描写宫廷舞的诗句
中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰拆.飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊.小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生.烟蛾敛略不胜态,风袖低昂如有情.上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼.繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮.翔鸾舞了却收翅,唳鹤曲终长引声.当时乍见惊心目,凝视谛听殊未足.一落人间八九年,耳冷不曾闻此曲.湓城但听山魈语,巴峡唯闻杜鹃哭.移恋钱唐第二年,始有心情问丝竹.玲珑箜篌谢好筝,陈宠语栗沈平笙.清弦脆管纤纤手,教得霓裳一曲成.虚白亭前湖水畔,前后只应三度按.便除庶子抛却来,闻道如今各星散.今年五月至苏州,朝钟暮角催白头.望采纳，谢谢
描写古代宫廷妃子服饰的句子。
1【大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。
低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。
】 2【黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。
碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。
娇媚无骨入艳三分。
】 3【一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子。
】 4【金黄色绣着凤凰的云烟衫，逶迤拖地黄色古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。
云髻峨峨，戴着五凤朝阳挂珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。
是一个气质雍容贵气又带点娇气的女子。
】 5【黄色烟罗纱用五色金丝线绣着朝阳拜月飞腾的五彩凤凰，下束黄色团蝶百花烟雾凤尾裙，手挽黄色绣罗纱。
风髻雾鬓斜插一字排开龙凤簪，后别一朵露水的玫瑰。
显的风姿绰绰，腰身袅袅娜娜】 6【金黄色的云烟衫绣着秀雅的兰花，逶迤拖地黄色古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。
云髻峨峨，戴着一支镂空兰花珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。
】 7【浅蓝色银纹绣百蝶度花的上衣，只袖子做得比一般的宽大些，迎风飒飒。
腰身紧收，下面是一袭鹅黄绣白玉兰的长裙。
梳简单的桃心髻，仅戴几星乳白珍珠璎珞，映衬出云丝乌碧亮泽，斜斜一枝翡翠簪子垂着细细一缕银流苏一张绝美的心形脸蛋，小巧挺拔的鼻子，柳叶般弯弯的眉，薄薄的嘴唇，那浓密的青丝柔顺的放下来，垂落在桶外。
脸上泛着惬意的表情，嘴角一抹似笑非笑的媚人笑容】 8【皇后头戴紫金翟凤珠冠，穿一身一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。
华妃衣饰华贵仅在皇后之下，体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻，只以赤金与红宝石的簪钗装点，反而更觉光彩耀目。
果然是丽质天成，明艳不可方物。
绛红色金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服，气度沉静雍容】 9【面上化着微浓的妆容。
眼角的线条用碳笔勾深，微微一挑。
正好与狭长的丹凤眼符合。
唇红不再是淡粉。
而是桃红。
显喻着不再是从前的人儿。
秀发高高绾起。
发髫上插着银镀金嵌宝蝴蝶簪，再插上几根绿宝石流苏。
更是锦上添花。
】 10【身着正红色宫装，长及曳地，细腰以云带约束，更显出不盈一握，发间一支七宝珊瑚簪，映得面若芙蓉。
面容艳丽无比，一双凤眼媚意天成，却又凛然生威，一头青丝梳成云华髻，繁丽雍容，那小指大小的明珠，莹亮如雪，星星点点在发间闪烁。
】 11【双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧水来，一双朱唇，语笑若嫣然，一举一动都似在舞蹈，长发黑亮，解下头发，青丝随风舞动，发出清香，腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质，着一袭白衣委地，上锈蝴蝶暗纹，一头青丝用蝴蝶流苏浅浅倌起，额间一夜明珠雕成的蝴蝶，散出淡淡光芒，峨眉淡扫，面上不施粉黛，却仍然掩不住绝色容颜穿淡紫色衣裙，外套一件洁白的轻纱，把优美的身段淋漓尽致的体现了出来。
即腰的长发因被风吹的缘故漫天飞舞，几缕发丝调皮的飞在前面，头上无任何装饰，仅仅是一条淡蓝的丝带，轻轻绑住一缕头发。
颈上带着一条项链、衬得皮肤白如雪，如天仙下凡般，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡，一条天蓝手链随意的躺在腕上，更衬得肌肤白嫩有光泽。
目光中纯洁似水，偶尔带着一些忧郁，给人可望不可即的感觉。
红红的小嘴微微噘起，给人一种清秀的感觉。
】
到清朝已经失传了的舞蹈有哪些
