古诗中关于夜得一般意象是什么
在土族当代诗人衣郎的诗歌创作中，夜晚是反复出现的一个典型意象。
诗人借助“夜晚”这个意象，在夜情景的衬托下，表达了人类社会的冷漠及自己内心的痛苦。
衣郎诗歌中的“夜”，并非仅仅是作为抒发诗人内心情感的时空背景而存在，同时也蕴含着深刻的思想内涵，体现出独特的审美价值。
说：“无论是中国古典诗词，还是世界各民族的诗歌，都把认识意象作为解构诗歌的台阶。
”解读衣郎诗歌中的夜意象，不仅能准确认识他诗歌的内涵，而且也有利于对衣郎诗歌整体风格的深入把握。
夜是一个具有多重象征意义的符号。
诗人热爱夜晚，对夜晚有着特殊的感情；对夜色也有着敏锐的洞察，在夜间，诗人的情感活动十分丰富。
夜意象在衣郎诗歌中的反复出现是与客观社会现实、诗人主观意识以及创作思维等有着一定联系的。
在衣郎的诗歌中，“夜”意象，有以下三个象征意义： 夜意象，是形象化的社会背景 在衣郎的诗歌中，通过“夜”这意象，我们可以感受到衣郎所体验到的现实,所认识的社会:冷漠、昏黑、苦涩，充满了迷惑，没有方向感。
工业文明的迅速发展，给人类社会带来的是表面的虚假繁荣，背后其实是精神文明的严重颓废。
这种恶化表现在诸如人与人之间沟通的隔阂，伦理价值的丧失，物质与精神的冲突等。
衣郎诗歌揭示了这一时代的危机及诗人对当今社会文明的忧虑。
诗人笔下的现实世界，与诗人心中充满了爱心和温暖的世界有很大的差别，读衣郎的诗能感觉到诗人的内心世界和现代社会的冲突。
在这首诗中，诗人形象地描述了刚来城市的乡下人的内心焦虑，在诗中写道“握紧行李 走下从乡下开进城市的\\\/破旧客车 捡起丢掉的灵魂\\\/必须在咚咚声中跺掉鞋上的泥土\\\/才能溶入这个文明城市更大的沉默之中”， 这里使用“捡起”、“跺掉”两个动词，非常生动地反映了来到城市的乡下人的身份与地位的尴尬状态，说明了乡下人想融入城市，需要付出沉重的代价。
接着又说“大家都是陌生人\\\/……\\\/一个嘈杂的车站\\\/竟然找不到\\\/另一个相似面孔”， 在城市乡下人感到寒冷，大家都是陌生人，人与人之间无法沟通和交流，人与人的关系如同石头和山等沉默无语的物体，无法互相沟通；如同鸟儿和人群，虽然都能发出声音，但最终还是彼此都听不懂。
意象，是客观事物经过诗人的内心活动而提炼出来的独特形象，诗人传达主观情感的载体。
在衣郎的诗歌中，“夜意象”包括作者对自然、社会和人生的独特体验、思想领悟以及审美感受。
在他的诗歌中，“夜”不仅象征着形象的背景，渲染了浓郁的凄凉气氛，同时也是诗人作为一个新时代的知识分子，时代文明转变到后期消极影响中的特殊心态的表现。
冷漠的社会现实，导致了衣郎心理上的孤独和悲凉。
：“夜，舍也。
天下休舍。
从夕，亦省声。
”夜是温馨的家，只有夜晚，诗人才感觉到个体生命的客观真实存在，让诗人才有安全感和真实感。
诗人的这种深刻体验是个人的、独特的，同时又是时代的、社会的、甚至是整个人类的。
在衣郎诗歌中，在夜意象的暗示下，呈现于我们面前的是作者的极其孤独的心境，是作者所感到的人类存在的悲剧意识，这既形象地表现了这个时代的冷漠氛围，又具有一种崇高、冷峻的审美效果。
夜意象，是诗人审美理想的寄托 衣郎不仅通过“夜”意象来揭示现实社会的特殊状况，表现自己对时代不满的情绪，同时把自己的审美理想用“夜”来衬托渲染，夜色中唤醒世人的清醒与警觉。
因此，衣郎选择“夜”这一意象绝非偶然，夜晚对他有很重要的意义，这个特定时刻的来临，从来不需要提醒，但是它承载的情感却永远闪烁着光芒。
在衣郎的诗歌中，夜晚实际上表达了诗人向往光明的心境,在悲剧性的社会中,在通向梦想的道路上,诗人正是借助有限的夜晚实现了对“无限”理想的追求和表达。
在寂静的夜里，诗人不是为了在黑暗中隐蔽自己，而是为了寻找自我，放弃肤浅的、虚幻的、冷漠的，寻找深刻的、真实的、温暖的。
在他的诗歌《但我仍然习惯在夜晚静静地等待死亡的到来》中写道：“淡淡地\\\/命运像刀片一样打开或关闭\\\/但我仍然习惯在夜晚静静地等待死亡的到来\\\/抛弃负罪感\\\/杂念和被动的诗句\\\/用一些词来重新找到自己\\\/那是：厚德、济世、爱生”， 只有在夜晚，诗人才可以放弃虚幻的目标，超越自己内心的忧虑，在多变的社会中寻找到温柔的归宿，实现自己的愿望。
衣郎在他的“博客公告”里说“诗人应该伏在大地上获取灵性和经验，内心和语言之间应当相互关怀。
而写作当中对经验的激发更多地依赖于诗人的想像力和对语言的敏锐程度。
诗歌要承担起对生活中艺术的发现和认知。
许多的时候，我们应当谦卑地从身边简单的事物当中体察神性的世界，我深知险境，但我忽略疼痛”。
在衣郎的诗歌中，诗人总是在极凄苦的境界中借助夜晚渐入温柔梦乡。
在那里享受着宁静和幸福，在认真地体察世界的过程中，获取灵感，重新确定人的价值，恢复人的本性。
作为一个守夜人，诗人要做的不只是点燃自己，那样的结果是自我毁灭，而是应该为世人提供精神动力与话语之乡的权力。
在诗歌中“守夜人为此而脱落了周身的羽毛\\\/在忽明忽暗的烟卷中抚摸着夜晚的轮廓\\\/给没有睡的人们\\\/从底处\\\/燃起思想的文火”。
在这里，诗人即使自己痛苦，但诗歌带给人的不是寻死觅活和情感宣泄，而是追求理想而回归幻灭的内心。
衣郎诗歌夜意象最终的目标是作为一种品质和理想被诗人放入了一个特定的背景中加以观照，人类贫穷中的品德、苦难中的坚韧、虚幻中的真实，这一切在怀着沉重的时代忧患的诗人心中，成为神圣的关怀和激活生命的精神寄托。
诗人深刻的现实社会忧虑和对崇高人格的执著追求，以及灵魂痛苦时的诚恳和反省精神，使当代民族诗歌具有了对朴素的关照、对情感关怀与心灵关注的倾向。
这不仅是衣郎诗歌的价值和现实意义，更使他的诗歌具有一定的号召力和启蒙色彩。
夜意象进入衣郎诗歌之后，便成为折射我们所有生命情感的黄金之光，成为对贫穷崇高的生存者生命的写真。
在衣郎的诗歌中，我们能够从夜意象中，感受到衣郎灵魂中的夜色彩，衣郎的文学世界犹如“夜”般的朦胧和沉重。
但衣郎作品的主调，给人的印象即便在“夜”的黑暗中，借助夜散发出的光明，找回人类最真实的灵魂。
夜晚是诗人的家园 作为土生土长的土族诗人，衣郎的诗歌从骨子里渗透出对故乡与命运的忧虑追寻，衣郎笔下的忧郁追寻，不仅仅是对那块故土的怀念，而是向往维系他生命的精神家园，是唤起他生命激情的象征化了的梦里山川。
著名评论家先生说：“衣郎宿命般的成为土族人的诗歌代言人，其诗歌对生存状态和自然风物表现得形神俱备，他的诗歌语言生动，意象鲜明动人，情感的强度与思想的深度有机结合，呈现出令人欣喜的艺术才华”。
人类社会进入科技时代的标志是农业文明向工业文明的过渡，这对中国传统文明的冲击是巨大的，对少数民族来说更是如此，现代文明对几千年的传统文化的霸占带来了前所未有的矛盾和冲突，尤其少数民族在两种文明的过渡道路上表现得更加艰难和曲折。
中国土族历史悠久，有自己的文化传统和习俗特色，与现代文明景观相差较大，特别是全球化时代，在现代文明和传统文明之间的碰撞，这种的状况引发了土族生存的矛盾。
衣郎不愧是土族诗歌的代言人，写出了民族的现在和未来的发展，诗人在作品中给我们展现了一幅优美的土族乡村风俗画卷，在品味土族生活写真时，引发我们的思考：土族的家园并不是想象中的“世外桃源”般的美丽，它不可避免地感染了工业文明的污染而留下了时光不再的忧伤。
在中，表达了一种极度的思乡情感，在现代转型的进程中，故乡所有的历史记忆成为一个遥远的记忆，诗人只能在想象中回到那里，深深的眷恋背后是累累伤痕。
在村庄与城市之间的奔走中，在现实和理想的冲突中，在灵魂与美的不断追寻中，诗人构建自己的精神家园，从而阐发诗歌精神的可贵、人类灵魂的尊严。
