什么是律诗，古诗，唐诗，有何区别
一、古诗古诗有两个含义：1、泛指古代的诗，凡是古代的诗歌都称古诗，包括先秦、两汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清的各类体裁的诗。
2、诗体名称，指古体诗，也叫古风。
是唐代以后指区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐，平仄和用韵都比较自由。
有“歌”、“行”、“吟”三种载体如李白的《蜀道难》、《梦游天姥呤留别》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》，等等。
二、律诗律诗是诗体的名称，因为是讲究格律的，所以称律诗。
源于南北朝，成熟于唐代初期。
一首八句，押四韵或五韵。
中间两联必须对仗。
双句押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。
五言、七言两体较常见，分别称五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。
五律如白居易《草》（“离离原上草”），王勃《送杜少府之任蜀州》，七律如崔颢《黄鹤楼》，李白《登金陵凤凰台》。
偶有六言体，简称六律。
每首十句以上的，称为排律。
广义的律诗也包括“绝句”，绝句也是讲究格律的。
一首四句，每句五个字的叫五言绝句，每句七个字的叫七言绝句，简称五绝、七绝。
如杜甫《绝句》（“两个黄鹂鸣翠柳”）韩愈《初春呈张水部》 （“天街小雨润如酥”）都是七绝；王维《鹿柴》（“空山不见人”），孟浩然《春晓》（“ 春眠不觉晓”）都是五绝。
三、唐诗唐诗指创作于唐朝的诗，也就是唐代人写的诗。
唐诗是中国古代诗歌的一个高峰，是中华民族最珍贵的文化遗产之一，对后代的诗歌影响很大。
作为中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。
什么叫诗的风格特征和诗的结构
这个有很多，也不是固定用法哦，例如风格：雄奇壮阔、真切自然、缠绵凄恻、浓丽婉约、疏淡涵蓄 结构：五言古诗，七言古诗，五言律诗，七言律诗，五言绝句，七言绝句。
绝句本身只有四句,前两句写景或叙事,后两句抒情,或颠倒过来,前两句抒情,后两句写景或叙事,是其基本结构方式。
律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。
对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对,还要求内容相对,既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。
律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品,并在起承转合之间,存有明显的阶段性。
古诗中的绝句，律诗，乐府等有什么区别
一、古代诗歌分两类,一是古体诗,一是近体诗.近体诗包括律诗和绝句.绝句中国诗体.又称截句、断句、绝诗.每首四句,通常有五言、七言两种.简称五绝、七绝,也偶有六绝.它源于汉及魏晋南北朝歌谣.唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句.所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗.后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成.绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他,绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明). 律诗 中国近体诗的一种.格律严密.发源于南朝,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见.通常的律诗规定每首8句.如果仅6句,则称为小律或三韵律诗；超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律.通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句.每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句.排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶.小律对偶要求较宽.律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间.上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式.另外,律诗的格律要求也适用于绝句.总而言之,区别在于绝句是四句,律诗是八句.古体诗 古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体.后世使用五言、七言较多.五言简称“五古”,七言简称“七古”.古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由. 近体诗近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟.其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句.单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联.一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联.颔联、颈联一般要对仗.首句可用韵可不用韵,通常押平声韵.五言简称“五律”,七言简称“七律”,十句以上的称排律.其中的绝句,又称绝诗、截句.它好像截取律诗的一半,每首四句.