中国古代的宫廷舞蹈在明清时期，被新兴的戏曲艺术所取代。
宫廷舞蹈在内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平，但在形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。
中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。
《史记·殷本纪》载：“（帝纣）好酒淫乐，……使师涓作新淫,声，北里之舞,靡靡之乐。
”周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。
这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。
汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。
隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期， 官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。
宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。
至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色：长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。
在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。
举凡狩猎、战,争，或者性,爱、生,殖，以及祭,祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。
周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。
两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。
魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。
唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。
宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。
明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。
产生於奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色，长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。
历代文献和大量出土的汉画像石记载它的风采。
春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善作翘袖折腰舞的戚夫人，身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕，这些古代著名的舞蹈家和数以百计未留下名字的舞蹈创造者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。
魏晋南北朝以来中外乐舞的大交流以及唐代帝王的重视，杨贵妃等著名舞蹈家的出现，使中国表演性舞蹈空前繁荣，达到了辉煌的高度。
宋元明清以後，中国的表演性舞蹈逐渐融入戏曲，成为塑造角色、表达情感、展示剧情的戏曲化舞蹈。
中国古代表演性舞蹈走过了它特殊的典范化道路。
五十年代开始创建的中国古代舞体系，在戏曲舞蹈的基础上，并借鉴芭蕾舞的科学方法进行整理，从大量汉代、唐代的舞蹈文物中寻找古代舞态舞韵，又从武术、杂技、巫术舞蹈中吸取养料，逐准形成了「手、眼、身、法、步」完美结合，讲究「圆、拧、倾、曲」的体态动势，具有中国传统艺术审美特色的风格。
四十多年来，出现了《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》、《红楼梦》、《凤鸣岐山》、木兰飘香》等建立在中国古典舞体系基础上的舞剧作品和《春江花月夜》、《荷花舞》、《飞天》等古典舞作品，中国古典舞犹如古树新枝，正枝叶茂盛，硕果累累，焕发出无限的生命力。
相传夏朝的末代统治者——桀时，宫中有“女乐”三万人，早晨她们歌舞的声音传到了大街小巷。
《吕氏春秋·侈乐》载：“夏桀、商纣作为侈乐，大鼓、钟、磐、管、萧之音。
以钜为美，以众为观，耳所未闻，目所未见”。
可见当时的奴隶主对乐舞的审美追求是豪华壮观、新奇瑰丽。
《史记·殷本记》还记载：纣强迫著名音乐家师延“奏迷,魂,淫,魄之曲，以观修夜之娱”作“靡靡之乐”“北里之舞”。
其中很可能有表现男女情,爱,或,性,的内容。
后世称不健康的黄色歌舞为“靡靡之乐”可能由此而来。
传说中奴隶制时代的这些歌舞可算作“宫廷舞”的源头。
传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。
虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭,祀有关。