在衣郎的诗歌中，诗人借助夜晚，表达自己对本民族的认知和血脉的认同，对家乡的思念和热爱，把自己民族的生命原色、生存状态以及梦想和希望呈现出来。
在诗歌中：“今晚，我收集成行的泪水\\\/一支烟将燃到明天\\\/我们在共同的词语中\\\/抵达了这个内心的祖国\\\/她属于土族人民\\\/属于秋日的炎阳下收割的人\\\/属于那些劳动号子，高亢的酒令\\\/而在今夜\\\/在一张松木桌子上\\\/在稿纸中间\\\/她仅仅是属于我\\\/我一个人的村庄”，衣郎在现实社会的困境中感受到了存在的悲凉与荒诞，他通过诗歌来对传统文化进行现代转型，进而改变现实世界的冷漠，建立起属于自己的家园。
衣郎的诗歌可以说是一个代表，它代表了对工业文明负面影响的反思和批判，代表了诗人对那片故土的深深眷恋和根深蒂固的民族心理。
这些融入到衣郎诗歌中，铸造出了诗人特殊的思维方式、典型的文化心理和民族情感，他的诗歌创作具有鲜明的民族色彩，他以顽强的毅力追求民族生存的和精神家园，努力营造一片文学的灿烂天空。
衣郎笔下的夜的神秘性多来自于对生命感受的表达，诗人对夜美的体认表明他创作自觉性的高度成熟。
鲁枢元在他的《文学心理学》中说：“意象分析是解读鉴赏诗作的重要途径。
注重意象、情景的审美心理感受，正是中国诗歌的长处。
” 衣郎诗歌中“夜”意象的成功塑造使他的诗歌表现出别样的特质，同时丰富了当代土族诗歌的内容。
诗人笔下的“夜”由于寄寓着强烈的社会批判意义和深厚的艺术审美价值，因而使这类诗歌具有较高的文学价值和艺术品位。
(来源:青海日报)
谈谈《春江花月夜》的感受,以及全诗描写了哪几种意象
诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑浓郁的情感，千使无数的文人骚客为至倾倒。
无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。
但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。
面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”。
江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。
是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚
光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢
恐怕已无人能说的清楚。
毕竟，人的一生太短暂，太短暂了
人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗
而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢
可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧
“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。
诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。
这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴
“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗
诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。
月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。
但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。
但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。
南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。
而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。
这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。
由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。
当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。
但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。
这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
春江花月夜 赏析 原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。
第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
春江花月夜 年代：【唐】 作者：【张若虚】 体裁：【乐府】 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归
落花摇情满江树。
注释 【注释】： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。
又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。
创制者是谁，说法不一。
或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。
今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。
这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。
时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
描写各种意象的诗
我觉得枯藤老树昏鸦，小桥流水人家那首，是最好的。
因为都是由意象组成的。
请把你所知道的带有“雁”这一意象的诗句写出来
里巷半空兵过后，水云初冷雁来时 崔涂桥寒金雁落，林曙碧鸡飞 宋之问 吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬 白居易不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉 王涯初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天 李商隐乡心正无限 一雁度南楼 赵嘏胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落 李颀风翻白浪花千片，雁点青天字一行 白居易去国夏云断，还乡秋雁飞 宋之问匀脸安斜雁，移灯想梦熊 李贺扁舟莫向芦边宿，夜半西风有雁声。
侯畐霜雁一声语，烟江两岸秋。
