字数少的古诗要30首
词赏析1《出塞》 王昌龄秦时明月汉，长征人未还。
但使龙城飞将在，不教渡阴山。
这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。
悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。
诗的首句最耐人寻味。
说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。
二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。
全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。
被历代诗人公认为唐人七绝“压卷之作”。
2《静夜思》李白 床前明月光， 疑是地上霜。
举头望明月， 低头思故乡。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
3杜甫：登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。
首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。
颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。
四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。
后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。
颈联从纵（时间、“百年”）、横（空间、“万里”）两方面着手，由异乡飘泊写到多病残生，使人深深感到他那沉重地跳动着的脉搏，并和上联的“无边”、“不尽”，在意境上互为呼应。
尾联也以对作结，并分承五六两句，盖久客则艰苦备尝，多病则潦倒日甚，所以白发频添，酒杯难举，同时点出了此时艰难正是潦倒不堪的根源，无限悲凉之意，溢于言外。
4《秋兴》（二）杜甫夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
这首诗章法严密：从白天写到日暮，从日暮写到天黑，从月光的移动写出时间的消逝。
这是时间的结构。
另外还有一个空间的结构：第一首几乎全是写夔州的秋天，只有“故园心”三个字遥遥呼唤了长安；到第二首中，“每依北斗望京华”是长安，“画省香炉违伏枕”也是长安，对长安的怀念开始一点点地增加。
杜甫不是只用理性来安排他的结构，他是随着他感情的感发来写他对长安之思念的。
从现实夔州的秋天一直写到心中往昔长安的春日，杜甫的描写既反映了现实又超脱出现实。
他不被现实的一事一物所拘限，就好像蜂之酿蜜，那蜜虽然采自百花，却已不属于百花中的任何一种。
5《秋兴》（一）杜甫玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，寄寓着诗人自伤漂泊、忧国思乡的心情。
其气概和风韵，堪称压卷。
起笔两句，最称警挺，已摄秋景之神。
前两联极写绝塞萧森秋景，有笼盖八章之势。
江间塞上，状其悲壮；丛菊孤舟，写其凄紧。
从眼前丛菊的开放，联系到故园。
追忆故园的沉思，又被白帝城黄昏的砧声打断，这中间有从夔府到长安，又从长安到夔府的往复。
诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。
诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。
6《春夜喜雨》杜 甫 好 雨 知 时 节，当 春 乃 发 生。
随 风 潜 入 夜，润 物 细 无 声。
野 径 云 俱 黑，江 船 火 独 明。
晓 看 红 湿 处，花 重 锦 官 城。
这首诗写的是“雨”，诗人敏锐的抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。
第一句写了下雨的季节，直接赞美了这场及时雨。
仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。
后面三句集中写“夜雨”。
野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。
诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里应该是一片万紫千红吧。
诗中没有一个“喜”字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。
7凉州词 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。
写得真是神思飞跃，气象开阔。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。
“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。
在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。
“玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。
8江雪 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。
这首小诗，是托景言志的。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。
孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。
9 山居秋暝（王维） 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。
诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。
诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。
从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。
皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。
10《使至塞上》 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
作者出使，恰在春天。
途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
11芙蓉楼送辛渐【王昌龄】寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。
首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。
二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。
三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。
因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就象那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。
”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
12蜀相 杜甫 丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这是一首咏史诗。
作者借游览武侯祠称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。
诗的前半首写祠堂的景色。
首联自问自答，写祠堂的所在。
颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。
后半首写丞相的为 人。
颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。
末联叹惜他壮志未 酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。
在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。
二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。
结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情，苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
13黄鹤楼 崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。
“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。
沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。
叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势起伏波澜。
使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
14黄鹤楼送孟浩然之广陵李 白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗的开头，说出了离别的事实。
真是信手拈来，毫不雕琢。
第二句妙在“烟花三月”，指出了离别的季节，也表达了当时的心情。
以江南三月烟花之时，去十里烟花扬州，一路上能不心旷神怡吗
表面上只写了送别的人物、地点、时间和去向，却深刻表达了内心的情绪。
孤舟扬帆，破浪前进。
行人渐远，而送行的人依然伫立江边。
孤帆渐渐地消失于白云碧水之间，这时只有一江波浪，奔向碧空尽处，似是追赶行人。
像用电影的特写镜头照住帆影，逐渐前移。
到水天交接处只见，长江浩浩荡荡流向天外。
苍茫空阔的感觉，自然又要袭上心头。
这样写景见情，寓情于景，做到了情景交融的地步，使人读了以后，产生无穷的余韵。
15终南山
写出十首最短的罕见古诗
绝句 （南宋）僧志南古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
早发白帝城 （唐）李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
（南宋）夏元鼎崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
墨竹图题诗 （清）郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
绝句四首 （唐）杜甫 四首（其一）堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
四首（其二）欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
四首（其三）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
四首（其四）药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
田园乐 王维桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
登鹳雀楼 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
听筝 李端鸣筝金粟桂，素手玉房前。
欲得周郎顾，时是误拂弦。
鹿柴 王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
竹里馆 王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
送别 王维山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归
相思 王维红豆生南国，春来发几枝
愿君多采撷，此物最相思。
杂诗 王维君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
送崔九 裴迪归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
写诗什么叫押韵.怎么才能做到押韵
汉字的发音，用拼音来解释，是由和韵母两个音合拼而成，比人”字的发音声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。
而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。
其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。
第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
拓展资料：释义诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