《山海经·大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。
殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。
据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。
祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。
祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。
祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。
享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。
享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。
两君相见，用大雅《文王》；诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。
又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。
在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别进行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。
“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。
大夫和士只能单用鼓。
当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。
《》描写向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无 缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
雅乐舞是一场精心安排的歌舞，包括组舞、独舞、反弹琵琶舞、胡腾舞……据称舞蹈当年是被用来款待各国使臣的，“万国衣冠花间醉，共赏帝都满城春”。
服饰与现存的唐朝壁画上的造型是完全吻合的，唐代是中国历史上最为开化的社会，在文化、社会风气开放程度上都达到了顶峰。
对女子行动也并不禁锢，杜甫有诗句“三月三日天气新，长安水边多丽人”。
韩国传统舞蹈和朝鲜舞蹈的分别
翻为传统舞蹈韩国的六种传统舞蹈包括萨满教、佛教和儒教仪式、宫廷娱乐、乡村或民间舞蹈和假面舞剧。
韩国舞蹈的特有动作是：用脚跟行走和在脚跟上转动；身体下蹲以后轻柔地抬起；从臀部向上微微抖动；肩部颤动；动作干净利落，并善于临时发挥。
韩国舞蹈中的最富于特色的动作是身体的一部分悬空，身体在一只脚上保持平衡，另一条空着的腿伸直，同时肩膀上下颤动。
这显示一种强烈的心醉神迷的意识。
所有种类的舞蹈都充分显示心醉神迷意识，不仅萨满教和农民的民间舞蹈，而且连极其隆重的、有限的宫廷舞蹈也有肩膀颤动的动作。
像一般亚洲舞蹈一样，韩国舞蹈的表现形式不同于西方舞蹈。
西方舞蹈表现舞蹈家的个性、性征和躯体。
韩国舞蹈家不带个人感情色彩，抑制性征。
西方舞蹈家喜欢使全场瞩目于自己，利用光、声谐和统一感和力度变化，而韩国舞蹈家对身体的特技动作的外部表现不感兴趣，只喜欢表现高度抽象的喜悦。
韩国舞蹈家的身体隐藏在带有长袖的宽大的丝绸衣服里，成了生活在一个纯净、抽象的世界上的某种花或鸟的形象，反映了几千年来周围文化的影响。
舞蹈就其起源来说，具有神圣、神奇和仪式的性质。
韩国的仪式形式有三种，这就是萨满教、佛教和儒教，其中萨满教是最发达的，并且渗入其他所有仪式形式中。
在儒教中，舞蹈是最少的，仪式就是一切。
在成均馆大学，学生们每年两次举行纪念孔子和另外几位中国和韩国学者的活动，一次是在阴历9月2日孔子诞辰，一次是在阴历3月21日，他们每八人站成一排，一共站成八排，有节奏地向左边、向右边和向中间鞠躬。
在第一部分活动中，他们一只手里拿着长笛，另一只手里拿着龙头杖。
在第二部分活动中，他们用木槌敲木盾。
高低成排的硬玉石磬和黄铜钟是古老的伴奏乐器的一部分，恭敬、缓慢的鞠躬、诵诗的仪式和用神酒进行的祭奠就是在这些乐器的伴奏声是进行的。
没有人会轻率地在中间的过道上行走，这个过道是空出来迎接神灵的。
在5月的第一个星期日参加在宗庙（王室家族祠堂）举行的隆重仪式，纪念朝鲜王朝的20位国王和王后的时候，表演韩国政府定为第一号国家无形文化财产的歌舞。
宫廷要人在20个单独的神位前面主持宗教仪式，场面非常壮观。
世宗创作的特殊音乐使用形状相同而厚度不同的玉石磬、钟和其他古老的乐器，这种音乐的音质比儒教仪式音乐圆润而洪亮。
佾舞（行列舞）比较精致一些，也是每八个学生站成一排，一共八排，穿着有紫色衬里的大红袍，戴着侍臣帽。
除了一再朝着神位、西方和东方鞠躬以外，他们还把手臂或前臂围成圆圈，一条腿屈膝，另一条腿从地上抬起三次。
这是在1114年从中国宋朝引进韩国的。
在看了这种慢动作的表演以后，人们不禁对祖先的神灵肃然起敬。
韩国的宫廷舞蹈有古老的根源。
在西方文艺复兴时期宫廷芭蕾舞在意大利出现以前四百年，在高丽时代中期（11世纪），宫廷女演员创造了精致的富于诗意的场面。
这种宫廷舞以吟唱诗句作为前奏曲和后奏曲，有具有象征意义的道具、华丽的服装和特殊的音乐。
例如在有32个少女参加的船舞中，有六个人划船，两个儿童坐在船上。