袁枚江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
杜牧边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
张籍何处秋风至，萧萧送雁群。
刘禹锡残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼 赵嘏只拟上楼寻远信，雁遥烟水暝 程垓战蒲知雁唼，皱月觉鱼来 李商隐麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印 杜甫时闻寒雁声相唤，纱窗只有灯相伴 裴说一夜空江烟水冷，石头明月雁声中 刘翰《石头城几度天寒归雁少，一番风雨落花多 刘翰洞庭无过雁，书疏莫相忘 杜甫
关于桥的意象描写的诗啊，名段、名篇、名句来
在古诗中，字眼是含着的意象的，“月”便是如此。
“月”作种意蕴而想象的视觉、感觉然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。
被选入人教版高中语文教材的白居易的千古名篇《琵琶行》里面的“秋月”描写不同凡响。
诗歌中共有五次写到“月”。
开篇诗歌就以“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的诗句来渲染饯别的悲惨。
在枫叶飘飞、荻花凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别。
月色朦胧，醉意朦胧，一轮昏黄的月亮浸泡在江水里，仿佛是泪眼，又像月会随水流去。
这里的月，起到渲染烘托诗人感情的作用，而且还为下文写“忽闻水上琵琶声”的惊喜埋下伏笔。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
”琵琶女高超的演奏技艺使白居易和他的朋友们陶醉。
一曲琵琶声息之后，人们沉浸在美妙的乐曲声里，声已息而意未尽，甚至连水面都无波痕，皎洁的秋月烘托了四周的寂静，表达了听众如痴如醉的情感。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。
感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒。
”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。
“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
”作者听了琵琶女的苦诉之后，因同病相怜而自叙身世。
这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。
由于白居易屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢
美好的场景，孤独的场面，反衬人的寂寞。
古诗中的“月”含着以下几方面的特征。
一、抒发思乡怀远之情。
人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。
“月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
” 二、表现美好的、纯洁无暇的感情。
张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。
潋滟随波千万里，何处春江无月明
”“江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”这里的“月”代表的是爱心的传递。
比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。
“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。
三、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。
在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。
在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。
曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。
唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。
四、展示广阔情怀。
古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。
这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。
唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。
明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。
古人何以对“月”情有独钟。
这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮是一样的，因此认为月可以超越空间，正所谓“天涯共此时”。
所以无论是浪漫主义的、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月托情。
面对同一轮明月，抒发的感情却各不相同：有感叹世事多艰、光阴易逝的；有排解怀才不遇、慨叹宦海沉浮的；更有表达对理想的追求：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。
参考资料：
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春夜喜雨 杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
野径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。
这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。
一开头就用一个“好”字赞美“雨”。
在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。
如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。
接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。
不是吗
春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。
你看它多么“好”
第二联，进一步表现雨的“好”。
雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。
春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。
然而也有例外。
有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。
有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。
这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。
所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。
等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。
“随风潜入夜，润物细无声。
”这仍然用的是拟人化手法。
“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。
如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。
惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。
倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。
诗人抓住这一点，写了第三联。
在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。
如今呢
放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。
”只有船上的灯火是明的。
此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。
好呀
看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。
如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。
万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。
等到明天清早去看看吧
整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
那么，田里的禾苗呢
山上的树林呢
一切的一切呢
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。
”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。
诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这样的“好雨”。
所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。
诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。
第二联所写，显然是听出来的。
诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。
由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。
第三联所写，分明是看见的。
看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。
其无限喜悦的心情，又表现得多么生动
中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗
【诗文解释】 好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时侯，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。
雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。
天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。
《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。
《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年（761年）春。
此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。
他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。
春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看江湿处，花重锦官城。
”一二句“好”字含情，赞盛春雨。
“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。
多好的春雨
首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。
颔联显然是诗人的听觉感受。
春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。
瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。
可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。
颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。
而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。
尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。
花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。
因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。
通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨。
俗话说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。
而当春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦官城满城春色。
诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。
此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。
“随风潜入夜，润物细无声。
”“潜”字拟人化，摹春雨来监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。
“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。
“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。
“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。
结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。
