就有长有短。

福建、浙江的春季多开始于二月下旬,长江流域的春天开始于三月间,京津一带须待四月上旬才有春*,黑龙江的春天常常要到立夏前后,而在青藏高原北部4000米以上,南部4300米以上的高寒地方处于冰天雪地之中终年没有春*。

春天的脚步首先来到江南,唐朝诗人王湾的《江南意》一诗,以敏锐的感受,报导江南春来早的消息:南国多新意,东行伺早天。

潮平两岸失,风正数帆悬。

海日生残夜,江春入旧年。

从来观气象,唯向此中偏。

诗中最后两句说,从来观察季节气象变化,只有在这里才如此清楚。

海日生残夜,江春入旧年,别出新意,是诗中最动人的诗句。

残夜未尽,太阳就已经从海上涌现,似乎是残夜带来光明。

江春入旧年是说春天的起步早,好像从旧年底就已开始,也就是说,未到新年,江南已先有春意了。

“海日生残废,江春入旧年”这两句,在唐代已成名句。

以至于唐代宰相,著名文学家张说,将这两句诗亲手写在办公的政事堂上,让朝内的其它读书人仔细观摩学习。

唐僖宗时的诗人郑谷,也写一首七绝诗:“一卷疏芜一百篇,名成来敢暂忘筌。

何如海日生残夜,—句能令万古传。

”诗的意思是:我这一卷诗中杂七杂八有诗百篇,现在虽然出了名,可也不敢忘了赖以成功的这些诗作。

可它仍怎么比得上佳句“海日生残夜”,这一句就可以流传万古了。

诗中的“筌”是捕鱼用的竹器,“忘筌”即指在捕得了鱼以后就忘了筌。

江南好,风景旧曾谙。

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南

这是白居易《忆江南》词。

虽说江南春好,但并非天天艳阳晴空。

春天是个天气多变的季节,特别是春末夏初的时候,江南气候更是阴晴不定。

唐代诗人刘长卿《别严士元》诗云: 春风倚棹阖闾城,水国春寒阴复晴。

细雨湿衣看不见,闲花落地听无声。

阖闾即苏州城,相传为春秋吴王阖闾所建。

诗中春寒阴复晴正是概括了江南春天天气的特点。

这是冷暖气流在江南地区互相对峙的结果。

春天也是多雨季节,正如汪藻《春日》诗云:一春略无十日晴,处处浮云将雨行。

野田春水碧于镜,人影渡旁鸥不惊。

桃花嫣然出篱笑,似开未开最有情。

茅茨烟暝客衣湿,破梦午鸡啼一声。

田野碧绿,鸥鸟悠闲,桃花出篱笑,过午有鸡叫,但一春略无十日晴,处处浮云,春雨连绵。

春雨潇潇,春意盎然。

诗人们曾对春雨起了许多雅号。

戴叔伦《兰溪棹歌》:兰溪三月桃花雨,僧志南《绝句》:沾衣欲湿杏花雨,春雨总是和春花联在一起。

陆游《临安春雨初霁》:小楼昨夜听春雨,深巷明朝卖杏花。

诗人夜而不寐,从今夜的雨声联想到明朝的卖花声,从那淅淅沥沥的春雨,仿佛闻到大街小巷的杏花香,正写出春雨杏花之间的讯息。

春天雨水充沛,对春耕春种大有好处,俗话说:春雨贵如油,冬耕之后,土?袄镎?彼??怀〈河曜倘蟠蟮兀??终嫦蠡平鹨谎??蟆6鸥υ凇洞阂瓜灿辍分幸魉械溃骸好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱里,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦宫城。

春雨仿佛很知时节,适时而来,一年之计在于春,农民抓紧这个宝贵时节,备耕积肥,耕翻土地。

李绅《古风》:春种一粒粟,秋收万颗籽。

只有春播得好,才有秋天的收获季节。

多雾也是春天天气的一个特点。

唐代书法家张旭《山行留客》描写道:山光物态弄春辉,莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。

春天在山中因为云雾水气很大,即使晴天也会把衣服沾湿。

春季在江南地区气旋很多,雷雨经常发生在内陆地区,而且雷雨出现最高峰不是在夏季而是在春季,白居易《闻雷》就写道:瘴地风霜早,温天气候催。

穷冬不见雪,正月已闻雷。

震蛰虫蛇出,惊枯草木开。

正月雷声始动,这雷声惊醒了蛰伏中昆虫。

当然,这雷声并不都是每年正月,而虫类也并不是真正被雷声所惊醒。

不过,惊蛰前后不谋而合地出现春雷却是事实。

春雷多是热雷雨,入春以后,气温回升,东南海洋上的暖湿空气活跃,冷暖空气交锋,空气变得不稳定了,云中有强烈的上升下降气流,导致雷电现象产生。

由于我国幅员广大,地形多种多样,春光处处不一样。

在江南四季分配得比较均匀,有明显的春和、夏热、秋爽、冬寒的四时变化。

但是在云贵高原,湿润多雨,冬无严寒,夏无酷暑,四季不甚分明。

在华南无冬区时里,春季没有起点,秋季没有终点,并且干湿季节明显。

唐代诗人柳宗元在广西柳州作《二月榕叶》诗云:宦情羁思共凄凄,春半如秋竟转迷。

山城过雨百花尽,榕叶满庭莺乱啼。

这首诗意思是说,二月是中原桃李争春的时候,但在柳州的榕树,却于此时落叶最多,使人迷惑不解,这是春天还是秋天。

春归何处

寂寞无行路。

若有人知春归去,唤取归来同往。

春无踪迹谁知,除非问取黄鹂。

百啭无人能解,因风飞过蔷薇。

这是宋代诗人黄庭坚《清平乐晚春》词,这首词问得有趣,春归何处

答得也很妙,当黄鹂百啭,蔷薇影动之际,春光即将流逝了。

待到明年春暖花开,又是一个春*各异,绚丽多采的春天。

宋代花鸟画有什么成就

宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位;社会上中山阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达一百多余人,如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。