就其规格看,有的后一联对仗,类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗,类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗,类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗,类似律诗的首联和尾联.绝句的韵脚在二、四两句,通常押平声韵.第一句如押韵,也押平声字.绝句有五言绝句、七言绝句两种,简称“五绝”和“七绝”.汉乐府 在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱.这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府. 在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言.句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚.他的思想性主要有：1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；3、批判了上层社会的腐朽生活.他的艺术性主要有；1、叙事性成分占很大比重,并通过叙事塑造人物形象,从乐府开始,中国叙事诗开始了新纪元；2、比兴的大量运用,是以前诗歌所没有的；3、形式多样,有四言句,有五言句 ,有杂言句,语言活泼生动.乐府民歌继承和发扬了《诗经》的传统,思想性和艺术性都达到了很高的水平.它与近体诗的区别是：句式比较灵活自由,比兴的大量运用,形式多样,语言活泼生动.而绝句,律诗讲究严格的格律、平仄、押韵,讲究语言的凝练,意境的营造等.二、中国古典诗歌，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两种。
古体诗：是相对于近体诗而言的一个概念。
这类诗的特点就是不讲究对仗，平仄与用韵也比较自由。
需要特别指出的一点就是，古体诗既包括唐以前的诗歌，主要是汉魏六朝的诗歌（包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌及当时的文人诗），也包括唐代诗人依照古诗的作法写的诗歌。
其中唐代诗人所作古诗从字数上看，大致可分为五古和七古。
近体诗：其特点就是讲究格律。
从字数上分类，可分为五律和七律。
绝句：只有四句的叫绝句。
从字数上看，可分为五绝和七绝。
从格律上看，可分为古绝和律绝。
乐府：乐府本是官署的名称，后逐渐演变为一种诗体（其中的过程比较复杂，有兴趣可参看罗根泽《乐府文学史》和吴相洲主编的《乐府诗集分类研究》系列）。
一般我们所谓乐府诗是指汉乐府，即两汉时期由乐府机关采集并配乐而流传下来的诗歌。
其特点就是可以歌唱。
乐府又有旧题乐府和新题乐府之说。
旧题乐府：是指后世文人袭用乐府旧题模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府诗。
新题乐府：即模仿乐府体裁，但却自创新题而写的作品。
关于诗体的问题，详情可参考王力的《古代汉语》第四册通论（三十）和《汉语诗律学》。
========================================关于唐诗三百首的排序，版本不同，会有出入。
所见的版本其目录大致如下：卷一 五言古诗：张九龄《感遇》——孟郊《游子吟》卷二 七言古诗：陈子昂《登幽州台歌》——杜甫《古柏行》卷三 七言古诗：杜甫《观公孙大娘笛子舞剑器行并序》——李商隐《韩碑》卷四 七言乐府：高适《燕歌行》——杜甫《哀王孙》卷五 五言律诗：唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》——僧皎然《寻陆鸿渐不遇》卷六 七言律诗：崔颢《黄鹤楼》——沈佺期《独不见》卷七 五言绝句：王维《鹿柴》——李益《江南曲》卷八 七言绝句：贺知章《回乡偶书》——杜秋娘《金缕衣》很明显，编者是以诗体分类，再按作者年代为序排列下来的。
并且诗体的先后也是依照诗歌发展状况排列的：古诗、乐府在前，律诗、绝句在后。
苏轼不同时期词（诗）的风格
一.苏轼其人 苏轼（1036——1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏轼是我国北宋时代的大文豪，他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家。
他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆 ，对苏轼有明显的影响。
苏轼的散文、诗词、绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋，另外苏洵对他是深有影响的。
苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗的典范”；他的词，被称为“为词立法，”是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。
苏轼一生经历坎坷。
二十岁中进士，之后仕途多舛，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼真的是历尽苦难，完成自我的一个诗人。
苏轼生存的年代适逢王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。
足迹所履进20处：四川——开封——风翔——京城——杭州—— 密州——徐州——湖州——黄州——常州——登州——京城——杭州——颖州——宣州— —惠州——儋州等。
苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路，但他从未消沉绝望过，而是在历尽苦难中完成自我，实现了一种真正的超脱，任何挫折、不幸都不能在精神上击垮他，战胜他。
在坎坷的境遇中，苏轼就是苏轼，他摆脱了精神上的苦闷与压抑，在事业上终于成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办是实事，处处留有“政声”。