在抛锚以后，船就转圈子，四个舞蹈演员拉绳子。
多达200个演员按照高度程式化的样式分成小组，参加春他壮观的王室文娱活动。
有些舞蹈可以追溯到新罗王国宪康王统治时期（在位期876－86），例如处容舞或东海龙舞，显示了同中国唐朝在音乐和舞蹈方面进行的文化交流活动。
唐朝宫廷非常珍视韩国艺术。
古典保留节目中有三种高句丽舞蹈，其中两种由于得到诗人颂扬而名垂千古。
李白曾经（在一首题为《高句丽》的诗中）写道： 金花折风帽， 白马小迟回。
翩翩舞广袖， 似鸟东海来。
这种舞蹈在中国演出的时候，李白诗句的歌唱声随着舞姿在空气中回荡。
韩国艺术家远不止是中日之间的被动的中介，或者把中国艺术传给日本的文化传播者，他们创造了很多最优秀的音乐，以及两国现有的许多舞蹈形式。
日本在艺术上受惠于韩国的程度极大。
早在公元285年，韩国艺术家就引进了开日本音乐的先河的音乐。
在公元548年，更多的音乐家被派往日本。
在百济王国时期，从唐朝宫廷回来的韩国味摩之在公元612年把中国的假面喜剧哑剧引入日本。
这种戏剧叫做伎乐，在奈良的朝廷中很受欢迎，历久不衰。
处容舞即东海龙舞是韩国的一种非礼的古典舞蹈。
这种舞蹈原来是一种独舞，后来成为一种双人舞，到朝鲜时代初期成了一种四人舞。
这种舞是在新年以前在宫廷表演的，为的是祛除一切邪恶。
演员们表演独舞连续动作，每一个人都戴一个棕色假面具，分别穿蓝、白、红、黑、黄色服装，代表五个方向即四个方位基点（北、南、东、西）和中心。
接着每个人同站在中心的人在一起跳双人舞，大家一同转动。
音乐是一种萨满教歌。
面具可能同西藏有联系，使用白色长袖的做法可能来自中国。
韩国宫廷舞蹈的名称展示了花鸟的形象：《美人摘牡丹》、《有凤来仪》、《夜莺》和《鹤舞》。
今天剑舞是一种只由女人表演的武器舞蹈，这种舞蹈并不卖弄剑术，只是表演逗人乐的击剑动作。
这些优雅的形象像在《抛球舞》中一样反映了复杂而细致的情趣，这种情趣中还带有宁静的幽默。
在《抛球舞》，两队妇女竞相把木球抛进用花装饰的球门的洞里。
抛进的人得到一朵牡丹花。
抛不进的人被一个涂抹女郎在一边脸上涂上一条黑线。
投球和奖罚都是用流畅的、有节奏的动作表现的，在整个活动之前都可以见到手持旗子的导引，始曲和终曲都是由这些人唱的。
古典的《夜莺舞》需要最熟练的技巧，因为这种舞是在最小的空间以最慢的速度表演的。
人们感兴趣的主要是那种连续地用力挥动彩虹带一样翩翩飘动的长袖的动作。
在1418年登位的伟大的朝鲜王朝国王世宗既爱好文学、天文学和美艺术，也同样爱好音乐和舞蹈。
他把音乐和舞蹈分成三部分，并改变宫廷乐师和舞蹈演员的服装。
他的孙子成宗命人撰写关于韩国音乐和舞蹈的集大成的书籍《乐学轨范》，这部书描述了在再现这些古老的艺术作品方面仍然采用的舞蹈动作、服装、道具、程式和乐器。
韩国很幸运，能有这些昔日流传下来的瑰宝，并且有国立国乐院的能把这些瑰宝重新展现出来的艺术家。
早期的记载表明，高贵的宫廷青年花郎（新罗的青年精英组织）的出现早于宫廷女舞蹈演员。
有一个时候，男青年组织成员只为国王及其大臣跳舞，而女舞蹈演员只为王后及其宫廷跳舞。
在宫廷舞蹈《鹤舞》中，舞台后部展现两朵莲花花蕾，两个舞蹈演员扮成两只大鹤，随着舞蹈情节的展开，这两只大鹤用它们的长喙啄莲花花蕾，接着花瓣展开、儿童舞蹈演员出现。
一种类似的舞蹈有同样的从莲花花蕾中出来的儿童，以及作为鸟主角的两只大鹤。
牡丹花和莲花当然是来源于佛教的象征。
在国立国乐院受训和露面的宫廷舞蹈保留节目的表演者，穿着有小金花冠和闪闪发光的垂饰的华丽服装，展示优美的舞姿。
领口开得很高，宽大的裙子系在平平的胸部，手藏在拖在地上的象征虹带一样的长袖里。
穿长袜的腿和鞋头上翘的韩国轻便舞鞋很少露出枣只是在裙子偶而从脚裸边上摆动开来的时候才露出。
这是不带个人特点、性色彩淡的形象，与其说是像人，还不如说是像花。
技巧是那样熟练，体态是那样匀称，舞姿是那样安祥而优美，从胸部到肩部总是那样有节奏地振动，而把手臂伸开，这一切都是模仿鸟不费力气地展翅飞翔，这是一种把艺术隐藏起来的艺术。
唐代踏歌的主要特点
第一，踏歌形式自由，参与人数包容性强，从数人到数千人。
而在唐代，针对宫廷舞蹈，不同舞蹈的表演人数是固定不变的。
第二，踏歌对象自由，从民间教坊女子到宫廷舞女都可以参与。
第三，踏歌队列、阵法多变，又无数种变形可能。
第四，踏歌服饰多变，有选择的空间。
第五，踏歌歌词为即兴创作，更能激发人的荣耀。
第六，踏歌动作随意、很自由。
唐代对踏歌并没有统一、明确、具体的动作规定。
踏歌，唐朝的群众歌咏形式，始于民间，歌舞时两脚踏地为节，多人挽臂围圈，无乐器伴奏。
一般在农闲和节日时聚众踏歌。
唐玄宗对此颇感兴趣，后进入宫中，歌唱人数达数干人，并穿戴特制的服装。
踏歌时还分室内室外、楼上楼下。
《朝野佥载》有此描述：“先天(玄宗，公元712年)十五，元夜不闭城门。
于安福门外，作灯高二丈，衣以锦绣，饰以金银，曳锦绣，辉珠翠，施朱粉……少女千余人于灯轮下。
踏歌三日三夜。
欢乐之极，未始有之。
天上妲娥遥解意，偏教月向踏歌明。
” 踏歌，汉民族传统舞蹈。
这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是 民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何 于“陇上乐业”呢。
《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
韩日舞蹈
东方神起~~张佑赫~~~跳舞巨棒