花鸟画继五代之后,仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有很多方面的创作。

宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。

北宋时期, 五代十国名画家黄筌之子黄居寀,擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,其园竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超过乃父,与父同仕后蜀,为翰林待诏。

他表现的宁静平和、细腻艳丽的“皇家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。

例如黄居寀的《山鹧棘雀图》黄居寀画山鹧、山麻雀表现出他对观察与描写更为详细生动,且对动植物生态有较深入的研究。

因为山麻雀并非一般之麻雀,外形上其脸颊无黑色斑点,习性上不像麻雀喜欢栖息在人类房舍附近,或开发区周边。

故山鹧配以山麻雀,不但合乎其自然生态,也有远离尘嚣的寓意。

山石、棘条、竹叶等皆工笔匀皴,然后著色,继承、发展了“黄家富贵”风格,有“画艺敏瞻,不让其父”之誉(见《益州名画录》)。

而北宋时期另外一个画家就突破这种成规,他就是宋中后期的崔白。

崔白,字子西,工画竹翎毛,尤以表现野情野趣的败荷、凫雁、鹅驰誉画坛,另外,道释人物鬼神,也无不精绝。

他作画时可放笔挥写而不用起稿,作界画亦可不借助绳尺,而如长弦挺刃,人称为绝技。

崔白也擅长人物道释画,英宗治平年问,他在相国寺廊东壁画炽盛光佛及十一曜(应为修补高益之炽盛光佛降九曜壁画),“廊之西壁,有佛一铺,圆光透彻,笔势欲动,甚为时人称道。

” 崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联,如《双喜图》中,在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。

崔白技术熟练,落笔可不用起稿,工而不苟,为宫廷花鸟画输入了新的血液,并将之推向新的水平。

宋徽宗赵佶于在位期间,过分追求奢侈生活,任用佞臣。

但徽宗酷爱和重视绘画,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。

他还大力扩充画院,兴办画学,搜罗、鉴定宫廷藏画,编《宣和画谱》。

画院内一时人才济济,成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。

赵佶重视写实,主张构思要不落陈套。

赵佶的腐朽享乐也使富贵气息浓厚的院中画某些作品带有萎靡柔媚的气息。

北宋时期的著名花鸟画的画家黄居寀、崔白和赵佶这三个人物的绘画艺术特点可以说是完全不同, 黄居寀表现的宁静平和、细腻艳丽的“皇家富贵”之风,而崔白却突破这种成规, 崔白“性疏阔度”,画风“体制清瞻”,形象自然而无雕琢痕迹,特别是画败荷、苇岸、寒塘、秋水、烟波中的野禽鹭鸶尤其创作。

而赵佶善于独特性的物象意念安排, 独特性的写实技法和独特性的诗、书、画、印结合。

这三位画家都对花鸟画的以后的发展起到了重要的作用, 尤其是崔白的花鸟画在画坛影响巨大,追随者众多,其成就突出者有崔悫及吴元瑜等人。

崔白等人的成功,取代了百年一贯、连皇帝也看厌了的黄派花鸟画。

南宋时期另一位画家林椿, 孝宗淳熙年间曾为画院待诏。

绘画师法赵昌,工画花鸟、草虫、果品,设色轻淡,笔法精工,设色妍美,善于体现自然的形态,所绘小品为多,当时赞为“极写生之妙,莺飞欲起,宛然欲活”。

林椿工笔花鸟, 傅色轻淡,深得写生之妙,极富生趣,所作花鸟直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,尤小幅笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生机盎然,为世人所宝。

例如他的《葡萄草虫图》,原载《历代名笔集胜册》(见《虚斋名画录》)。

画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。

昆虫以双勾填彩法绘制,用线刚柔相济,既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情,又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗,显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。

在色彩上,敷色轻淡,深得造化之妙,葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩,叶子的边缘略以褐色渲染,表明叶片饱经浓霜重露之貌。

这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰,具有宋代院体工笔画的鲜明特色。

李安忠南宋时期的一位画家,工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(鹰鹘之类),《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状。

”南宋时期的《出水芙蓉》享誉一时,此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。

作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。

全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。

画面无款印,传为吴炳作。

图中红花绿叶占据整个画面,这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。

细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目,布局、设色端庄大气,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。

莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法,不见勾勒之迹,渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。

画家的写实功力极为扎实,每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。

至于瓣上红丝、蕊端腻粉,也一一仔细料理,微妙之处,使人叹为神工

南宋时期的花鸟画继承了北宋的一些特点,并结合自己的风格进行了创作。

以林椿、李安忠为代表的画家,笔法精工,较为细致,对花鸟有着强有力的观察力和表现力,对后世的影响深远。

宋代花鸟画的艺术性及影响宋代花鸟画有很高的艺术性,这种艺术性在绘画中的体现,通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。

所刻画蜻蜓鸟虫,无不活灵活现,楚楚动人,有振翅欲飞的感觉,如果说现代画家对于生活的观察,可借助于照相机,能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。

宋代花鸟画的文学性及影响在宋代,由于帝王的提倡,画院的扩充,吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作,在创作中,这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上,扩大了绘画的表现领域,使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。

宋代花鸟画的文学性对历代画家都产生了深远影响。

历代有成就的画家,都是在有深厚的文学功底的基础上,把文学的意境融入画中,才能称为一代大家。

宋代花鸟画的实用性及影响如果说一般的绘画只是作为艺术品用来观赏,那么宋代花鸟画从一开始就具有实用的特点。

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