在风翔他被称为：“苏 贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。
在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬低写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。
苏轼在民间影响极大，东坡巾，东坡帽，东坡扇，东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。
足见苏轼在民间流传之广，影响之大。
苏轼留下的遗产也为数不少，除了四川眉山有“三苏祠”外，全国上下有百处关于苏轼的遗迹。
三苏祠有朱德亲笔题词： 一门三父子，都是大文豪。
诗赋传千古，峨眉共比高。
二、苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建工立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，会有以下表现：一，殉道。
即用生命去殉自己的理想，如屈原自沉汨罗江。
二，抱怨。
既在诗中抒发穷困愁苦，怀才不遇的怨气。
陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。
以李白的豪放也不免颓废 ；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。
像中“亲朋无一字，老病有孤舟”；陈子昂“念天地之幽幽，独怆然而涕下”；李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等。
但到了苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解了，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。
这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。
苏轼是何以达到这种境界的呢
我认为这与苏轼少年时代就具备的两种个性有一定的关系。
苏轼少年读书时，就能把儒道两家最好的品格和修养融到自己的修养当中，这是非常值得我们去注意的地方。
一方面他从小就有坚定的儒家用世的志向，即“大丈夫当以天下为己任”的思想。
中有这样的记述：苏轼少时，母亲程氏教其汉书。
范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。
后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。
临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。
”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全
母亲原你去完成理想。
”读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。
苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗
” 苏轼一生，不阿新党，也不附旧炎。
他每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。
因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。
关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。
苏轼少年时代也深受庄子思想的影响。
他自幼喜欢。
有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。
”这个比喻是描述一种很高的修养。
说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。
——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。
此外，中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。
”这讲的是修养的问题。
而在中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。
是鸟也，海运将徙于南冥。
南冥东，天池也。
”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的修养和想象的故事，里还讲了很多。
苏轼小时侯读他说：“吾昔有见未能言，今见是书，得吾心矣。
”（宋史.苏轼传）他是说从前内心也有些见解，自己不能说出来，现在在读《庄子》，正好说出了自己心中所想的。
这是非常奇妙的。
说明苏子自幼就像佛家说的有慧根，对道学家说精髓有早悟。
苏轼在幼小读书时就能把儒道两家的最美好的品格和修养融合到自己的修养之中，这是苏轼成材的一个重要因素。
通过前面的分析，我们对苏轼的两点做人的态度会有教深一步的认识： 苏轼两点做人态度：他对于自己的苦难挫折采取超然旷达的态度处理，正如他自己所言：“进退得丧，齐齐久矣，皆不足道。
”而对于国家、人民的忠爱之心，则是始终执著，没有改变的。
所以只要回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。
经过多少危苦患难，仍然是那样忠直。
而且贬官在外时，尽力为民办实事。
在风翔被人民称为“苏贤能”，在密救过旱灾，在徐州救过水灾，在杭州修西湖、建医院，惠州修桥梁，在儋州建医院、学校，尽力为民办实事，所到之处均有极好的政声。
苦难铸就了苏轼伟大的人格。
三.苏轼的诗词 说起苏轼不说其诗词就像到了杭州没去看西湖一样。
（一）.苏轼的诗文 苏轼的文学创作，以诗歌的数量最多，现存的诗中，数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗。
苏轼歌咏自然景物的诗作，往往能把寻常景物写得精警动人，极富情趣或理趣。
如，等诗作，笔下描绘的湖光山色，风姿雨态及江南早春画面，无不曲尽其妙，具有悠然不尽的情致。
则由看山引发一个具有深刻哲理意味的问题。
它告戒人们：由于各自观点立场不同，困难问题的出发点不一，对客观事物的认识难免有一定的片面性，要对事物有正确而全面的认识，就必须超越自己的狭小范围，摆脱个人偏见。
它也启迪人们在认识复杂事物的过程中，对整体与部分，宏观与微观，分析与综合大呢个关系的思辩，以及在探索真理的过程中“当局者迷，旁观者清”的警戒。
苏轼诗中这种引人入胜的景色与耐人寻味的诗意以及发人深省的这里融为一体，就是所谓的宋诗“理趣”。
反映社会现实，关心民生疾苦，是苏轼诗歌的另一主要内容。
苏轼是有志于经世济民的诗人。
他出身寒素，入仕后累遭贬谪，接近下层民众，这为他写作此类诗提供了基础，像等诗篇都是此种精神的反映。
苏轼还常常借用历史题材，揭露现实政治弊端。
《荔枝叹》是这类诗的名作。
表现了诗人敢于抗争的精神。
苏轼无事不可入诗，散文化、议论化是苏诗的特点，各种题材，他都能恰当地点染，融触处生春，无不如意。
苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。
欧如瀚，苏如海”之喻。
苏轼的论说文包括奏议、进策、经解、杂说等，其中重要的是史论和政论。
其中具有代表性的一篇《教战守策》是论述居安思危、教民武备战之文，，作者针对北宋苟安的现状，提出战守策略，非常切中时弊。
苏轼的记叙文包括碑传文、山水游记和亭台楼堂记等。
数量虽不多，却在苏文中艺术价值最高，最具独创性，碑传文代表作有《方山子传》、《书刘庭式事》。
山水游记《石钟山记》是一篇带有科学考察性质的文章。
它以探求石钟山得名的原因组织成文，旨在说明“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎
” 杂文小品在苏轼散文中也占有重要地位。
数量大，艺术成就也很高，它包括随笔、序跋、书信、杂著等，此类文章大都是随手拈来，信笔写成，展现作者的襟怀和个性，且极富神韵和情趣。
如《日喻》等。
苏轼的赋作，以前后《赤壁赋》名声最著。
《前赤壁赋》写名月秋夜，与友人泛舟赤壁，在水光月色之中，借景抒怀，探索人生与宇宙的哲理，虽有一定的消极情绪，但主要表达了超脱的人生态度和乐观的情怀。
《后赤壁赋》写作者在东夜月下，登高览物，表现出从清风明月和挟仙遨游中摆脱苦闷的潇洒和超脱。
两赋语言骈散相间，声韵铿锵和谐，主宾问答自然，是宋代文赋的佳篇。
（二）.苏轼的词 苏轼在中国词史上有着特殊的地位。
他的词在题材内容、风格意境和语言音律等方面都有新的突破。
他将北宋诗文革新运动的成果推广到词的领域，开创了词的创作的新阶段。
苏轼对词的贡献，首先在于提高了对词的认识与评价。
他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作。
在题材内容上，苏轼把词人的视野从传统的“花间”“尊前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。
苏词众多的题材中，以抒情词、咏物词和田园词的成就最高。
就抒情词而言，除了传统的风月柔情之外，苏轼大胆开拓，把词体逐渐转化为文人言志抒情的工具。
他用词表现自我，用词直接抒发自己的为政、爱国、怀古以至广泛的人伦之情。
如《沁园春》（孤馆灯青）抒写“致君尧舜”“用舍由时”的为政抱负。
《江城子》（老夫聊发少年狂）写密州出猎的盛况，抒发了自己的爱国情怀。
其中又有一首词人四奶奶爱妻王弗的悼亡作。
即“十年里生死两茫茫……”，借用梦境抒胸臆诉悲苦，情真意挚，沉痛断肠。
实施咏物词多达30余首，且艺术精湛，不但重形似描写，而且重神似描写，不但能写出物象，而且能写出寄托。
如《水龙吟》（似花还似非花）。
苏轼的田园词是对宋词题材的一个突破。
他在徐州所做的组词《浣溪沙》五首，描写了农村风光、农民形象、劳动生活和乡风民俗，宛如一曲清新优美的田园牧歌。
在词风上，苏轼可谓开创了豪放的意境。
最具代表的是《念奴娇》（大江东去，浪淘尽），词人挥洒如椽之笔，描画雄奇壮美的江山景色，又驱使无限时空，赞美古代英雄的丰功伟绩，慨叹自己的怀才不遇，感情豪迈而又沉郁。
苏轼还开创了旷达词。
所谓旷达，指豁达通脱、疏狂不羁、潇洒超俗、乐观开朗的创作个性。
旷达是苏轼为人的性格特征，旷达词在苏词中数量很多，所以旷达可以称为苏词的主要风格。
如《水调歌头》（明月几时有）。
此词通篇吟月，却处处关合人事。
词人似与月对谈，探讨人生意义，最终从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。
此类词还有《定风波》（莫听穿林打叶声）。
苏轼传统婉约词的创作，也多佳制。
如《水龙吟》（似花还似非花），《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
在语言和音律上，苏轼也有创新。
苏词的语言清新朴素、简洁畅达，不似柳词的俚俗，更没有花间词的脂粉气，而以清雄韶秀见长。
在词调上，他引进不少慷慨豪放的曲调。
如《沁园春》、《永遇乐》、《水调歌头》、《贺新郎》等。
总之，苏轼终究以苏轼的姿态成就了一代文豪
什么是诗歌
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
依据不同的划分标准，可分为很多类别。
它具有以下四个特点1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。
2)诗歌有丰富的感情与想象。
3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
4)诗歌的形式:不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
历史起源古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
